ระหว่างทางกลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงของฉัน: คู่มือสำหรับผู้ใช้

ศิลปะคือกระบวนการ งานคือศิลปะ

ศิลปะประเภทใหม่จะคล้ายกับโรงไฟฟ้า ผู้ผลิตพลังงานใหม่

อเล็กซานเดอร์ ดอร์เนอร์ (1893 -1957)

บทนำ: เกี่ยวกับการใช้ภาษาในวิทยานิพนธ์ฉบับนี้

ภาษาคืออะไร? เป็นการใช้ไวยากรณ์ที่ถูกต้อง การเรียงประโยคที่สมบูรณ์แบบ หรือการเรียบเรียงที่สง่างามหรือไม่? ภาษาเป็นการแสดงออกถึงความจริงหรือไม่? เป็นไปได้หรือไม่ที่จะเขียนเกี่ยวกับดนตรี เกี่ยวกับการรับรู้ เกี่ยวกับแก่นแท้หรือศิลปะในภาษาที่ปฏิบัติตามมาตรฐานทั่วไป? นักปรัชญาหลายคนได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันเป็นหัวข้อที่ใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุด เราจำเป็นต้องมีภาษาพิเศษเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่แทบจะไม่สามารถแสดงออกได้หรือไม่? วิธีการใช้ภาษาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับข้อความที่เราต้องการแบ่งปันหรือไม่?

มีหลายวิธีในการใช้ภาษา งานเขียนบางชิ้นใช้ภาษาในรูปแบบที่แตกต่างออกไปเพื่อแสดงออกถึงสิ่งลึกลับ เช่น งานเขียนเกี่ยวกับความเงียบ การอ่านผลงานเรื่อง Silence ของจอห์น เคจ เป็นเรื่องยาก ในแง่ที่เราไม่สามารถเข้าใจได้ด้วยวิธีคิดเชิงเส้นแบบปกติที่เราใช้กับภาษา ภาษาของเจมส์ จอยซ์ใน Finnegan's Wake หรือ Ulysses ก็ยากที่จะเข้าใจ เพราะเขาสร้างสำนวนหรือถ้อยคำที่ไม่เคยมีมาก่อนในทุกผลงานเหล่านี้ คุณสะดุด ต้องอ่านประโยคซ้ำสองครั้งหรือมากกว่านั้นเพื่อสัมผัสโลกที่อยู่เบื้องหลังคำพูด ด้วยวิธีนี้ คุณกำลังเดินบนเส้นทางสู่การรับรู้ที่ไม่เป็นเส้นตรง.

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับวิทยานิพนธ์ปริญญาของฉันอย่างไร?

ภาษาแม่ของฉันคือภาษาเยอรมันสวิสและเป็นดนตรีด้วย วิทยานิพนธ์ปริญญาของฉันถูกเขียนขึ้นในกระแสที่ดำเนินไปพร้อมกับการวิจัยด้านดนตรี ศิลปะ และกระบวนการทำงาน และผ่านสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ฉันได้กลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงของฉัน ฉันไม่ได้ปฏิบัติตามกฎของภาษาอังกฤษเพราะนั่นจะทำให้กระแสที่ไม่เป็นเส้นตรงของฉันเสียไป ฉันอยู่ในกระแสของการเขียนเชิงสร้างสรรค์.

การเขียนเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะ เกี่ยวกับการกลับบ้าน เกี่ยวกับแก่นแท้ เป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้อย่างยิ่ง แม้จะเป็นไปไม่ได้เช่นนี้ ข้าพเจ้าก็ยังพยายาม ภาษาในบทความนี้ใกล้ชิดกับแก่นแท้ ใกล้ชิดกับดนตรี ใกล้ชิดกับศิลปะโดยทั่วไป ศิลปะไม่อาจเข้าใจได้ในเชิงเส้น ศิลปะสามารถช่วยให้ทุกคนเชื่อมโยงกับโลกที่ไม่เป็นเส้นตรงและสร้างสรรค์ ซึ่งสำหรับข้าพเจ้าแล้ว คือแหล่งกำเนิดของทุกสิ่ง.

วิธีการเขียนของฉันอาจทำให้คุณรู้สึกหงุดหงิด คุณอาจสะดุดกับประโยคภาษาอังกฤษที่ใช้ในลักษณะที่ไม่คุ้นเคย – การหยุดชะงัก การจับพลังงานที่อยู่เบื้องหลังคำพูด การจับสาระสำคัญของสิ่งที่ฉันต้องการจะบอกคุณ สาระสำคัญในฐานะสนามที่อยู่เหนือขั้วตรงข้าม – เพื่อใช้คำของนักปรัชญาจีนเล่าจื๊อ: เต๋าที่ไม่สามารถเอ่ยเป็นคำพูดได้. การพูดถึงเต๋าที่ไม่สามารถพูดได้นั้น เป็นความพยายามที่ต้องล้มเหลว แต่บางทีด้วยการใช้ภาษา – แม้ว่าจะไม่ถูกต้องจากมุมมองมาตรฐาน เราก็กลายเป็นนักโต้คลื่นในสนามที่เกินมาตรฐาน ที่นี่เราสามารถเข้าใกล้เต๋าที่ไม่สามารถพูดได้มากขึ้น ที่นี่เราเข้าถึงเสรีภาพเราสามารถเป็นศิลปินผู้แกะสลักภาษาด้วยความหมายที่ลึกลับได้ ภาษาจะกลายเป็นสิ่งสร้างสรรค์และกลายเป็นประตูแห่งความฝันสู่ประสบการณ์ภายในของเรา เป้าหมายคือการค้นหาภาษาที่มีความสอดคล้องกับแก่นแท้และศิลปะมากที่สุด หากศิลปะอยู่เหนือธรรมดา ภาษาต้องตามไปด้วย.

สไตล์การเขียนของฉันสร้างบทสนทนากับคุณในฐานะผู้อ่าน ฉันขอเชิญคุณร่วมเดินทางไปกับฉันในทุกประโยค ฉันจินตนาการถึงผู้อ่านของฉัน ราวกับว่าคุณอยู่ที่สตูดิโอเพลงของฉันหรือเดินไปกับฉันในธรรมชาติ ฟังเสียงรอบข้างทั้งหมด ฉันจินตนาการว่าฉันกำลังพูดกับคุณโดยตรง การเขียนในลักษณะนี้เหมือนบทสนทนาทางดนตรี ช่วยให้ฉันใกล้ชิดกับดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ และเต๋าที่ไม่สามารถพูดออกมาได้.

ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ฉันจึงเลือกที่จะไม่แก้ไขสไตล์การแสดงออกตามธรรมชาติของฉัน.

คำขอบคุณ

ขอขอบคุณจากใจจริงจากก้นบึ้งของหัวใจของฉันไปถึง Ellen Schupbach เป็นอย่างยิ่ง ในฐานะโค้ชหลักและที่ปรึกษาของฉันสำหรับงานปริญญานิพนธ์นี้ เธอได้ชี้แนะฉันด้วยความไว้วางใจอย่างลึกซึ้งในทุกสิ่งที่ต้องการจะออกมาจากตัวฉันฉันกำลังมองย้อนกลับไปยังการเดินทางที่เหลือเชื่อ การเดินทางกับเอลเลนนี้เต็มไปด้วยความหลงใหลและความรักในสิ่งที่กระบวนการเปิดเผยออกมา สำหรับฉัน เอลเลน ชูปบาค เป็นแบบอย่างของความอยากรู้อยากเห็นและความรักที่ลึกซึ้งที่สุดต่อทุกสิ่งที่เข้ามาในชีวิต เธอสนับสนุนให้ฉันสำรวจบ้านที่ลึกที่สุดของฉัน และแสดงออกถึงมันในวิทยานิพนธ์นี้ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเข้าสู่การเดินทางที่ยาวนานและเข้มข้น การเปลี่ยนแปลงของฉันผ่านการศึกษานี้และผ่านวิทยานิพนธ์นี้เกิดขึ้นได้เพราะเธอ.

ข้าพเจ้าไม่สามารถทำวิทยานิพนธ์ฉบับนี้ให้สำเร็จได้หากปราศจากทีมที่ปรึกษา ได้แก่ ดร.เอลเลน และ ดร.แม็กซ์ ชัพบาค และ ดร.โจเซฟ เฮลบลิง ในทุกช่วงเวลาของการศึกษา ข้าพเจ้ารู้สึกถึงการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทุกท่าน.

ฉันจะไม่ลืมการสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับคำถามในงานของฉันกับโยเซฟ ซึ่งกระตุ้นให้ฉันคิดลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับกระบวนการทำงาน ฉันชื่นชมความรู้อันน่าทึ่งและความทุ่มเทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขา.
ฉันไม่สามารถหาคำที่แม่นยำเพื่อแสดงความขอบคุณต่อ Max Schupbach ได้ ฉันได้พบกับผู้เชี่ยวชาญ ผู้สร้างแรงบันดาลใจ อัจฉริยะ และครูผู้ซึ่งผ่านการบรรยาย การสอน การสัมมนา และการให้คำปรึกษา ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตของฉันในฐานะมนุษย์ ในฐานะเกษตรกร ในฐานะศิลปิน และในฐานะผู้ปฏิบัติงานกระบวนการ เอกสารนี้เป็นหนึ่งในผลลัพธ์เหล่านั้น.

ขอขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเพื่อนร่วมงานทุกท่านในสถาบัน Deep Democracy โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ได้ร่วมศึกษาอย่างสม่ำเสมอและได้แลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับวิทยานิพนธ์ของข้าพเจ้า ได้แก่ Andrea Fink-Kessler, Brigitta Joost, Simone Brecht และ Petra Voss.
บริกิตตา โจสต์ เป็นผู้อ่านคนแรกของฉันและช่วยแก้ไขภาษาอังกฤษของฉันในฉบับร่างแรก การเขียนเป็นภาษาอังกฤษเป็นเรื่องท้าทายสำหรับฉัน ฉันรู้สึกขอบคุณบริกิตตาอย่างมากสำหรับการแก้ไขครั้งแรกเหล่านั้น การสนทนากับเธอทำให้ฉันสามารถชี้แจงส่วนที่ยังไม่เข้าใจได้.

ข้าพเจ้ารู้สึกซาบซึ้งใจเป็นอย่างยิ่งต่อนาเดอร์ ชาบาบังกี และจูเลีย วูลฟ์สัน ที่ได้ให้การสนับสนุนข้าพเจ้าตลอดช่วงการศึกษาและช่วงสอบ พวกเขาทั้งสองได้ช่วยเหลือข้าพเจ้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสุดท้ายของการนำวิทยานิพนธ์นี้ไปสู่รูปแบบสุดท้าย ด้วยความรู้และประสบการณ์อันยอดเยี่ยมของพวกเขา.

ขอขอบคุณอย่างยิ่งต่อคณาจารย์ของสถาบัน Deep Democracy Institute (DDI)ฉันทราบดีว่าการเรียนกับ DDI ขึ้นอยู่กับทีมที่ทำงานร่วมกันได้ดี และฉันรู้สึกถึงความร่วมมือนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสอบ ฉันรู้สึกได้รับการสนับสนุนอย่างมาก นอกจากนี้ ฉันรู้สึกซาบซึ้งใจอย่างยิ่งต่อทีมผู้จัดงานทั่วโลก การสัมมนาและหลักสูตรเข้มข้นได้หล่อเลี้ยงฉันสำหรับวิทยานิพนธ์ปริญญาในหลายๆ ด้าน ฉันชื่นชมผู้จัดงานที่ทุ่มเทความรู้และประสบการณ์จริงให้กับ DDI และผู้เข้าร่วมสัมมนาด้วยทัศนคติที่เปี่ยมด้วยใจ.

ทีมองค์กร DDI ในสถานที่ต่าง ๆ ทั่วโลกทำให้ฉันได้เรียนรู้ในสัมมนาหลายแห่งในหลายประเทศ ทีมเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเราในฐานะนักเรียน DDI ในการเรียนรู้ใน DDI และสำเร็จการศึกษาของเรา.

การที่ฉันมาอยู่ที่นี่พร้อมกับวิทยานิพนธ์ของฉันนั้น ก็เป็นเพราะดร.เลน อารีเช่นกัน ผ่านเลนและการศึกษาดนตรีที่ไม่ตั้งใจ ฉันได้เริ่มเดินทางบนเส้นทางที่น่าทึ่งนี้ เขาให้ฉันรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และลึกลับของเส้นทางดนตรีและกระบวนการทำงาน รูบี้ บรูคส์ เป็นนักบำบัดของฉันในระหว่างการศึกษาอยู่กับเลน ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างลึกซึ้งสำหรับการทำงานร่วมกับเธอ เธอสอนให้ฉันเข้าถึงกระบวนการทำงานอย่างลึกซึ้งแต่ก็สนุกสนานไปด้วย ผ่านเธอ ความทุกข์ของฉันกลายเป็นของขวัญของฉัน.

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ข้าพเจ้ามีความผูกพันกับกระบวนการเวิร์ก ข้าพเจ้าขอส่งความขอบคุณอย่างสุดซึ้งไปยัง ดร.อาร์โนลด์ และ ดร.เอมี มินเดลล์ แรงบันดาลใจอันน่าอัศจรรย์นี้ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตและดนตรีของข้าพเจ้าไปอย่างสิ้นเชิง ช่างเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มีชีวิตอยู่ในยุคสมัยที่มีแรงบันดาลใจเช่นนี้ ข้าพเจ้าขอคารวะแด่อาร์นีและเอมี สำหรับผลงานตลอดชีวิตของท่านทั้งสอง!

ส่วนที่ 1: จากศิลปะและดนตรีสู่กระบวนการทำงานจนถึงการกลับบ้าน

บทที่ 1: แนวคิดพื้นฐานของวิทยานิพนธ์ของฉัน

บทนำ

ในฐานะผู้เข้าร่วมประจำปี การอบรมเข้มข้นประชาธิปไตยเชิงลึก ในบาร์เซโลนาในปี 2015, ฉันมีโอกาสได้ทำงานในกิจกรรมที่มีชื่อว่า:

คุณ องค์กรของคุณ จิตวิญญาณ

กับเพื่อนที่ไว้ใจได้คนหนึ่ง ฉันได้ก้าวเข้าสู่พื้นที่ที่เหมือนโลกไร้กาลเวลา.

ข้อความที่ฉันได้รับจากประสบการณ์นั้นคือ

ดนตรีคือหนทางกลับบ้าน

ประโยคนี้ติดตามฉันมาทุกวันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และไม่เพียงแต่เมื่อฉันกำลังทำเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั่วไปด้วย ทางกลับบ้านเป็นมนต์สำหรับฉันที่จะปรับชีวิตประจำวันของฉันให้สอดคล้องกับความจริงที่ว่าทุกวัน ทุกประสบการณ์ในชีวิตของฉันล้วนอยู่ในเส้นทางกลับบ้านไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นการกลับสู่ความตาย ชีวิตใหม่ สิ่งที่ไม่รู้จัก ความรัก เพลงใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตคือกระบวนการของการตายและการเกิดใหม่.

วิทยานิพนธ์ของฉันส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ในชีวิตส่วนตัวของฉัน ดังนั้นอาจจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ ผู้อ่านที่รัก ที่จะทราบรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับตัวฉัน ฉันเป็นนักดนตรีคลาสสิกและนักดนตรีทดลองในวัยหกสิบปี ฉันเติบโตในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งฉันยังคงอาศัยอยู่ ในกลางชีวิตของฉัน ฉันได้พบกับคู่ชีวิตของฉัน ซึ่งเป็นเกษตรกรชีวภาพจากภูเขา เราได้บริหารฟาร์มของเราในเทือกเขาแอลป์ของสวิตเซอร์แลนด์เป็นเวลาประมาณ 25 ปีเราทำชีสตามวิธีดั้งเดิม. ผมยังคงทำงานเป็นนักดนตรี.

บนเทือกเขาแอลป์ ฉันได้พัฒนาดนตรีรูปแบบใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ตลอดชีวิตการทำงาน ฉันได้สอนเปียโน จัดคอนเสิร์ตและเวิร์กช็อป รวมถึงฝึกอบรมนักเปียโนให้สามารถสอนเปียโนได้ ในช่วงอายุสามสิบ ฉันได้พบกับกระบวนการทำงาน (Process Work) การศึกษาแบบตัวต่อตัวกับ Lane Arye ทำให้ฉันสามารถผสานกระบวนการทำงานเข้ากับวงการดนตรีได้ ฉันเป็นนักเรียนของ สถาบันประชาธิปไตยลึก (DDI) ที่ซึ่งฉันสามารถพัฒนาทักษะของฉันได้ ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ศึกษาที่ DDI.

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่พิเศษมาก เพราะสามีของฉันเป็นมะเร็ง นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา: ชีวิตกับเขาในฟาร์ม งานที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ตกอยู่บนบ่าของฉัน ความรักที่ลึกซึ้ง ความตื่นตระหนก ความกลัว ความสงสัย ความห่วงใย ความหวัง และการเปลี่ยนแปลงภายในตัวฉันและสามีของฉัน และความสัมพันธ์ของเรา: คำขวัญของฉัน ทางกลับบ้าน ให้ความไว้วางใจแก่ฉันเสมอในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ฉันไม่แปลกใจเลยที่มนต์นี้ได้มาหาฉันในสถานการณ์ที่รุนแรงเช่นนี้.

มนต์นี้เตือนฉันทุกวันว่าเราทุกคนอยู่บน ทางกลับบ้าน, บ้านของเราเอง, บ้านของตัวตนที่แท้จริงของเรา การทำเพลงตามคำสอนนี้ทำให้ฉันสามารถเข้าถึงเพลงที่พิเศษมาก ๆ ได้ ทุกเสียงที่ฉันเล่นมีความหมาย และฉันใช้เพลงมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นแนวทางสำหรับปัญหาในชีวิตประจำวันของฉัน.

หลายครั้งในชีวิตของฉัน ดนตรีได้เป็นเครื่องปลอบใจในสถานการณ์ที่ยากลำบาก โดยเฉพาะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดนตรีและเสียงในรูปแบบต่างๆ ได้เป็นแนวทางสู่โลกอีกใบที่ห่างไกลจากปัญหาในชีวิตประจำวัน ดนตรีได้สนับสนุนให้ฉันใช้ชีวิตอย่างมีคุณภาพที่เปรียบเสมือนแก่นแท้.

บทต่อไปนี้จะมีภาพรวมของกระบวนทัศน์ของงานกระบวนการ ดังนั้นนี่เป็นเพียงคำอธิบายสั้นๆ ประการแรก งานกระบวนการทำงานกับการไหลของข้อมูลอย่างต่อเนื่อง บางข้อมูลเราชอบและบางข้อมูลเราไม่ชอบ นอกจากนี้ งานกระบวนการกล่าวว่าเราสามารถรับรู้ชีวิตได้ในสามระดับในเวลาเดียวกัน: ชีวิตประจำวันซึ่งเรียกว่าความเป็นจริงที่ตกลงกัน, ระดับความฝัน และระดับแก่นสาร (Arnold Mindell 2012, 15)ในระดับความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับร่วมกัน ชีวิตคือสิ่งที่เรียกว่า “จริง” ที่นั่นคุณอาจพูดว่า: “ฉัน” ฉันเป็นผู้หญิง ทุกคนสามารถเห็นด้วยกับสิ่งนี้ได้.

ในระดับที่สองที่เรียกว่าดินแดนแห่งความฝัน ฉันได้สัมผัสกับชีวิตในรูปแบบที่แตกต่างออกไป ฉันไม่ได้เป็นเพียงแค่สิ่งที่ฉันเชื่อว่าตัวเองเป็นเท่านั้น ในระดับนี้ ความขัดแย้งเกิดขึ้น และฉันตระหนักว่าฉันก็เป็นสิ่งที่ฉันเชื่อว่า “ไม่ใช่ตัวฉัน” ด้วยเช่นกัน โลกภายนอกนั้นในเวลาเดียวกันก็เป็นโลกภายในของฉัน ฉันคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นตัวฉัน และยังเป็นอะไรที่มากกว่านั้นอีกด้วยฉันสามารถพูดได้ว่า “ฉันเป็นผู้หญิง” แต่บางครั้งฉันก็มีความเป็น “ผู้ชาย” มากกว่า ซึ่งอาจก่อให้เกิดความขัดแย้ง เพราะในฐานะผู้หญิง ฉันไม่ได้ตอบสนองความคาดหวังของโลกทัศน์ส่วนใหญ่รอบตัวฉัน.

ระดับที่สาม ระดับแก่นสาร เป็นโลกที่อยู่เหนือความขัดแย้งเราประสบกับมันในฐานะโลกที่ไม่มีความเป็นคู่ นี่เป็นพื้นที่ก่อนการปรากฏครั้งแรก ลาโอจ์เซ (Laotse 2010) เรียกว่า “เต๋าที่ไม่สามารถกล่าวได้, ประสบการณ์ของความเป็นหนึ่งเดียว ในระดับนี้ ฉันรู้สึกตัวอย่างเช่น รู้สึกเหมือนอยู่บ้านในภูมิทัศน์ที่เฉพาะเจาะจง หรือฉันกำลังเล่นดนตรีที่พาฉันออกจากความแตกแยกของการเป็นผู้หญิงหรือไม่เป็นผู้หญิง เพราะดนตรีอยู่เหนือเพศ.

ระดับแก่นสารนี้มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในงานของฉัน ดนตรีอยู่ที่นั่น ความเงียบอยู่ที่นั่น แรงบันดาลใจทางศิลปะอยู่ที่นั่น ความใกล้ชิดกับความตายอยู่ที่นั่น พลังของธรรมชาติอยู่ที่นั่น ทุกคนสามารถรับรู้ได้ แต่เราทุกคนมีแนวโน้มที่จะไม่สังเกตเห็นหรือลืมมันไปเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะในช่วงเวลาที่เราถูกระบุตัวตนกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของเรา แม้ว่าระดับแก่นสารนี้มักจะมองไม่เห็น และบางครั้งอาจถูกหลีกเลี่ยง แต่มันก็อยู่ในเบื้องหลังของการปรากฎตัว.

การทำงานและอยู่ร่วมกับโลกแห่งแก่นสารนี้ทำให้ฉันสามารถอยู่เคียงข้างสามีของฉันจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเขา ฉันได้ค้นพบในภาพรวมแง่มุมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ และประสบการณ์ของการอยู่ที่บ้านและเชื่อมโยงกับตัวตนที่แท้จริงของฉัน – พื้นที่ที่ไม่มีขอบเขต ที่ซึ่งทุกสิ่งกลับคืนสู่ และจากที่ซึ่งทุกสิ่งออกไป.

ประสบการณ์ของฉันในการค้นพบระดับแก่นแท้ในงานกระบวนการทำงาน (Process Work) เป็นหนึ่งในแง่มุมที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในการศึกษาของฉัน มันกลายเป็นแรงบันดาลใจลึกซึ้งสำหรับชีวิตของฉัน สำหรับตัวฉันในฐานะนักดนตรีและเกษตรกร และสำหรับการทำงานกับผู้คน การทำงานกับคุณภาพของแก่นแท้เผยให้เห็นความรู้สึกที่ลึกซึ้งเบื้องหลังปัญหา ความยุ่งยาก และการแตกแยกทั้งหมดของฉัน ฉันค้นพบบ้านที่นั่น และสิ่งนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับชีวิตของฉันอย่างทรงพลัง ชีวิตของฉันมีความอุดมสมบูรณ์ มีความหมายมากขึ้น และความมั่นใจในชีวิตของฉันเพิ่มขึ้น.

เมื่อฉันค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของดนตรีและศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านกระบวนการเวิร์ก และวิธีที่สิ่งเหล่านี้พาฉันกลับสู่ตัวตนที่แท้จริงของฉัน ความโหยหาลึกๆ ที่ฉันเก็บไว้ภายในมานานหลายปีก็ตื่นขึ้นมาอีกครั้งและเคาะประตูใจฉันเพื่อรอการสำรวจ.

กลับมาบ้าน

การกลับบ้านในใจของฉันหมายถึงโลกที่กว้างใหญ่เกินกว่าทุกสิ่งทุกอย่าง เกินกว่าชีวิตประจำวัน – โลกที่ใหญ่และกว้างกว่าสิ่งที่ฉันได้สัมผัสในชีวิตประจำวันของฉัน.

กลับบ้านยังหมายถึงโลกที่ชีวิตและความตาย – ชีวิตบนโลกนี้และชีวิตในมิติที่ไร้ตัวตน – มาบรรจบกันและมีความสัมพันธ์ลึกซึ้งต่อกัน การกลับบ้านหมายถึงจุดที่ทุกสิ่งออกไปและทุกสิ่งกลับมา การอยู่อาศัยที่บ้านหมายถึงการดำรงชีวิตในตัวตนที่แท้จริงของเรา เพราะตัวตนที่แท้จริงของเราเป็นผู้อยู่อาศัยในทั้งสองโลก – บนโลกและในมิติที่เกินกว่าวัตถุกลับบ้านยังหมายถึงการจากบ้านไปเผชิญกับความยากลำบากและการแตกแยก แล้วกลับมาอีกครั้ง การกลับบ้านไม่ใช่สิ่งที่หยุดนิ่ง มันคือการเคลื่อนไหวตลอดชีวิต ทุกครั้งที่ฉันกลับมาอีกครั้ง การกลับบ้านนี้ลึกซึ้งกว่าเดิม: ร่ำรวยด้วยความรู้แจ้ง ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ความคิดและการตระหนักรู้ถึงมิติต่างๆ ที่เคลื่อนไหวเรา ฉันจินตนาการถึงตัวเองกลับมาบ้านในจุดสิ้นสุดของการเกิดจริงของฉัน เป็นเพียงอีกหนึ่ง กลับบ้าน.

ฉันได้สร้างประสบการณ์ของ กลับบ้าน ในดนตรี, ในศิลปะ และในกระบวนการทำงาน. ดังนั้น ผลงานการศึกษาของฉันจึงมุ่งเน้นไปที่สามด้านนี้. เป้าหมายของฉันคือการทำให้ประสบการณ์เหล่านี้สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคนที่ต้องการ.

ก่อนอื่น ฉันอยากจะเล่าเรื่องราวบางอย่างเกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวของฉันที่บ้าน ซึ่งเป็นบทนำสั้นๆ ถึงวิธีการที่ฉันจะนำเสนอวิทยานิพนธ์นี้ มันจะเป็นเรื่องส่วนตัวมากเพราะฉันจะแบ่งปันประสบการณ์ชีวิตของฉันกับคุณ ผ่านเรื่องนี้ฉันจะเข้าใจชีวิตของตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ และ กลับบ้าน แง่มุม. ผมหวังว่าสิ่งนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นค้นพบแก่นแท้ที่ลึกลับของการดำรงอยู่และการกลับบ้าน.

เมื่อฉันเปล่งคำพูดนั้นออกมา บ้าน, หรือได้ยินมัน บรรยากาศพิเศษจะล้อมรอบคำนี้สำหรับฉันเสมอ ด้วย กลับบ้าน, ลึกเข้าไปในอก และหลายความทรงจำเหมือนภาพวาดของชีวิตฉันปรากฏขึ้น. เมื่อฉันเป็นเด็กและวัยรุ่น เป็นเด็กหนุ่มในครอบครัวใหญ่ ทุกวันอาทิตย์น้องสาวทุกคนออกจากบ้าน. ฉันอยู่คนเดียวในบ้านที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดที่ไม่ได้พูดออกมา แต่มีความเป็นไปได้มากมายที่จะหนีจากความตึงเครียดเหล่านี้: ดนตรี, ธรรมชาติ, สัตว์, ที่ว่าง, การไม่ถูกควบคุม.

เมื่ออยู่คนเดียว น้ำตาก็ไหลออกมา และฉันก็เล่นเปียโน ส่วนใหญ่เป็นเพลงของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค – ดนตรีที่ให้ความปลอบประโลมและจิตวิญญาณลึกซึ้ง ในโลกนี้ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน ไม่รู้สึกถึงความตึงเครียดของชีวิตประจำวันในครอบครัวอีกต่อไป ไม่มีรูปร่างทางกายภาพที่เฉพาะเจาะจงอีกต่อไป ฉันอยู่ภายในเสียงดนตรีและพลังงานทางดนตรี หลงทางจากชีวิตประจำวัน ฉันมาถึงโลกอีกใบที่อยู่นอกเหนือกาลเวลาและอวกาศ ในช่วงหลายปีนี้ ดนตรีคือกลยุทธ์การอยู่รอดของฉันและบ้านลึกซึ้งของฉันอีกบ้านหนึ่งสำหรับสถานการณ์เช่นนี้คือการเดินเล่นในธรรมชาติกับสุนัขของฉัน ที่นั่นทุกความรู้สึกได้รับการต้อนรับ ธรรมชาติโอบกอดทุกสิ่งทุกอย่าง.

หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของแม่ของฉัน ดนตรีกลายเป็นความต้องการที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับฉัน ดนตรีโอบกอดความเศร้าโศกอันลึกซึ้งของฉัน ในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนที่ร้องเพลงเรควีเอ็มของวูล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท ฉันร้องด้วยศรัทธาทั้งหมดจากภายในเพื่อแม่ของฉัน และฉันมั่นใจว่าเธออยู่ที่นั่นฟังอยู่ ในช่วงปีของโรงเรียนมัธยม ฉันสนุกกับเมืองเล็กๆ ของฉันด้วยความเป็นไปได้ทางวัฒนธรรมทั้งหมด - โรงละคร นิทรรศการ คอนเสิร์ต และคลับแจ๊ส นั่นคือโลกของฉันที่นั่นฉันรู้สึกถึงพื้นที่ที่ว่างเปล่า รู้สึกถึงจังหวะของโรงละคร, หอประชุม, คลับ, พิพิธภัณฑ์, แกลเลอรี ในโลกนี้ฉันลืมปัญหาทั้งหมดในชีวิตของฉัน – โรงเรียน, ปัญหาครอบครัว และปัญหาความสัมพันธ์.

ในบรรยากาศเช่นนี้ ฉันได้พบกรอบที่ใหญ่ขึ้นสำหรับทุกปัญหาในฐานะส่วนหนึ่งของชีวิตทั้งหมด ในศิลปะ ทุกปัญหาสามารถถูกหล่อหลอมให้กลายเป็นผลงานศิลปะได้ ไม่ถูกแยกเป็นส่วน ๆ อีกต่อไป ฉันรู้สึกอบอุ่นอย่างลึกซึ้งในตัวเองที่แท้จริง บ้านคือโลกใบนี้ที่อยู่เหนือทุกสิ่งทุกอย่าง ฉันรู้สึกถึงอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ และการตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีอาชีพของฉันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อีกต่อไป.

ในช่วงแรกของการศึกษา ฉันสังเกตเห็นความสนใจอย่างมากที่จะแบ่งปันประสบการณ์ของฉันกับผู้อื่น ฉันเล่นดนตรีแชมเบอร์ ฉันลองทำหลายสิ่งที่ได้รับการเสนอ ตั้งแต่การเต้นแจ๊สไปจนถึงการทำงานกับร่างกายและการศึกษาการประพันธ์เพลงฉันเบ่งบาน แม้ว่าฉันจะมีปัญหามากมายในชีวิตประจำวัน แต่ฉันก็มีโลกที่ฉันสามารถกลับบ้านได้ นักแต่งเพลงมากิโกะ นิชิกาเซะ (Drees 2008, 18) ซึ่งบ้านของเธอก็คือดนตรีเช่นกัน ได้พูดถึง “สถานที่ศักดิ์สิทธิ์” คำนี้สามารถสื่อถึงสิ่งที่ฉันรู้สึกเมื่อฉันพูดว่ากลับบ้านได้ดีที่สุด.

ไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้นที่เป็นบ้านของฉัน ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ การแสดงออกทางวัฒนธรรมทุกแขนง เช่น ศิลปะการมองเห็น การเต้นรำ เนื้อเพลง บทกวี และละครเวที ล้วนดึงดูดฉัน แต่ละโลกเหล่านี้ก็เป็นบ้านของฉันเช่นกัน ฉันไปชมนิทรรศการบ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ และพิพิธภัณฑ์ก็กลายเป็นบ้านอีกแห่งหนึ่ง.

ในโลกของศิลปะ ฉันสังเกตว่าทุกประสบการณ์ – ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี – สามารถถ่ายทอดออกมาผ่านศิลปะและดนตรีได้ นี่คือบ้านของฉัน การศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะแขนงต่างๆ เช่น ดนตรี ศิลปะการมองเห็น การเขียน และการละคร ทำให้ฉันเชื่อมั่นมากขึ้นว่านี่คือเส้นทางของฉันที่ต้องการสำรวจ.

ในการเรียนดนตรีกับครูของฉัน ฉันได้ตระหนักว่าดนตรีมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับตัวฉันเอง ในช่วงเวลาที่ฉันฝึกซ้อมเปียโนกับบทเพลงคลาสสิกอันยิ่งใหญ่ ฉันรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างวิธีที่ฉันเล่นดนตรีกับวิธีที่ฉันรู้สึกถึงบุคลิกของตัวเอง คำพูดของครูที่กล่าวกับฉันเปรียบเสมือนลูกศรที่พุ่งตรงเข้าสู่แก่นแท้ของตัวฉัน และบ่อยครั้งฉันรู้สึกเหมือนเปลือยเปล่า “ผ่านดนตรี จิตวิญญาณได้เปล่งเสียง” (Henck 1994, 15)ดนตรีกลายเป็นผู้นำทางสู่ภายในตัวฉัน – ผู้นำทางสู่การเปลี่ยนแปลงและการกลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงของฉัน.

ฉันเคยมีประสบการณ์ที่ระหว่างฉันกับดนตรีไม่มีระยะห่างเลย ประสบการณ์เหล่านี้คือการเปลี่ยนแปลง การไปถึงระดับใหม่ของการสื่อสาร – การกลับบ้าน หายใจลึก ๆ และรู้สึกอิสระมากกว่าที่เคย ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วยฉันได้สัมผัสกับศิลปินอย่าง John Cage, Joseph Beuys, Marina Abramovic และอีกหลายคนในฐานะครูภายใน ซึ่งผลงานของพวกเขาได้นำทางฉันกลับบ้านสู่ตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต ฉันได้พบกับผลงานของศิลปินบางท่านที่ฉันจะนำเสนอที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของวิทยานิพนธ์ปริญญาของฉัน.

แต่ละคนมีสิ่งสำคัญที่จะบอกกับฉันและมอบของขวัญอันยิ่งใหญ่ให้กับกระบวนการชีวิตของฉันและวิถีทางในการกลับบ้านของฉันครั้งแล้วครั้งเล่า ความพิเศษของศิลปินแต่ละคนคือความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในความคิดสร้างสรรค์ของทุกคน แต่ละคนได้ค้นคว้าเข้าไปในอาณาจักรแห่งการมองเห็นที่ไม่รู้จัก สิ่งที่พวกเขามีร่วมกันในศิลปะของพวกเขาคือความเชื่อมั่นว่าศิลปะเป็นกุญแจสู่ชีวิต กุญแจสู่ความคิดสร้างสรรค์ในทุกคน และศิลปะเป็นของทุกคนทุกที่ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงสิทธิพิเศษของชนชั้นสูงในวัฒนธรรมตะวันตกอีกต่อไป.

เมื่อฉันได้พบกับกระบวนการทำงาน ฉันได้ค้นพบการเข้าถึงโลกที่มีผลกระทบต่อฉันเช่นเดียวกับดนตรีและศิลปะ โดยบังเอิญฉันได้เริ่มการบำบัดกับนักเรียนของโรงเรียนที่เน้นกระบวนการในซูริก และฉันได้อ่านหนังสือเล่มแรกของฉันโดย Arnold Mindell: The Year One (Arnold Mindell 2019b).

ด้วยความประหลาดใจ รู้สึกเหมือนอยู่บ้าน ฉันได้ค้นพบโลกอีกใบของการกลับบ้าน.

ทำไม?

จนถึงขณะนี้ ฉันได้สัมผัสกับสิ่งต่าง ๆ มากมายในดนตรีและในการสอนดนตรี ฉันได้พัฒนาเป้าหมายที่ลึกซึ้งในด้านการสอนของฉัน: ดนตรีและศิลปะเป็นของทุกคนที่ต้องการมัน เมื่อผู้คนถามฉันว่าฉันมีนักเรียนที่มีพรสวรรค์ในชั้นเรียนของฉันหรือไม่ ฉันไม่เข้าใจคำถามนั้นฉันได้สัมผัสว่านักเรียนของฉันมีความสามารถที่แตกต่างกัน นักเรียนคนหนึ่งสามารถเล่นดนตรีได้เร็วมาก อีกคนหนึ่งสามารถถ่ายทอดอารมณ์ผ่านเสียงดนตรีจนทำให้ผู้ฟังน้ำตาไหล และนักเรียนบางคนก็มาเรียนเพื่อพูดคุยแลกเปลี่ยนความคิดเห็นที่น่าสนใจกับฉันเกี่ยวกับดนตรี ศิลปะ ชีวิต และปัญหาส่วนตัว.

ฉันได้สัมผัสกับการกลับบ้านผ่านเสียงเพลงเป็นของขวัญที่มีอยู่หรือไม่มีอยู่ก็ได้ แต่ฉันไม่รู้ว่าจะส่งอิทธิพลหรือมีปฏิสัมพันธ์กับประสบการณ์นี้ได้อย่างไร บางครั้งฉันรู้สึกติดอยู่ในงานเพลงและยืนอยู่หน้าผนังที่ไม่มีทางผ่าน การศึกษาวิธีการตีความเพลงมากมาย เสียงวิจารณ์มากมาย ความคาดหวัง และครูที่เข้มงวดในชีวิตของฉันมีผลทำให้ฉันบางครั้งสูญเสียความรู้สึกของบ้านนี้ไป.

ช่างเป็นโชคชะตาและโชคดีสำหรับฉันที่ได้พบกับกระบวนการทำงาน (Process Work) กุญแจดอกใหม่ที่ทำให้ฉันสามารถทำงานผ่านดนตรีได้ โดยเฉพาะในสถานการณ์ที่ฉันเคยมีปัญหา ฉันพบกุญแจที่จะทะลุกำแพงในวิธีที่ไม่เคยมีมาก่อน กระบวนการทำงานกลายเป็นช่องทางลึกซึ้งในการโอบรับความต้องการทั้งหมดของนักเรียนเปียโนและนักเรียนของฉัน รวมถึงความต้องการของฉันเองด้วย ที่นั่นอีกครั้งที่ฉันได้พบกับปรากฏการณ์ของการกลับบ้าน.

ฉันอยากจะแบ่งปันตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่กระบวนการทำงาน (Process Work) มีต่อชีวิตทางดนตรีของฉัน ครั้งหนึ่งฉันได้ทำงานกับนักบำบัดของฉันเกี่ยวกับอาการกลัวเวทีของฉัน เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยในกระบวนการทำงาน การทำงานกับอาการหมายถึงการค้นพบต้นเหตุของอาการที่ทำให้เกิดอาการนั้น เพื่อที่จะส่งข้อความให้ติดตาม ในกรณีของฉัน มันเป็นอาการสั่น และต้นเหตุของอาการ – ซึ่งฉันเรียกว่า "ผู้สั่น" – ได้ส่งข้อความต่อไปนี้มาให้ฉัน:

ออกจากเส้นทางดนตรีแบบเดิมและสร้างเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง มิฉะนั้นฉันจะทำให้คุณสั่นสะท้านไปจนสิ้นชีวิต.

นี่คือคำกล่าวที่ชัดเจนและหนักแน่น และบังคับให้ฉันต้องค้นหาสิ่งที่ไม่รู้จักบนเส้นทางของฉันในฐานะนักดนตรี.

หลายปีต่อมา เมื่อได้พบกับเลน อารี ผู้ก่อตั้ง Unintentional Music เป็นครั้งแรกในงานสัมมนา (Ayre 2002, 7) ฉันได้ทำงานร่วมกับเขาต่อหน้าทุกคนในกลุ่มสัมมนา เขาสังเกตเห็นการสั่นเล็กน้อยที่ฉันเคยประสบมาก่อน แม้ว่าจะไม่ใช่อาการกลัวเวทีอย่างรุนแรงเหมือนครั้งก่อน แต่ยังคงมีอาการปรากฏอยู่แม้ว่าจะน้อยลงก็ตามเลนสนับสนุนให้ฉันติดตามเสียงสั่นสะเทือนนั้น และฉันก็เข้าสู่การระเบิดทางดนตรี ประสบการณ์นี้เป็นหนึ่งในการรู้สึกถึงการกลับบ้านที่ลึกซึ้งที่สุดของฉัน ฉันรู้สึกเป็นอิสระในการแสดงออก รู้สึกเหมือนอยู่บ้านและลืมผู้ชมไปอย่างสิ้นเชิง ฉันรู้สึกถึงตัวตนที่แท้จริงที่สุดของฉัน ฉันรู้สึกถึงตัวตนที่แท้จริงของฉัน มันน่าอัศจรรย์มาก ในขณะนั้นฉันรู้ในความลึกของหัวใจว่า การติดตามแนวทางของตัวเองในดนตรี การเดินตามเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของฉัน จะกลายเป็นหนทางในการกลับบ้านของฉัน.

ความปรารถนาอย่างลึกซึ้งของฉันกับงานนี้

ฉันมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับสิ่งนี้เพียงลำพังและมีความสุขอยู่ที่บ้าน แต่ความปรารถนาอันลึกซึ้งก็อยู่กับฉันเสมอ สิ่งที่ฉันได้สัมผัส ฉันปรารถนาให้ทุกคนได้สัมผัสเช่นกัน ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าดนตรีและศิลปะเป็นของทุกคนบนโลกใบนี้ และยังเป็นของทั้งจักรวาลอีกด้วย.

ฉันไม่เคยต้องการประสบการณ์เหล่านี้เพื่อความสุขของตัวเองเพียงอย่างเดียว ทุกครั้งที่ฉันได้เรียนรู้บางสิ่งจากศิลปินพิเศษและจากผู้ปฏิบัติงานกระบวนการ ฉันจะนำสิ่งนั้นมาปรับใช้โดยตรงในการสอนเปียโนและดนตรีของฉัน ในช่วงเวลาเหล่านี้ นักเรียนของฉันได้พบกับครูที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและความกระตือรือร้น ซึ่งมีภารกิจในการเผยแพร่สิ่งที่เธอเพิ่งเรียนรู้และค้นพบ.

ด้วยเหตุนี้ และเพราะมันเป็นธรรมชาติของฉัน ฉันจะแบ่งปันกับคุณถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินเหล่านี้และของกระบวนการทำงานทั่วไปต่อวิถีการกลับบ้านของฉันในวิทยานิพนธ์ของฉัน ฉันจะแสดงให้เห็นว่าการใช้ทักษะ Process Work สามารถช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการภายในขอบเขตของศิลปะและดนตรีได้อย่างไร และขอบเขตของศิลปะและดนตรีสามารถนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างการทำงานส่วนบุคคลกับปัญหาในชีวิตประจำวันของคุณได้อย่างไร ฉันหวังว่าการนำดนตรี ศิลปะ และ Process Work มารวมกันอาจนำเสนอวิธีใหม่ๆ ในการค้นพบตัวตนที่แท้จริงและบ้านของคุณอีกครั้ง ฉันจะนำเสนอแบบฝึกหัดเพื่อสำรวจศิลปะ ดนตรี และ Process Work เพื่อบรรลุวัตถุประสงค์นี้.

กลับมาบ้าน ตัวตนที่แท้จริงและประชาธิปไตยลึก

ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้นว่าความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับบ้านและตัวตนที่แท้จริงนั้นเชื่อมโยงกับระดับแก่นสาร แต่มันมากกว่านี้ มันไม่ใช่แค่ระดับแก่นสารเท่านั้นที่นำฉันกลับบ้าน การสัมผัสถึงบ้านและตัวตนที่แท้จริงต้องการการไหลเวียนระหว่างระดับการรับรู้ทั้งสาม: ความเป็นจริงที่รับรู้ร่วมกัน ดินแดนแห่งความฝัน และแก่นสาร - และผ่านการรับรู้เช่นนี้ ความรู้สึกของประชาธิปไตยเชิงลึกจะเกิดขึ้น.

อาร์โนลด์ มินเดลล์ อธิบายในหนังสือของเขาเรื่อง ผู้นำในฐานะนักศิลปะการต่อสู้ (Arnold Mindell 2014a, 5) ว่าตัวตนทั้งหมดเป็นความรู้สึกของประชาธิปไตยเชิงลึก:

…ความรู้สึกพิเศษแห่งความเชื่อมั่นในความสำคัญที่มีอยู่ในตัวเองของทุกส่วนของเรา และทุกมุมมองในโลกที่อยู่รอบตัวเรา…ประชาธิปไตยลึกซึ้งคือความรู้สึกของเราว่าโลกนี้อยู่ที่นี่เพื่อช่วยให้เราเป็นตัวเองอย่างสมบูรณ์ และเราอยู่ที่นี่เพื่อช่วยให้โลกกลายเป็นสิ่งที่มีครบถ้วนสมบูรณ์.

ในเอกสารนี้ คุณจะได้พบกับสองคำศัพท์ คือ งานกระบวนการ (Process Work) และประชาธิปไตยลึก (Deep Democracy) เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ฉันจะพยายามอธิบายทั้งสองคำศัพท์ให้ชัดเจนในที่นี้.

อาร์โนลด์ มินเดลล์ นักฟิสิกส์และนักวิเคราะห์เชิงจิตวิทยาแนวจุง ได้นำฟิสิกส์ควอนตัม จิตวิญญาณ มานุษยวิทยา และจิตวิทยา มารวมกันในกระบวนทัศน์ใหม่ที่เรียกว่า กระบวนการทำงาน. งานกระบวนการ (Process Work) ถูกปฏิบัติในปัจจุบันในหลายวิธี. ในยุคแปดสิบ ขณะทำการวิจัยเกี่ยวกับงานกระบวนการ เขาได้บัญญัติคำนี้ว่า ประชาธิปไตยเชิงลึก เพื่ออธิบายการตระหนักรู้ถึงความหลายมิติของชีวิต: ความเป็นจริงเชิงวัตถุในชีวิตประจำวันซึ่งเรียกว่า ความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับร่วมกัน, ความเป็นจริงเชิงอัตวิสัยที่เรียกว่า ดินแดนแห่งความฝัน และพลังที่อยู่เบื้องหลังทุกสิ่งซึ่งเขาเรียกว่า แก่นสาระ.

ประชาธิปไตยเชิงลึก (Deep Democracy) เป็นมากกว่าประชาธิปไตยที่เสียงข้างมากมีอำนาจ ประชาธิปไตยเชิงลึกครอบคลุมทุกมุมมองและทุกระดับของการตระหนักรู้ภายในกลุ่มและบุคคล ทุกมุมมองหมายถึงทุกมิติด้วย มินเดลล์กล่าวถึงตัวตนทั้งหมดว่าเป็นการบรรจุความเป็นมนุษย์ที่มีหลายมิติของแต่ละบุคคลและของกลุ่ม ในมุมมองของเขา โลกจะสมบูรณ์ผ่านการตระหนักรู้ในทุกมิติ.

ความฝันในวัยเด็กของฉัน ตำนานชีวิตของฉัน

องค์ประกอบสุดท้ายและสำคัญที่สุดของการเดินทางของฉันที่ตอนนี้ได้มาถึงจุดสูงสุดในงานนี้เกี่ยวข้องกับความฝันในวัยเด็กของฉันฉันจะอธิบายแนวคิดเกี่ยวกับความฝันในวัยเด็กอย่างสั้นๆ แล้วจะแบ่งปันความฝันของตัวเองซึ่งเกี่ยวข้องกับเส้นทางชีวิตและประสบการณ์ในการค้นหาบ้าน ความฝันในวัยเด็กและความเชื่อมโยงกับตำนานชีวิตถูกกำหนดขึ้นครั้งแรกโดยผู้ก่อตั้งจิตวิทยาเชิงลึก คาร์ล กุสตาฟ ยุง (Jung 2010) เขาได้อภิปรายตัวอย่างมากมายของความฝันของเด็กและสำรวจความหมายสำหรับชีวิตทั้งหมด:

นอกจากนี้ ธรรมชาติของความฝันในวัยเด็กที่เก่าแก่ที่สุดก็คือ โดยปกติแล้วเราจะไม่ได้รับความเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้อง: พวกมันเป็นปรากฏการณ์ของส่วนหนึ่งของจิตไร้สำนึก ซึ่งยืนอยู่เป็นสิ่งที่แปลกแยกในกาลเวลา ความฝันในช่วงแรกเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะพวกมันถูกฝันออกมาจากความลึกของบุคลิกภาพ และด้วยเหตุนี้จึงมักเป็นตัวแทนของความคาดหวังต่อชะตากรรมในภายหลัง (Jung 2010, 1)

จุงได้บัญญัติความแตกต่างระหว่างจิตสำนึกส่วนบุคคลกับจิตไร้สำนึกร่วม:

ความฝันของเด็กมักมีความสำคัญอย่างยิ่งยวด เพราะจิตสำนึกในวัยเยาว์ยังอ่อนแออยู่ ความฝันเหล่านี้จึงสามารถปรากฏขึ้นได้อย่างไร้การยับยั้งจากจิตไร้สำนึกส่วนรวม จิตสำนึกคือช่วงเวลาปัจจุบัน ตรงนี้และเดี๋ยวนี้.

จิตไร้สำนึก ในทางกลับกันคือความนิรันดร์ ความไร้กาลเวลา และไม่มีความตั้งใจใด ๆ เกี่ยวกับปัจจุบันขณะ ความฝันในวัยเด็กแสดงให้เราเห็นสองด้านของบุคลิกภาพของเรา ด้านหนึ่งที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมของเรา และอีกด้านหนึ่งที่แปลกแยกจากวัฒนธรรมหรืออัตลักษณ์ของเรา ในวัยเด็ก พลังเหล่านี้ปรากฏในความฝันผ่านภาพต้นแบบอันทรงพลัง จึงมักสร้างความหวาดกลัวและท่วมท้น (Jung 2010, 80)

ต่อยอดจากรากฐานของจุง มินเดลล์อธิบายความฝันในวัยเด็กไว้ดังนี้ (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 1993 หน้า 47):

หากพันธมิตรที่ทรงพลังปรากฏเป็นศัตรูในความฝันแรกเริ่มของคุณ ตำนานของคุณคือการเผชิญหน้ากับพันธมิตร ไม่ว่าคุณจะยินยอมให้มีการพบปะนี้หรือไม่ก็ตาม.

แนวคิดที่จะเพิ่มประสบการณ์เกี่ยวกับความฝันในวัยเด็กของฉันเข้าไปในเส้นทางการทำวิทยานิพนธ์กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ผ่านการสัมมนาในสถาบัน Deep Democracy ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากเกี่ยวกับความฝันในวัยเด็กและความหมายของมัน ในฐานะรูปแบบที่เรียกว่า ตำนานชีวิต, ที่อยู่กับเราตลอดชีวิตของเรา. การแบ่งปันประสบการณ์ชีวิตของฉันที่นี่ต้องการให้ฉันผสานตำนานชีวิตของฉัน.

ความฝันในวัยเด็กหรือประสบการณ์ในวัยเยาว์เปรียบเสมือนทำนองชีวิต ทำนองนี้อยู่กับเราตลอดชีวิตและเปิดเผยแง่มุมใหม่ๆ ของขั้วเดียวกันที่ปรากฏในความฝันแรกในวัยเด็กของเรา ผ่านเส้นด้ายแห่งชีวิตของฉัน ทำนองชีวิตของฉันชัดเจนขึ้นมาก และตอนนี้ในวัยหกสิบปี เมื่อมองย้อนกลับไปในชีวิตอันยาวนาน ปริศนาที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันหลายอย่างก็มาประกอบกันเป็นภาพใหญ่ฉันชอบแนวคิดที่จะสนับสนุนให้ผู้อื่นค้นพบมุมมองพิเศษนี้ในชีวิตของพวกเขาเช่นกัน ดังนั้นฉันจึงขอแบ่งปันตำนานชีวิตของฉันกับคุณ:

ในความฝันในวัยเด็กของฉัน ฉันฝันซ้ำๆ ว่าฉันเป็นเด็กที่กำลังเดินกลับบ้าน มีผู้ชายประมาณ 10 คนยืนรออยู่หลังพุ่มไม้ ฉันกลัวพวกเขามาก พวกเขาสวมเสื้อผ้าสีดำและหมวกสีดำ ฉันเริ่มวิ่ง ทันทีที่ฉันกำลังจะเอื้อมมือไปจับประตูบ้าน พวกเขาคว้าตัวฉันไว้ และฉันก็ตื่นขึ้นมา.

หนึ่งในแง่มุมของความฝันในวัยเด็กของฉันที่เชื่อมโยงกับงานปริญญาของฉันคือดังนี้: เด็กหญิงต้องการกลับบ้าน เธอรู้จักบ้านของเธอ มันคุ้นเคย และเธอรู้สึกปลอดภัยที่นั่น แต่ชายสิบคนไม่ยอมให้เธอไป ในวินาทีสุดท้ายพวกเขาจับเท้าของเด็กหญิงไว้ และเธอไม่สามารถกลับบ้านได้.

ตอนนี้เราอาจถามว่า: ทำไมงานปริญญานี้ถึงเกี่ยวกับการกลับบ้าน หากในความฝันชายทั้งสิบไม่อนุญาตให้กลับ? มันอาจหมายความว่า การกลับบ้านไม่ใช่หัวข้อของชีวิตฉัน.

ผ่านการสำรวจความฝัน ฉันได้ตระหนักว่าผู้ชายสิบคนจับฉันไว้เพื่อแสวงหาบ้านอยู่เสมอ บ้านหลังนี้ไม่ใช่บ้านท้องถิ่นในโลกนี้ แต่เป็นบ้านในที่ที่ไม่รู้จัก บ้านตามที่ฉันได้บรรยายไว้ก่อนหน้านี้.

เมื่อฉันมองย้อนกลับไปในชีวิตของฉัน ฉันตระหนักว่าทุกครั้งที่ฉันต้องการจะตั้งหลักปักฐาน ชายสิบคนก็มาและดึงฉันเข้าไปในโลกใหม่ ไม่ใช่ในแง่ของการเดินทางหรือการย้ายถิ่นฐานทางภูมิศาสตร์จากสถานที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง แต่เป็นเรื่องของการรู้สึกเหมือนอยู่บ้านผ่านการขยายจิตสำนึกของฉัน – การปล่อยวางสิ่งที่สบายเกินไปการกลับบ้านสู่โลกใบนี้มักจะเป็นในวิธีใหม่เสมอ และมันเกี่ยวกับการแบ่งปันประสบการณ์ของฉันกับโลกใบนี้เสมอ การท้าทายจากสิบคนทำให้ฉันค้นหาดนตรี ศิลปะ และกระบวนการทำงานอยู่เสมอ สร้างประสบการณ์ใหม่ ๆ ได้มุมมองใหม่ ๆ และค้นหาบ้านของฉันในความเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือส่วนหนึ่งของตำนานชีวิตของฉัน และมาจากความฝันในวัยเด็กของฉัน.

ตลอดทั้งวิทยานิพนธ์นี้ ข้าพเจ้าจะอ้างถึงฝันนี้และพูดถึงชายสิบคนในฐานะแง่มุมหนึ่งของตัวข้าพเจ้าเองที่ผลักดันให้ก้าวไปข้างหน้าในชีวิต: การออกจากบ้านและแสวงหาบ้านหลังใหม่ เมื่อใดก็ตามที่คุณได้พบกับ “ชายสิบคน” ให้คิดถึงแง่มุมนี้.

เป้าหมายของฉันกับวิทยานิพนธ์ปริญญานี้

วิทยานิพนธ์ของฉันสำรวจเส้นทางต่าง ๆ ในการกลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริง มันบรรยายถึงการเดินทางส่วนตัวที่ดำเนินอยู่ของฉันในการกลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงของฉัน ด้วยความหวังที่จะแสดงให้เห็นว่าการกลับบ้านผ่านดนตรี ศิลปะ และกระบวนการทำงานเป็นไปได้สำหรับทุกคน คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน นักดนตรี หรือผู้ทำงานกระบวนการเพื่อเริ่มต้นการเดินทางนี้! ฉันรู้สึกถึงภารกิจอันลึกซึ้งที่จะทำให้ประสบการณ์ของฉันเข้าถึงได้สำหรับทุกคน ดังนั้นฉันจะสร้างแบบฝึกหัดและวิธีการที่จะได้สัมผัสกับศิลปะ ดนตรี และกระบวนการทำงานร่วมกัน.

จุดประสงค์ของการฝึกเหล่านี้คือการทำงานอย่างสร้างสรรค์เพื่อค้นหาตัวตนที่แท้จริงในฐานะบ้านที่อยู่เหนือความขัดแย้ง การฝึกเหล่านี้เป็นไปตามประสบการณ์ของระดับการรับรู้สามระดับ: ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ดินแดนแห่งความฝัน และโลกแห่งแก่นสาร โดยเฉพาะศิลปะและดนตรีมีรากฐานอยู่ในโลกแห่งแก่นสาร ดังนั้นจึงช่วยให้เราเข้าสู่โลกแห่งแก่นสารได้อย่างลึกซึ้งและนำความเข้าใจและของขวัญกลับมาสู่ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของเรา ในแง่นี้ วิทยานิพนธ์ปริญญานิพนธ์ของฉันจึงเป็นคู่มือสำหรับผู้ใช้ในการกลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงที่สร้างสรรค์ของคุณ.

การฝึกฝนจะเป็นจุดศูนย์กลางของการเดินทางของฉัน วิทยานิพนธ์นี้ในแก่นแท้คือการเดินทางเชิงทดลองและต้องการเชิญชวนคุณไม่เพียงแค่เป็นผู้อ่านที่เฝ้าดูเท่านั้น แต่ยังให้คุณได้ทดลองด้วยตัวคุณเองผ่านแบบฝึกหัดเหล่านี้ คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดเหล่านี้ตามที่เป็นอยู่ หรือใช้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับประสบการณ์ของคุณเองก็ได้ ฉันเชื่อมั่นว่าการได้สัมผัสศิลปะ ดนตรี และกระบวนการทำงาน โดยเฉพาะแก่นแท้ที่อยู่เบื้องหลังทุกสิ่ง จำเป็นต้องค้นพบผ่านประสบการณ์ของเราเอง กระบวนการทำงาน (Process Work) เองก็เป็นแนวทางเชิงปรากฏการณ์วิทยาที่ตั้งอยู่บนประสบการณ์ชีวิตจริง.

ตลอดการเดินทางครั้งนี้ ข้าพเจ้าต้องการศึกษาและสำรวจโดยเฉพาะอย่างยิ่งแง่มุมของแก่นแท้ในสามระดับของประชาธิปไตยเชิงลึก ในฐานะพลังที่อยู่เบื้องหลังทุกสิ่ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งพลังที่อยู่เบื้องหลังศิลปะโดยทั่วไป ในฐานะบ้าน ศิลปะไร้กาลเวลา มันนำพาเราสู่บ้านของเรา ซึ่งไร้ขอบเขต วิทยานิพนธ์ของข้าพเจ้าได้นำพาข้าพเจ้าไปสู่การนิยามใหม่ว่า ศิลปินคืออะไร มนุษย์คืออะไร ผู้แสวงหาคืออะไร หรือผู้ทำงานกระบวนการคืออะไร คำถามเหล่านี้อยู่ในใจของข้าพเจ้ามานานแสนนานฉันรู้สึกถึงความปรารถนาและความหวังที่จะปรับปรุงและนิยามทัศนคติของฉันใหม่ต่อสิ่งที่เรียกว่าศิลปิน ผู้แสวงหา มนุษย์ หรือผู้ทำงานกระบวนการ.

การปล่อยวางคู่ชีวิตของฉันเป็นหนึ่งในเหตุผลของกระบวนการนิยามชีวิตใหม่นี้ การอยู่ที่จุดศูนย์ ทำให้ทุกสิ่งในชีวิตต้องได้รับการนิยามใหม่ ฉันได้เชื่อมต่อกับมิติแห่งกาลเวลาของดนตรี ศิลปะ และกระบวนการทำงานอีกครั้ง และตระหนักว่าในพื้นที่นี้ซึ่งไร้จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ไร้ขอบเขต ฉันได้สัมผัสกับทุกสิ่ง ฉันอยากแบ่งปันสิ่งนี้กับคุณ และยินดีอย่างยิ่งที่จะสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของคุณ นำพาคุณกลับสู่บ้านที่ไร้ขอบเขต จากความลึกสุดของหัวใจฉัน.

ในตอนท้ายของวิทยานิพนธ์ คุณจะพบอภิธานศัพท์ซึ่งมีคำอธิบายสั้น ๆ สำหรับคำศัพท์ที่ฉันใช้.

บทที่ 2: ความเสถียรของกระบวนการ – การทำงานของกระบวนการจากมุมมองของศิลปิน

ทุกสิ่งเคลื่อนไหว ไม่มีสิ่งใดหยุดนิ่ง อย่าปล่อยให้แนวคิดเรื่องเวลาที่ล้าสมัยมาทำให้คุณหวาดกลัว ละทิ้งนาที วินาที และชั่วโมง หยุดต่อต้านการเปลี่ยนแปลง จงอยู่ในห้วงเวลา จงมั่นคง จงอยู่กับที่ท่ามกลางความเคลื่อนไหว เพื่อความมั่นคงในขณะนี้จงต้านทานความอ่อนแอที่หวาดกลัวซึ่งต้องการหยุดยั้งการเคลื่อนไหว แปรเปลี่ยนห้วงเวลาให้กลายเป็นหิน และสังหารสิ่งมีชีวิตหยุดย้ำถึง “คุณค่า” ที่พังทลายลงอยู่ดี จงเป็นอิสระ ใช้ชีวิต จงหยุด “วาดภาพ” เวลา ทิ้งการสร้างมหาวิหารและพีระมิดที่พังทลายลงเหมือนขนมปัง หายใจลึกๆ ใช้ชีวิตในตอนนี้ ใช้ชีวิตในและบนเวลา เพื่อความเป็นจริงที่สวยงามและสมบูรณ์¹

ฮัลเทน 1992

ฌ็อง ติงเกิลี เป็นศิลปินชาวสวิตเซอร์แลนด์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ผลงานศิลปะของเขาส่วนใหญ่เป็นประติมากรรมที่มีการเคลื่อนไหว เขาเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะเคลื่อนไหวเชิงปรากฏการณ์ เขาเป็นทั้งศิลปินและช่างฝีมือ ซึ่งทำให้เขาสามารถเชื่อมต่อกับผู้คนมากมาย ไม่เพียงแต่ผู้ที่มีการศึกษาสูงและนักวิชาการเท่านั้น.

ฉันได้พบกับคำพูดจากผลงาน “Pour la Statieque” ของเขาที่ต้นบทนี้ในนิทรรศการที่จัดโดย Palazzo Grassi ในเมืองเวนิส ประเทศอิตาลี อีกครั้งในช่วงวิกฤต ฉันได้เดินทางไปยังอิตาลีเพื่อค้นหาคำตอบบางอย่างสำหรับชีวิตของฉัน คำกล่าวของ Jean Tingueley ได้ปลุกใจฉันทันที เมื่อฉันอ่านมัน บางสิ่งในตัวฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ แม้ว่าฉันจะมีความยากลำบากในการถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดก็ตามเพื่อนของฉันไม่เข้าใจสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดหลังจากการเดินทางของฉัน วันนี้ฉันจะบอกว่านี่คือประสบการณ์และความเข้าใจในระดับแก่นสาระ ระดับแก่นสาระนั้นแทบจะไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูด มันสามารถรับรู้ได้ผ่านบรรยากาศและความรู้สึกคลุมเครือของความเป็นหนึ่งเดียวตามที่ฉันได้อธิบายไว้ในบทนำ เมื่อฉันพยายามพูดถึงสิ่งนี้ มือของฉันก็เริ่มเคลื่อนไหว มันง่ายกว่าที่จะอธิบายด้วยการเคลื่อนไหวของมือ เพราะอาณาจักรของแก่นสาระนั้นอยู่ห่างไกลจากคำพูดตอนนี้ฉันจะอธิบายทฤษฎีงานกระบวนการทั่วไป ระดับประสบการณ์ทั้งสาม และประชาธิปไตยเชิงลึกโดยละเอียดมากขึ้น.

กระบวนการทำงาน

กระบวนการทำงาน (Process Work) ก่อตั้งโดยอาร์โนลด์ มินเดลล์ และมีพื้นฐานอยู่บนการไหลของข้อมูลอย่างต่อเนื่อง การไหลอย่างต่อเนื่องนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับแม่น้ำ ลองจินตนาการถึงแม่น้ำและพยายามติดตามมัน แม่น้ำจะกว้างใหญ่เมื่อไม่มีขอบเขต และแคบลงเมื่อมีหุบเขา แม่น้ำจะกระโดดเหมือนน้ำตกและไหลเร็วขึ้นเมื่อผ่านเนิน แม่น้ำยังคงเป็นแม่น้ำและในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอหากสภาพอากาศเปลี่ยนแปลงภูมิประเทศ แม่น้ำก็จะไหลตามและเปลี่ยนรูปร่างไป คุณลักษณะที่คล้ายกระบวนการของน้ำในแม่น้ำคือความยืดหยุ่นในการเปลี่ยนแปลงตามสิ่งที่เกิดขึ้น อุปสรรคในธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงของภูมิประเทศ และอื่นๆ ล้วนเป็นข้อมูลที่เปลี่ยนแปลงรูปร่างของแม่น้ำและบังคับให้น้ำไหลไปตามการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้.

ในช่วงหลายปีที่ฉันเป็นชาวนาบนเทือกเขาแอลป์ของสวิตเซอร์แลนด์ ทุกฤดูใบไม้ผลิฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของแม่น้ำจากช่วงฤดูหนาว ทุกปีนี่เป็นประสบการณ์ใหม่และน่าประหลาดใจ แม่น้ำได้เปลี่ยนตัวตนของมันไปเล็กน้อย และในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นแม่น้ำสายเดิม เมื่อคิดถึงพฤติกรรมที่คล้ายกระบวนการนี้ ฉันอ่านคำพูดของ Tinguely ว่าเป็นคำอธิบายเชิงภาพของกระบวนทัศน์ Process Work เขาพูดถึงการไม่ต่อต้านการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหวของเวลาเวลาหมายถึงการเปลี่ยนแปลง โดยทั่วไป เขาประกาศว่าการเคลื่อนไหวเป็นความจริงเพียงอย่างเดียวที่มั่นคง เขาเร่งเร้าให้เราไม่ต่อต้านการเปลี่ยนแปลง เมื่อผู้คนถามฉันว่ากระบวนการหมายถึงอะไร ฉันมักจะบอกพวกเขาว่ากระบวนการคือสิ่งที่เกิดขึ้นเอง แต่มีการเลือกว่าจะติดตามหรือไม่ก็ตาม หากคุณไม่ติดตาม กระบวนการก็จะเกิดขึ้นอยู่ดีในทางใดทางหนึ่ง Tinguely อธิบายไว้ดังนี้:

ปล่อยทิ้งการสร้างมหาวิหารและพีระมิดไว้เถอะ เพราะสุดท้ายมันก็พังลงมาเหมือนขนมทาร์ตอยู่ดี.

เขากล่าวว่าหากเราไม่เคลื่อนไหว กระบวนการก็จะเคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอัตลักษณ์ที่แข็งตัวของเราเหมือนเค้กที่แตกสลายในที่สุด ตามที่ผมเข้าใจ เขาพูดถึงอัตลักษณ์ที่ไหลลื่นและสามารถปรับตัวตามการเปลี่ยนแปลงเมื่อการเปลี่ยนแปลงต้องการเกิดขึ้น ดูเหมือนว่าสิ่งที่ Tinguely อธิบายนั้นง่าย แต่ในความเป็นจริงของชีวิตประจำวัน มันอาจเป็นเรื่องยากเพราะต้องข้ามเส้นแบ่ง ซึ่งหมายถึงการปล่อยวางอัตลักษณ์เก่าๆ.

ขอบเขตเป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญในงานกระบวนการ ขอบเขตเป็นกำแพงระหว่างกระบวนการที่ฉันชอบและคุ้นเคยกับอัตลักษณ์เดิมของฉัน กับกระบวนการใหม่ที่ยังไม่รู้จักและกำลังเปลี่ยนแปลงอัตลักษณ์ของฉัน มินเดลล์เรียกโครงสร้างเหล่านี้ว่า กระบวนการหลัก – หรือ U – สำหรับกระบวนการที่คุ้นเคย และ กระบวนการรอง – หรือ X – สำหรับสิ่งที่ไม่รู้จักและอัตลักษณ์ในอนาคต (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2017) เราจะเห็นในภายหลังว่าโครงสร้างเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไรคุณจะได้รู้จักความเป็นไปได้บางประการในการจัดการกับสิ่งเหล่านั้นอย่างสร้างสรรค์.

กลับมาที่วิธีที่ฉันเข้าใจคำพูดนี้ของ Tinguely ครั้งแรก ฉันเรียกมันว่า ระดับแก่นสาร. นี่คือหนึ่งในแง่มุมของแนวทางสามมิติต่อประสบการณ์ทั้งหมดของเรา ตามที่มินเดลล์สอนเราไว้ ขอให้เราดูแนวทางนี้ก่อน จากนั้นเปรียบเทียบกับคำกล่าวของฌ็อง ทิงเกิลี.

สามระดับของประสบการณ์

หากเราสังเกตชีวิตประจำวันของเรา เราจะมักพบเจอสิ่งที่คล้ายกันนี้:

ฉันเชื่อในสิ่งที่ฉันเห็น ฉันเชื่อในสิ่งที่สามารถมองเห็นได้ ได้ยินได้ สัมผัสได้ สิ่งเหล่านี้สามารถมองว่าเป็นข้อเท็จจริงและดูเหมือนจะเป็นจริง โต๊ะก็คือโต๊ะ มนุษย์ก็คือมนุษย์ สิ่งที่ฉันได้ยินก็คือเสียงที่ดังในหูของฉัน และโดยปกติฉันจะฟังใครบางคนในลักษณะที่มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาที่แท้จริง.

นี่คือระดับแรก – ความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับร่วมกัน. ระดับนี้ขึ้นอยู่กับกลุ่มที่ฉันสังกัดอยู่ สังคมต่าง ๆ นิยามสิ่งที่เรียกว่า "ความจริง" แตกต่างกันไป กลุ่มจะสร้างปัจจัยที่สมาชิกส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกัน สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นอัตลักษณ์ของกลุ่มนั้น ๆ อย่างไรก็ตาม มักจะมีสมาชิกบางคนที่ไม่ได้แบ่งปันอัตลักษณ์นี้ พวกเขาจึงแตกต่างและกลายเป็นคนนอกกลุ่ม.

ตัวอย่าง: ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ มีศิลปินชื่อ Harald Nägeli (วิกิพีเดีย n.d.) เขาเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่พ่นศิลปะของเขาบนผนังบ้านในซูริก โดยเฉพาะในย่านใจกลางเมืองซูริก ที่ซึ่งคุณจะพบบ้านเก่าที่สวยงาม เขาทำในเวลากลางคืนเพราะมันผิดกฎหมาย ศาลตัดสินลงโทษเขา แต่เขาหลบหนีไปเยอรมนีและได้รับการสนับสนุนจาก Joseph Beuys ที่มีชื่อเสียง (วิกิพีเดีย 2019)เนเกลีกลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ โลกศิลปะชื่นชมในภาพวาดของเขา จริงๆ แล้วภาพเหล่านั้นชัดเจนมาก ฉันชอบมันมากเป็นพิเศษ แม้ว่าเขาจะได้รับการสนับสนุนอย่างมหาศาล แต่หน่วยงานและศาลได้ออกหมายจับสากลให้เขา และเขาต้องกลับไปสวิตเซอร์แลนด์ เขาถูกจำคุกเป็นเวลาหกเดือน หลังจากนั้นเขาย้ายไปอยู่ที่เยอรมนีอย่างถาวร และศิลปะของเขาก็ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างสูง.

โครงสร้างกระบวนการของเรื่องนี้คืออะไร? เรามีตัวตนของหน่วยงาน ศาล และผู้คนจำนวนมาก: “นี่เป็นสิ่งที่เราไม่ยอมให้เกิดขึ้น” เสียงอย่างเป็นทางการของกระแสหลักกล่าว “การฉีดพ่นบนบ้านไม่ใช่สิ่งที่เราทำ”เราไม่ต้องการมัน. นาเกลีบ้า เขาไม่ใช่นักศิลปะ“. นี่คือความจริงที่ได้รับการยอมรับอย่างดีในสมัยนั้นที่ประเทศสวิตเซอร์แลนด์. ทิงเกลีได้พรรณนาถึงการสร้างมหาวิหารและพีระมิดที่ ”พังทลายเหมือนเค้ก". ที่นี่ นาเกลีกำลังสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่.

หากเราทำงานกับสองด้านนี้ เราอาจกล่าวได้ว่ามีสองส่วน สมมติว่าส่วนหนึ่งคือหน่วยงาน และอีกส่วนหนึ่งคือศิลปิน ตอนนี้ Mindell สอนโครงสร้างต่อไปนี้: สำหรับความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน นี่คือความจริง จากมุมมองที่แตกต่าง เมื่อเราเข้าสู่บางสิ่งบางอย่างเช่นการฝัน (เขาเรียกมันว่าดินแดนแห่งความฝัน) สองส่วนนี้สามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ในความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับร่วมกันในแต่ละวัน เราเห็นบทบาทของหน่วยงานและศิลปินเป็นบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่สองส่วนนี้ – ซึ่งเราสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทบาท – อาจเกิดขึ้นในตัวเราเองได้เช่นกัน คุณเคยทำอะไรบางอย่างที่ห้ามไว้ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณแข็งแกร่งกว่าขอบเขตที่กำหนดไว้หรือไม่?

กระบวนการทำงานยังกล่าวอีกว่า Nägeli เป็นกระบวนการรอง – ตัว X – สำหรับกระแสหลัก (Arnold Mindell 2017) ตัว X เรียกเราจากอนาคตและแสดงให้เราเห็นสิ่งใหม่ที่จะพัฒนา ในกรณีนี้คือศิลปะรูปแบบใหม่ ซึ่งจะกลายเป็นกระแสหลักหลังจากกระบวนการเสร็จสิ้น Max Schupbach เรียกว่า ระยะการเกิดขึ้น (Schupbach 2007b)ตัว X อยู่ในระยะเริ่มต้น – ระยะที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ของการปรากฎตัว มันปรากฎอยู่ในข้อมูลที่ง่าย ๆ และยังไม่ปรากฎเป็นบุคลิกภาพของบุคคล กลุ่ม หรือประเทศ เราสามารถกล่าวได้ว่า ตัว X หรือกระบวนการรองนี้แสดงให้เราเห็นอนาคต.

คุณฝันถึงชีวิตที่สร้างสรรค์มากขึ้นหรือไม่ แต่มีเสียงในใจที่บอกว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้? ที่นี่เราไปถึงดินแดนแห่งความฝันที่เราเชื่อมโยงกับบทบาทของ Harald Nägeli และหน่วยงานของสวิตเซอร์แลนด์ในยุคนั้น มันเหมือนกับความฝันในยามค่ำคืน เพียงแต่ได้สัมผัสในความสว่างของกลางวัน Mindell กล่าวว่าเรากำลังฝันอยู่ 24 ชั่วโมงต่อวันตลอดชีวิตของเรา (Arnold Mindell 2000)เบื้องหลังความเป็นจริงที่ทุกคนเห็นร่วมกันคือดินแดนแห่งความฝันไม่มีพรมแดนระหว่างทั้งสอง ยกเว้นที่ขอบของเราซึ่งไม่อนุญาตให้มีการเชื่อมต่อ การทำงานกับขอบนี้เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการ การทำงานนี้คือการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับ และโลกแห่งความฝัน และ – ในกรณีนี้ – การติดตามกระบวนการที่กำลังเกิดขึ้น นาเกลีกลายเป็นที่รู้จักแม้จะมีนักวิจารณ์และศาลที่ตัดสินเขา และเขายังช่วยสร้างแนวทางใหม่ของศิลปะให้ได้รับการยอมรับ กระบวนการนี้ต้องการเกิดขึ้น และไม่มีอะไรสามารถหยุดยั้งมันได้.

ตอนนี้เราได้หารือเกี่ยวกับสองในสามระดับแล้ว (ความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับและดินแดนแห่งความฝัน) เราสามารถถามได้ว่า ทำไมกระบวนการนี้จึงต้องการเกิดขึ้น? อะไรคือแรงที่ผลักดันให้ฮาราลด์ เนเกลี มุ่งไปสู่สิ่งที่เขาเรียกว่าศิลปะอันตราย? ณ จุดนี้ เราได้พบกับระดับที่สาม: แก่นสาระ ระดับ. กลับมาที่ Tinguely เขาชี้ให้เห็นว่า “Pour une réalité belle et totale” ซึ่งแปลว่า “เพื่อความจริงที่สวยงามและสมบูรณ์”.

เราสามารถกล่าวได้หรือไม่ว่าภาพวาดของเนเกลีได้นำความงดงามและความสนุกสนานมาสู่เมืองซูริค และในที่สุดก็เปลี่ยนแปลงประชาชนบางส่วน? ปัจจุบันกราฟฟิตีได้กลายเป็นศิลปะที่เข้าสู่กระแสหลักแล้ว เราสามารถกล่าวได้ว่าพลังที่ผลักดันให้เนเกลีวาดภาพบนผนังบ้านนั้นตั้งอยู่บนระดับที่สาม ซึ่งเป็นระดับที่อยู่เหนือทุกสิ่ง มันแทบจะไม่สามารถรับรู้ได้และมองไม่เห็น เป็นพื้นที่ที่มีอยู่เป็นความเป็นไปได้ที่ใครบางคนอาจหยิบขึ้นมาใช้ผมไม่คิดว่าภาพวาดของเนเกลีเกิดขึ้นจากการตัดสินใจอย่างมีเหตุผล ผมนึกภาพออกว่า มันเป็นอะไรบางอย่าง เกี้ยว กับเขา อย่างที่มินเดลล์มักจะพูด.

ในจินตนาการอันเรียบง่ายของฉัน ฉันจะบอกว่ามีความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดอยู่ในอากาศ โลกที่อยู่เหนือพรมแดน เหนือขั้วตรงข้าม เหนือทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่ในจิตใจของฉันทุกวัน เมื่อถึงเวลา หนึ่งในความเป็นไปได้จะติดต่อฉันและส่งความคิดมาให้ฉัน หรือเป็นฉันที่กำลังมองหาอยู่? อะไรเกิดขึ้นก่อน? อะไรคือพลังที่ขับเคลื่อนฉัน?เราไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้ เพราะทั้งสองฝ่ายมีความเกี่ยวพันกันอยู่ เป็นพลังที่ต้องการจะเกิดมา ต้องการใครสักคนที่จะทำให้มันเกิดขึ้น และศิลปินชื่อเนเกลีได้รับมันไปหรือไม่

มาลองสัมผัสคำสอนของอาร์โนลด์ มินเดลล์เกี่ยวกับการฝันรู้ตัว (Arnold Mindell 2000):

ศิลปินสัมผัสถึงการฝันในผ้าใบ กระดาษ และหิน และรู้ว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวันไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่จับต้องได้เท่านั้น ไมเคิลแองเจโลเรียกการแกะสลักว่า
กระบวนการนำรูปแบบที่มีอยู่แล้วภายในหินออกมา ศิลปินและชนพื้นเมืองได้พัฒนาความสามารถในการมองเห็นความฝัน นั่นคือ พลังที่อยู่เบื้องหลังรูปร่างที่คุณเห็นในความฝันยามค่ำคืนและความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน.

ไมน์เดลล์เขียนต่อไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์ของชนเผ่าดั้งเดิมกับฟิสิกส์สมัยใหม่:

แม้ว่าฟิสิกส์สมัยใหม่และวิทยาศาสตร์ของชาวอะบอริจินจะมีความแตกต่างกัน แต่ทั้งสองก็มีแนวคิดบางอย่างที่คล้ายคลึงกัน ชนพื้นเมืองพูดถึง "ดรีมไทม์" (Dreamtime) ว่าเป็นรากฐานและพลังสำคัญที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นจากมัน ขณะที่นักฟิสิกส์ควอนตัมพูดถึง "ศักยภาพควอนตัม" (Quantum Potential) ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตทางคณิตศาสตร์ที่มองไม่เห็นซึ่งความเป็นจริงเกิดขึ้นจากมัน

อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2000

สิ่งที่ดำรงอยู่ก่อนการก่อรูป ก่อนการเปล่งออกมาเป็นคำพูด สามารถมองได้ว่าเป็นแก่นแท้ของทุกสิ่ง แก่นแท้ดำรงอยู่เบื้องหลังทุกสิ่งในความเป็นจริงประจำวันของเรา – เช่นเดียวกับวัตถุ: ความคิดที่ชัดเจน การตัดสินใจที่ชัดเจน ฯลฯ สิ่งนี้เรียกว่าแก่นแท้หรือระดับการรับรู้ทางความรู้สึก ซึ่งหมายถึงการรับรู้สิ่งที่แทบจะสังเกตไม่เห็นการฝันต้องการความสามารถในการรับรู้โลกที่อยู่เหนือรูปแบบทางกายภาพ เหนือความขัดแย้ง ความสามารถนี้เราสามารถเห็นได้ในชนพื้นเมืองทั่วโลก เช่น ชาวอะบอริจินและหมอผีในทุกวัฒนธรรม โดยทั่วไปคือคนที่ใช้ชีวิตใกล้ชิดกับธรรมชาติมาก ศิลปินมักมีพรสวรรค์ในการรับรู้เช่นนี้ด้วย โดยธรรมชาติแล้วทุกคนมีความสามารถนี้ แต่บ่อยครั้งมันถูกมองข้าม งานกระบวนการนำมันกลับมาสู่เบื้องหน้าอีกครั้ง.

ในการเดินทางของเราผ่านวิทยานิพนธ์นี้ เราจะพบกับดนตรี ศิลปะ และกระบวนการทำงานในฐานะโลกที่เชื่อมโยงกัน มุ่งสู่ตัวตนที่แท้จริงของเราและสู่ความเป็นจริงที่ “งดงามและสมบูรณ์” นอกจากนี้ เราจะเข้าใจมากขึ้นว่าทำไมศิลปะและดนตรีร่วมสมัยส่วนใหญ่จึงยังไม่เป็นที่เข้าใจ พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยตรงจากโลกแห่งแก่นแท้ สร้างรูปแบบของอนาคตในฐานะกระบวนการรองของกระแสหลัก.

โจเซฟ บัยส์ กล่าวว่าทุกคนคือศิลปิน (Adriani, Konnertz, และ Thomas 1988) ผ่านการทำงานตามทฤษฎีนี้ คุณสามารถรู้จักว่าคุณคือศิลปินอย่างไร และคุณคืออนาคตของคุณเองอย่างไร กลับมาสู่ตัวตนที่แท้จริงของคุณที่คุณลืมไปบ้างครั้ง ผ่านความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการหลักและกระบวนการรองของคุณกับแก่นแท้ของคุณเอง คุณกลายเป็นผู้สร้างชีวิตของคุณ นำโลกไปข้างหน้าผ่านตัวตนที่แท้จริงของคุณ.

วิธีการสื่อสารของกระบวนการ: ช่องทาง สัญญาณ และสัญญาณนำ

สิ่งที่ Tinguely ไม่ได้กล่าวถึงคือกระบวนการสื่อสารอย่างไร สำหรับเรื่องนี้เราจำเป็นต้องใช้ศาสตร์ของกระบวนการซึ่ง Arnold Mindell สอนเราเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ของสัญญาณ ทุกกระบวนการที่ต้องการสำรวจจะเกิดขึ้นในช่องทางที่แตกต่างกัน สัญญาณจะประกาศช่องทางที่กระบวนการปรากฏขึ้น ฉันประสบกับสิ่งที่ฉันกำลังประสบอยู่ผ่านช่องทางต่างๆ: ทางหู, ทางสายตา, ทางรับรู้ร่างกาย (proprioceptive), การเคลื่อนไหว, ความสัมพันธ์ และช่องทางโลก.

ทุกช่องทางมีทั้งด้านในและด้านนอก คุณได้ยินบางสิ่งจากภายนอกหรือจากภายใน ตัวอย่างเช่น คุณอาจได้ยินการโต้เถียงในหัวของคุณ ในแง่ของกระบวนการทำงาน (Process Work) คุณกำลังประสบกับมันผ่านช่องทางเสียงภายใน (Arnold Mindell 2011).

กระบวนการนี้แสดงตัวออกมาครั้งแรกผ่านสัญญาณ (Arnold Mindell 2011) ซึ่งเป็นชิ้นส่วนข้อมูลเล็กๆ ที่มักจะไม่สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น: มีคนเชิญคุณไปทานอาหารเย็น ส่วนหนึ่งของคุณตอบตกลง แต่ส่วนหนึ่งแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวเป็นสัญญาณของการต่อต้านโดยการถอยหลังเล็กน้อย การถอยหลังนี้เป็นชิ้นส่วนของข้อมูลที่คุณไม่ตระหนักถึง เพราะคุณระบุตัวเองว่าเป็นคนดีการสำรวจสัญญาณการเคลื่อนไหวอาจเผยให้เห็นด้านหนึ่งของคุณที่ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับผู้อื่น หากคุณหยิบยกด้านนี้ขึ้นมาและตระหนักถึงสัญญาณนี้ คุณอาจตอบได้ว่า:

โอ้ ขอบคุณที่เชิญฉันนะ นั่นเป็นน้ำใจที่ดีมาก แต่ฉันอยากจะมาอีกทีหนึ่ง เพราะจริงๆ แล้วตอนนี้ฉันรู้สึกไม่ค่อยเกี่ยวข้องเท่าไหร่ ดังนั้นมื้อเย็นอาจจะน่าเบื่อสำหรับเราทั้งสองคน.

ลองนึกภาพการเปลี่ยนแปลงในสังคมของเรา หากเราสามารถรับรู้สัญญาณเหล่านี้ได้บ้าง ฉันคิดว่ามันคงหมายถึงเสรีภาพที่มากขึ้นและความยืดหยุ่นที่มากขึ้น!

สัญญาณในเรื่องราวของฮาราลด์ เนเกลี ตัวอย่างเช่น เกิดขึ้นในช่องทางโลก ซึ่งคุณจะเข้าใจได้อย่างง่ายดาย กระบวนการทั้งหมดเกิดขึ้นในที่สาธารณะ นี่คือสิ่งที่หมายถึงช่องทางโลก.

ยังมีสัญญาณเตือนล่วงหน้ามาก่อนด้วย สัญญาณเตือนล่วงหน้านี้มาจากระดับแก่นสารและแทบจะไม่สังเกตเห็นได้เลย มินเดลล์เรียกสัญญาณเตือนล่วงหน้าที่ว่านี้ว่า คนเจ้าชู้ (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2012) เราได้พบสิ่งนี้ในเรื่องราวของเนเกลี เมื่อฉันได้พูดถึงพลังและความเป็นไปได้ที่เลือกเราขึ้นมา การฝึกฝนในการรับรู้โลกแห่งแก่นแท้พร้อมกับการหยอกล้อของมันทำให้เราไวต่อความรู้สึกมาก ความคิดสร้างสรรค์จะตามมาหากเราสำรวจการหยอกล้อเหล่านี้ ฉันต้องบอกว่าฉันมักจะแต่งและสร้างสรรค์ดนตรีผ่านการหยอกล้อมากกว่าการครุ่นคิดอยู่บนกระดาษแผ่นหนึ่ง ซึ่งทำให้งานมีความลื่นไหลมากขึ้น.

เอมี่ มินเดลล์ เขียนว่า:

การเกี้ยวพาราสีเป็นวิธีแรกที่โลกแห่งแก่นสารปรากฏขึ้นในความรับรู้ของเรา... การเกี้ยวพาราสีเป็นความรู้สึกที่รวดเร็ว ฉับพลัน ไร้คำพูด เป็นเพียงการกระพริบตาทางสายตา อารมณ์ และลางสังหรณ์ที่ดึงดูดความสนใจของเราอย่างกะทันหัน ทันทีที่เราสังเกตเห็นการเกี้ยวพาราสีที่ดึงดูดความสนใจของเรา เราก็ได้จับหางของมันไว้แล้ว
ของกระบวนการสร้างสรรค์ที่กำลังคลี่คลาย.

เอมี่ มินเดลล์ 2005, 23–24

การเกี้ยวพาราสีและโลกแห่งจิตวิญญาณจะมีบทบาทสำคัญในคู่มือผู้ใช้ฉบับนี้สำหรับการกลับบ้านผ่านเสียงดนตรี.

ตอนนี้ถึงเวลาที่จะได้สัมผัสกับหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานของกระบวนการทำงานด้วยแบบฝึกหัดเล็กน้อยใน U และ X ฉันได้อธิบายไว้ในบทนี้ว่า U และ X เป็นกระบวนการหลักและกระบวนการรอง สำหรับตอนนี้ฉันต้องการจะอธิบายอีกครั้งให้เรียบง่ายที่สุด: U คือสิ่งที่คุณชอบ สิ่งที่คุณสามารถพูดได้ นั่นคือฉัน และ X คือสิ่งที่คุณไม่ชอบหรือคุณพูดว่า นั่นไม่ใช่ฉัน.

กลับไปฝึกซ้อม

ตอนนี้ฉันจะสาธิตสิ่งนี้จากการปฏิบัติของฉันเอง ก่อนอื่นฉันจะอธิบายการฝึกนี้ จากนั้นคุณสามารถทำตามเองและได้รับประสบการณ์ส่วนตัวเกี่ยวกับแนวคิดทางทฤษฎีที่ฉันได้อธิบายไป.

แบบฝึกหัดที่ 1: ประสบการณ์พื้นฐาน 1 – การสัมผัสเสียง u และ x

ในแบบฝึกหัดนี้ ฉันขอเชิญคุณทดลองกับตัวอักษร u และ x ของคุณ ซึ่งหมายถึงสิ่งที่คุณชอบและสิ่งที่คุณไม่ชอบ พูดง่ายๆ คือสิ่งที่คุณชอบและสิ่งที่คุณไม่ชอบ จากนั้นคุณจะมีโอกาสสำรวจว่าคุณมีประสบการณ์กับ u และ x ในช่องทางใดบ้าง.

เพื่อแสดงให้เห็นว่าฉันทำแบบฝึกหัดนี้อย่างไร ฉันได้แทรกคำตอบของฉันไว้ใน ตัวเอียง เป็นตัวอย่าง.

1. คิดถึงสิ่งที่คุณชอบในตอนนี้ (คุณ)

ฉันรู้สึกมีความสุขแบบหนึ่งที่ฉันขาดหายไปนาน

2. คุณรู้ได้อย่างไรว่าคุณชอบสิ่งนี้?

ในร่างกายของฉัน ฉันรู้สึกถึงพื้นที่มากมายและการหายใจ

3. ช่องทาง: พยายามค้นหาช่องทางที่คุณมีประสบการณ์นี้.

ความรู้สึกของร่างกายหรือช่องทางการรับรู้ตำแหน่ง

4. คิดถึงสิ่งที่คุณไม่ชอบในตอนนี้

ปวดนิ้วเท้าของฉัน, เนื่องจากอุบัติเหตุ

5. คุณรู้ได้อย่างไรว่ามันเจ็บ? (ค้นหาช่องทาง)

ความตึงในนิ้วเท้า ฉันรู้สึกเหมือนมีบางสิ่งบางอย่างที่ต้องการจะระเบิดออกมา

6. ช่องทาง: พยายามค้นหาช่องทางที่คุณมีประสบการณ์นี้.

ความรู้สึกของร่างกาย (ความตึงเครียด) แต่ยังมีการเคลื่อนไหว (การระเบิด)

7. ติดตามประสบการณ์ในช่องทางที่คุณสังเกตเห็นสิ่งที่คุณไม่ชอบ (เราจะเรียกสิ่งที่คุณไม่ชอบว่า ‘x’)

ฉันจะใช้ช่องทางการเคลื่อนไหวเพื่อแสดงออกถึง ‘x’ ของฉัน ตอนนี้ฉันกำลังรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว – คล้ายกับการระเบิด พลังงานที่ระเบิดออกมานั้นสร้างพื้นที่มากขึ้น อาาา ฉันสังเกตเห็นพื้นที่มากขึ้นสำหรับสิ่งที่ฉันต้องการสำหรับตัวเอง.

ในการฝึกนี้ คุณมีโอกาสที่จะสัมผัสกับสองกระแสในตัวคุณในเวลาเดียวกัน ในตอนแรก จะมีความขัดแย้ง เพราะมีสิ่งที่คุณชอบและสิ่งที่คุณไม่ชอบ จากนั้น การสำรวจช่องทางเพื่อค้นหาว่าคุณสังเกตเห็นประสบการณ์เหล่านี้อย่างไร จะนำดินแดนแห่งความฝันของคุณขึ้นมาสู่พื้นผิว สำหรับฉัน การหายใจและพื้นที่คือบทบาทหนึ่ง ในขณะที่ความตึงเครียดและการระเบิดคือบทบาทที่สอง ตอนนี้คุณสามารถเล่นกับบทบาททั้งสองนี้ได้การระเบิดอยู่ห่างไกลจากตัวตนของฉันมากขึ้น การสำรวจการระเบิดผ่านการเคลื่อนไหวทำให้ฉันได้สัมผัสกับตัวเองในแง่มุมที่แตกต่างออกไป: การต่อสู้ การยืนหยัดในมุมมองของตัวเอง การปลดปล่อยและสร้างสรรค์ การเป็นตัวของตัวเอง การนำพลังงานของฉันเข้าสู่ชีวิตประจำวัน.

ประสบการณ์นี้เป็นตัวอย่างเล็ก ๆ จากช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของฉันที่ฉันอยู่ภายใต้ความกดดันอย่างมาก การสำรวจและเปิดเผยการระเบิดช่วยให้ฉันเข้าถึงสิ่งที่ฉันต้องการจริง ๆ และอนุญาตให้ตัวเองยืนหยัดเพื่อสิ่งนี้.

ฉันต้องการแสดงให้คุณเห็นด้วยแบบฝึกหัดนี้ว่า เบื้องหลังชีวิตประจำวันของคุณ มีกระแสแห่งความฝันไหลอยู่ตลอดเวลา ทุกครั้งที่คุณต้องการ คุณสามารถก้าวเข้าสู่โลกนี้และนำความฝันนั้นมาสู่ชีวิตประจำวันของคุณได้ ลองดูสิ!

บทที่ 3: งานกระบวนการ ประชาธิปไตยเชิงลึก ศิลปะและดนตรี – ความงามในความสมบูรณ์

เรากำลังเริ่มต้นการเดินทางสู่ศิลปะ ดนตรี กระบวนการทำงานเชิงลึก และประชาธิปไตยเชิงลึก – การกลับคืนสู่บ้านที่แท้จริงของเราเราจะก้าวเข้าสู่โลกของศิลปินหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เราจะติดตามผลงานของพวกเขาและการมีส่วนร่วมที่มีอยู่ในเส้นทางกลับบ้าน แต่ก่อนอื่น ฉันอยากจะพูดถึงความคิดพื้นฐานบางประการเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ ดนตรี งานกระบวนการ และประชาธิปไตยเชิงลึก และเหตุผลที่ฉันพูดถึงศิลปะและดนตรีทุกครั้งที่ฉันพูดถึงงานกระบวนการและประชาธิปไตยเชิงลึก (Arnold Mindell 2014a, 5)

ระดับแก่นสารและการล่มสลายของเวลา (Einbruch der Zeit)

ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะและดนตรีได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน เราจะเห็นว่าดนตรีและศิลปะเป็นแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาที่กระแสหลักยังคงอาศัยอยู่ในโลกแห่งการรับรู้แบบเก่า ดนตรีและศิลปะเป็นสิ่งที่น่าตกใจ ไม่สามารถเข้าใจได้ ฌอง เกบเซอร์ เขียนถึงความจำเป็นในยุคของเราว่า:

การบุกรุกของเวลาเข้าสู่จิตสำนึกของเรา: เหตุการณ์นี้คือหัวข้อที่ยิ่งใหญ่และพิเศษเฉพาะของยุคสมัยของเรา มันเป็นหัวข้อใหม่และด้วยเหตุนี้จึงเป็นภารกิจใหม่ การทำให้เป็นจริงโดยเราจะทำให้เกิดความเป็นจริงของโลกใหม่ทั้งหมด: ความเข้มข้นใหม่และการตระหนักรู้ที่เสรีมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่การเอาชนะความสับสนวุ่นวายที่ดูเหมือนจะครอบงำโลกของเรา²

Schübl, Hämmerli, และ Gebser 2015, 443

เขาโต้แย้งเพิ่มเติมว่า ประเด็นใหญ่โตนี้เกี่ยวข้องอย่างหลักกับ การเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเวลา:

...ว่าเวลา ซึ่งเป็นเวลาในเชิงจิตและเหตุผล เป็นหลักการแบ่งแยกและเป็นแนวคิด ในจิตสำนึกของเราจนถึงปัจจุบัน แนวคิดเรื่องเวลาในเชิงจิตและเหตุผลนั้นใกล้เคียงกับรูปแบบเวลาที่เป็นไปได้ทั้งหมดมากที่สุด³

Schübl, Hämmerli และ Gebser 2015

ฌอง เกบเซอร์ ยังคงดำเนินกระบวนการเพื่อเปิดเผยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเวลา (Schübl, Hämmerli, และ Gebser 2015, 443):

แต่สิ่งที่ถูกเปิดเผยออกมาคือมากกว่าคำจำกัดความของเวลา มันคืออะโครนอน ซึ่งหมายถึงการเป็นอิสระและการหลุดพ้นจากรูปแบบของเวลาทั้งหมด; มันคือเสรีภาพของเวลา

เขาเขียนว่ายุคสมัยของเราต้องการจิตสำนึกใหม่ เขาเห็นว่ายุคของเราอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่จิตสำนึกใหม่ ซึ่งเขาได้สำรวจในหลากหลายด้าน รวมถึงศิลปะและดนตรี.

การอ่านหนังสือของเจน เกบเซอร์เรื่อง Ursprung und Gegenwart ฉันมักมีความรู้สึกว่าฉันได้อ่าน
Quantum Mind ของ Arnold Mindell (2000) ทำไม?

ในบทของเขาเกี่ยวกับการแยกตัวของไอน์สไตน์จากเวลา มินเดลล์อ้างคำพูดของไอน์สไตน์ (2012 หน้า 297):

คนอย่างเราที่เชื่อในฟิสิกส์ รู้ว่าความแตกต่างระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเป็นเพียงภาพลวงตาที่ยังคงอยู่... เวลาต้องขยายและหดตัวเพื่อให้ความเร็วของแสงคงที่

แม้ว่าฉันจะไม่เก่งฟิสิกส์ แต่ฉันเข้าใจสิ่งนี้ในแบบของนักดนตรี ในดนตรี เวลาจะขยายและหดตัวอยู่เสมอขึ้นอยู่กับกระบวนการทางดนตรี คุณสามารถประพันธ์บทเพลงที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและไม่มีจุดสิ้นสุดได้ คุณสามารถทำให้ความรู้สึกของเวลาช้าลง หรือคุณสามารถทำให้เวลารัดตัวได้.

ไมน์เดลล์เขียนว่า:

อย่างไรก็ตาม ชนพื้นเมืองจำนวนมากยังคงรอคอยเวลาที่เหมาะสม บางคน เช่น ชาวโฮปี ไม่มีแม้แต่คำเรียกเวลา แต่จะพูดถึงสิ่งที่กำลังปรากฏหรือสิ่งที่ปรากฏอยู่แล้วเท่านั้น ไม่มีอดีต ปัจจุบัน หรืออนาคต.

เวลาเป็นสิ่งสำคัญ; มันสามารถถูกสัมผัสได้เป็นการคลี่คลายอย่างไม่หยุดยั้งจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง หรือเป็นสิ่งที่หยุดนิ่ง หยุดชั่วคราว ขยายตัว และหดตัวตามสถานการณ์และวัฒนธรรม

อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2012, 297

ฟังบทเพลง – ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีของ กุสตาฟ มาห์เลอร์. ฟังตอนต้นบนยูทูป. คุณตามกระแสของเพลง, เวลาที่เปลี่ยนแปลง, ไปข้างหน้าและย้อนกลับในเพลงเดียวกัน. คุณลืมเวลา, แต่คุณอยู่ในเวลา, แต่ไม่ใช่ในความหมายทางจิตใจหรือเหตุผลของเวลา. คุณตามการขยายตัว, การหดตัวของเวลา, การหยุดนิ่งและความเงียบ. การฟังเพลงคุณก้าวเข้าสู่ระดับการรับรู้เวลาที่แตกต่างออกไป.

เพื่อที่จะสัมผัสเวลาในฐานะสิ่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด ให้ตรวจสอบเพลงต่อไปนี้บนยูทูป:

• มาราบา บลู โดย อับดุลลาห์ อิบราฮิม
• และ ในภูมิทัศน์ โดย จอห์น เคจ
• การฟังอย่างลึกซึ้ง, โดย พอลีน โอลิเวอรอส

ในการทำงานสอนดนตรีของฉัน ฉันได้ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่เกิดขึ้นในผู้คนมากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หลายคนมีความยากลำบากในการเปลี่ยนจากเวลาแห่งความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับไปสู่การเข้าถึงเวลาของดนตรี บ่อยครั้งจำเป็นต้องเตรียมบรรยากาศให้พร้อม ชะลอตัวลงจากความกดดันในชีวิตประจำวัน นำพาผู้เรียนไปสู่สภาวะที่ไร้กาลเวลา ในทางกลับกัน ฉันยังสังเกตเห็นในผู้คนมากมาย (รวมถึงตัวฉันเองด้วย) ว่ามีความต้องการดนตรีที่ช้าลง ดนตรีที่เน้นความไร้กาลเวลาข้าพเจ้าสรุปจากสิ่งนี้ว่า เราอยู่ในยุคสมัยที่ถึงเวลาแล้วที่จะต้องทำงานเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องเวลาในลักษณะนี้ ยุคสมัยกำลังนำพาเราให้ก้าวข้ามขอบเขตจากเวลาเชิงเหตุผลไปสู่สิ่งที่เกบเซอร์เรียกว่า เสรีภาพทางเวลา: อิสรภาพทางจิตวิญญาณ.

เข้าใจได้ง่ายว่าดนตรีมีวิธีสร้างรูปทรงของเวลาที่แตกต่างจากเวลาในชีวิตประจำวันของเราอย่างไร เมื่อคุณฟังคอนเสิร์ต คุณจะลืมชีวิตประจำวันของคุณไป คุณอยู่ในเขตเวลาอื่น หลังจากคอนเสิร์ตคุณอาจพูดว่า:

โอ้! ฉันรู้สึกว่าคอนเสิร์ตนั้นยาวนานหลายชั่วโมง

หากคุณกำลังทำสิ่งที่คุณรัก คุณจะลืมเวลาและใช้ชีวิตอยู่ในอีกมิติหนึ่ง ภาษาของกระบวนการทำงานอาจกล่าวได้ว่าคุณกำลังใช้ชีวิตอยู่ในดินแดนแห่งแก่นสารและเวลา.

เกบเซอร์ใช้คำว่า Einbruch der Zeit – สำหรับการล่มสลายของเวลา (Schübl, Hämmerli, และ Gebser 2015) ซึ่งหมายถึงการเปลี่ยนแปลงในแง่มุมทางจิต-เหตุผลของเวลา เขากล่าวว่าสิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องเกินกว่าขอบเขตของพื้นที่ที่กำหนดไว้ เขาสังเกตเห็นบางสิ่งที่ใหญ่กว่า บางสิ่งที่คล้ายกับการปฏิวัติหรือวิวัฒนาการของจิตสำนึกการมาถึงของกาลเวลานี้ เขาได้ตระหนักรู้ในลักษณะพิเศษผ่านศิลปะและดนตรี การปฏิวัติหรือวิวัฒนาการของจิตสำนึกนี้ เปรียบได้กับแนวทางของอาร์โนลด์ มินเดลล์ ในหนังสือหลายเล่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Quantum Mind (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2012) ซึ่งคุณได้อ่านไว้ข้างต้นในคำอ้างอิง.

คุณสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงบางอย่างระหว่างมินเดลล์กับเกบเซอร์ ซึ่งช่วยให้เข้าใจชีวิตจากมุมมองที่แตกต่างเกี่ยวกับเวลาได้ จำคำพูดของฌอง ทิงเกิลีไว้ว่า “ทุกสิ่งเคลื่อนไหว ไม่มีสิ่งใดหยุดนิ่ง อย่าปล่อยให้แนวคิดเรื่องเวลาที่ล้าสมัยมาทำให้คุณหวาดกลัว ปล่อยวางนาที วินาที และชั่วโมงไปเสีย”.

Tinguely ยังพูดถึงความเข้าใจอีกแบบหนึ่งของเวลา ดนตรีและศิลปะเป็นเวทีที่ทุกคนสามารถทดลองกับแง่มุมเหล่านี้ได้ ไม่เพียงแค่ผ่านการอ่านและการคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างด้วยเสียงและวัสดุที่ขยายการรับรู้ของเรา ในจุดนี้ ดนตรีและศิลปะมาบรรจบกับงานกระบวนการและประชาธิปไตยเชิงลึกในคุณสมบัติของการขยายจิตสำนึกและการรับรู้.
กลับมาที่ Einbruch der Zeit ของ Gebser:

เขาพูดถึงการปล่อยวางจากเวลา เช่นเดียวกับที่มินเดลล์กล่าวไว้ในคำพูดก่อนหน้านี้จากหนังสือ Quantum Mind ของเขา ในดนตรีและศิลปะ แง่มุมของเวลาได้รับการพัฒนาอย่างยาวนานทั่วโลก คุณสามารถนึกถึงดนตรีบางประเภทได้ เช่น ดนตรีโบราณของอินเดีย ดนตรีเกรกอเรียนในยุโรปยุคกลาง และดนตรีการตีกลองแบบชามานิกโบราณ: ดนตรีที่ยกระดับคุณไปสู่สภาวะอื่นที่ปลอดจากเวลาในชีวิตประจำวัน.

เกบเซอร์พูดถึงวิธีการต่าง ๆ ในการเข้าใจเวลา เขาพูดถึงมิติที่สี่ในฐานะเวลา – ซึ่งได้รับการปฏิบัติในศิลปะและดนตรีตั้งแต่ประมาณต้นศตวรรษที่ 20 ในยุโรป เมื่อการตื่นรู้ครั้งใหญ่ได้เปลี่ยนแปลงศิลปะและดนตรีแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมยุโรปในทางที่รุนแรง.

ตัวอย่างเช่น ปิกัสโซวาดมนุษย์จากหลายด้านในเวลาเดียวกัน เมื่อเรามองสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เราจะเห็นเพียงด้านเดียวในช่วงเวลาหนึ่ง และต้องใช้เวลาสักครู่เพื่อก้าวไปยังอีกด้านหนึ่งเพื่อเห็นอีกด้านหนึ่งของวัตถุ ปิกัสโซวาดความสมบูรณ์ของบุคคล เขาแสดงให้เห็นผ่านภาพวาดของเขาว่าความตระหนักรู้ในชีวิตประจำวันนั้นถูกแบ่งแยกออกเป็นส่วนๆ ไม่เป็นจริงในแง่ของวัตถุปิกัสโซวาดความสมบูรณ์ของมนุษย์ สีที่เขาใช้เป็นสีที่สะท้อนอารมณ์และบรรยากาศด้วย.

ในส่วนบทนำและในส่วนที่เกี่ยวกับพื้นฐานของกระบวนการทำงานและประชาธิปไตยเชิงลึก เราได้เห็นว่ามีความเป็นมากกว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ความเป็นหลายมิติคือสิ่งที่แสดงให้เราเห็นว่าอะไรคือความจริง เพื่อเข้าใจความสมบูรณ์ของกลุ่ม เราจำเป็นต้องมีเสียงทุกเสียงและทุกระดับ – ประชาธิปไตยเชิงลึกในขณะนั้น เราจำเป็นต้องมองจากด้านหลังและจากหลายด้านเหมือนที่ปิกัสโซแสดงให้เห็น เพื่อที่จะรับรู้ความเป็นจริงทั้งหมด.

บางสิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในดนตรีในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20^ท. ศตวรรษ จนถึงเวลานี้ เรามีระบบเสียงเมเจอร์-ไมเนอร์เป็นโครงสร้างฮาร์โมนิกในดนตรีคลาสสิก มันเป็นระบบลำดับชั้น ระบบนี้ล่มสลายในหลายขั้นตอนพร้อมๆ กับการเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่าสไตล์นามธรรมในศิลปะ.

เชินเบิร์กกล่าวถึงการปลดปล่อยความไม่กลมกลืนและประกาศต่อต้านระบบเก่าด้วยเสียงสิบสองเสียงที่สัมพันธ์กันในแบบอิสระ (Schoenberg, Stein, and Cohen-Levinas 2011, 104) มีนักประพันธ์เพลงอีกหลายคนที่ก้าวเข้าสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพื้นที่และเวลาอย่างสิ้นเชิง สำหรับสาธารณชนแล้ว มันเป็นเรื่องที่น่าตกใจ.

สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรสำหรับเรา และสำหรับความเข้าใจของเราเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปะและดนตรีเกี่ยวข้องกับกระบวนการทำงานและประชาธิปไตยเชิงลึก?เราสามารถกล่าวได้ว่าศิลปะและดนตรี – เช่นเดียวกับฟิสิกส์ควอนตัมและจิตวิทยาเชิงลึก – ได้เปิดโลกแห่งการสัมผัสความลึกลับที่อยู่เบื้องหลังชีวิตประจำวัน Gebser กล่าวถึง “Aperspektivität” และ “Achronon” (Schübl, Hämmerli, และ Gebser 2015, 443) ซึ่งหมายถึงการละทิ้งรูปแบบการเข้าใจทุกอย่างแบบเดิม ไม่เพียงแต่ในดนตรีและศิลปะเท่านั้น แต่ในทุกด้านของชีวิต.

ข้าพเจ้าขอสรุปบทนี้โดยกล่าวว่า ผลงาน Quantum Mind ของอาร์โนลด์ มินเดล, หนังสือ Ursprung und Gegenwart ของฌอง เกบเซอร์ และศิลปะกับดนตรีร่วมสมัยที่สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ ล้วนชี้ให้เห็นหนทางในการเดินทางสู่การตระหนักรู้รูปแบบใหม่ เพื่อกลับคืนสู่ตัวตนที่แท้จริงของเรา สู่ความสมบูรณ์ครบถ้วนของเรา.

ณ ขณะนี้ ผมต้องการจะแบ่งปันกับคุณเพลงโปรดของผมบางเพลง ซึ่งทำงานอยู่ในความเข้าใจของเวลาที่แตกต่างออกไป.

ผลงานของเชินเบิร์กและเวเบอร์น ซึ่งประพันธ์ขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แสดงออกถึงดนตรีในช่วงเวลาสั้นๆ จนทำให้เวลาราวกับหยุดนิ่ง:

• อาร์โนลด์ ชนเบิร์ก: 6 ชิ้นเพลงเปียโนขนาดเล็ก (เชินเบิร์ก 2008)
• แอนตัน เวเบอร์น: 6 ชิ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่, Op.6 (เวเบอร์น, ไม่ระบุวันที่)

เดอบุสซีพาคุณเข้าสู่ดนตรีที่ต้องการการปล่อยวาง เพื่อค้นหาสิ่งที่คุณได้ยิน:

• โคลด เดอบุสซี: เกม (เดอบุสซี 2016)

ลิลี โบลองเจอร์ เดินทางไปในทิศทางที่คล้ายกัน แต่จากไปเร็วเกินไปมาก ฉันชื่นชมและรักผลงานของเธอที่เขียนขึ้นในช่วงวัยเยาว์ของเธอ เธอเป็นผู้บุกเบิกในฐานะผู้หญิงในโลกของนักประพันธ์เพลงชาย.

• ลิลี บูลองเจอร์: จากค่ำคืนอันโศกเศร้า (บูลองเจอร์ 2012)

ดนตรีต่อไปนี้จากวัฒนธรรมและยุคสมัยอื่น ๆ ก็มีแนวทางเกี่ยวกับเวลาที่แตกต่างออกไปเช่นกัน จากดนตรีอินเดีย ฉันได้เรียนรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของเวลาและอวกาศ:

• ซากีร์ ฮุสเซน และ ราเกช เชาเรเซีย เอทโนคราคูฟ โรซตาเย โรซตาเย (ซากีร์ ฮุสเซน และ เชาโรเซีย 2015).

ฮิลเดการ์ด ฟอน บิงเงน เป็นนักรักษาและนักประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมในยุคกลาง ดนตรีของเธอพาฉันไปสู่แก่นแท้โดยตรง.

• ฮิลเดการ์ด ฟอน บิงเงน: ฮอร์ตัส เดลิเซียรัม (ฮิลเดการ์ด ฟอน บิงเงน 2017)

กลับไปฝึกซ้อม

ฉันไม่ต้องการจะจบบทนี้ไปโดยไม่ได้เชิญชวนให้คุณได้ลองสัมผัสประสบการณ์เล็ก ๆ กับเสียงของคุณเอง หรือกับวัตถุใด ๆ ที่อยู่รอบตัวคุณในขณะนี้.

ประสบการณ์พื้นฐาน 2: u และ x และดนตรี

1. หยุดสิ่งที่คุณกำลังทำในชีวิตประจำวันของคุณสักครู่
2. นั่งหรือยืนอย่างสบาย หายใจเข้าออกสักสองสามครั้ง
3. ลองเปิดใจให้กว้างขึ้นหน่อย
4. มีอะไรที่คุณกำลังเพลิดเพลินอยู่ในตอนนี้บ้างไหม?
5. อธิบายมันและเพลิดเพลินไปกับมัน
6. หาเสียงสำหรับสิ่งนี้, บางอย่างสั้น ๆ (ทำนองสั้น, จังหวะ, เสียง)
7. มีอะไรที่ไม่สบายใจสำหรับคุณบ้างไหม มีอะไรที่คุณไม่ชอบ มีอะไรที่รบกวนหรือทำให้คุณรู้สึกไม่สบายใจในตอนนี้บ้างไหม? กรุณาอธิบายสิ่งนั้นและหาเสียงตามที่กล่าวไว้ข้างต้น
8. ตอนนี้ ให้รวมเสียงทั้งสองเข้าด้วยกัน และสร้างชิ้นงานดนตรีเล็ก ๆ ในแบบสร้างสรรค์ของคุณเอง ไม่มีกฎเกณฑ์พิเศษใด ๆ ในการทำสิ่งนี้!
9. เพลงนี้สื่อถึงคุณอย่างไรบ้าง? มีข้อคิดหรือมุมมองอะไรไหม?

ความเข้าใจของฉันเมื่อทำแบบฝึกหัดนี้: ดนตรีคือแก่นแท้ที่อยู่เหนือความขัดแย้ง เมื่อฉันสังเกตเห็นคุณสมบัติที่กระตุ้นชีวิต ทำให้ฉันรู้สึกเบาและยืดหยุ่น.

เพลง U แรกที่ฉันโทรหา ระเบียง – มันคือดนตรีแห่งห้วงอวกาศ ลวดลายที่ซ้ำซากแสดงถึงการสนับสนุนต่อปัจจุบันขณะโดยปราศจากทิศทางใด ๆ.

เพลง X ที่สองที่ฉันโทรหา ความกดดัน – มันแสดงถึงการก้าวไปข้างหน้า การผลักดัน พลังงาน ดนตรีนี้ต้องการพลังงานมากขึ้นในร่างกายของฉัน มีทิศทาง.

การผสมผสานระหว่างดนตรีแบบ X และ U แสดงถึงความลื่นไหลที่มีชีวิตชีวา การร้องเพลงนี้ทำให้ร่างกายของฉันรู้สึก “อยู่ในจังหวะ” เต็มไปด้วยการมีอยู่ทางกายภาพและทำให้ฉันตื่นตัว.

มันช่วยในชีวิตประจำวันของฉันในการใช้ชีวิตให้สอดคล้องกันมากขึ้น ฉันรู้สึกมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้นเมื่อรู้สึกถึงการผสมผสานของพลังงานทั้งสองนี้ในและผ่านร่างกายของฉัน.

ณ จุดนี้ ผมขอเชิญคุณฟังการสาธิตสั้น ๆ – ชิ้นดนตรีสั้น ๆ ที่ผมประพันธ์ขึ้นโดยใช้ธาตุ X และ U หวังว่าสิ่งนี้จะช่วยให้คุณอยากลองทำแบบฝึกหัดนี้ แม้ว่าคุณจะไม่มีความรู้ทางดนตรีอย่างเป็นทางการก็ตาม.

• ฟัง ซาวด์คลาวด์ (ชัทซ์มันน์ 2018c)
• ระเบียง (ชัทซ์มันน์ 2018a)
• ความกดดัน (ชัทซ์มันน์ 2018b)
• ยู และ เอ็กซ์ (ชัทซ์มันน์ 2018ด)

นี่คือความคิดส่วนตัวของฉันเกี่ยวกับ Soundcloud:

1. สิ่งที่ฉันชอบ: นั่งบนระเบียง, เวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, ฤดูร้อน
2. ความรบกวน: แรงกดดันภายในจากโครงการที่กำลังจะมาถึง
3. การผสมผสาน: ใน Balcony เสียงของฉันสงบ ไร้ขอบเขตเล็กน้อย เป็นความซ้ำซากในแบบหนึ่ง ใน Pressure ธีมดนตรีเป็นเสียงที่คล้ายกับการผลักไปมา ใน X และ U ธีมดนตรีของความกดดันเปลี่ยนไปตามเสียงของ Balcony สลับไปมา เผยกระบวนการนี้ออกมาทางดนตรี เสียงพัฒนาเป็นอีกโทนเสียงหนึ่ง มีการร้องด้วยเสียงอกมากขึ้น ซึ่งสำหรับฉันหมายถึงพลังงานที่มากขึ้นแต่ในลักษณะที่ผ่อนคลาย.
4. ข้อคิดสำหรับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของฉัน: ความกดดันกระตุ้น และเมื่อผ่อนคลาย ความกดดันนั้นก็จะส่งผลให้เกิดความสุขมากขึ้น.

ส่วนที่ 2: ศิลปินและแรงผลักดันในการกลับบ้าน

บทที่ 1: บทนำ

ตอนนี้ฉันขอเชิญคุณร่วมเดินทางผ่านชีวิตและผลงานของศิลปินพิเศษสามท่านที่มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาของฉัน เป้าหมายของฉันที่นี่คือการศึกษาร่วมกันเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ และแนวทางเฉพาะของพวกเขาในการ กลับบ้าน.

อย่างที่ฉันได้กล่าวไว้ เมื่อฉันพูดถึงศิลปะ ฉันพูดถึงกระบวนการทำงาน และฉันพูดถึงกระบวนการทำงานทุกครั้งที่ฉันพูดถึงศิลปะ นอกจากนี้ ฉันยังได้กล่าวไว้ว่า ศิลปะและดนตรี รวมถึงกระบวนการทำงาน ล้วนเป็นสิ่งที่คอยนำพาฉันเสมอ กลับบ้าน. ตอนนี้ฉันต้องการศึกษาว่าศิลปินเหล่านี้และผลงานของพวกเขาสามารถ ทางกลับบ้าน สำหรับผู้ใดที่สนใจ และวิธีที่แนวทางของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการทำงาน (Process Work) และประชาธิปไตยลึก (Deep Democracy).

เมื่อมองแวบแรก ฉันสามารถกล่าวได้ว่า จิตรกรผู้แกะสลัก โจเซฟ บัยส์ ได้สร้างแนวคิดใหม่ของศิลปะขึ้น โดยเปิดโอกาสให้ใครก็ตามสามารถตามหาความอิสระที่เกิดจากความสร้างสรรค์ได้ ดังนั้น ฉันจะสำรวจว่าการเป็นอิสระและสร้างสรรค์สามารถเข้าใจได้เป็น อยู่บ้าน.

ศิลปินคนที่สอง คือนักประพันธ์เพลง จอห์น เคจ ผู้พลิกโฉมแนวทางการประพันธ์เพลงแบบตะวันตกอย่างสิ้นเชิง เขาเปิดโอกาสให้เราได้สัมผัสโลกและตัวเราเองในฐานะจักรวาลแห่งเสียงดนตรี ภายในจักรวาลนี้ ทุกสิ่งล้วนเชื่อมโยงกันผ่านเสียง สร้างสรรค์ความกลมกลืนอันยิ่งใหญ่ เราอาจกล่าวได้ว่า การกลับบ้านสู่โลกแห่งเสียง—ซึ่งไร้ขอบเขต—ก็คือบ้านอีกแบบหนึ่ง.

เราจะพบกับ Marina Abrahmovich ผู้ก่อตั้งวิธีการแสดงที่ปฏิวัติวงการด้วยการใช้นางแบบจริงในสถานการณ์ที่เผชิญหน้ากัน ซึ่งเผยให้เห็นเงาของสังคม เธอสอนเราเกี่ยวกับการก้าวข้ามขอบเขตซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีวันสิ้นสุด และการปล่อยวางความกลัวของเราผ่านการเผชิญหน้ากับความเจ็บปวดของเราอย่างตรงไปตรงมาและไร้ความปราณี.

ฉันจะพูดถึงคำกล่าวบางประการเกี่ยวกับศิลปะโดยนักเขียนชื่อ Max Frisch ซึ่งได้ถ่ายทอดแก่นแท้ของศิลปะและวิธีที่ศิลปะสามารถเข้าถึงทุกคนได้อย่างแม่นยำผ่านถ้อยคำของเขา เมื่อเราเข้าถึงเสรีภาพแห่งจิตสำนึกและประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสผ่านสิ่งนี้ เราจะได้สัมผัสกับบ้านหลังหนึ่งที่เราสามารถกลายเป็นศิลปินในชีวิตได้.

ในบทที่เกี่ยวกับ Marina Abramovic และ Max Frisch ฉันได้รวมรูปแบบกระบวนการกลุ่มพิเศษของ Worldwork ไว้ด้วย Worldwork ถูกพัฒนาโดย Arnold Mindell เป็นแบบจำลองเพื่อทำงานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงร่วมกัน (Schupbach 2007a) ในบทเหล่านี้เราจะศึกษาศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มพูนความตระหนักรู้ภายในบางแนวทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะการแสดงศิลปินสามารถมองเห็นได้ชั่วขณะหนึ่งว่าเป็นผู้ทำงานพิเศษในโลก – ผู้ที่ทำงานในที่สาธารณะเกี่ยวกับหัวข้อที่เธอเห็นว่ามีความสำคัญต่อสังคม เธอแสดงให้เห็นผ่านผลงานของเธอถึงด้านต่าง ๆ ของสถานการณ์ โดยเฉพาะด้านที่ถูกมองข้ามหรือถูกกีดกัน สำหรับฉัน นี่หมายความว่าศิลปินเป็นตัวแทนของ “ความรักที่ยิ่งใหญ่” (Schupbach n.d.) ซึ่งฉันจะขยายความในบทต่อ ๆ ไป.

ฉันตระหนักได้จากการทำงานดนตรีส่วนตัวของฉันเองตลอดจนการศึกษาศิลปินที่ได้กล่าวถึงในที่นี้ว่า ศิลปะสามารถเป็นกระบวนการกลุ่มสำหรับการสร้างชุมชนในความหมายที่กว้างขึ้นได้ – บางครั้งอาจเป็นการกระทำโดยตรง บางครั้งอาจเป็นการกระทำทางอ้อม ฉันจะหารือเกี่ยวกับการแสดงของมารีนา อับราโมวิชที่กลายเป็นกระบวนการกลุ่ม และฉันจะสาธิตในบทที่เกี่ยวกับแม็กซ์ ฟริชว่าเราสามารถเข้าใจกระบวนการกลุ่มได้อย่างไรผ่านวิธีที่สนามเผยให้เห็นการตระหนักและการรับรู้ทางประสาทสัมผัสผ่านเสรีภาพของจิตสำนึกของเรา.

การแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดนี้มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับกระบวนการทำงาน ซึ่งชี้นำ พาเรากลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงของเรา.

บทที่ 2: โจเซฟ บัวย์ส และทุกคนคือศิลปิน

ศิลปินคนแรกที่ฉันต้องการจะพูดถึงคือโจเซฟ บัวส์ ศิลปินประติมากรรม ผู้มีชีวิตอยู่ในปี 1921 - 1986 ในบทนี้ ฉันจะอธิบายมุมมองของบัวส์เกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นอะไร และเล่าถึงบางสถานการณ์ในชีวิตของเขาเพื่อศึกษาว่าทำไมเขาถึงพัฒนาแนวทางใหม่ของเขาต่อศิลปะ ฉันจะนำเสนอประสบการณ์ของตัวเองกับแนวทางของเขา และว่ามันกลายเป็นบ้านสำหรับฉันอย่างไรฉันจะสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะของเขากับกระบวนการทำงานและประชาธิปไตยเชิงลึกด้วย ฉันได้สร้างแบบฝึกหัดให้คุณได้สัมผัสประสบการณ์การเป็นตัวเองที่มีความคิดสร้างสรรค์และการรู้สึกเป็นอยู่ที่บ้าน ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของคุณเองและการเป็นศิลปินในชีวิต.

เป็นเวลาหลายปีที่โจเซฟ บาเยส เป็นเหมือนครูภายในสำหรับฉัน ครูภายในหมายความว่าฉันไม่เคยพบเขาตัวเป็นๆ แต่เขาเป็นครูของฉันผ่านผลงานของเขา วิธีการของเขาสนับสนุนความปรารถนาอันลึกซึ้งของฉันเกี่ยวกับศิลปะ ดนตรี และชีวิต ในตอนแรก ฉันรู้สึกทึ่งกับศิลปะของเขา จากนั้นฉันก็ได้รับแรงกระตุ้นอันลึกซึ้งสำหรับการสอนดนตรีของฉันและสำหรับตัวฉันเองในฐานะนักดนตรี ตั้งแต่ฉันค้นพบกระบวนการทำงาน ฉันรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างวิธีการของเขาต่อศิลปะและบางแง่มุมของกระบวนการทำงานตอนนี้ฉันต้องการศึกษาเรื่องนี้ในหน้าเหล่านี้ ฉันต้องการสำรวจความเชื่อมโยงนี้และวิธีที่แนวคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะเป็นหนทางในการกลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริง.

คำนิยามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเกี่ยวกับศิลปะคือ:

ทุกคนคือศิลปิน

เบยส์ และ โบเดนมันน์-ริตเตอร์ 1988

และ

ศิลปะ = มนุษย์ = ความคิดสร้างสรรค์ = เสรีภาพ

มาร์กซ์ 2009

สูตรเหล่านี้ได้ให้เราเห็นภาพเล็กๆ ของวิธีที่เขาเข้าใจศิลปะแล้ว ทุกคนเป็นศิลปินไม่ได้หมายความว่าทุกคนควรกลายเป็นนักวาดภาพมืออาชีพ นักดนตรี นักเต้น หรือนักกวี บีอุสได้เน้นย้ำถึงศักยภาพของความคิดสร้างสรรค์ในทุกคน และกล่าวว่าศิลปะคือพลังสร้างสรรค์ที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ วิธีที่ศิลปะเป็นทางกลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงของเราคือคำถามหลักของบทนี้.

ก่อนอื่น ขอให้เราติดตามช่วงชีวิตบางส่วนของโจเซฟ บัยส์ และคำกล่าวบางส่วนของเขาที่มีมากมาย.

‘Ferner punkt’ และโลกแห่งแก่นสาร

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เบยส์รับราชการในกองทัพเรือ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เขาได้พูดถึงช่วงเวลาดังกล่าวในฐานะทหารเรือ (โจเซฟ บัวย์ – ทุกคนคือศิลปิน (ภาพเหมือน) 2011, 14.3). เขาชอบมันเพราะมันให้มุมมองจากภายนอก ภาพรวม เขาไม่ชอบสงคราม แต่เขาชอบการบิน เพราะเขารักการอยู่สูงเหนือพื้นโลก:

วันนี้ฉันก็มักจะเริ่มการสนทนาด้วยการพูดว่า ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ที่จุดที่ไกลมากๆ และมองลงมาที่โลก สิ่งใดที่คุณจะเห็นว่าสำคัญที่สุด จากสิ่งสำคัญที่สุดไปจนถึงรายละเอียดต่างๆ ดังนั้นให้เริ่มจากสิ่งที่ใกล้ตัวที่สุด โดดเด่นที่สุด สำคัญที่สุดก่อน แล้วค่อยๆ เข้าใกล้รายละเอียด.⁴

จุดที่ไกลที่สุด (แปลว่า: จุดที่ไกลที่สุด) สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นโลกแห่งแก่นสารในแง่ของงานกระบวนการ ยังไม่มีขั้วตรงข้าม ดังนั้น Beuys จึงกล่าวว่า “ที่นั่นคุณจะเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งที่ชัดเจนที่สุด” และฉันขอเสริมว่า พื้นที่นี้เป็นมุมมองที่ไม่ใช่ทวิลักษณ์ เช่นเดียวกับระดับแก่นสารในแง่ของงานกระบวนการ.

หลังจากประสบอุบัติเหตุเครื่องบินตกขณะปฏิบัติหน้าที่ทหาร ซึ่งเขาสามารถรอดชีวิตมาได้ เขาได้เล่าเรื่องราวต่อไปนี้:

ชาวตาตาร์ได้ช่วยเขาและรักษาเขาให้หายดี นี่ถือเป็นประสบการณ์การเริ่มต้น (โจเซฟ บัวย์ – ทุกคนคือศิลปิน (ภาพเหมือน) 2011, มาตรา 13.54): เขาไม่ได้พูดรายละเอียดมากนักเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนั้น บางคนเชื่อว่านี่อาจเป็นตำนานก็ได้ สำหรับฉันแล้ว เรื่องนี้จะเป็นตำนานหรือไม่ก็ไม่ใช่สิ่งสำคัญ จากมุมมองของกระบวนการทำงาน ฉันบอกว่ามันเป็นเรื่องจริงในระดับหนึ่ง มันเป็นเรื่องจริงที่ว่าในโลกแห่งความเป็นจริง เขาประสบอุบัติเหตุเครื่องบินตกที่เกาะไครเมีย แต่ไม่แน่ว่าชาวตาตาร์จะไปรับและรักษาเขาได้ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญจึงได้อภิปรายเรื่องนี้อย่างไม่รู้จบ ในฐานะมุมมองทางเลือกหนึ่ง ข้าพเจ้าขอถามว่า ใครกันที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างอุบัติเหตุเครื่องบินตกของเขา? มันอาจเป็นประสบการณ์ในระดับอื่น ประสบการณ์ในโลกคู่ขนาน เหมือนการเดินทางแบบหมอผีหรือไม่? จากการเดินทางนี้ ดูเหมือนว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจ และสิ่งที่อาจเป็นประสบการณ์ภายในของเขาปรากฏในผลงานศิลปะของเขาในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับวัสดุที่เขาใช้และมุมมองของเขาเกี่ยวกับวิธีที่แนวคิดกลายเป็นรูปธรรม.

ในตอนแรก เขาเรียนวิทยาศาสตร์ แต่เขาไม่พอใจ จากนั้นเขาก็ลองเส้นทางผ่านศิลปะ เพื่อค้นหาคำตอบให้กับคำถามของเขา หลังจากวิกฤตใหญ่และอันตราย เขาได้กลับมาทำงานเป็นประติมากร และพัฒนาแนวทางปฏิวัติใหม่ในวงการประติมากรรม เขาไม่ต้องการรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ต้องการให้กระบวนการสร้างสรรค์นำไปสู่รูปแบบที่มีอิสระ คำว่าประติมากรรม เขาขยายความหมายให้ครอบคลุมถึงด้านปรัชญาและสังคมการเมือง.

ผลงานของเขามีลักษณะคล้ายกับพิธีกรรมของหมอผี และเขาใช้รูปแบบของการกระทำและการแสดงเพื่อสร้างกระบวนการที่เหมือนการแกะสลักมากขึ้นเรื่อยๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ขบวนการฟลักซัสได้สร้างความตกตะลึงให้กับสังคมด้วยศิลปะรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า “ศิลปะการแสดง” และ “ฟลักซัส” (Harlan, Rappmann, และ Schata 1984, 55) และนำแรงกระตุ้นที่สำคัญสำหรับการแสดงออกใหม่ๆ ในศิลปะ ในฐานะสมาชิก เบียสมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการนี้.

เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงมากเกิดขึ้นระหว่าง Documentas นิทรรศการนานาชาติที่จัดขึ้นเป็นประจำในเมืองคัสเซิล ประเทศเยอรมนี มีการวางหินบะซอลต์จำนวน 7,000 ก้อนและต้นโอ๊กที่เพาะเมล็ดไว้บนพื้นที่ของ Documenta ผู้คนสามารถซื้อต้นโอ๊กและหินหนึ่งก้อน และต้นไม้เหล่านี้ถูกปลูกไปทั่วทั้งเมือง ปัจจุบันเรายังสามารถเห็นหินและต้นโอ๊กเหล่านี้ได้ โดยทั่วไปแล้ว Beuys มักทำงานกับวัสดุที่มีคุณสมบัติของการเปลี่ยนแปลงและการแปลงสภาพ.

เขาสร้างสรรค์ผลงาน การกระทำ การอภิปราย และสุนทรพจน์มากมาย เขายังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งพรรคกรีนในเยอรมนี โครงการ Omnibus für Direkte Demokratie ซึ่งเป็นโครงการรณรงค์สร้างความตระหนักรู้แก่สาธารณชนในรูปแบบการเดินทาง และโครงการอื่น ๆ อีกมากมาย.

ตอนนี้เราจะมาดูความเชื่อและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับศิลปะในงานวิจัยของเรา กลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริงของเรา และผสมผสานกับแง่มุมของกระบวนการทำงานและประชาธิปไตยเชิงลึก.

โจเซฟ บัวย์ส วิจารณ์หลักการทางวิชาการแบบดั้งเดิมและศิลปินที่ตั้งอยู่ในฟองสบู่ที่สะดวกสบายอย่างรุนแรง หนึ่งในคำกล่าวที่ทรงพลังของเขาคือ (Burckhardt 1994, 55):

หากคุณมีสายตาที่เฉียบแหลม คุณจะเห็นว่าทุกคนเป็นศิลปิน ฉันเพิ่งไปมาดริดมาและได้เห็นผู้ชายที่ทำงานเก็บขยะเป็นอัจฉริยะใหญ่โต สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้จากวิธีที่พวกเขาทำงานและสีหน้าของพวกเขาเห็นได้ชัดว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของมนุษยชาติในอนาคต และฉันได้เห็นบางสิ่งในตัวคนเก็บขยะที่ฉันไม่เห็นในตัวศิลปินที่น่ารังเกียจ เพราะศิลปินส่วนใหญ่เป็นพวกฉวยโอกาส พวกเขาเป็นคนเลวร้าย ซึ่งฉันต้องพูดออกมาบ้าง ศิลปินเป็นชนชั้นที่ปฏิกิริยามากที่สุด.
จริงๆ แล้วไม่มีชนชั้นอีกต่อไป แต่ศิลปินเหล่านี้มีทัศนคติที่ล้าหลังมากจนเกือบจะสร้างชนชั้นใหม่ขึ้นมาอีกครั้ง.⁵

นี่เป็นถ้อยแถลงที่ท้าทายอย่างยิ่งของเบยส์ และข้าพเจ้าขอยกมาอ้างในที่นี้เพราะต้องการเน้นย้ำว่าเขาได้เสนอคำศัพท์ทางศิลปะใหม่ขึ้นมา นั่นคือ Der “erweiterte Kunstbegriff” หรือ "แนวคิดศิลปะที่ขยายขอบเขต"มุมมองเดิมที่ผู้คนมองศิลปินนั้นไม่มีความเกี่ยวข้องกับเขาอีกต่อไป เขาปฏิเสธคำว่าอัจฉริยะเพราะเชื่อว่ามันเป็นคำที่สงวนไว้สำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในสังคม เช่น ศิลปินจากยุคก่อนหน้าในศตวรรษที่ 18, 19 และ 20.

จนถึงทุกวันนี้ เรายังคงแสดงความเคารพต่อความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับอัจฉริยะ ซึ่งในความคิดของฉันไม่ได้ผิดแต่อย่างใด แต่ทัศนคตินี้กลับทำให้ศักยภาพที่อยู่ในตัวทุกคนที่จะเป็นอัจฉริยะในแบบเฉพาะของตนเองถูกลดทอนลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันทำให้ความเป็นไปได้ของเสรีภาพในตัวทุกคนถูกลดทอนลงในฐานะแรงผลักดันสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ดังที่เบยส์กล่าวไว้ในสูตรของเขาว่า ศิลปะ = ความคิดสร้างสรรค์ = มนุษย์ = เสรีภาพ.

อัตลักษณ์ของศิลปินผู้โดดเดี่ยวไม่มีความหมายอีกต่อไปสำหรับเบยิส เพราะมันถูกตัดขาดจากข้อกำหนดของยุคสมัยปัจจุบัน ในความคิดของเขา มนุษย์ทุกคนคือศิลปินและอัจฉริยะ และมีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยอัจฉริยะภายในนี้ เบยิสประกาศศักยภาพนี้ว่าเป็นศิลปะ.

ในระหว่างที่ฉันศึกษาดนตรีในช่วงทศวรรษ 1980 ทัศนคติและความเชื่อมั่นของเขา รวมถึงถ้อยแถลงที่หนักแน่นของเขา เป็นสิ่งที่เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับฉัน แม้ว่าในขณะนั้นฉันจะยังไม่สามารถสรุปเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมได้ก็ตาม จากมุมมองของประชาธิปไตยเชิงลึก ทุกมุมมองและทุกบทบาทล้วนมีความสำคัญศิลปินผู้โดดเดี่ยวเปรียบเสมือนบทบาทหนึ่ง—เช่นศิลปินอย่างโจเซฟ บัยส์ แต่การถูกแช่แข็งอยู่ในระบบความเชื่อของศิลปินในศตวรรษที่ 18 และ 19 ของวัฒนธรรมตะวันตก ได้ทำให้แนวทางศิลปะใหม่ๆ ถูกผลักให้อยู่ชายขอบ นี่คือเหตุผลที่ระหว่างที่ฉันศึกษาดนตรีในฐานะนักศึกษา ผลงานของบัยส์ได้หล่อเลี้ยงเส้นทางของฉันเอง.

ในตอนนั้น ฉันกำลังศึกษาดนตรีและไม่สามารถทนต่อรูปแบบเก่า ๆ ของศิลปินได้ ฉันมักรู้สึกว่าตัวเองมาจากดาวเคราะห์ที่แปลกประหลาด หลังจากที่ฉันเรียนดนตรีพื้นฐานเสร็จ ฉันก็ตระหนักว่าตัวเองอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางใหม่ที่ยาวไกลไปยังที่ไหนสักแห่งหรืออาจไม่มีที่สิ้นสุดอีกครั้งหนึ่ง ฉันตั้งคำถามว่า: มันสมเหตุสมผลหรือไม่? สำหรับใคร? ผลงานดนตรีของฉันเป็นเพียง l'art pour l'art – ศิลปะเพื่อศิลปะเท่านั้นหรือ? ฉันกำลังมองหาแนวทางอื่นที่รวมถึงการเชื่อมโยงของฉันกับโลกด้วยทุกปัญหาของมัน รวมถึงการเชื่อมโยงของฉันกับการแสวงหาว่าเราคือใครที่นี่ เรากำลังจะไปที่ไหน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการปฏิบัติต่อโลก สิ่งมีชีวิต และตัวเราเองให้ดีขึ้น จะพูดอีกอย่างก็คือ: ฉันกำลังแสวงหา ทางกลับบ้าน สู่ความจริงภายใน และเบยิสเป็นครูของฉันในช่วงเวลาหนึ่งของการเดินทางของฉัน.

จากการรับรู้ที่บริสุทธิ์สู่แนวคิด

มาศึกษาว่า Beuys จินตนาการถึงแหล่งกำเนิดของทุกสิ่งอย่างไร Beuys กล่าวอีกครั้ง (Joseph Beuys Harlan 1988):

ศิลปะคือองค์ประกอบในโลกที่มนุษย์ได้สัมผัสว่านี่คือจุดที่สิ่งต่างๆ เกิดขึ้นในโลก จุดที่สิ่งต่างๆ ถูกผลิตขึ้น ซึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งใหม่เสมอ ดังนั้นจึงเป็นวิวัฒนาการ⁶

และจากวิดีโอที่ฉันได้มา ฉันได้สิ่งนี้ (โจเซฟ บัยส์ Über Den Erweiterten Kunsbegriff 2016):

ศิลปะหรือความคิดสร้างสรรค์คือจุดที่ทุกปรากฏการณ์เกิดขึ้น นี่คือพื้นที่ที่บางสิ่งบางอย่างเข้าสู่โลกวัตถุจากสิ่งที่อยู่นอกเหนือประสาทสัมผัส จากพื้นที่ที่ยังไม่อยู่ในโลกวัตถุ สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องกับการคิดและกับเสรีภาพ.

ทำไมต้องเป็นเสรีภาพ? เพราะในพื้นที่นี้เราเป็นอิสระ ยังไม่ได้ผูกพันกับอัตลักษณ์หรือระบบความเชื่อใด ๆ และยังไม่ได้เข้าไปพัวพันกับความซับซ้อนและความสนใจในชีวิตประจำวัน คำอธิบายของเบยิสเกี่ยวกับพื้นที่นี้สามารถเปรียบเทียบได้กับระดับแก่นสารของอาร์โนลด์ มินเดลล์ ระดับแก่นสารนี้และคำอธิบายของเบยิสข้างต้น เป็นพื้นที่ที่อยู่เหนือขั้วตรงข้าม เหนือการต่อสู้ดิ้นรนในชีวิตประจำวันของเรา โลกแห่งแก่นสารนี้เป็นพื้นที่แห่งเสรีภาพในความหมายที่ลึกที่สุด.

เปรียบเทียบกับสนามเจตนา – คำที่ Arnold Mindell สร้างขึ้นเมื่อเขาทำงานเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างฟิสิกส์และจิตวิทยา Amy Mindell พูดถึงการศึกษาของ Arnold Mindell ในหนังสือของเธอ The Dreaming Source of Creativity: (Amy Mindell 2005)”:

เขาอธิบายว่าสนามนี้เป็นพลังสร้างสรรค์ที่ก่อกำเนิดอยู่เสมอ ทั้งภายในและรอบตัวเรา.

ในพื้นที่ของพลังสร้างสรรค์นี้ บอยส์ไม่เพียงแต่เห็นเสรีภาพเท่านั้น แต่ยังเห็นการคิดด้วย.

บีอุสมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับรูดอล์ฟ สไตเนอร์ ผู้ก่อตั้งแอนโทรโพโซฟี เขาได้ศึกษาผลงานของสไตเนอร์และใช้บางส่วนเป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะของเขา ในวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของเขาที่มีชื่อว่า "ปรัชญาแห่งเสรีภาพ" สไตเนอร์ได้สำรวจแก่นแท้ของการคิดและเสรีภาพ (Steiner 2018) เขากล่าวว่าการรับรู้ต้องการการคิด เพราะการคิดทำให้เราตระหนักถึงสิ่งที่เรารับรู้ บีอุสสรุปว่าการคิดเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของเราให้กลายเป็นแนวคิด.

กับอาร์โนลด์ มินเดลล์ เราสามารถกล่าวได้ว่า เราชนะบางสิ่งและสูญเสียบางสิ่งไป – นั่นคือเต๋าที่ไม่สามารถพูดได้ (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2012, บทที่ 2) ความหมายของเต๋าที่ไม่สามารถพูดได้คือ ในช่วงเวลาที่เราสะท้อนถึงบางสิ่งในระดับแก่นสาร เราได้ตัดขาดจากมันบางส่วนไปแล้วมินเดลอธิบายว่า เมื่อเราทำการนับแกะในทุ่งหญ้า ตัวอย่างเช่น เราสูญเสียแกะไปในทางหนึ่ง – แกะในแก่นแท้ของมัน.

สไตเนอร์และมินเดลล์สอนเราเกี่ยวกับการพันกันระหว่างการรับรู้และการคิด และวิธีที่ความสัมพันธ์นี้มอบความเป็นไปได้ของอิสรภาพให้แก่เรา ดังนั้น เบียสจึงพูดถึงความคิดว่าเป็นการประติมากรรมอยู่แล้ว (ฮาร์ลาน, แรปป์มันน์, และชาตา 1984, 61) สำหรับเขา การรับรู้เป็นพื้นฐานของกระบวนการคิด และกระบวนการคิดเป็นประติมากรรมชนิดหนึ่งเราสามารถเห็นระดับแก่นสารที่นี่เป็นโลกแห่งการรับรู้บริสุทธิ์ ซึ่งจากนั้นก็แยกแยะผ่านกระบวนการคิด ในงานกระบวนการตามที่ฉันเข้าใจนั้น เน้นที่การรับรู้มากกว่าการคิด ฉันรู้สึกว่าคำของสไตเนอร์ที่หมายถึงการคิดนั้นสามารถเปรียบเทียบได้กับการรับรู้ในความหมายที่เน้นกระบวนการของมินเดลล์.

บีวส์และอัตลักษณ์ที่ลื่นไหล

บีวส์กล่าวว่า ศิลปะ และวิธีการที่มันถูกปฏิบัติในช่วงเวลาของการหารือตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ถึง 1980 นั้น เป็นสิ่งที่ดำรงอยู่ในที่แคบ ๆ โลกใบหนึ่งที่มีลักษณะพิเศษ ซึ่งเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงได้ และมีประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยสิทธิพิเศษมากมาย ผู้คนจำนวนมากถูกกีดกันไม่ให้เข้าถึงศิลปะ ในทางตรงกันข้าม บีวส์ต้องการที่จะก้าวผ่านศิลปะของเขาไปสู่ใจกลางของโลก ไปสู่กลางสังคม.

เขาตั้งสมมติฐานว่าความคิดสร้างสรรค์ของทุกคนคือพลังสำหรับการเปลี่ยนแปลงในโลก นี่คือ แนวคิดศิลปะที่ขยายออกไป – แนวคิดศิลปะที่ขยายกว้างขึ้นของเขา เขาได้ผสมผสานคติประจำใจที่ว่า "ทุกคนคือศิลปิน" เข้ากับสูตรของเขา ศิลปะคือมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์คือเสรีภาพ. เราสามารถกล่าวได้ว่า เบยส์ทำงานด้วยอัตลักษณ์ที่ไหลลื่นและเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง นี่คือความคิดสร้างสรรค์และกระบวนการทางประติมากรรมแห่งเสรีภาพ ซึ่งเปลี่ยนแปลงโลกในทุกขณะ.

บีวส์กล่าวเพิ่มเติมว่า (ฮาร์ลาน 2011, 13):

... ดังนั้น สิ่งที่ฉันปั้นจึงไม่คงที่และสมบูรณ์ กระบวนการยังคงดำเนินต่อไป: ปฏิกิริยาเคมี กระบวนการหมัก การเน่าเสีย การสูญเสียน้ำ

เขาเน้นย้ำถึงกระบวนการและการเปลี่ยนแปลงในการทำงานกับวัสดุที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ เช่น ไขมันและน้ำมัน ใน Kunsthaus Zurich มีห้องหนึ่งที่มีผลงาน โอลิเวสโตน (Klophaus 1993) ประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยภาชนะหินขนาดใหญ่สองใบที่บรรจุน้ำมันมะกอกไว้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านว่าทางพิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนน้ำมันโดยผ่านกระบวนการที่ซับซ้อนและมีค่าใช้จ่ายสูง ช่างเป็นการเข้าใจผิดเกี่ยวกับเบียสเสียจริง!ฉันคิดว่าเขาคงไม่มีวันยอมทำแบบนั้น ฉันจินตนาการถึงสถานที่นั้นกับน้ำมันนี้ เปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างต่อเนื่อง มีกลิ่นแรงขึ้นเรื่อยๆ และแทรกซึมเข้าไปในกำแพงเพื่อให้แนวคิดนั้นแพร่กระจายออกไป มันเป็นภาพที่ทรงพลังของวิธีที่วิสัยทัศน์กลายเป็นรูปธรรมและแพร่กระจายออกไป.

เขาเน้นย้ำถึงกระบวนการและการเปลี่ยนแปลงในการทำงานกับวัสดุที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ เช่น ไขมันและน้ำมัน ใน Kunsthaus Zurich มีห้องหนึ่งที่มีผลงานชื่อ Olivestone (Klophaus 1993) ซึ่งเป็นประติมากรรมที่งดงาม ประกอบด้วยภาชนะหินขนาดใหญ่สองใบที่บรรจุน้ำมันมะกอก เมื่อเร็วๆ นี้ฉันได้อ่านว่าทางพิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนน้ำมันโดยผ่านกระบวนการที่ซับซ้อนและมีค่าใช้จ่ายสูง ช่างเป็นการเข้าใจผิดเกี่ยวกับเบียสเสียจริงๆ!ฉันคิดว่าเขาคงไม่มีวันยอมทำแบบนั้น ฉันจินตนาการถึงสถานที่นั้นกับน้ำมันนี้ เปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างต่อเนื่อง มีกลิ่นแรงขึ้นเรื่อยๆ และแทรกซึมเข้าไปในกำแพงเพื่อให้แนวคิดนั้นแพร่กระจายออกไป มันเป็นภาพที่ทรงพลังของวิสัยทัศน์ที่กลายเป็นรูปธรรมและแพร่กระจายออกไป.

เพื่อสรุป, เบียสสนใจในศักยภาพของมนุษย์ทุกคน. เขาเน้นย้ำถึงเสรีภาพ, การเปลี่ยนแปลง, การเคลื่อนไหว, กระบวนการคิด และกระบวนการตระหนักรู้. ไม่มีสิ่งใดที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ทุกอย่างอยู่ในกระแสที่ดำเนินต่อไป. คุณทราบหรือไม่ว่าคำอธิบายนี้ตรงกับกระบวนการทำงาน (Process Work) ที่ได้กล่าวไว้ในบทนำ? ต่อมาเราจะศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างเบียส, กระบวนการทำงาน และประชาธิปไตยลึก (Deep Democracy).

เราสามารถกล่าวได้ว่าแนวคิดศิลปะที่ขยายขอบเขตของเบยิสกำลังทำงานในกระบวนการตั้งแต่แก่นแท้แห่งความคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงการแสดงออกที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของประสาทสัมผัสในชีวิตประจำวันของเราสำหรับเบยิส นี่คือศิลปะที่มีความหมายใหม่ ซึ่งรวมถึงคำว่า ’ยูโทเปีย" ที่เขาพูดถึงบ่อยครั้ง เนื่องจากคุณสมบัติที่เป็นแก่นแท้ซึ่งเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์และเป็นที่ที่แง่มุมของเสรีภาพของมนุษย์ทุกคนดำรงอยู่ เบยิสทำงานกับยูโทเปียและต้องการให้มันกลายเป็นจริง เขามีบุคลิกที่เข้มข้นมากและอุทิศชีวิตของเขาเพื่อยูโทเปียนี้ แนวคิดศิลปะที่ขยายออกไป และ ทุกคนคือศิลปิน.

แนวทางของโจเซฟ บัยส์ เป็นแรงผลักดันที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของฉันเอง หากทุกคนได้รับการรวมอยู่ในโลกของศิลปะ ฉันสรุปได้ว่าทุกคนก็จะอยู่ในโลกนี้ ทุกคนได้รับเชิญให้สร้างสรรค์ เป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งการสร้างสรรค์ แรงผลักดันนี้เป็นแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาเส้นทางของฉันกับดนตรีและการสอนดนตรีฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน เชิญทุกคนมาเล่นเปียโน ค้นหาดนตรีและวิธีการเล่นเครื่องดนตรีในแบบของตนเอง ดังนั้น การด้นสดจึงมีพื้นที่มากในงานของฉัน ฉันยังสรุปว่าการฝึกฝนดนตรีจะเตรียมทุกคนให้มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในชีวิต ไม่จำเป็นต้องมีความก้าวหน้าในการเล่นเปียโนมากนักเหมือนในแบบดั้งเดิม สิ่งสำคัญคือนักดนตรีทุกคนที่ทำงานกับฉันมีโอกาสค้นพบความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งที่สุด และผ่านสิ่งนี้, กลับบ้านสู่ตัวตนที่แท้จริง.

แนวคิดที่ขยายกว้างของศิลปะเป็นแนวทางสำหรับตัวฉันเองในการทำความเข้าใจที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการทำงานในด้านการศึกษา เบยส์กล่าวถึงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ว่าเป็นพลังปฏิวัติเพียงหนึ่งเดียว (Harlan, Rappmann, and Schata 1984, 59)การศึกษาผลงานของเขาทำให้ฉันค้นพบวิธีการสอนดนตรีของตัวเอง หากฉันสามารถสนับสนุนนักเรียนของฉันให้ไปถึงจุดที่ลึกที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ฉันจินตนาการว่าพวกเขาสามารถใช้พลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเพื่อกระบวนการในชีวิตของพวกเขาได้.

ความสัมพันธ์ระหว่างเบยัสและกระบวนการทำงาน, ประชาธิปไตยเชิงลึก และเวิร์ลด์เวิร์ค: การปั้นโลก

ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าสามระดับที่ประกอบด้วยแก่นสาร ดินแดนแห่งความฝัน และความเป็นจริงที่รับรู้ร่วมกันนั้น เปรียบได้กับมุมมองของเบยส์เกี่ยวกับวิธีที่แนวคิดกลายเป็นรูปธรรม ตอนนี้เราจะก้าวไปอีกขั้นในการสำรวจความเชื่อมโยงนี้.

เกี่ยวกับประติมากรรมทางสังคม เบียสเน้นย้ำว่าสูตรของเขาเป็นวิธีการสร้างและเปลี่ยนแปลงโลก ข้าพเจ้าสรุปจากสิ่งนี้ว่าความคิดสร้างสรรค์ของทุกคนสร้างประติมากรรมทางสังคม หากเราปฏิบัติตามสูตรของเขา ศิลปะ = ความคิดสร้างสรรค์ = มนุษย์ = เสรีภาพ เป็นไปได้หรือไม่ที่จะยังคงต่อต้านการเปลี่ยนแปลง เป็นไปได้หรือไม่ที่จะกล่าวว่า, โอ้ ฉันทำอะไรไม่ได้เลย! สูตรของเบยิสต้องการตัวตนของเราทั้งหมด แต่เราจะสร้างสรรค์ได้อย่างไร? เราจะมีความเป็นอิสระได้อย่างไร? เราจะกลายเป็นมนุษย์ที่เติมเต็มสูตรนี้ได้โดยไม่ถูกบังคับให้กลายเป็นสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้อย่างไร? ณ จุดที่คำถามและความทุกข์เหล่านี้เกิดขึ้น โชคดีที่กระบวนการทำงานได้เข้ามาในชีวิตของฉัน.

กระบวนทัศน์ของงานกระบวนการและประชาธิปไตยเชิงลึกเป็นสะพานสำหรับฉันในการนำความคิดสร้างสรรค์มาสู่ชีวิตประจำวัน บนเวทีการแสดง และการสอนของฉันในรูปแบบที่เปี่ยมด้วยความสุขอย่างเหลือเชื่อ การประยุกต์ใช้กระบวนการทำงาน ฉันกำลังติดตามกระแสข้อมูลที่ไม่มีที่สิ้นสุด – ทั้งที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย ทุกชิ้นส่วนของข้อมูล ทุกบทบาท ทุกเสียงและบรรยากาศล้วนมีความสำคัญ สิ่งนี้ทำให้เราเป็นอิสระในทุกสถานการณ์ แม้ว่าเราจะสังเกตเห็นว่าเราไม่เสรี เรายังคงมีอิสระที่จะสังเกตเห็นสิ่งนั้น.

ประสบการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผ่านทุกระดับของความตระหนักรู้และสนามเจตจำนงที่เป็นเสมือนบ้านสำหรับทุกสิ่งที่ต้องการปรากฏออกมา เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสัมผัสสูตรของเบยิสในแก่นแท้ของมัน อาร์โนลด์ มินเดลล์ เขียนไว้ (Arnold Mindell 2014a):

ประชาธิปไตยเชิงลึกคือความรู้สึกของเราว่าโลกนี้อยู่ที่นี่เพื่อช่วยให้เราเป็นตัวเองอย่างสมบูรณ์ และเราอยู่ที่นี่เพื่อช่วยให้โลกนี้กลายเป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างสมบูรณ์.

ฉันสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างบีอุส, งานกระบวนการ, และประชาธิปไตยลึกในลักษณะต่อไปนี้:

ความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับเบยิสคือเขาเป็นผู้กำหนดแรงกระตุ้นที่สำคัญ และฉันมองว่ากระบวนการทำงานและประชาธิปไตยเชิงลึกเป็นข้อกำหนดที่จำเป็นและน่าทึ่งสำหรับการเป็นศิลปิน โดยการตระหนักถึงทุกมุมมอง ไม่ใช่แค่เฉพาะที่ฉันชอบ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกเหมือนอยู่บ้านด้วยการเป็นองค์รวมและไม่แตกแยก สิ่งที่ฉันสร้างขึ้นจึงปรากฏผ่านความรู้สึกเหมือนอยู่บ้านนี้ กระบวนการทำงานและประชาธิปไตยเชิงลึกได้เปิดประตูสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและกว้างขวางยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหมายเบื้องหลัง ทุกคนคือศิลปิน. ผ่านการติดตามแนวทางศิลปะของเบียส ฉันได้เรียนรู้จากประชาธิปไตยลึกให้ทุกเสียงในตัวฉันได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ผ่านการทำงานเป็นทีมให้ทุกมุมมองได้รับการยอมรับ ประชาธิปไตยลึกเป็นกรอบที่กว้างใหญ่และช่วยให้เกิดการเข้าถึงอย่างลึกซึ้ง ทุกคนคือศิลปิน. ในความหมายนี้ ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านอีกครั้งในแบบใหม่.

ข้อสรุปของฉัน

มนุษย์ในฐานะผู้สร้าง ร่วมกับครอบครัวโลก สร้างสรรค์ประติมากรรมโลกอันยิ่งใหญ่ ที่เต็มไปด้วยความหลากหลาย เสรีภาพ ความติดขัด พลัง และอื่นๆ อีกมากมาย ในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในทุกขณะ ภาพนี้ที่อยู่เบื้องหลังการแสดงของฉันในโลกนี้ในฐานะมนุษย์ นำพาความปรารถนาอันลึกซึ้งที่สุดของฉันมาสู่โลก ฉันยังรู้สึกถึงความรับผิดชอบในการเป็นผู้ร่วมสร้างโลกนี้ด้วยการกล่าวว่าเราเป็นผู้รับผิดชอบต่อโลกไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ลองจินตนาการว่าโลกเป็นประติมากรรมที่มีรูปร่างเริ่มต้นจากโลกเหนือประสาทสัมผัส – ในคาบาลาเรียกว่าเคเธอร์ (Leuenberger 1984) ในลัทธิเต๋าเรียกว่าเต๋า (Laotse 2010) และในกระบวนทัศน์ของงานกระบวนการเรียกว่าแก่นสาร จากแหล่งกำเนิดที่สร้างสรรค์และเหนือประสาทสัมผัสนี้ แก่นสารของประติมากรรมเคลื่อนผ่านระดับต่างๆ.

ในคาบาลา ตัวอย่างเช่น เคเธอร์เคลื่อนผ่านเส้นทางของต้นไม้แห่งชีวิต ในกระบวนการทำงาน ประติมากรรมเคลื่อนจากแก่นสารสู่ดินแดนแห่งความฝันสู่ชีวิตประจำวัน แก่นสารสะท้อนผ่านทุกมิติ เหมือนกับเสียงที่มีเสียงสะท้อน - เสียงที่สามารถได้ยินในโลกวัตถุของเรา และมีเสียงสะท้อนที่แผ่ขยายออกไปในมิติที่มันไม่สามารถได้ยินอีกต่อไป แต่ยังคงเป็นเสียงอยู่.

ภาพนี้เชื่อมโยงฉันกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของการร่วมสร้างสรรค์ในฐานะส่วนหนึ่งของครอบครัวโลก ซึ่งรวมถึงสัตว์ ธรรมชาติ โลก และจักรวาล นี่คือประติมากรรมทั้งทางวัตถุและจิตวิญญาณ และเราคือศิลปินร่วมที่สร้างประติมากรรมนี้ขึ้นใหม่ทุกวัน.

ที่นี่ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านอีกครั้ง – อยู่บ้านร่วมสร้างสรรค์ รู้สึกถึงความรับผิดชอบของมนุษย์ทุกคนที่แสวงหาบ้านที่แท้จริงของเราอีกครั้งและอีกครั้ง อยู่ในทุกมิติ รู้สึกและก่อร่างสร้างมันขึ้นมา ทั้งหมดนี้สามารถมองได้ว่าเป็นศิลปะ และทุกคนคือศิลปินที่ร่วมสร้างสรรค์โลก ผ่านศิลปะ ทุกคนคือ ระหว่างทางกลับบ้าน สู่ตัวตนที่แท้จริงและลึกที่สุดของพวกเขา.

ศิลปะและโลก

มนุษย์ทุกคนเป็นศิลปินหรือไม่? เบยส์พูดถึงคนเก็บขยะในมาดริดว่าเป็นศิลปินและสิ่งมีชีวิตแห่งอนาคต เขาหมายความว่าอย่างไร? เบยส์บอกเราว่าศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ เขายังกล่าวอีกว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นพลังหลักของโลก ในความหมายนี้ทุกคนสามารถเป็นศิลปินได้ สิ่งนี้นำไปสู่คำถามต่อไปนี้:

หากเราติดตามกรอบความคิดของเบียส เราสามารถกล่าวได้หรือไม่ว่าศิลปะและดนตรีไม่จำเป็นอีกต่อไป เพราะความคิดสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวคือศิลปะ? เกณฑ์และข้อกำหนดของการเป็นศิลปินในชีวิตและการมีอิสระในการสร้างสรรค์ การเป็นตัวตนที่แท้จริงของเราเพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่างโดยตรงจากแก่นแท้ของเรา จากตัวตนของเราที่บ้านคืออะไร? เราจะมั่นใจได้อย่างไรว่าแนวทางนี้จะไม่จบลงด้วยการทำอะไรก็ได้ตามอำเภอใจแล้วเรียกมันว่าศิลปะ? หากถามอีกแบบหนึ่ง การอบเค้กเป็นศิลปะหรือไม่?

ศิลปะได้ถูกแบ่งปันกับโลกและสาธารณชนมาโดยตลอด เบียสก็พูดถึงศิลปะในแง่ของการเปลี่ยนแปลงโลกเช่นกัน ในกระบวนการทำงาน เราพูดถึงโลกในฐานะช่องทาง ดังนั้น ฉันจึงกล่าวว่าศิลปะเชื่อมโยงกับช่องทางของโลก.

เราคุ้นเคยกับการเห็นจิตรกร นักดนตรี นักแสดง และกวีที่ทำงานในฐานะศิลปินในที่สาธารณะ แต่เราเห็นชาวนา ครู ช่างฝีมือ คนเก็บขยะ ฯลฯ เป็นศิลปินด้วยหรือไม่? เบียสจะตอบว่าใช่ ในแง่ของการมองพวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนแปลงโลก การเปลี่ยนแปลงโลกเป็นแนวคิดที่มีอยู่ในศิลปะของเบียสโดยกำเนิด.

คุณสามารถจินตนาการได้ ตัวอย่างเช่น ชาวนาที่เลือกเส้นทางที่แตกต่างจากวิธีการทำเกษตรแบบดั้งเดิม เมื่อฉันรู้สึกติดอยู่ในกิจวัตรประจำวันบนฟาร์มของฉัน ฉันรู้สึกหงุดหงิดเพราะมีบางสิ่งที่เหมือนศิลปะหายไป ในช่วงเวลาเช่นนี้ ฉันและคู่ครองของฉันจะสร้างสิ่งใหม่ ๆ สิ่งที่ไม่เคยรู้จัก และแบ่งปันมันกับโลก ในช่วงเวลาเช่นนี้ ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านอีกครั้งฉันรู้สึกถึงศิลปะที่อยู่เบื้องหลังการเกษตร และศิลปะคือบ้านของฉันทั้งในอดีตและปัจจุบัน การอบขนมเพียงอย่างเดียวอาจไม่ใช่ศิลปะ แต่เมื่อมีแนวคิดอยู่เบื้องหลัง มันก็สร้างความแตกต่างในโลกได้ การอบขนมสามารถถูกมองว่าเป็นศิลปะได้ ศิลปะต้องการที่จะถูกแบ่งปัน และต้องการที่จะสร้างความแตกต่าง บ้านของศิลปะนั้นไม่คงที่ และเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง.

การทำชีสเป็นศิลปะ

ฉันกำลังนึกตัวอย่างของงานที่เรียกว่างานสามัญ ซึ่งสามารถมองได้ว่าเป็นงานศิลปะคู่ของฉันและฉันได้สร้างชีสชนิดใหม่ขึ้นมาและตั้งชื่อว่า formaggini ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในพื้นที่ภูเขาของเรา เราทำงานร่วมกับกลุ่มเกษตรกรในร้านค้าสำหรับนักท่องเที่ยวโดยใช้ผลิตภัณฑ์ที่ทำด้วยมือของเรา เกษตรกรคนอื่น ๆ ไม่เข้าใจเราเกี่ยวกับชีสเล็ก ๆ นี้ พวกเขาคาดว่าไม่มีใครจะซื้อ formaggini เหล่านี้ แต่โลกกลับตอบสนองแตกต่างออกไป ลูกค้าต่างประหลาดใจและนักท่องเที่ยวก็มาหาเราเพื่อเรียนรู้วิธีผลิต formaggini ด้วยตัวเองบนภูเขาอัลป์ของเรา.

ผู้มาเยือนเริ่มขยายตัวตนของพวกเขาผ่านการเกษตร การเลี้ยงดู และศักยภาพในการสนับสนุนการเกษตรชีวภาพในฐานะลูกค้า ด้วยวิธีนี้ เราได้เปลี่ยนแปลงโลกที่อยู่รอบตัวเราไปเล็กน้อย สำหรับฉัน นี่คือการกระทำทางศิลปะ และในขณะนั้น formaggini เหล่านี้ก็เป็นผลงานศิลปะเช่นกัน.

เราได้ท้าทายโลกที่อยู่รอบตัวเราให้เปลี่ยนแปลง และบทบาทต่าง ๆ ก็เกิดขึ้นพร้อมกับความขัดแย้ง บ้านของเราถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง เพื่อก้าวออกจากกิจวัตรเดิม ๆ เพื่อลองสิ่งที่ไม่เคยรู้จักซึ่งก่อให้เกิดพลังงานใหม่ ๆ ตอนนี้การเปลี่ยนแปลงที่เราได้ทำนั้นได้กลายเป็นสิ่งปกติและกระแสหลักไปแล้ว เกษตรกรคนอื่น ๆ ก็เริ่มทำฟอร์มาจจินีเช่นกันโลกได้เปลี่ยนแปลงไปในชีวิตประจำวัน และตัวตนของหุบเขาที่ฉันอาศัยอยู่ก็ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างน้อยในทางเล็กๆ ในวิธีการทำชีส ในแง่นี้ มันได้เปลี่ยนแปลงบางสิ่งในกระแสหลัก ฉันอยากจะบอกว่าช่วงเวลาของ formaggini ในฐานะศิลปะได้สิ้นสุดลงแล้ว ศิลปะ formaggini ได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ในพื้นที่ของฉันแล้ว ถึงเวลาที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่รู้จักอีกครั้ง เพื่อเปลี่ยนแปลงโลกไปเล็กน้อย และสร้างบ้านใหม่ขึ้นมาอีกครั้งและอีกครั้ง.

พนักงานเก็บขยะและทัศนคติทางศิลปะในชีวิตประจำวันของเรา

แล้วตอนนี้คนเก็บขยะล่ะ?

เมื่อบีวส์พูดถึงผู้เก็บขยะ อาจเป็นไปได้ว่าเขาสังเกตเห็นบางสิ่งที่มีชีวิตชีวา บางสิ่งที่มีความหมายในทัศนคติของพวกเขา ที่อยู่ใกล้ชิดกับงานของพวกเขาในฐานะสิ่งที่มีความสำคัญในชีวิตของพวกเขาและชีวิตของผู้อื่น ในช่วงเวลาเช่นนี้ ประติมากรรมก็ถูกสร้างขึ้น อาจเป็นไปได้ว่าบีวส์ได้สังเกตเห็นผู้ทำงานเหล่านี้ และตระหนักถึงหัวข้อของขยะในโลก และได้สัมผัสกับมุมมองใหม่ ที่เปลี่ยนแปลงบางสิ่งภายในตัวเขาเขาเห็นในขณะนี้ว่าเป็นผลงานศิลปะในตัวคนเก็บขยะและสิ่งที่ผลงานนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้หรือไม่? เป็นไปได้ไหมว่าเขามีความเข้าใจว่าศิลปะนี้รวมถึงผู้สังเกตการณ์ที่สังเกตเห็นแง่มุมนี้ของศิลปะในชีวิตประจำวัน? เราไม่สามารถถาม Beuys ได้อีกต่อไป แต่เราสามารถติดตามแนวคิดนี้และฝันไปสู่แง่มุมของคนเก็บขยะนี้ โดยพูดว่าตัวอย่างเช่น:

ศิลปะเริ่มต้นจากการเกี้ยวพาราสีเชิงควอนตัมเบื้องหลังสิ่งที่ฉันสังเกตเห็นในชีวิตประจำวัน การเกี้ยวพาราสีนี้คือสิ่งที่หยุดฉัน และนำพาบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าเข้ามาหาฉัน ด้วยพลังที่อยู่เบื้องหลังการแสดงออกทั้งหมด สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับงานศิลปะแบบดั้งเดิม แต่ก็สามารถเกิดขึ้นในพื้นที่ที่เราไม่ปกติจะมองว่าเป็นศิลปะ ดังนั้นพลังที่อยู่เบื้องหลังทุกสิ่งคือศิลปะ จากมุมมองนี้ ฉันสามารถพูดได้ว่าการใช้ชีวิตด้วยทัศนคติ ศิลปะสามารถอยู่ได้ทุกที่, ต้องการความสนใจในลักษณะที่ครอบคลุมระดับการรับรู้ทั้งสาม: ความเป็นจริงที่รับรู้ร่วมกันในชีวิตประจำวัน, ดินแดนแห่งความฝันที่เป็นอัตวิสัย และแก่นแท้แห่งความคิดสร้างสรรค์.

การฝึกฝนศิลปะและกระบวนการทำงาน

ตอนนี้คำถามต่อไปนี้เกิดขึ้น: เราจะสัมผัสตัวเองในฐานะศิลปิน ในฐานะผู้ร่วมสร้างสรรค์และนักปั้นโลกประจำวันของเราได้อย่างไร? เราจะป้องกันตัวเองไม่ให้ตกอยู่ในกับดักเดิมๆ ในทุกการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะที่พูดว่า “นี่เป็นเรื่องดีที่จะอ่าน แต่ฉันไม่มีความสามารถ ฉันไม่มีความคิดสร้างสรรค์” ได้อย่างไร? แล้วเราควรทำอย่างไร?

คำตอบแรก: หากทุกคนเป็นศิลปินและแนวทางนี้ไม่จำเป็นต้องใช้รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม ก็ไม่มีทางหลีกเลี่ยงได้ เราคือมนุษย์ ดังนั้นเราจึงเป็นศิลปิน และในฐานะมนุษย์ เรายังเชื่อมโยงกับสามระดับของการตระหนักรู้จากแหล่งกำเนิดแห่งความคิดสร้างสรรค์ และด้วยเหตุนี้เราจึงเป็นศิลปิน.

คำตอบที่สอง: การทำศิลปะในพื้นที่ที่เรียกว่าดั้งเดิมนั้นเป็นไปได้สำหรับทุกคน พื้นที่เหล่านี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเข้าถึงระดับแก่นสารโดยตรง เพราะนี่คือบ้านของศิลปะ.

จากมุมมองของฉัน ไม่มีกระบวนการทำงานใดที่ปราศจากดนตรี การเต้นรำ บทกวี ละคร การวาดภาพ การแสดง ฯลฯ และไม่มีการแสดงออกทางศิลปะใดที่ปราศจากกระบวนการไหลของข้อมูล กระบวนการทำงานคือวิธีที่จะปล่อยให้กระบวนการของข้อมูลเปิดเผยออกมาในทางที่สร้างสรรค์.

สรุป

ผ่านการขยายความเข้าใจในศิลปะ เราค้นพบตัวเองในฐานะมนุษย์ที่สร้างสรรค์.

ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ เราเชื่อมโยงกับเสรีภาพของเรา.

ท่ามกลางทุกสิ่งที่เรารู้สึกเหมือนอยู่บ้าน การเชื่อมต่อกับคุณภาพที่แท้จริงของเราในฐานะผู้ร่วมสร้างโลกของเรา.

กลับไปฝึกซ้อม

กระบวนการทำงานมอบเครื่องมือที่น่าทึ่งให้เราได้สัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ของเรา จากหนังสือมากมาย หนึ่งเล่มที่ฉันอยากแนะนำคือ "Dreaming Source of Creativity" (Amy Mindell 2005) ในหนังสือเล่มนี้คุณจะพบแบบฝึกหัดมากมายที่จะช่วยให้คุณค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของคุณ.

จากแนวทางของโจเซฟ บัวย์ส ผมขอแนะนำแบบฝึกหัดสองอย่างให้คุณลองทำ: ยูโทเปีย เทรนนิ่ง, และ การเป็นรูปเป็นร่างของวิสัยทัศน์.

อันแรก Utopia Training เป็นการฝึกฝนเล็กน้อยเพื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวด้วยความลื่นไหลมากขึ้นระหว่างระดับการรับรู้ที่แตกต่างกัน สิ่งนี้เชื่อมโยงกับแนวคิดของเบียสที่กล่าวถึงข้างต้น – ferner punkt (จุดที่ไกลที่สุด) – ซึ่งสำหรับฉันแล้วเป็นคำพ้องความหมายกับระดับแก่นสาร การฝึกนี้สามารถใช้ได้โดยเฉพาะเมื่อคุณรู้สึกขาดแรงบันดาลใจและความตื่นเต้นในชีวิตประจำวัน.

ยูโทเปีย เทรนนิ่ง ปั้นโลกของคุณ

1. ลองมองดูชีวิตประจำวันของคุณและคิดถึงด้านหนึ่งที่คุณรู้สึกขาดแรงบันดาลใจและความตื่นเต้น.
2. หายใจเข้าลึก ๆ สักสองสามครั้ง ผ่อนคลาย ปล่อยให้ตัวเองเคลิ้มฝัน ปล่อยใจให้ล่องลอย.
3. ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ห่างไกลจากโลกมาก หรือห่างไกลจากสถานการณ์ในชีวิตประจำวันของคุณ.
4. ลองมองไปรอบๆ คุณสังเกตเห็นอะไรบ้าง? มีอะไรที่ดูพิเศษและดึงดูดใจคุณไหม? เป็นภาพรวมทั้งหมดหรือเป็นเพียงบางแง่มุมเท่านั้น?
5. ลองปล่อยวางขอบเขตระหว่างคุณกับพื้นที่นี้จนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณคือพื้นที่นั้นเอง ลืมชีวิตประจำวันของคุณไป (อาจต้องใช้เวลาสักครู่) ตอนนี้กลายเป็นสถานที่นี้ คุณคือสถานที่นี้แล้ว.
6. ในฐานะสถานที่นี้ (ซึ่งก็คือตัวคุณ) คุณสังเกตเห็นลักษณะหรือคุณสมบัติใดในตัวเองบ้าง? เพลิดเพลินกับมัน สถานที่นี้เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีขอบเขต ในฐานะสถานที่นี้ สำรวจคุณสมบัติของคุณที่แตกต่างจากตัวตนในชีวิตประจำวันของคุณ ตอนนี้จงเป็นคุณสมบัติใหม่นี้ สนุกกับมัน เคลื่อนไหวมัน ให้มันดังออกมา.
7. จากมุมมองใหม่นี้ ให้คุณมองปัญหาที่คุณคิดไว้ในขั้นตอนที่ 1 อีกครั้ง มีประเด็นหลักหรือแง่มุมโดยรวมที่คุณในฐานะที่เป็นสถานที่นี้สังเกตเห็นหรือไม่? ประเด็นที่สำคัญที่สุดจากมุมมองของคุณในตอนนี้คืออะไร? แง่มุมที่สร้างแรงบันดาลใจคืออะไร?
   
   แง่มุมนี้อาจเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าที่คุณมักจะตระหนักได้ในชีวิตประจำวัน อย่ากังวลไป ตอนนี้คุณคือตัวตนใหม่ชั่วขณะหนึ่ง ไม่ใช่ตัวตนในชีวิตประจำวัน.
8. หลังจากให้พื้นที่เพียงพอกับสิ่งที่ตัวตนใหม่นี้กำลังบอกคุณแล้ว สร้างขั้นตอนต่อไปในฐานะตัวตนนี้ที่เข้าใกล้แรงบันดาลใจ ความคิด และการตระหนักรู้ สิ่งใดบ้างที่สามารถเปลี่ยนแปลงในโลกได้จากการตระหนักถึงขั้นตอนเหล่านี้?
9. ลองปั้นสิ่งนี้ให้เป็นงานศิลปะสักชิ้นตอนนี้:
   
   นำวัสดุบางอย่างมาเพื่อสร้างรูปทรง หาเสียงดนตรีเพื่อสร้างบทเพลง เชิญชวนผู้คนมาร่วมแบ่งปันแนวคิดของคุณ เขียนบทกวี จัดการแสดง ฯลฯ.

การออกกำลังกาย: การทำให้วิสัยทัศน์เป็นรูปธรรม

การฝึกนี้ต้องการให้คุณมีโอกาสสำรวจศิลปินภายในตัวคุณ และใช้ศิลปินภายในนี้ในการสร้างสรรค์วิสัยทัศน์และแผนการของคุณ ที่นี่ ฉันหมายถึงศิลปะในฐานะการเดินทางที่เริ่มต้นในโลกที่เหนือกว่าประสาทสัมผัสระดับแก่นสารในกระบวนการทำงานหรือจุดลึกของบีวสามารถช่วยคุณให้ก้าวข้ามจิตใจในชีวิตประจำวันของคุณ กลับบ้านสู่ตัวตนของคุณ และจากนั้นสร้างวิสัยทัศน์ได้ การฝึกอบรมนี้มีสองส่วน และคุณสามารถทำมันผ่านระยะเวลาสองวันหรือมากกว่าเพื่อเพิ่มความลึกของวิสัยทัศน์ของคุณ การฝึกอบรมนี้ช่วยคุณค้นหาแผนใหญ่หรือวิสัยทัศน์ใหญ่ได้ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อการเปลี่ยนแปลงลึกในชีวิตของคุณได้.

ส่วนที่ 1:

1. คิดถึงแผนงาน วิสัยทัศน์ หรือความฝันที่คุณไม่สามารถทำให้เป็นจริงได้ เพราะคุณไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ หรือเวลาไม่เหมาะสมที่จะดำเนินการต่อ บางสิ่งยังคงคลุมเครือ บางสิ่งหยุดคุณไว้ ไม่มีเจตจำนงและพลังงานเพียงพอ แต่ตอนนี้คุณต้องการที่จะทำมันให้สำเร็จ.
2. วิสัยทัศน์ แผนการ: ให้คุณมองไปที่วิสัยทัศน์โดยรวมก่อน ซึ่งอาจไม่ชัดเจน อาจเป็นความรู้สึก ภาพในใจ หรือสิ่งอื่น ๆ ให้คุณจดบันทึกไว้ แล้วเก็บไว้ก่อน.
3. ปล่อยให้ตัวเองล่องลอยไปยังสถานที่ที่ห่างไกลจากชีวิตประจำวันของคุณมาก (จุดที่ไกลออกไปของเบียส).
4. มองไปรอบๆ สถานที่นี้ เพลิดเพลินกับคุณภาพพิเศษนี้ รู้สึก เคลื่อนไหว สัมผัสคุณภาพนี้ และค่อยๆ กลายเป็นคุณภาพนี้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อสถานที่นี้พร้อมด้วยคุณภาพพิเศษนี้ คุณคือพลังที่อยู่เบื้องหลังวิสัยทัศน์ของคุณ การเป็นพลังนี้เป็นอย่างไร? ลักษณะเฉพาะของมันคืออะไร?
5. สถานที่แห่งนี้ พลังงานแห่งนี้ มองดูวิสัยทัศน์ของคุณ อะไรคือเหตุผลที่สำคัญที่สุดในการทำให้วิสัยทัศน์หรือแผนนี้เกิดขึ้นจริง? อะไรคือสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง? แก่นแท้ของวิสัยทัศน์หรือแผนนี้คืออะไร?
6. ขณะนี้เมื่อพลังนี้เลือกสื่อและ – ยังคงเป็นพลังนี้ในตัวคุณเอง – ให้คุณสร้างแก่นสารของวิสัยทัศน์ของคุณออกมา วาดภาพ, เสียง, เคลื่อนไหว, เขียนเป็นพลังนี้ หากเป็นเสียง: ทำเทปหรือเขียนโน้ตเพลง, หากคุณเคลื่อนไหว, ทำภาพยนตร์ ในฐานะพลังนี้ คุณคือศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ.
7. ให้เวลาตัวเองเพียงพอในการสร้างผลงานศิลปะชิ้นนี้ คุณในฐานะศิลปินคนนี้อยู่ห่างไกลจากตัวตนในชีวิตประจำวันของคุณ คุณบินข้ามขอบเขตและสร้างสรรค์ผลงานเหมือนศิลปินที่มีชื่อเสียง คุณคือศิลปินในตอนนี้ และศิลปินคนนี้คือผู้สร้างสรรค์ ที่นำแหล่งที่มาของวิสัยทัศน์มาสู่รูปแบบที่สามารถได้ยิน เห็นได้ และสัมผัสได้.
8. หลังจากเสร็จสิ้นแล้ว ให้ทิ้งไว้อย่างน้อยหนึ่งวัน.

ส่วนที่ 2:

1. วันถัดไป ให้คุณมอง ดู ฟัง หรืออ่านสิ่งที่คุณสร้างสรรค์ขึ้น ราวกับว่าคุณเป็นผู้สังเกตการณ์ ไม่ใช่ผู้สร้างงานนั้น ปล่อยให้ความบันดาลใจของคุณเกิดขึ้นเอง ราวกับว่าคุณกำลังอยู่ในนิทรรศการ คอนเสิร์ต หรือการแสดง.
2. ลองหาว่าส่วนใดของงานศิลปะชิ้นนี้ที่ไม่เหมือนตัวคุณในชีวิตประจำวัน อาจจะเป็นส่วนที่ใหญ่กว่า บ้าบิ่นกว่า แปลกกว่า ฯลฯ อะไรคือความแตกต่างระหว่างคุณกับส่วนพิเศษนี้ในผลงานศิลปะของคุณ? สังเกตศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ลองอธิบายศิลปินคนนี้ราวกับว่าคุณกำลังบรรยายเธอในโฆษณา.
3. ศิลปินคนนี้คือใคร คุณภาพของเธอเป็นอย่างไร? ลองนึกดูว่าทำไมผู้คนถึงชื่นชอบศิลปินคนนี้.
4. สร้างการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงถึงคุณสมบัติพิเศษของศิลปินท่านนี้ และทำซ้ำจนกว่าคุณจะได้ความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินภายในตัวคุณสนับสนุนคุณในชีวิตประจำวันและการบรรลุวิสัยทัศน์ของคุณ.
5. เฉลิมฉลองการเกิดของศิลปินภายในตัวคุณใหม่ เต้นไปกับมัน เคลื่อนไหวไปกับมัน ร้องเพลงไปกับมัน เป็นต้น
6. ขั้นตอนต่อไปในการทำให้วิสัยทัศน์ของคุณเป็นจริงคืออะไร?

เพื่อทดสอบการฝึกนี้ ฉันได้ขอให้รูธ เพื่อนของฉัน ซึ่งเป็นสถาปนิกและศิลปิน มาทำงานนี้ร่วมกับฉัน.

เธอไม่ได้ทำส่วนแรกเพราะวิสัยทัศน์ของเธอได้ถูกกำหนดไว้แล้ว แต่เธอสนใจในส่วนที่สองของการฝึกฝน วิสัยทัศน์ของเธอคือการจัดนิทรรศการสำหรับผลงานศิลปะของเธอ นี่เป็นสิ่งใหม่สำหรับเธอและท้าทายเพราะเธอเป็นสถาปนิก และจนถึงตอนนี้เธอได้สร้างสรรค์ผลงานเพียงในเวลาส่วนตัวของเธอเท่านั้น.

นี่คือสิ่งที่เธอค้นพบ:

ส่วนที่ 2

ด้วยการมุ่งเน้นที่จะค้นหาว่าอะไรที่อยู่ในผลงานของฉันซึ่งแตกต่างจากชีวิตประจำวันในฐานะสถาปนิกและนักวางแผน ฉันเห็นว่าด้วยความเรียบง่ายที่เป็นลักษณะเด่นของผลงานของฉัน ความสนุกสนาน สัญชาตญาณ ความเป็นธรรมชาติ และความคิดสร้างสรรค์ถูกแสดงออกมาอย่างชัดเจน ฉันยังเห็นความสนุกสนาน ความขบขัน ความสุขแบบเด็กๆ ที่ได้เล่น และสัมผัสถึงความง่ายดายที่ไม่มีความผิดพลาด.

จากนั้นฉันพัฒนาเป็นการเคลื่อนไหวของมือ ความสนุกสนานนี้คืออะไร? ฉันเคลื่อนไหว ฉันเคลื่อนไหวมือของฉัน จากนั้นก็เกิดเป็นการเล่นลูกบอล ในการเล่นลูกบอลนี้ ฉันเคลื่อนไหวอย่างสนุกสนานเหมือนเด็ก รู้สึกเหมือนไม่มีน้ำหนัก โลกทั้งใบอยู่ใต้เท้าของฉันอีกครั้ง.

การแปล:

ด้วยการมุ่งเน้นที่จะค้นหาว่างานของฉันแตกต่างจากชีวิตการทำงานในฐานะสถาปนิกอย่างไร ฉันเห็นผ่านความเรียบง่ายซึ่งเป็นลักษณะเด่นของงานของฉัน ความสนุกสนาน สัญชาตญาณ และองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติและสร้างสรรค์เกิดขึ้นอย่างชัดเจน ฉันสังเกตเห็นความสุขที่เต็มไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานและไร้เดียงสา การได้สัมผัสกับความเบาสบายทำให้ฉันหลุดพ้นจากการวิจารณ์ ไม่มีอะไรผิดกับงานของฉัน.

ผ่านความเข้าใจนี้ ฉันพัฒนาการเคลื่อนไหวของมืออย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งทำให้ฉันสังเกตเห็นเกมลูกบอลที่ฉันมักเล่นในวัยเด็ก ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเด็กอีกครั้ง ไร้ซึ่งน้ำหนัก โลกทั้งใบกลับมาอยู่ใต้ฝ่าเท้าของฉันอีกครั้ง.

วิสัยทัศน์ของรูธและข้อความของเธอได้นำความสนุกสนานกลับมาสู่ผู้คนอีกครั้ง เธอทำงานกับวัสดุในชีวิตประจำวัน งานศิลปะมีความงดงามในแบบพิเศษ และเกมลูกบอลที่หลายคนจดจำได้จากวัยเด็กได้นำความรู้สึกแห่งความสุขและความเบาสบายกลับมาอีกครั้ง.

คุณจะได้อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอกับโครงการของเธอในแบบฝึกหัดที่สองซึ่งเธอได้ทำร่วมกับแบบฝึกหัดในบทที่เกี่ยวกับจอห์น เคจ.

บทที่ 3: จอห์น เคจ – ประชาธิปไตยเชิงลึกและเต๋าแห่งดนตรี

จอห์น เคจ เป็นศิลปินคนที่สองที่ให้แรงบันดาลใจสำคัญต่อการเดินทางกลับบ้านของฉันและกระบวนการที่ความฝันในวัยเด็กของฉันได้คลี่คลายออกมา จอห์น เคจ เป็นนักประพันธ์เพลงที่อาศัยและทำงานในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ฉันชื่นชอบและสามารถเปรียบเทียบกับโจเซฟ บัวย์สได้ แม้ว่าเขาจะเป็นบุคลิกทางศิลปะที่แตกต่างกันมากก็ตาม ทั้งจอห์น เคจ และโจเซฟ บัวย์ส ได้เปิดประตูใหม่ในศตวรรษที่ 20 สู่ศิลปะและดนตรี.

สำหรับหัวข้อของฉัน ช่วงเวลาของผลงานของจอห์น เคจที่มีความสำคัญที่สุดต่อวิทยานิพนธ์นี้ คือช่วงที่เคจเริ่มประพันธ์โดยใช้แนวคิดเต๋าและรวมเสียงรบกวนต่างๆ เป็นเสียงจากช่วงเวลาหนึ่ง โดยปฏิบัติต่อเสียงเหล่านั้นเสมือนเป็นดนตรี.

ในบทนี้ ฉันจะให้ภาพรวมของแง่มุมที่สำคัญที่สุดของดนตรีของจอห์น เคจ สำหรับการวิจัยของฉันเกี่ยวกับการอยู่บ้าน ฉันจะเดินทางไปกับคุณผ่านผลงานดนตรีบางชิ้น และให้คุณได้สัมผัสผ่านกระบวนการฟังว่าดนตรีของเขาเสนอความเป็นไปได้ในการอยู่บ้านได้อย่างไร ฉันจะเล่าให้คุณฟังว่าฉันได้เรียนรู้อะไรจากจอห์น เคจ สำหรับกระบวนการชีวิตของฉัน และเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างผลงานของเขา, Process Work และ Deep Democracy ที่ฉันค้นพบฉันจะแสดงให้คุณเห็นด้วยว่าคุณสามารถใช้เสียงจากชีวิตประจำวันเพื่อกระบวนการในชีวิตของคุณได้อย่างไร มีแบบฝึกหัดสองอย่างในตอนท้ายของบทนี้.

ฉันรู้จักผลงานของจอห์น เคจอยู่แล้วในช่วงที่เรียนดนตรี แต่หลังจากนั้นเคจจึงกลายเป็นบุคคลที่สำคัญมากสำหรับฉัน ชีวิตของฉัน ดนตรีของฉัน การสอนดนตรีของฉัน และกระบวนการประพันธ์ของฉันเอง ที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้น ฉันได้รู้จักและชื่นชมเขาอย่างลึกซึ้งเมื่อฉันได้สัมผัสกับกระบวนการเวิร์ก (Process Work) เป็นครั้งแรก.

ก่อนอื่นเรามาฟังเสียงของเคจเองและสัมผัสกับวิธีการประพันธ์ของเขาสักเล็กน้อย (Kramer 1999, 20):

ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ใดก็ตาม ส่วนใหญ่เรามักจะได้ยินเสียงต่างๆ หากเราไม่ใส่ใจ เสียงเหล่านั้นก็รบกวนเรา แต่หากเราตั้งใจฟัง เราจะพบว่ามันน่าหลงใหล(…) หากคำว่า "ดนตรี" ถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และสงวนไว้สำหรับเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 18 และ 19 เท่านั้น เราสามารถใช้คำที่มีความหมายมากกว่าแทนได้: "การจัดระเบียบเสียง".⁷

เคจและการนิยามใหม่ของความกลมกลืน: ประชาธิปไตยเชิงลึกและเต๋า

เคจเป็นนักเรียนของอาร์โนลด์ ชีนเบิร์ก – นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและครูผู้สอนให้กับนักประพันธ์เพลงหนุ่มหลายคนซึ่งประสบความสำเร็จหลังจากที่ได้ศึกษาอยู่กับเขา เช่น อัลบัน เบิร์ก และแอนตัน เวเบอร์น ชีนเบิร์กตัดสินว่าเคจไม่สามารถประพันธ์เพลงได้ เขาวิจารณ์เคจว่าขาดความรู้ทางทฤษฎีเสียงประสานแบบดั้งเดิมของยุโรปในการประพันธ์เพลง เคจจึงจบการศึกษาและออกไปเปลี่ยนแปลงกระบวนการประพันธ์เพลงอย่างรุนแรง (เนฟฟ์ 2015).

เคจได้เสนอคำนิยามใหม่ของความกลมกลืน เขากล่าวว่าความกลมกลืนคือเสียงและเสียงรบกวนที่คุณได้ยินในขณะนั้น: ซึ่งอาจจะเป็นเสียงการจราจร เสียงนก เสียงพูดคุย และอื่นๆ.

เคจกล่าวว่า (Nattiez 1995, 38):

วัสดุของดนตรีคือเสียงและความเงียบ และการผสานรวมสิ่งเหล่านี้คือการประพันธ์.

เขายังกล่าวอีกว่า:

ฉันไม่ได้พยายามแยกแยะระหว่างสิ่งที่ดนตรีและสิ่งที่ไม่ดนตรี แต่เริ่มต้นจากเสียงและไม่ได้ใช้เสียงที่มีลักษณะไม่ใช่เสียง ฉันขอเสนอให้พิจารณาว่าวิธีการเหล่านี้อาจมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคมหรือไม่ ซึ่งเท่ากับการทำให้เป็นประชาธิปไตย ผ่านการประพันธ์ของ Cage ทำให้เราตระหนักว่าทั้งโลกสามารถกลายเป็นเสียงหรือเป็นเพียงเสียงได้⁸

เครเมอร์ 1999, 21

การศึกษาคีตกวีอย่างเคจ เราได้มีโอกาสอันยอดเยี่ยมในการทำความรู้จักกับแง่มุมบางประการของประชาธิปไตยเชิงลึกผ่านดนตรี ในบทที่เกี่ยวกับโจเซฟ บัวย์ส เราได้พูดถึงความสำคัญของการใส่ใจเสียงทุกเสียง มุมมองทุกมุมมองในกลุ่มหรือในปัจเจกบุคคล เราสามารถสังเกตเห็นความเปิดกว้างของจอห์น เคจต่อทุกสิ่งที่ได้ยินในคำพูดข้างต้น ปกติแล้วนักดนตรีจะมีความไวต่อเสียงมากและมักถูกรบกวนโดยเสียงรบกวน แต่จอห์น เคจไม่เช่นนั้น สำหรับเขา ทุกสิ่งคือดนตรี รวมถึงความเงียบด้วยชีวิตทั้งหมดคือดนตรี และเขาฟังทุกเสียงและเสียงรบกวนในชีวิตประจำวันเหมือนนักดนตรีที่ฟังบทเพลง นี่คือประชาธิปไตยเชิงลึก – ทุกเสียง ในผลงานที่อาจเป็นผลงานที่รุนแรงที่สุดของเขาที่มีชื่อว่า 4’33” นักเปียโนขึ้นเวที เปิดเปียโน นั่งอยู่ตรงนั้นเป็นเวลา 4 นาที 33 วินาที จากนั้นปิดเปียโนและออกจากเวทีไปในช่วงเวลานี้ สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มผู้ฟังจะได้ยินชิ้นส่วนดนตรีของตนเอง (Cage 2006).

ผลงานของเคจมักจะเป็นเหมือนกระบวนการกลุ่ม ที่การไหลของดนตรีไม่สามารถคาดเดาได้ แต่เรามาเริ่มกันที่จุดเริ่มต้นของ "ประชาธิปไตยลึก" (Deep Democracy) กันก่อน เมื่ออาร์โนลด์ มินเดลล์ทำงานกับกลุ่ม เขาได้ค้นพบสิ่งที่ลึกกว่าประชาธิปไตย เขาได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการสำรวจสนามข้อมูลของกลุ่ม เขาสังเกตเห็นว่าการมีมุมมองหลายมิติไม่เพียงแต่เกิดขึ้นในบุคคลเดียวหรือในความสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในกลุ่มเล็กและใหญ่ด้วย.

ในกลุ่ม เขาค้นพบว่าบทบาทที่ถูกกีดกันและบทบาทที่มองเห็นได้ รวมถึงบทบาทที่ไร้ตัวตนซึ่งมีอยู่ในบรรยากาศของกลุ่ม เป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งของการแก้ไขความขัดแย้ง (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2014a) ข้อมูลจะสมบูรณ์ได้ก็ต่อเมื่อทุกเสียงมีโอกาสที่จะพูดออกมาและแสดงความคิดเห็นของตนเองได้เท่านั้น ผ่านกระบวนการนี้ อาจเกิดการแก้ปัญหาที่น่าประหลาดใจได้ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเรียกมันว่าประชาธิปไตยลึก (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2014a).

ย้อนกลับไปยังหนึ่งในคำพูดของจอห์น เคจข้างต้น เราจะสังเกตได้ว่าเขาสนใจในเสียงทั้งหมด ไม่ใช่เพียงเสียงที่ถูกเลือกโดยเจตนาเท่านั้น และนี่คือความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความกลมกลืน โดยการเปิดโอกาสให้ทุกเสียงเข้ามาในงานของเขา จอห์น เคจได้พัฒนาการประพันธ์รูปแบบใหม่ ซึ่งทำงานร่วมกับเต๋าโดยใช้ I Ching หรือปล่อยให้เต๋าตัดสินใจในวิธีต่างๆ.

ตัวอย่างเช่น ในผลงานของเขาที่ชื่อว่า Etudes Australes เขาได้นำภาพของดวงดาวบนแผนที่ท้องฟ้าและสร้างดนตรีจากสิ่งนั้น (Cage 2013):

เขายังโยนเหรียญเพื่อวางแผนองค์ประกอบ เพื่อตัดสินใจว่าโทนเสียงใดเหมาะสมกับผลงาน ความชอบส่วนตัวหรือรสนิยมไม่ควรเป็นสิ่งที่สร้างผลงานในผลงานประพันธ์ของเคจ เป็นเต๋าที่ร่วมสร้างสรรค์ผลงาน เคจไม่ได้สนใจที่จะตัดสิ่งที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเลือก ตัวตน รสนิยม ฯลฯ ของเขาออกไป การรวมเอาเสียงทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกัน แม้แต่เสียงที่ไม่ชอบในตอนแรก ก็ได้รับการต้อนรับในความเข้าใจของเขา เราสามารถกล่าวได้จากมุมมองที่เน้นกระบวนการว่า เขากำลังแสวงหาประชาธิปไตยเชิงลึกของดนตรี.

อีกแง่มุมหนึ่งของเคจคือเขาให้อิสระกับนักดนตรีมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในฐานะผู้ตีความ คุณมีอิสระมากในการกำหนดจังหวะ เขาเขียนโน้ตโดยไม่มีข้อจำกัดเรื่องจังหวะหรือความเร็ว และผลงานหลายชิ้นประกอบด้วยเสียงหรือคอร์ดที่ไม่มีความเชื่อมโยงกัน การตีความผลงานของเขาต้องการการมีตัวตนในแบบหนึ่ง.

ในฐานะนักดนตรี ฉันต้องเคลื่อนไหวในดินแดนดนตรีที่ไม่คุ้นเคย ดังนั้นแนวทางของจอห์น เคจ จึงเป็นการฝึกฝนที่สมบูรณ์แบบสำหรับทักษะขั้นสูงในการปล่อยวาง การตื่นรู้ และความอยากรู้อยากเห็นในการฝึกฝนกระบวนการทำงานในกระบวนการทำงานเมตาสกิลคือทัศนคติที่คล้ายความรู้สึก ซึ่งเป็นคำที่คิดค้นโดย Amy Mindell (Amy Mindell 2003) ทัศนคติเหล่านี้ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความคาดหวัง แต่เกี่ยวข้องกับการไหลลื่นและไปตามทุกสิ่งที่ต้องการจะเกิดขึ้น หากคุณต้องการฝึกฝนตนเองในเมตาสกิลเหล่านี้ ลองเล่นหรือฟังผลงานของ John Cage!

จอห์น เคจ เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับครอบครัวของนักประพันธ์เพลงทั่วโลก เขาเป็นผู้นำในการแยกตัวออกจากรูปแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิม ดนตรีร่วมสมัยไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากอิทธิพลของเขา.

ในบทนี้ เราสามารถใช้แรงบันดาลใจจากนักประพันธ์ท่านอื่น ๆ ในการเดินทางของเราที่มุ่งเน้นกระบวนการและติดตามดนตรีในฐานะวิถีทางหนึ่งในการสัมผัสประสบการณ์กระบวนการทำงาน (Process Work) ได้เช่นกัน ข้าพเจ้าขอเอ่ยนามที่นี่ด้วย: มอร์ตัน เฟลด์แมน ผู้ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้ข้าพเจ้ายิ่งนักในการก้าวจากหนึ่งขณะไปสู่ขณะถัดไป และเข้าสู่ภาวะไหลลื่นของประสบการณ์.

การทำงานกับดนตรีประเภทนี้ทำให้ฉันเริ่มเข้าใจเล็กน้อยถึงสิ่งที่ Arnold Mindell เรียกว่า “เส้นทางของเศษขนมปัง” (Arnold Mindell 2012, 43) Mindell เขียนไว้ว่า การติดตามบางสิ่งจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งนั้นแตกต่างจากการ “ไหลไปตามกระแส” ตัวอย่างเช่น การติดตามเสียงจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งนั้นแตกต่างจากการฟังวลีดนตรีทั้งหมด.

หากคุณฟังจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง คุณจะมาถึงขีดจำกัดของการสังเกตเห็นช่วงเวลาที่เล็กที่สุด ทันใดนั้นคุณจะเข้าสู่การไหลที่ไร้กาลเวลา ดนตรีของเฟลด์แมนบังคับให้ผู้ฟังทำเช่นนี้เพราะไม่มีวลีดนตรี ดนตรีนี้ช่วยให้คุณเข้าสู่การไหลที่เกินกว่าทุกสิ่ง คุณเข้าสู่โลกแห่งแก่นสาร.

พอลีน โอลิเวรอส ผู้พัฒนาการฟังเชิงลึก (Deep Listening) และประพันธ์ผลงานที่ให้โอกาสเราได้สัมผัสประสบการณ์นี้ (Oliveros 2005) ฉันสามารถกล่าวถึงคนอื่น ๆ ได้อีก และฉันรวมนักประพันธ์เหล่านี้ไว้ในใจของฉันด้วย เพื่อให้ไม่ซับซ้อนเกินไป เพราะวิทยานิพนธ์นี้ไม่ได้เกี่ยวกับดนตรีเพียงอย่างเดียว ฉันขออ้างถึงจอห์น เคจ ผู้ที่ในความคิดของฉันเป็นผู้ริเริ่มทิศทางพิเศษนี้ในดนตรี.

หากคุณสนใจ คุณสามารถชมและฟังผลงานต่อไปนี้ของจอห์น เคจได้:

• สอง 2 สำหรับเปียโนสองหลัง
• 4’33” สำหรับเปียโนเดี่ยว

ผลงานที่เขาใช้สถานีวิทยุที่เปิดเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจ:

• ภูมิทัศน์ในจินตนาการ
• ดนตรีสำหรับเปียโน

กลับไปฝึกซ้อม

การฝึกฟัง 1, อยู่บ้าน

การฝึกนี้ช่วยให้คุณขยายความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าดนตรี และคุณสามารถฝึกเปิดรับคุณสมบัติที่ไม่คุ้นเคยได้ คุณสมบัติที่ไม่คุ้นเคยในช่องทางการได้ยิน เช่นเดียวกับในดนตรี เป็นกระบวนการรองที่แข็งแกร่งมาก หากเราไม่ชอบบางสิ่งในดนตรีแต่ต้องฟัง มันจะแสดงขอบเขตที่ชัดเจนและมักจะเจ็บปวดที่จะทน.

1. ฟังหนึ่งในบันทึกเสียงของ Imaginary Landscape เลือกอันที่คุณรู้สึกไม่สบายใจที่สุด (ดูลิงก์ในหน้าด้านบน).
2. ฟังส่วนหนึ่งของมัน.
3. ปิดเพลงและบรรยายให้ตัวเองฟังถึงแง่มุมที่ไม่คุ้นเคยที่สุดของบทเพลงนี้ด้วยการเคลื่อนไหวมือ.
4. ทำซ้ำการเคลื่อนไหวจนกว่าคุณจะเข้าใจความหมายของมัน (จนกว่าคุณจะเข้าใจพลังงานของมัน).
5. ผ่อนคลาย หายใจลึกๆ แล้วใช้จินตนาการพาตัวเองไปยังสถานที่ใดก็ได้บนโลกหรือในจักรวาล คุณไม่จำเป็นต้องรู้จักสถานที่นั้นก็ได้.
6. อยู่ที่นั่น รู้สึกถึงคุณภาพของสถานที่นี้ คุณสังเกตเห็นความเชื่อมโยงระหว่างพลังงานจากการเคลื่อนไหวของมือคุณกับสถานที่นี้ได้ไหม?
7. หากใช่ ให้เชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับพลังงานนี้ ปล่อยวางบุคลิกภาพในชีวิตประจำวันของคุณ และกลายเป็นพลังงานนี้ในตอนนี้ คุณคือใคร? คุณแตกต่างจากตัวตนในชีวิตประจำวันอย่างไร? เพลิดเพลินกับรสชาติใหม่นี้.
8. มองดูตัวคุณในทุกๆ วันจากมุมมองนี้ คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับตัวคุณในทุกๆ วันไหม? อะไรจะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคุณถ้าคุณใช้พลังงานนี้มากขึ้น? สิ่งนี้จะเป็นบ้านสำหรับคุณมากขึ้นได้อย่างไร?
9. ตอนนี้ฟังเพลง Imaginary Landscape อีกครั้ง ดนตรีตอนนี้แตกต่างจากเดิมอย่างไรบ้าง?

การฝึกฟัง 2, อยู่บ้าน

1. ฟังผลงานของจอห์น เคจ ตัวอย่างเช่น Two2 (ดูลิงก์ในหน้าด้านหน้า).
2. หายใจเข้าลึก ๆ สักสองสามครั้งก่อนเริ่มบันทึก และนั่งให้สบาย.
3. เปิดเพลงแล้วฟัง
4. หากสิ่งใดไม่สบายใจ ให้สังเกตและปล่อยวาง
5. เชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับเสียงที่คุณได้ยินทุกเสียง ไม่ว่าจะเป็นเพลงในตอนนี้ ปล่อยวางชีวิตประจำวันและตัวตนประจำวันของคุณ เดินทางในตอนนี้ผ่านเสียง ผ่านโทน ผ่านการหยุดพัก.
6. คุณอยู่ในโลกคู่ขนานแล้ว โลกแห่งดนตรี โลกนี้อยู่ทุกหนทุกแห่ง ไม่มีขอบเขต เสียงไม่มีจุดเริ่มต้นและไม่มีจุดสิ้นสุด จงเป็นเช่นนี้ในตอนนี้ เป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่ทุกหนทุกแห่งและไร้พรมแดน ไม่มีจุดเริ่มต้น ไม่มีจุดสิ้นสุด.
7. ขอให้เสียงดนตรีนี้เป็นตัวแทนของตัวคุณในทุกๆ วัน แล้วลองย้อนกลับมามองตัวเองในแบบที่เป็นอยู่ทุกขณะ ในฐานะเสียงดนตรีนี้ คุณมีข้อความอะไรอยากจะบอกกับตัวเองในทุกวันบ้างไหม ณ ตอนนี้?
8. กลับไปแล้วใคร่ครวญถึงข้อความนี้ อะไรจะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคุณหากคุณปฏิบัติตามข้อความนี้?
9. อะไรอาจเป็นแง่มุมใหม่ของการอยู่บ้านสำหรับคุณ?

กรงและกระบวนการชีวิตของฉัน

กรงขังเข้ามาในความสนใจของฉันหลังจากที่เป็นนักดนตรีมืออาชีพมาหลายปี การสอนเปียโนทำให้ฉันต้องเผชิญกับโลกของดนตรีคลาสสิกที่ดูสูงส่ง ซึ่งแตกต่างอย่างไม่น่าเชื่อกับความเป็นจริงของเด็กๆ ที่ฉันสอน ฉันตระหนักถึงช่องว่างระหว่างสองโลกนี้ ฉันตอบสนองครั้งแรกด้วยการต่อต้าน ฉันรู้สึกถึงความจริงของเด็กๆ ฝั่งหนึ่ง และอีกฝั่งหนึ่งฉันก็ต่อต้านทัศนคติที่ดูสูงส่งของดนตรีคลาสสิก ฉันไม่รู้สึกเหมือนอยู่บ้านอีกต่อไปฉันสูญเสียตัวตนของตัวเอง – “ฉันคือ” ของฉัน.

ฉันรักความซับซ้อนของประเพณีคลาสสิกมาก และฉันก็รักเด็กๆ ที่ทำดนตรีในแบบของตัวเองด้วย ในด้านหนึ่ง ฉันพยายามก้าวลึกเข้าไปในแก่นแท้ของบทเพลงหนึ่งๆ อย่างมีวินัย แสวงหาความสามารถสูงสุดของตัวเองในการตีความผลงาน ในอีกด้านหนึ่ง ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากวิสัยทัศน์ ทุกคนสามารถสร้างดนตรีได้. จะทำอย่างไรกับความแตกแยกนี้?

การศึกษาดนตรีของเคจ ทำให้ฉันได้พบกับวิธีการสร้างดนตรีที่ใหม่ทั้งหมด ซึ่งอยู่ห่างไกลจากความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับความรู้และความสามารถ ผ่านสายตาของเคจ แม้แต่งานดนตรีแบบดั้งเดิมก็ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป ผ่านจอห์น เคจ ฉันได้ค้นพบทัศนคติที่แตกต่าง ซึ่งทำให้ฉันสามารถไหลไปตามช่วงเวลา และในขณะเดียวกัน ฉันก็เริ่มค้นพบผ่านกระบวนการทำงานว่า จะไหลไปตามช่วงเวลาได้อย่างไรเช่นกันบนเส้นทางนี้ ฉันไม่ได้สูญเสียความสามารถในการเล่นบทเพลงที่ซับซ้อน และในขณะเดียวกัน ฉันก็มีความสามารถมากขึ้นในการไหลลื่นไปกับนักเรียนเปียโนของฉัน โลกแห่งดนตรีได้เปิดกว้างออกไปสู่สเปกตรัมที่กว้างใหญ่.

นอกจากนี้ ดนตรีของจอห์น เคจ ยังเปลี่ยนแปลงตัวฉันอย่างสิ้นเชิง แนวทางของเขาได้ส่งเสริมให้ฉันก้าวเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ของตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และจิตวิญญาณทางดนตรีของฉันค่อย ๆ ได้ลิ้มรสความอบอุ่นราวกับได้กลับบ้าน รู้สึกถึงตัวเองในแบบใหม่ ท่ามกลางดนตรีที่เสียงเพียงหนึ่งเดียวหรือแม้แต่ความเงียบ ก็กลายเป็นซิมโฟนีที่สมบูรณ์.

การอยู่ในเสียงเดียว หรือการเคลื่อนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่งอย่างอิสระ นำพาฉันไปสู่ประสบการณ์ของการสนทนากับเสียงในฐานะสิ่งมีชีวิตอิสระและเป็นคู่หูของฉัน ผู้ร่วมสร้างสรรค์ ในโลกนี้ ฉันสังเกตเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าการเล่นดนตรีเป็นวิธีการร่วมสร้างสรรค์ดนตรีกับคลื่นความสั่นสะเทือนของเสียงที่เติมเต็ม 공간.

ฉันจำได้ถึงคอนเสิร์ตหนึ่งในโบสถ์ที่บาเซิล ที่ฉันเล่นเพลงบางชิ้นจาก Music for Piano ของ Cage (Cage 1998) ผู้ชมดูเหมือนจะเดินทาง และบรรยากาศของการเชื่อมต่อกับจักรวาลนั้นสัมผัสได้ หลังจากดนตรีจบลง มีเสียงเงียบเป็นเวลานานหลายนาที ในคอนเสิร์ตนี้ ฉันค้นพบตัวตนใหม่ของตัวเองในฐานะนักดนตรี ตัวตนที่จะเดินทางในเส้นทางแบบหมอผีและพาผู้ชมไปกับฉัน.

ตัวตนใหม่ของฉันในฐานะนักดนตรีได้รับการสนับสนุนอย่างลึกซึ้งจากเลน อารีย์ ครูผู้ยอดเยี่ยมของฉันในวิชาดนตรีที่ไม่ตั้งใจ (Ayre 2002) เคจและดนตรีที่ไม่ตั้งใจกลายเป็นคู่ที่แยกจากกันไม่ได้ ในช่วงเวลานี้ ฉันยังเริ่มสร้างดนตรีด้วยระฆังวัวอีกด้วย.

นี่เป็นการปรากฏตัวอีกครั้งของชาย 10 คนที่สวมชุดดำอยู่หลังพุ่มไม้ จากความฝันในวัยเด็กของฉันหรือไม่?

กรงขังและการศึกษาดนตรีที่ไม่ตั้งใจทำให้ฉันได้ค้นพบอีกแง่มุมหนึ่งของบ้านในตัวตนที่แท้จริงของฉัน ช่องว่างระหว่างดนตรีชั้นสูงกับเด็กๆ ในยุคปัจจุบันหายไป ฉันสามารถท่องไปในโลกต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย รู้สึกถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการสร้างดนตรี เล่นดนตรี และสอนดนตรี.

อีกครั้งหนึ่ง งานกระบวนการ (Process Work), ประชาธิปไตยเชิงลึก (Deep Democracy), ศิลปะ และดนตรี ต่างก็เชื่อมโยงและแยกออกจากกันไม่ได้ เมื่อฉันอยู่ในโลกหนึ่ง ฉันก็อยู่ในอีกพื้นที่หนึ่งไปพร้อมกัน สิ่งนี้นำพาฉันให้ทำงานกับเครื่องมือของงานกระบวนการอย่างสม่ำเสมอมากขึ้น ทั้งในงานดนตรีและในชีวิตของฉัน (Schatzmann 2003).

เกี่ยวกับความฝันในวัยเด็กของฉัน Cage เข้ามาในชีวิตของฉันอย่างรุนแรงในเวลาเดียวกับที่ฟาร์มเข้ามา ซึ่งฉันได้อาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่า 20 ปีกรงและฟาร์มเป็นสองด้านของเหรียญเดียวกัน เช่นเดียวกับผู้ชายในความฝันวัยเด็กของฉันที่คว้าตัวฉันไว้หลังประตู ในกรณีนี้คือสามีของฉัน – ชาวนาที่คว้าตัวฉันไว้ที่ประตูขณะที่ฉันกำลังจะกลับบ้านที่คุ้นเคยของฉัน อีกครั้งที่ฉันถูกดึงออกจากเขตสบายของฉัน ฉันต้องเดินหน้าต่อไปและยื่นมือออกไปหาบ้านใหม่ มุมมองใหม่ของตัวตนที่แท้จริงของฉัน และหาทางกลับบ้าน ค่อยๆ เข้าใกล้การค้นพบ, ฉันคือใคร, คือทำไม?

ชีวิตในฟาร์มเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันศึกษาอย่างลึกซึ้งที่สุดในชีวิต และฉันต้องเรียนรู้ที่จะตามธรรมชาติ เพื่อเชื่อมต่อกับธรรมชาติ ชีวิตบนภูเขาสอนให้ฉันรู้ว่าฉันมีโอกาสเพียงอย่างเดียว: ตามสิ่งที่ต้องการจะเกิดขึ้น: สภาพอากาศ, จังหวะของสัตว์ และเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอยู่กับความไม่แน่นอนอย่างต่อเนื่อง.

สิ่งนี้กระตุ้นดนตรีของฉัน การแสดงผลงานของเคจในคอนเสิร์ตเกี่ยวข้องกับความโดดเดี่ยวและความเปลือยเปล่า ฉันสามารถเล่นได้เฉพาะผ่านตัวตนที่แท้จริงและซื่อสัตย์ของฉันเท่านั้น เมื่อทำงานบนเทือกเขาแอลป์ ฉันได้สัมผัสกับรูปแบบเดิมๆ ของตัวเองที่พังทลายลงอีกครั้ง ฉันตระหนักอีกครั้งว่าฉันกำลังเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด สัมผัสถึงบ้านในแบบใหม่ๆ อยู่เสมอ บ้านของฉันขยายใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ.

เคจต้องการที่จะละทิ้งความชอบส่วนตัว: นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้ I Ching ในหลายขั้นตอนของกระบวนการแต่งเพลงของเขา การละทิ้งความชอบส่วนตัวของฉันช่วยให้ฉันข้ามขอบเขตได้ มันช่วยให้ฉันทำงานกับ Process Work และเข้าสู่พื้นที่ที่ไม่รู้จักของพลังงานและทัศนคติใหม่ๆ และเปิดใจฉันให้กับกระบวนการสร้างสรรค์ใหม่ๆ.

ตัวอย่างเช่น, ไม่รู้ ขั้นตอนในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์ช่วยให้ฉันมองกระดาษขาวหรือความเงียบก่อนสร้างดนตรีในมุมมองที่อยากรู้อยากเห็นมากขึ้น โดยตั้งคำถามว่า, อะไรที่ต้องการจะเกิดขึ้น อะไรที่ต้องการจะถูกสร้างขึ้น? มันเป็นประสบการณ์ของการร่วมสร้างสรรค์กับบางสิ่งที่อยู่ในอากาศอยู่แล้ว ตัวอย่างเล็ก ๆ คือ ฉันจะเล่าเรื่องราวของการก้าวข้ามขอบเขตก่อนคอนเสิร์ตให้คุณฟัง.

นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกของฉันกับโปรแกรมโซโลใหม่ที่มีชื่อว่า เอลิเมนทาร์ ด้วยระฆังวัวและเปียโน มันเป็นความท้าทายสำหรับฉันที่จะแบ่งปันโปรแกรมนี้กับผู้ชม เพราะมันผสมผสานดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่เข้ากับผลงานสร้างสรรค์ของฉันสำหรับระฆังวัว ฉันได้พบกับผู้ชมบางคนที่ฉันรู้สึกเชื่อมโยงด้วย แต่พวกเขามีความวิจารณ์สูง ในช่วงเวลาแรกฉันรู้สึกกลัวมาก ในช่วงเวลาที่สองฉันนึกถึงผู้ร่วมสร้างสรรค์ผลงานของฉันและแนวคิดเบื้องหลังของคอนเซ็ปต์โปรแกรมนี้ฉันไม่รู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวอีกต่อไป ฉันกระโดดขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับโอบกอดผู้ชมไว้พร้อมกับผู้ร่วมสร้างสรรค์ของฉัน นี่คือหนึ่งในช่วงเวลาที่ฉันได้ทิ้งส่วนหนึ่งของประวัติส่วนตัวไว้เบื้องหลัง.

สำหรับฉันแล้ว สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องกับการฝึกฝนจิตใจแบบผู้เริ่มต้น การเล่นและสร้างสรรค์ดนตรีโดยไม่มีความชอบหรืออคติใด ๆ นำพาฉันไปสู่แนวทางใหม่ในการตีความดนตรี รวมถึงผลงานดนตรีแบบดั้งเดิมด้วย การค้นพบธรรมชาติที่แท้จริงของผลงานหนึ่ง ๆ ตั้งแต่ช่วงเวลานี้เป็นต้นไป กลายเป็นแนวทางนำทางของฉันในดนตรี มาฟังกันว่า ชุนริว ซูซูกิ กล่าวถึงจิตใจแบบผู้เริ่มต้นไว้อย่างไร (Dixon et al. 2011):

จิตใจของผู้เริ่มต้นนั้นว่างเปล่า ปราศจากนิสัยของผู้เชี่ยวชาญ พร้อมที่จะยอมรับ สงสัย และเปิดรับทุกความเป็นไปได้ มันคือจิตใจที่สามารถมองเห็นสิ่งต่างๆ ตามความเป็นจริง ซึ่งสามารถเข้าใจธรรมชาติที่แท้จริงของทุกสิ่งได้ทีละขั้นตอนและในพริบตา.

ที่ฟาร์ม การทำงานร่วมกับธรรมชาติและสัตว์ รวมถึงการเล่นดนตรีและการฝึกฝนดนตรีโดยไม่ตั้งใจ ฉันได้ค้นพบว่าประสบการณ์ทั้งหมดล้วนนำไปสู่จิตใจของผู้เริ่มต้น.

จิตใจของผู้เริ่มต้นในฐานะหนทางแห่งจิตวิญญาณเป็นหนึ่งในแง่มุมสำคัญของผู้ชาย 10 คนในความฝันวัยเด็กของฉัน ฉันไม่ได้กลับบ้านหลังเดิมที่คุ้นเคยอีกต่อไป แต่พยายามที่จะอยู่บ้านในทุกขณะไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น นี่กลายเป็นการฝึกฝนประจำวันซึ่งเต็มไปด้วยความล้มเหลวมากมาย คุณจะเห็นด้วยเมื่อฉันบอกว่านี่คือบุคคลที่ท้าทายที่สุดในบรรดาผู้ชาย 10 คนนี้ ในชีวิตของฉัน จอห์น เคจ เป็นกุญแจสำคัญในการกล่าวคำว่า "ใช่" ต่อกระบวนการเรียนรู้นี้.

กลับไปฝึกซ้อม

ขอเชิญเข้าสู่ประสบการณ์อันน่าทึ่งที่ฉันได้พัฒนาขึ้นจากแรงบันดาลใจของจอห์น เคจ สำหรับการใช้ชีวิตประจำวัน.

ในแบบฝึกหัดต่อไปนี้ ฉันต้องการค้นหาว่าเสียงของช่วงเวลานี้กำลังบอกอะไรกับฉัน มันสามารถนำมาใช้เป็นเครื่องมือฝึกฝนประชาธิปไตยเชิงลึกในตัวเองได้อย่างไร และจะช่วยให้ฉันกลับสู่โลกประจำวันด้วยความรู้สึกถึงบ้านที่กว้างขวางยิ่งขึ้น.

ปัญหาของคุณ, ซิมโฟนีของคุณ

คุณสามารถฝึกฝนการออกกำลังกายนี้ได้ทั้งภายในหรือภายนอกในธรรมชาติ คุณสามารถลองทำด้วยตัวเองหรือมีใครสักคนนำคุณผ่านไปได้.

1. หายใจเข้าลึก ๆ สักครู่ แล้วนั่งหรือยืนในท่าที่สบาย.
2. คิดถึงปัญหาที่คุณต้องการทราบเพิ่มเติม ทำบันทึกไว้ แล้วเก็บบันทึกไว้.
3. ใช้เวลาของคุณ, ผ่อนคลาย และจากนั้นเริ่มฟัง.
4. เปิดหูและร่างกายของคุณให้รับฟังทุกเสียงและเสียงรบกวนจากสิ่งแวดล้อมรอบตัวคุณ คุณกำลังกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่รับรู้เสียงในขณะนี้.
5. ลองนึกถึงเสียงที่คุณได้ยินว่าเป็นบทเพลงที่มีมากกว่าหนึ่งเสียง พยายามฟังทุกเสียงที่กำลังดังอยู่ในขณะนี้ พยายามฟังไม่เพียงแค่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังฟังในแนวตั้งด้วย เพื่อให้คุณฟังเพลงเหมือนกับฟังโน้ตเพลงที่มีเสียงต่างๆ เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่มีนักแสดงหลายคน เพลิดเพลินกับความสมบูรณ์ของเสียงที่แตกต่างกัน.
6. คุณสามารถลองแยกแยะเสียงต่างๆ ได้ตอนนี้ สังเกตจังหวะ เสียงสูงต่ำ จังหวะ และสีเสียงหรือลักษณะเสียงที่คุณได้ยิน และสังเกตสิ่งเหล่านี้ในลักษณะที่เป็นกลาง ตัวอย่างเช่น:
   1. คุณได้ยินเสียงสีอะไร?
   2. ปริมาณหรือปริมาณที่แตกต่างกันเป็นอย่างไร?
   3. เสียงมีความสูงต่ำอย่างไร? สูง? ต่ำ? หรือถ้ามีเสียงมากกว่าหนึ่งเสียง มีความสูงต่ำต่างกันหรือไม่?
   4. คุณสังเกตเห็นนักแสดงกี่คนในเพลงนี้?
   5. คุณภาพเฉพาะของเสียงแต่ละเสียงในซิมโฟนีนี้เป็นอย่างไร?
7. บันทึกเสียงสภาพแวดล้อมของคุณด้วยเทป และ/หรือจดบันทึกคำอธิบายสิ่งที่คุณได้ยิน – ศึกษาทุกเสียง.
8. ขณะฟังและศึกษา ให้พยายามแยกเสียงต่าง ๆ ออกจากกัน เพื่อให้ทุกเสียงสื่อถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ – บทบาทหนึ่ง ๆ เหมือนตัวละคร.
9. ดนตรีนี้สื่อถึงคุณอย่างไร? มีเสียงใดที่รู้สึกใกล้ชิดกับคุณมากกว่าเสียงอื่นหรือไม่? มีเสียงใดที่รบกวนจิตใจคุณหรือเปล่า? หากมี ให้เลือกเสียงที่รบกวนใจคุณมากที่สุด แล้วเปิดใจรับฟังข้อความที่เสียงนั้นต้องการสื่อถึงคุณ คุณสามารถเปลี่ยนรูปร่างหรือกลายเป็นเสียงนั้น หรือเพียงแค่ตั้งใจฟังอย่างลึกซึ้งจนเกิดความรู้แจ้งขึ้นมา ลองทำเช่นนี้กับทุกเสียง แม้แต่เสียงของคนใกล้ชิดหรือคนที่คุณรัก.
10. เสียงทั้งหมดมารวมกันได้อย่างไร? คุณภาพของดนตรีนี้โดยรวมเป็นอย่างไร เหมือนกับซิมโฟนีของเสียงที่แตกต่างกันเหล่านี้? คุณมีความเชื่อมโยงกับซิมโฟนีนี้อย่างไร?
11. ลองเป็นซิมโฟนีทั้งหมดนี้และแสดงออกถึงการเป็นซิมโฟนีนี้ในสไตล์ของคุณเอง: การเคลื่อนไหว จินตนาการ เสียงที่รวมเสียงที่แตกต่างกัน มีคำแนะนำใดบ้างที่คุณได้รับจากประสบการณ์นี้สำหรับตัวคุณในชีวิตประจำวัน?

คำถามสำหรับตัวคุณในทุกๆ วัน:

1. ข้อความของทุกเสียงที่เกี่ยวกับปัญหาของคุณจากขั้นตอนที่ 2 ของแบบฝึกหัดนี้คืออะไร?
2. เสียงเหล่านี้สามารถช่วยคุณได้อย่างไรกับปัญหาของคุณ?
3. หากคุณในฐานะตัวตนในชีวิตประจำวันของคุณเป็นเพลงนี้ในตอนนี้ คุณจะกลายเป็นใครในขณะนี้? อะไรจะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคุณ?
4. มีข้อมูลเชิงลึกอื่น ๆ หรือไม่?

การสาธิต

นี่คือตัวอย่างของการฝึกฝนเมื่อฉันทำกับรูธ ซึ่งคุณได้พบก่อนหน้านี้ รูธเป็นสถาปนิกและศิลปินที่กำลังเตรียมนิทรรศการผลงานศิลปะของเธอ “Hüllen” ฉันได้รวมความคิดเห็นจากบางขั้นตอนของการฝึกฝนเพื่อแสดงวิธีที่คุณอาจทำตามขั้นตอนเหล่านี้!

ปัญหาของรูธในขั้นตอนที่ 2 คือความตื่นเต้นเกี่ยวกับนิทรรศการ แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกกังวล กลัว และคาดหวังสูง เป็นต้น เธอต้องการทราบเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการผ่านกระบวนการนี้.

ขั้นตอนที่ 5 และ 6: เพลงที่เธอฟัง:

• ลม เสียงที่ดังก้องในต้นไม้, น่ารัก, อยู่ที่นั่นเสมอ, กระแสที่ไหลเวียนอย่างต่อเนื่อง, น่าพอใจ.
• เสียงเครื่องยนต์ ของเครื่องจักรเกษตร: เสียงหึ่งที่ดังก้อง, มีอำนาจ, ดำเนินการโดยใครบางคน, ในความหมายนี้สามารถควบคุมได้.
• นก: นี่คือเครื่องเทศของดนตรี, น่ารักมาก, หลากหลาย, นำความลึกซึ้งมาสู่ดนตรี

ขั้นตอนที่ 8: ตัวเลขที่มีความหมายภายในเพลง.

• มอเตอร์: คนขับ, เดินหน้า, พลัง, ผู้กระทำ
• ลม: สนุกสนาน อ่อนโยน ปราศจากความกังวล ล่องลอย: ตรงข้ามกับเครื่องยนต์
• นก: แสดงความคิดเห็น เสียงที่มาจากภายนอก ไม่สามารถคาดเดาได้

ขั้นตอนที่ 9: การเชื่อมโยงกับรูธ

• ลม: ทัศนคติของฉันต่องานของฉัน
• มอเตอร์: ตอนนี้คุณทำได้แล้ว รีบทำเลย!
• นก: จะมีความคิดเห็น, ผู้ที่วิจารณ์ผลงานศิลปะของคุณ

ขั้นตอนที่ 10: ข้อความของซิมโฟนีทั้งหมด

ทุกอย่างพร้อมแล้วตอนนี้ คุณสามารถเริ่มต้นได้ การเป็นทั้งซิมโฟนีทำให้ฉันสงบ การสั่นไหวของร่างกายหยุดลง ฉันสามารถวางความประหม่าไว้ข้างๆ ได้ การเป็นอิสระจากอารมณ์.

มันมาหาฉัน มันผ่านฉันไป มันออกไปจากฉัน.

สำคัญ: มอเตอร์สามารถควบคุมได้ ฉันสามารถใช้มันได้ แต่ฉันไม่จำเป็นต้องเป็นมอเตอร์ตั้งแต่ตอนนี้จนถึงงานแสดงโดยไม่หยุดพัก ซึ่งจะทำให้ฉันเหนื่อยล้า ซิมโฟนีทั้งหมดทำให้ฉันผ่อนคลาย.

ทำไมต้องมีการฝึกนี้?

สำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี การฟังเสียงทั้งหมดพร้อมกันเหมือนกับโน้ตเพลงซิมโฟนีอาจเป็นเรื่องท้าทาย ทำไมฉันจึงเน้นย้ำให้แยกแยะเสียงแต่ละเสียงออกจากกัน?

ฉันเชื่อในการฝึกฟังนี้ว่าเป็นโอกาสที่จะทำให้เราไวต่อเสียงที่แยกออกจากกันมากขึ้น – สิ่งนี้อาจมีประโยชน์ในกระบวนการกลุ่มหรือในงานประจำวันของคุณ ในทีม ครอบครัว ฯลฯ การที่เสียงทั้งหมดมารวมกันเป็นหนึ่งเดียวในช่วงเวลาหนึ่งเป็นสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นฝึกฝนที่ยอดเยี่ยม – การอยู่กับเสียงที่แยกออกจากกันและความสมบูรณ์ของเสียงทั้งหมดที่มารวมกันในเวลาเดียวกันหากคุณมีปัญหาในการสังเกตเสียงทั้งหมด ให้เริ่มต้นจากสิ่งที่คุณได้ยินในขณะนั้น หากมีเพียงเสียงเดียว นั่นก็เพียงพอแล้ว ด้วยการฝึกฝน ความสามารถในการฟังของคุณจะเพิ่มขึ้น.

ในตัวอย่างของผมเองในตอนท้ายของบทต่อไป คุณจะเห็นตัวอย่างสองตัวอย่างของการวาดสิ่งที่คุณได้ยิน ค้นหาวิธีของคุณเองในการวาดมัน วิธีใดก็ตามที่คุณทำมันถูกต้องสำหรับคุณ.

ความกลมกลืนเช่นนี้ที่เคจชี้ให้เห็นในงานของเขา คือการทำสมาธิของเขา เขาสนใจในพุทธศาสนาเซนแต่ไม่ได้ฝึกสมาธิในแบบดั้งเดิม เส้นทางการประพันธ์ของเขาสามารถมองได้ว่าเป็นวิธีการฝึกฝนพุทธศาสนาเซนในแบบเฉพาะตัว และในแง่ของงานกระบวนการ เขาได้ฝึกฝนประชาธิปไตยเชิงลึกในดนตรี โดยรักในทุกเสียง.

สรุป

การเข้าถึงศิลปะของจอห์น เคจในลักษณะที่เน้นกระบวนการสามารถมองในใจของฉันว่าเป็นการฝึกฝนทางการฟังใน:

• ปลดปล่อยตัวเองจากความชอบส่วนตัว รักทุกเสียง และฝึกฝนประชาธิปไตยเชิงลึก
• กลับบ้านสู่ธรรมชาติของตัวเอง ตัวตนที่แท้จริง ฝึกฝนจิตใจแบบผู้เริ่มต้น มีสติอยู่กับปัจจุบัน รักในเต๋า.
• การฝึกอบรมในการแยกแยะคุณภาพของเสียง.
• การฝึกอบรมเพื่อสร้างความตระหนัก.
• การเรียนรู้ว่าทุกสิ่งคือดนตรี รวมถึงภาษา เสียงรบกวน เสียงธรรมชาติ ฯลฯ และการเชื่อมโยงกับทุกสิ่งคือดนตรีที่เดินทางมาถึงบ้านที่ไหลลื่น บ้านในฐานะเสียงที่ไม่มีที่สิ้นสุด.

เพื่อสรุปบทนี้ ด้านล่างนี้คือการทำสมาธิด้วยเสียงประเภทหนึ่งโดยใช้หลักการของเต๋าเกี่ยวกับเสียงชั่วขณะ.

ดนตรียามเช้าที่แม่น้ำ

ฉันลองฝึกการนั่งสมาธิขณะเดินด้วยตัวเอง.

ขั้นตอนที่ 1 – ฉันค้นพบเสียง 4 เสียงพร้อมกัน: นก, เครื่องบินทหาร, การจราจร, แม่น้ำ

ขั้นตอนที่ 2 – คุณสามารถวาดอะไรบางอย่างเช่นคะแนน (หน้าถัดไป) จากนั้นลองฟังทุกเสียงและดูว่าเสียงไหนเป็น X มากที่สุด โดยธรรมชาติแล้วเครื่องบินเจ็ตทหารคือ X ของฉัน ฉันเกลียดมัน.

ก่อนอื่น ฉันตระหนักว่าฉันอาศัยอยู่ในที่ปลอดภัยในสวิตเซอร์แลนด์ เครื่องบินทหารเพียงแค่ฝึกซ้อม แต่ฉันอาศัยอยู่ที่นี่อย่างอิสระ ฉันอาศัยอยู่ในอิสระหรือไม่? ในทางการเมืองใช่ แต่ฉันตระหนักว่าบางปัญหาทำให้ฉันรำคาญ เครื่องบินทหารทำให้ฉันระลึกว่าบางครั้งการต่อสู้คือสิ่งที่ถูกต้อง การเป็นคนดีไม่ใช่สิ่งที่มีประโยชน์เสมอไป.

ขั้นตอนที่ 3 – ด้วยความเข้าใจนี้ ฉันเริ่มต้นวันทำงานของฉัน เดือนถัดไปแสดงให้เห็นว่าชีวิตของฉันต้องการแมกดาเลนาที่ต่อสู้ กล้าข้ามขอบเขตที่แข็งแกร่ง.

แบบร่างขั้นตอนที่ 2 – ด้านล่างนี้คุณจะเห็นสองวิธีในการเขียนโน้ตดนตรี.

บทที่ 4: มาริน่า อับราโมวิช และการข้ามขอบเขต

ฉันเริ่มต้นด้วยคำพูดจากหนึ่งในข้อคิดของ Marina Abramovic หลังจากจบการแสดง ศิลปินอยู่ ณ ที่นี้. ใช้เวลา 90 วัน หกวันต่อสัปดาห์ และเจ็ดชั่วโมงต่อวัน โดยไม่มีการหยุดพัก นั่งบนเก้าอี้ตัวเดิม ทุกคนมีโอกาสที่จะนั่งอยู่ตรงหน้าเธอได้นานเท่าที่ต้องการ (Abramovic 2018, 32):

ปริมาณของความรักที่มากมายมหาศาล ความรักที่ไม่มีเงื่อนไขจากคนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิง เป็นความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์ที่สุดที่ฉันเคยมี ฉันไม่รู้ว่านี่คือศิลปะหรือไม่ ฉันบอกกับตัวเอง ฉันไม่รู้ว่านี่คืออะไร หรือศิลปะคืออะไรฉันเคยคิดมาตลอดว่าศิลปะคือสิ่งที่แสดงออกผ่านเครื่องมือบางอย่าง: การวาดภาพ ประติมากรรม การถ่ายภาพ การเขียน ภาพยนตร์ ดนตรี สถาปัตยกรรม และใช่ การแสดง แต่การแสดงนี้เกินกว่าการแสดง มันคือชีวิต ศิลปะสามารถแยกออกจากชีวิตได้หรือไม่? ฉันเริ่มรู้สึกมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าศิลปะต้องเป็นชีวิต มันต้องเป็นของทุกคน ฉันรู้สึกอย่างแรงกล้าว่าสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นมามีจุดประสงค์.

มารีนา อับราโมวิช เป็นศิลปินที่ผลงานของเธอได้เข้ามาในชีวิตของฉันเมื่อหลายปีก่อน ระหว่างการจัดแสดงที่ Kunstmuseum Bern ฉันไม่เข้าใจมันจริงๆ แต่มีบางสิ่งดึงดูดฉัน ภาพถ่ายของการแสดงนั้นยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันพร้อมกับคำบรรยาย: นั่ง รอไอเดีย มารีนา อับราโมวิช กำลังนั่งอยู่หน้าหินกองใหญ่.

ภาพนี้ถูกประทับอยู่ในความทรงจำของฉัน ทุกครั้งที่ฉันต้องสร้างสรรค์สิ่งใด ภาพนี้จะปรากฏขึ้นและให้ความเชื่อมั่นกับฉันว่าสิ่งหนึ่งจะเกิดขึ้นทำไมต้องเป็นหิน? ฉันไม่สามารถให้คำตอบได้ แต่เมื่อคิดย้อนกลับไป ฉันคิดว่าหินเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีเวลา การเชื่อมต่อกับความไม่มีเวลาของหินเหล่านี้ทำให้จิตใจของฉันเปลี่ยนไปสู่ระดับของแก่นสาร แก่นสารนั้นบรรจุทุกสิ่งทุกอย่างไว้ในแบบที่ไม่สามารถพูดออกมาได้ มันคือจุดที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นและกลับไปยังที่เดิม และในความสมบูรณ์ของมันนั้นมีความคิดสร้างสรรค์ที่พร้อมจะเปิดเผยออกมาเป็นความคิด.

ฉันลืมเธอไปเกือบหมดแล้ว และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันได้ทราบเกี่ยวกับโครงการของเธอ ศิลปินอยู่ ณ ที่นี้, และฉันก็ซื้อวิดีโอมา อีกครั้ง ชายสิบคนก็มาและจับฉันไป เพื่อเดินทางต่อไป ในช่วงเวลาเหล่านี้ เมื่อชายเหล่านั้นมา ฉันจะหมกมุ่นและต้องศึกษาเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม นำการวิจัยมาสู่ชีวิตและงานของฉันเอง.

ณ เวลานั้น ฉันเป็นนักเรียนอย่างเป็นทางการในสถาบัน Deep Democracy Institute (DDI) แล้ว และได้เผชิญกับครูผู้สอนที่น่าทึ่งและท้าทายมากมาย การติดต่อสื่อสารกับเพื่อนร่วมชั้นได้เปิดโลกใหม่ให้ฉัน และฉันเริ่มเดินทางอีกครั้ง ขั้นตอนแรกคือการเรียนรู้ที่จะขึ้นเครื่องบิน ฉันไม่ได้บินมาหลายปีแล้วเพราะความกลัวการบิน การเริ่มต้นการศึกษาใน DDI คือการข้ามผ่านความกลัวนี้.

กลับมาที่มารีนา อับราโมวิชอีกครั้ง ฉันสามารถบอกได้ว่านี่คือช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่สุดในการศึกษาผลงานการแสดงของเธอ.

ในบทนี้ ข้าพเจ้าจะนำเสนอการแสดงบางส่วนของเธอ เราจะศึกษา:

• มารีนา อับราโมวิช และการแสดงของเธอเป็นแบบอย่างในการก้าวข้ามขอบเขต ก้าวเข้าสู่พื้นที่ที่ไม่รู้จัก และได้รับการสนับสนุนจากเธอให้ก้าวข้ามขอบเขตของเราเอง เพื่อค้นหาบ้านใหม่ภายในตัวตนที่แท้จริงของเราผ่านกระบวนการนี้.
• การแสดงของเธอจากมุมมองที่เน้นกระบวนการสามารถมองได้ว่าเป็นรูปแบบพิเศษของกระบวนการกลุ่ม ซึ่งเปิดโอกาสให้ค้นพบบทบาทและบทบาทเงาในตัวเราเองและในสนาม เพื่อค้นพบธรรมชาติที่แท้จริงของตัวฉันเอง กลุ่มที่ฉันอยู่ และสนามที่ใหญ่กว่า.
• เราสามารถใช้การแสดงเป็นงานภายในเพื่อแก้ไขปัญหาของเราได้อย่างไร โดยการก้าวข้ามขอบเขตของเราเอง ได้รับข้อมูลเชิงลึกผ่านการแสดง และแบ่งปันกับเพื่อน ๆ สาธารณชน หรือเฝ้าสังเกตการณ์ภายหลังว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างการนำเสนอการแสดง การหาบ้านภายในกระบวนการ หมายถึงการสังเกตทุกการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นระหว่างการนำเสนอการแสดง.

ฉันค้นพบในมารีนา อับราโมวิช แบบอย่างสำหรับการข้ามขอบเขต ฉันไม่แปลกใจเลยที่บันทึกความทรงจำของเธอมีชื่อว่า เดินทะลุกำแพง (อาบราโมวิช 2018) มาทบทวนนิยามของขอบเขตกัน:

ความได้เปรียบในแง่ของกระบวนการทำงานปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่อัตลักษณ์ของฉันถึงขีดจำกัด.

เกินขีดจำกัดนี้ไป จะมีบางสิ่งที่ไม่รู้จักเริ่มต้นขึ้น ปกติแล้วฉันไม่อยากให้มันเกิดขึ้น และฉันกลัวมัน ในช่วงเวลาเช่นนี้ ฉันไม่สามารถทิ้งตัวตนของฉันไว้ได้เหมือนเดิม ปฏิกิริยาที่ปกติที่เราทุกคนมีในบางครั้ง ชีวิตของเราเต็มไปด้วยขอบเขต และชะตากรรมของเราบ่อยครั้งบังคับให้เราต้องข้ามขอบเขต การข้ามขอบเขตคือการเติบโตที่ไม่มีวันสิ้นสุดในชีวิตของเรา.

การละทิ้งการศึกษาเพื่อเริ่มต้นอาชีพเป็นความได้เปรียบตามธรรมชาติ การเป็นแม่ครั้งแรกคือการก้าวข้ามขอบเขต การแก่ตัวลงหรือความกลัวการเจ็บป่วยเป็นขอบเขตอื่นๆ ฉันสามารถรวบรวมรายการขอบเขตเหล่านี้ได้ไม่รู้จบ เราสามารถรอให้โชคชะตากำหนดให้เราต้องก้าวข้ามขอบเขตเหล่านั้นได้ แต่กระบวนการทำงาน (Process Work) มอบเครื่องมือให้เราทำงานด้วยความตระหนักรู้บนขอบเขตและเปิดรับการเปลี่ยนแปลงเพื่อเข้าถึงศักยภาพและความคิดสร้างสรรค์ที่มากขึ้น.

ศิลปะและการข้ามขอบเขต

ในการแสดงส่วนใหญ่ มาริน่า อับราโมวิช ได้เปิดเผยตัวเองต่อสถานการณ์ที่น่ากลัวและแม้กระทั่งเสี่ยง ในหนึ่งการแสดง, จังหวะ 0 ในปี 1974 เธอถ่ายภาพเปลือยและผู้คนสามารถทำอะไรกับร่างกายของเธอได้ตามใจชอบ มันเป็นสิ่งที่คุกคามเธออย่างมาก ผู้คนทำร้ายเธอและเธอรู้สึกเหมือนเป็นวัตถุ กระบวนการของเธออย่างที่เธอเล่าในการสัมภาษณ์ คือการปลดปล่อยความกลัวความเจ็บปวดและความตาย และในฐานะนางแบบ เธอต้องการข้ามความกลัวนี้เพื่อหาทางเข้าถึงสิ่งที่ไม่รู้จักซึ่งอยู่เหนือความกลัวนั้น เธอจินตนาการว่าการแสดงของเธอจะทำให้ผู้คนสามารถข้ามความกลัวของพวกเขาได้เช่นกัน (มารีนา อับราโมวิชที่น่าตกตะลึง 2014).

ฉันจะกลับมาที่ Rhythm 0 ในภายหลัง เธอเป็นและยังคงเป็นแบบอย่างในการข้ามขอบเขตและสร้างบ้านใหม่ที่อยู่หลังขอบเขตนั้น ขอบเขตเป็นเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่เราไม่รู้จักและความจริงที่ว่าฉันไม่ข้ามมันคือความกลัวต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก ในที่สุด การข้ามขอบเขตมีความเกี่ยวข้องกับการตาย ในความหมายนี้ ฉันกล่าวว่าการข้ามขอบเขตคือการตายในแบบหนึ่ง ตัวตนเก่าตายและได้รับโอกาสในการค้นหาพื้นที่ใหม่เพื่ออยู่อาศัย – บ้านใหม่จากการติดตามชีวประวัติของ Marina Abramovic ฉันสังเกตเห็นว่ามีเส้นด้ายที่วิ่งผ่านชีวิตของเธอในฐานะศิลปิน ตัดผ่านทุกขอบเขตที่เธอพบเจอและ/หรือสร้างขึ้นในผลงานการแสดงของเธอ มันน่าทึ่งมากที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่ผลงานการแสดงของเธอเผยออกมาตลอดหลายปีในกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด.

ในบันทึกความทรงจำของเธอ เธอได้บรรยายถึงความเจ็บปวดที่เธอได้รับระหว่าง ศิลปินอยู่ ณ ที่นี้ (อับราโมวิช 2018, 313):

ฉันมีความเจ็บปวดมากกว่าที่ร่างกายมนุษย์จะทนได้ แต่ในชั่วขณะนั้นที่ฉันบอกตัวเองว่า โอเค ฉันจะหมดสติแล้ว – ฉันทนไม่ไหวอีกต่อไป – นั่นคือช่วงเวลาที่ความเจ็บปวดหายไปอย่างสิ้นเชิง.

การเผชิญกับขอบเขตมากมายในช่วงปีแรก ๆ ของการศึกษาใน DDI การเผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากมาก ๆ กับฟาร์ม การเจ็บป่วยของสามี และการเสียชีวิตของเขา มารีนา อับราโมวิช ได้เป็นแบบอย่างให้ฉันถึงความกล้าหาญที่จะก้าวเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แม้ว่าจะต้องทนทุกข์ทรมานและเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้จักในฐานะผู้นำทางไปสู่บ้านใหม่.

ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งของการทำศิลปะคือการข้ามขอบเขต การก้าวไปสู่มิติใหม่ ๆ การเปลี่ยนแปลงตัวเองและผลงานของฉัน นี่คือชีวิตเอง หากเราศึกษาประวัติศาสตร์ของศิลปะและดนตรี เราจะเห็นตลอดเวลาที่ศิลปินข้ามขอบเขตเพื่อไปสู่มิติใหม่ ๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกระแสหลัก.

ผมนึกถึงตัวอย่างของลุดวิก ฟาน เบโทเฟน เขาเป็นนักประพันธ์คนแรกที่เป็นฟรีแลนซ์ ก่อนหน้านั้นนักประพันธ์ทุกคนเป็นลูกจ้างของโบสถ์หรือขุนนาง ดนตรีของเบโทเฟนเป็นแบบอย่างของความเป็นอิสระในการประพันธ์ เขาได้นำดนตรีไปข้างหน้า นักประพันธ์หลังจากเขามีความคุ้นเคยกับการกำหนดตนเองและไม่จำเป็นต้องเอาใจสาธารณชนอีกต่อไป ศิลปินจำนวนมากขึ้นปรากฏตัวขึ้น ซึ่งศิลปะของพวกเขาสร้างความตกตะลึงให้กับกระแสหลักและเป็นแนวหน้าสำหรับการพัฒนาใหม่ในสังคม.

ในแง่นี้ ศิลปะคาดการณ์แนวโน้มที่ต้องการเกิดขึ้นในทุกคน เราสามารถกล่าวได้จากมุมมองนี้ว่า ศิลปะคือชีวิต นอกจากนี้ เราสามารถกล่าวได้ว่า การข้ามขอบเขตต้องการความรักหรืออย่างน้อยก็ความเปิดกว้างต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก จากมุมมองของ ศิลปินอยู่ ณ ที่นี้ และประสบการณ์การแสดงอื่น ๆ ที่เธอได้ผ่านมา มาริน่า อับราโมวิช สอนเราว่า: ศิลปะ = ชีวิต = ความรัก.

แนวทางของเธอในการสร้างสรรค์ศิลปะนำพาให้เรารู้สึกถึงโลกของเราเสมือนเป็นชุมชนเดียวกัน เช่นเดียวกับโจเซฟ บัวย์ส เธอขยายแนวคิดของศิลปะและเปิดโอกาสให้เข้าถึงสิ่งที่พื้นฐานซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้ มาริน่า อับราโมวิช แตกต่างจากแนวทางศิลปะแบบดั้งเดิม.

มารีนา อับราโมวิช ได้สัมผัสประสบการณ์ร่วมกับคู่รักของเธอ อูลาย ผ่านการแสดงหลายครั้งที่พวกเขาสำรวจความสัมพันธ์ในหลากหลายรูปแบบ รวมถึงวิธีที่เจ็บปวด ด้วยความอดทนอย่างมหาศาลที่เชื่อมโยงกับสิ่งที่ไม่รู้จัก พวกเขาเปิดเผยตัวเองต่อหน้าผู้ชม ผ่านการแสดงเหล่านี้ พวกเขาได้ประมวลผลหัวข้อเกี่ยวกับความสัมพันธ์และแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงความลึกซึ้งของการปฏิสัมพันธ์ที่เรามักพยายามหลีกเลี่ยงในชีวิตประจำวัน หลังจากหย่าร้างกับอูลาย เธอได้ติดตามพื้นที่ที่ไม่รู้จักด้วยพลังงานที่มากขึ้นและแบ่งปันประสบการณ์เหล่านี้กับสาธารณชน.

มารีนา อับราโมวิช แสดงให้เราเห็นถึงความอดทน ความมีวินัยสูง ความรักที่ลึกซึ้ง ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีขอบเขต ความเต็มใจที่จะยืนอยู่ในสิ่งที่ไม่รู้จัก และความเปิดกว้างต่อโลกที่ลึกลับ การแสดงของเธอบางครั้งก็ใกล้เคียงกับคำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตาย.

สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่ข้าพเจ้าคิดว่าจำเป็นสำหรับแนวทางของเธอในการเข้าถึงศิลปะ ในขณะเดียวกัน ข้าพเจ้าก็ตระหนักว่านี่คือคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับผู้ปฏิบัติงานกระบวนการ ไม่ว่าจะทำงานกับบุคคลหรือกลุ่มคน ไม่ว่าจะอยู่ที่ใดในโลกก็ตามยิ่งไปกว่านั้น ทักษะเหล่านี้ยังเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับนักดนตรี นักแสดง นักเต้น กวี ประติมากร จิตรกร และ—จะพูดให้ตรงก็คือ—ทุกคนที่ต้องการใช้ชีวิตอย่างเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง: ไม่ยอมแพ้ มีวินัยในระดับสูง และในขณะเดียวกันก็ต้องติดตามความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง บางครั้งประสบการณ์เหล่านี้ก็เป็นดั่งสวรรค์ บางครั้งก็เป็นนรกที่อยู่ใจกลางของชีวิต.

เรามักจะเห็นความสามารถเหล่านี้ในเขตความขัดแย้งทั่วโลก ที่ซึ่งผู้คนต้องใช้ชีวิตอยู่ริมขอบขีดจำกัดของตนเองอยู่เสมอ ข้าพเจ้าขอแสดงความเคารพต่อผู้คนเหล่านี้ พวกเขาเป็นครูสำหรับพวกเราที่มีโอกาสได้ใช้ชีวิตอย่างปลอดภัยแต่ฉันมั่นใจว่าเราทุกคนต่างเคยสัมผัสกับคุณสมบัติเหล่านี้บ้าง เมื่อเราเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก และค้นพบพลังภายในที่เกินกว่าตัวตนในชีวิตประจำวันของเรา ในช่วงเวลาเช่นนั้นเรามักไม่มีทางเลือก Marina Abramovic ตัดสินใจอย่างมีสติที่จะเปิดเผยตัวเองต่อขีดจำกัด – แสดงให้เราเห็นว่าความเป็นไปได้ของเราในฐานะมนุษย์นั้นใหญ่กว่าที่เราเชื่อกันปกติมาก.

แง่มุมของกระบวนการกลุ่มในศิลปะของมารีนา อับราโมวิช

ณ จุดนี้ ข้าพเจ้าต้องการสำรวจบางแง่มุมของกระบวนการกลุ่มแบบ Process Work และเปรียบเทียบกับศิลปะ โดยเฉพาะศิลปะของ Marina Abramovic ในฐานะนักแสดง เธอได้พัฒนาศิลปะที่มีอยู่เพียงในห้วงเวลา – ในขณะนั้นที่การแสดงเกิดขึ้น สิ่งนี้ต้องการผู้ชมที่มีส่วนร่วม เป็นพยาน และร่วมสร้างสรรค์การแสดง เธอไม่ได้สร้างงานศิลปะที่คงที่และแสดงให้สาธารณชนดูผลงานศิลปะมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่มันเกิดขึ้น นี่คล้ายกับกระบวนการกลุ่ม.

กระบวนการกลุ่มไม่สามารถจัดระเบียบได้ ไม่สามารถควบคุมได้ แต่เป็นกระบวนการที่หล่อหลอมชีวิต เป็นศิลปะที่แสดงออกเพื่อสร้างความหมายผ่านการปฏิบัติ กระบวนการกลุ่มสามารถมองได้ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดง ในจุดนี้ลองมาดูเรื่องประชาธิปไตยเชิงลึกอีกครั้ง เราได้กล่าวถึงมันในบทที่เกี่ยวกับจอห์น เคจ โดยเชื่อมโยงดนตรีและเวิร์ลด์เวิร์ค ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการทำงาน.

การแสดงเป็นกระบวนการกลุ่มอย่างไร?

ประชาธิปไตยเชิงลึกและงานแห่งโลก

อาร์โนลด์ มินเดลล์ ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขา ได้พัฒนาวิธีการเฉพาะในการทำงานกับกลุ่ม ซึ่งเรียกว่า Worldwork ภายในขอบเขตนี้ เขาได้ค้นพบสิ่งที่เขาเรียกว่าประชาธิปไตยเชิงลึกรูปแบบหนึ่งของ Worldwork และ Deep Democracy กับกลุ่มคือสิ่งที่เรียกว่ากระบวนการกลุ่ม Arnold Mindell แบ่งปันประสบการณ์ของเขาและสอนเราว่าสนามของกลุ่มเป็นการไหลเวียนของข้อมูลอย่างต่อเนื่อง (Arnold Mindell 2014a) เขาเห็นบทบาทของผู้อำนวยความสะดวกในการช่วยเหลือกลุ่มให้เข้าถึงข้อมูลที่ไม่เพียงแต่ที่มองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อมูลที่มองไม่เห็นและไม่ได้พูดออกมา เช่น ความรู้สึก บรรยากาศ ความฝัน และจิตวิญญาณที่ส่งผลต่อสนาม.

เขาอธิบายถึงบทบาทที่มองเห็นได้และบทบาทที่มองไม่เห็น ซึ่งเขาเรียกว่าบทบาทผี บทบาทผีคือบทบาทที่มีอยู่ แต่ไม่มีใครเป็นตัวแทนในขณะนั้น เขายังกล่าวอีกว่าสนามนี้ไม่มีขอบเขต – ไม่มีด้านในและด้านนอก ทุกสนามเชื่อมโยงกับทุกสิ่ง.

เขาเน้นย้ำในงานของเขาว่าเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นนั้นไม่มีความเป็นท้องถิ่น เขาพูดถึงประชาธิปไตยเชิงลึก ซึ่งเป็นการเพิ่มพูนความเข้าใจทางการเมืองของเราเกี่ยวกับประชาธิปไตย โดยมีเป้าหมายเพื่อนำเสียงและสภาวะจิตใจทั้งหมดภายในสนามมาสู่เบื้องหน้า สิ่งนี้ช่วยในการแก้ไขความขัดแย้ง สร้างชุมชน และเพิ่มความตระหนักรู้ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกใบนี้.

เราคุ้นเคยกับการมีผู้นำที่นำทางและจัดระเบียบกลุ่ม หลายคนอาศัยอยู่ในระบบประชาธิปไตย ที่ซึ่งผู้คนมีโอกาสลงคะแนนเสียง ในระบบประชาธิปไตย ความเห็นของเสียงข้างมากจะเป็นผู้ชนะ ดังนั้นปัญหาจึงได้รับการแก้ไขเพียงบางส่วนเท่านั้น.

ในการทำงานเชิงกระบวนการ มีอีกวิธีหนึ่งที่นำเสนอ นั่นคือเส้นทางของประชาธิปไตยเชิงลึก บนเส้นทางนี้ เป้าหมายของผู้อำนวยความสะดวกคือการเปิดเผยข้อมูลทั้งหมดที่ถูกปฏิเสธและมองไม่เห็น โดยการติดตามสัญญาณข้อมูลของสนามในเวลาปัจจุบัน ด้วยวิธีนี้ สนามจะแสดงออกผ่านผู้เข้าร่วม และเกิดมุมมองใหม่ ความสัมพันธ์ และการแก้ไขปัญหาใหม่ๆ ขึ้นได้.

แม็กซ์ ชูปบาค พูดถึงหลักการจัดระเบียบตนเองในทุกกลุ่ม ซึ่งหมายความว่ากลุ่มนั้นมีสนามที่มีแนวโน้มตามธรรมชาติในการจัดระเบียบกลุ่ม เพื่อให้เกิดความสมดุล (Schupbach 2010) แนวโน้มนี้มักซ่อนอยู่ในโครงสร้างที่มองไม่เห็น เช่น ความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ที่ไม่ได้พูดออกมา ซึ่งรบกวนอัตลักษณ์หลักของกลุ่ม ชูปบาคยังกล่าวถึงระดับของข้อมูลสามระดับภายในกลุ่มใดๆ มีข้อมูลที่มองเห็นได้ในตำแหน่งที่แสดงออกอย่างชัดเจนเราสามารถพูดถึงความเป็นจริงที่เป็นฉันทามติได้ที่นี่ นี่คือระดับที่เรามักพบในการอภิปรายสาธารณะ กระบวนการกลุ่มยังทำงานในระดับอื่นด้วย: ระดับการฝัน Schupbach พูดถึงระดับการเกิดขึ้น (Schupbach 2007b)นี่คือระดับของดินแดนแห่งความฝัน บางสิ่งบางอย่างต้องการที่จะปรากฏออกมา มันอยู่ที่นั่นแต่ไม่ชัดเจนเหมือนชิ้นส่วนข้อมูลในระดับความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับร่วมกัน ข้อมูลในระดับดินแดนแห่งความฝันซึ่งเราสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญญาณนั้น มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงและการไหลเวียนมากขึ้นอยู่แล้ว ดังนั้นการกดทับสัญญาณเหล่านี้จึงเป็นการกดทับศักยภาพที่สำคัญไปด้วย.

จากนั้น ชุปบาค กล่าวเพิ่มเติมว่า การเกิดเร็ว ระดับ: ระดับก่อนการเกิดขึ้น (Schupbach 2007a) นี่คือระดับแก่นสารและแทบจะไม่สังเกตเห็น ระดับนี้มีศักยภาพสูงสำหรับกลุ่มเพราะข้อมูลเกิดขึ้นจากโลกทางจิตวิญญาณและมีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง ผู้อำนวยความสะดวกช่วยให้กลุ่มสามารถมองเห็นสัญญาณในทั้งสามระดับเพื่อการแก้ปัญหาที่ดีขึ้นในทีม และในกลุ่มเฉพาะกิจที่กำลังสำรวจหัวข้อ.

กระบวนการกลุ่มเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นกระบวนการสร้างชุมชนประเภทหนึ่ง บางครั้งกระบวนการกลุ่มก็มีความจำเป็นสำหรับการแก้ไขความขัดแย้ง เพื่อความร่วมมือที่ดีขึ้นในทีมและองค์กรกระบวนการกลุ่มยังสามารถใช้เป็นรูปแบบการสนทนาที่ขยายออกไปและถูกปฏิบัติทั่วโลกในรูปแบบของ Worldwork ซึ่งประเด็นระดับโลกมีชีวิตชีวาในกลุ่ม ตามแนวปฏิบัติของหมอผี เราสามารถกล่าวได้ว่าวิธีที่สนามเปลี่ยนแปลงผ่านกระบวนการกลุ่มนั้น โลกที่อยู่รอบตัวเราและโลกที่อยู่ห่างไกลทางภูมิศาสตร์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ในกระบวนการกลุ่มเช่นนี้ มีศักยภาพในการร่วมสร้างโลกตามที่ฉันได้กล่าวถึงแล้วในบทเกี่ยวกับโจเซฟ บัยส์.

กลับมาที่ศิลปะ: ฉันมองว่าศิลปะ โดยเฉพาะรูปแบบการแสดงที่ Marina Abramovic ดำเนินตาม เป็นกระบวนการกลุ่มประเภทพิเศษ.

ในการแสดง จังหวะ 0, มารีนา อับราโมวิช เริ่มทำลายขอบเขตระหว่างศิลปินกับผู้ชมโดยให้สาธารณชนเป็นผู้กำหนดปัจจัย (มารีนา อับราโมวิช กับการแสดง ‘Rhythm 0' – 1974 2017).ในแกลเลอรีแห่งหนึ่งในอิตาลี เธอวางวัตถุหลายชิ้นไว้บนโต๊ะตรงหน้าตัวเอง ซึ่งผู้ชมสามารถหยิบจับและใช้กับร่างกายของเธอได้อย่างอิสระตามต้องการ วัตถุเหล่านั้นมีทั้งของธรรมดาและของอันตราย เช่น ปืน ใบมีดโกน มีด และตะปู ผู้เข้าชมบางคนตัดเสื้อผ้าของเธอออก และทำสิ่งที่น่ากลัวอื่นๆ ในระหว่างการแสดงนี้ เธอได้เปิดพื้นที่กว้างใหญ่สำหรับเรื่องต้องห้าม และสำหรับศักยภาพหรือแนวโน้มที่มองไม่เห็นซึ่งอยู่ในตัวเราทุกคน ที่จะนำไปใช้ในทางที่ผิด ทำร้าย หรือสร้างความเจ็บปวดให้ผู้อื่น.

การแสดงนี้ จังหวะ 0 เกิดขึ้นในแกลเลอรี แสดงให้เห็นถึงคุณค่าสองด้านของสิ่งที่เราเรียกว่าวัฒนธรรมชั้นสูง เธอข้ามเส้นแบ่งในแบบที่ฉันได้อธิบายไว้ข้างต้น และนำเสนอผ่านการแสดงของเธอซึ่งเป็นการเปิดเผยให้เห็นถึงตัวตนของพวกเขาเอง เราทุกคนต่างประณามความรุนแรง การแสดงนี้ได้เปิดเผยความรุนแรงที่ซ่อนอยู่ในตัวเราทุกคน ในหนังสือของเขาชื่อ The Year One มินเดลล์พูดถึงกลุ่มเมฆข้อมูล ซึ่งหากไม่ได้รับการติดตาม มันจะเริ่มส่งกลิ่นเหม็นเหมือนขยะ และยังถูกส่งไปยังส่วนอื่นๆ ของโลก ซึ่งเรียกว่าเขตความขัดแย้งศิลปะการแสดงของ Marina Abramovic ในความคิดของฉันเป็นกระบวนการกลุ่มที่ทุกคนมีโอกาสทำงานกับสิ่งที่มองไม่เห็นและสำรวจสิ่งที่เราทุกคนมักจะกดทับไว้ เธอส่วนใหญ่เข้าไปในเขตต้องห้ามเพื่อดึงรูปแบบต้องห้ามเหล่านี้ออกมาให้เห็นได้ชัด Marina Abramovic สามารถมองได้ว่าเป็นผู้อำนวยความสะดวกประเภทพิเศษ ผ่านการแสดงของเธอ เธออำนวยความสะดวกให้กับวิญญาณหลายตัวและทำให้พวกมันมองเห็นได้.

เนื้อหาที่ละเอียดอ่อน: มีภาพเปลือย

ตลอดชีวิตของเธอ เธอได้ติดตามเส้นด้ายแห่งประสบการณ์อันเจ็บปวดเหล่านี้ในงานแสดงของเธอ เธอสามารถทำเช่นนี้ได้เพราะ – ตามที่ฉันเข้าใจ – เธอได้ประมวลผลหัวข้อนี้ในความเจ็บปวดและความงดงามทั้งหมดหลายครั้งแล้ว เธอได้สร้างผลงานการแสดงอีกมากมายที่นำผู้คนมารวมกัน เช่น Generator ซึ่งเราจะพูดถึงในส่วนถัดไป.

คำกล่าวของเธอที่คุณอ่านในตอนต้นของบทนี้เกี่ยวกับศิลปะที่เชื่อมโยงกับความรัก แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ไม่เหมือนใครของเธอในการผ่านความทุกข์และแสวงหาความรัก ศิลปะการแสดงของเธอ ซึ่งถูกมองว่าเป็นกระบวนการกลุ่ม เป็นกระบวนการสร้างชุมชนที่เราได้พบปะกันในพื้นที่ที่ถูกกดทับของเรา และในศักยภาพของเราที่จะได้รับการตรัสรู้และสัมผัสตัวเองว่ากำลังเดินทางกลับบ้านศิลปะของ Marina Abramovic เชิญชวนให้เราสำรวจบ้านโดยการข้ามผ่านความกลัวในหมู่กลุ่มและความขัดแย้งในกลุ่ม รวมถึงความกลัวในตัวเราเอง เธอเชิญชวนเราในวิธีนี้ให้ฝึกฝนการสร้างชุมชนผ่านการสำรวจสิ่งที่เรากลัวและสิ่งที่เราปรารถนา สำหรับฉันเป็นการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและอาจจะดำเนินต่อไปจนสิ้นสุดชีวิตของฉัน การจินตนาการถึงการเป็นอยู่หลังความตายท่ามกลางทุกสิ่ง บ้านในโลกที่ไม่มีสิ่งใดถูกปฏิเสธและทุกสิ่งดำรงอยู่ในแก่นแท้ที่บริสุทธิ์.

ตลอดชีวิตของเธอ เธอได้ติดตามเส้นด้ายแห่งประสบการณ์อันเจ็บปวดเหล่านี้ในงานแสดงของเธอ เธอสามารถทำเช่นนี้ได้เพราะ – ตามที่ฉันเข้าใจ – เธอได้ประมวลผลหัวข้อนี้ในความเจ็บปวดและความงดงามทั้งหมดหลายครั้งแล้ว เธอได้สร้างผลงานการแสดงอีกมากมายที่นำผู้คนมารวมกัน เช่น Generator ซึ่งเราจะพูดถึงในส่วนถัดไป.

คำกล่าวของเธอที่คุณอ่านในตอนต้นของบทนี้เกี่ยวกับศิลปะที่เชื่อมโยงกับความรัก แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ไม่เหมือนใครของเธอในการผ่านความทุกข์และแสวงหาความรัก ศิลปะการแสดงของเธอ ซึ่งถูกมองว่าเป็นกระบวนการกลุ่ม เป็นกระบวนการสร้างชุมชนที่เราได้พบปะกันในพื้นที่ที่ถูกกดทับของเรา และในศักยภาพของเราที่จะได้รับการตรัสรู้และสัมผัสตัวเองว่ากำลังเดินทางกลับบ้านศิลปะของ Marina Abramovic เชิญชวนให้เราสำรวจบ้านโดยการข้ามผ่านความกลัวในหมู่กลุ่มและความขัดแย้งในกลุ่ม รวมถึงความกลัวในตัวเราเอง เธอเชิญชวนเราในวิธีนี้ให้ฝึกฝนการสร้างชุมชนผ่านการสำรวจสิ่งที่เรากลัวและสิ่งที่เราปรารถนา สำหรับฉันเป็นการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและอาจจะดำเนินต่อไปจนสิ้นสุดชีวิตของฉัน การจินตนาการถึงการเป็นอยู่หลังความตายท่ามกลางทุกสิ่ง บ้านในโลกที่ไม่มีสิ่งใดถูกปฏิเสธและทุกสิ่งดำรงอยู่ในแก่นแท้ที่บริสุทธิ์.

สรุปแล้ว ความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับศิลปะของ Marina Abramovic คือ:

• การก้าวข้ามขอบเขตคือศิลปะ
• กระบวนการกลุ่มคือศิลปะคือความรัก.
• และสิ่งนี้ต้องการ: ความอดทน, วินัยสูง, ความรักลึกซึ้ง, ความคิดสร้างสรรค์ไร้ขอบเขต, ความเต็มใจที่จะเผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้จัก, ความเปิดกว้างสำหรับโลกที่ลึกลับ.

Generator, การแสดงโดย Marina Abramovic

ในกรุงเคียฟ ประเทศยูเครน ฉันมีโอกาสอันยอดเยี่ยมได้เข้าร่วมการแสดงของมารีนา อับราโมวิช ในชื่อ เครื่องกำเนิดไฟฟ้า (‘Generator (2014/2017)’ n.d.).

นี่คือคำอธิบายสั้น ๆ ที่ฉันพบในพิพิธภัณฑ์:

ในงานนี้ อับราโมวิชเชิญชวนสาธารณชนให้สัมผัสประสบการณ์กับร่างกาย จิตใจ และพื้นที่รอบตัวพวกเขา โดยถูกตัดขาดจากประสาทสัมผัสทางการได้ยินและการมองเห็นอย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้นำแนวคิดเรื่อง “ภาวะเปราะบาง” มาสู่ร่างกายและจิตใจของผู้ชม วางพวกเขาไว้ในสถานะที่เปราะบางและไร้การป้องกัน ขณะเดียวกันก็มุ่งเน้นไปที่แนวคิดหลักในงานของอับราโมวิช นั่นคือ “ความว่างเปล่า” ดังที่เธอได้กล่าวไว้ว่า:"สิ่งที่ยากที่สุดคือการทำบางสิ่งซึ่งใกล้เคียงกับศูนย์" ผลงานชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกที่ Sean Kelly Gallery, นิวยอร์ก.

ลองชิมดู:

การทำงานภายในของฉันกับ GENERATOR

นำโดยผู้อำนวยความสะดวกเข้าไปในห้อง, ผ้าปิดตา, ชุดหูฟัง. มีเพียงร่างกายของฉันและร่างฝันของฉันและพื้นที่รอบตัวฉัน.

ความเหนื่อยล้าเป็นอันดับแรก, ความช้าลง, เวลาไม่จำกัด

เดินไปตามกำแพงเพื่อหาทิศทาง.

จากนั้นปล่อยวางกำแพง.

ร่างกายที่พบปะกับผู้อื่นนั้นเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อน อาจทำให้รู้สึกเจ็บปวดเล็กน้อย น่าประหลาดใจ และน่ากลัว บางครั้งร่างกายของผู้อื่นก็สัมผัสกับฉัน เหมือนกำลังมองหาทิศทาง พิงฉัน หรือฉันรู้สึกถึงมือที่สัมผัสกับร่างกายของฉัน ทั้งสองอย่างนี้ทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจ ฉันรู้สึกถึงความเปราะบางของตัวเอง เมื่อตระหนักว่าฉันต้องการพื้นที่รอบตัวมาก หากใครมาสัมผัสฉัน ฉันจะรู้สึกเหมือนถูกทำให้รำคาญ.

กระบวนการกลุ่มโดยไม่มีคำพูด เนื้อหาคือร่างกาย การสัมผัสมากแค่ไหนที่ฉันโอเค? ฉันต้องแสดงสิ่งนี้ผ่านร่างกายของฉัน ไม่ว่าจะถอยห่างหรืออยู่ใกล้ ผู้อำนวยความสะดวกบอกฉันหลังจากนั้นอย่างน่าประหลาดใจว่า ฉันมักจะอยู่คนเดียวในห้องเสมอ เป็นเรื่องบังเอิญหรือไม่?

ยืนและนั่ง พิงกำแพง บางสิ่งในตัวฉันต้องการการสนับสนุน ถูกโอบกอดไว้ ที่นั่นฉันหลับไปเพียงไม่กี่วินาที.

การเตรียมตัวตามปกติของฉันสำหรับการแสดงไม่ได้ผลอีกต่อไปแล้ว มันเป็นแนวคิดของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของฉัน ของกระบวนการหลักของฉัน การอยู่ในห้องโดยไม่มีช่องทางสายตาและเสียงจากภายนอก ฉันหลุดออกจากหน้าต่างและได้ประสบการณ์ที่คาดเดาไม่ได้ ตัวอย่างเช่น: ความคิดของฉันหายไป ฉันไม่สามารถติดตามแนวคิดได้อีกต่อไป แทนที่นั้นฉันเข้าสู่สภาวะที่ความว่างเปล่า ความว่าง ความมีอยู่ ความเปราะบางเป็นพลังที่ขับเคลื่อน รู้สึกตัวเองอยู่ภายในร่างกาย ราวกับอยู่บ้านมันเป็นการรับรู้เพียงอย่างเดียว หลังจากไม่รู้ผ่านไปนานแค่ไหน ความสุขก็เกิดขึ้น ความสุขและความโน้มเอียงที่จะเคลื่อนไหว ร่างกายของฉันนำทางการเคลื่อนไหวนั้น ไม่มีการคิด แม้แต่ความรู้สึกก็ไม่มีในแบบที่มีเพียงการดำรงอยู่ ในแบบที่แปลกประหลาด มันคือเสรีภาพ มีกฎบางอย่างในพื้นที่การแสดง ซึ่งห้ามบางสิ่งบางอย่างเช่นการพูด แม้ว่าฉันจะรู้สึกถึงเสรีภาพร่างกายของฉันเคลื่อนไหวรอบแกนของมัน และร่างกายก็สมดุลมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งในตอนแรกไม่ได้เป็นเช่นนั้น ฉันรู้สึกสงบ มีสมาธิ และไม่ยึดติด.

กลับไปฝึกซ้อม

เช่นเดียวกับในแต่ละบทเกี่ยวกับศิลปิน เรากำลังกลับมาสู่การปฏิบัติอีกครั้ง ครั้งนี้ฉันขอเชิญคุณสร้างการแสดงของคุณเองในประเด็นที่คุณต้องการทำงาน แทนที่จะทำงานภายในส่วนตัวโดยไม่มีใครเห็น การแสดงของคุณจะถูกมองเห็น ด้วยวิธีนี้ ผ่านกระจกสะท้อนของผู้อื่น คุณจะมีโอกาสเรียนรู้จากสิ่งนี้ คุณสามารถทำกระบวนการกลุ่มที่เป็นการสร้างชุมชนได้ และคุณต้องเปิดโอกาสให้มีการอภิปรายหลังจากนั้น.

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของฉัน การแสดงมีผลกระทบอย่างมากต่อทั้งกลุ่ม เช่นเดียวกับตัวอย่างต่อไปนี้.

ในระหว่างการเวิร์กช็อปดนตรีที่เทือกเขาแอลป์ในสวิตเซอร์แลนด์ หนึ่งในผู้เข้าร่วมได้พบว่าตัวเองอยู่ในจุดที่รู้สึกตึงเครียดอย่างมาก ขณะกำลังแสดงดนตรีที่สะท้อนกระบวนการภายในจิตใจของเธอ หลังจากทุกคนแสดงเสร็จแล้ว ก็ถึงตาของเธอ เธอได้นั่งอยู่ในที่พักซึ่งเป็นที่จัดเวิร์กช็อป และรู้สึกติดขัดอย่างสิ้นเชิง ทั้งกลุ่มได้ร่วมกันสร้างพื้นที่ปลอดภัย และพลังจากการมีอยู่ของทุกคนได้ก่อให้เกิดพลังงานที่เข้มข้นอย่างยิ่ง.

หลังจากความเงียบยาวนาน จู่ๆ เธอก็ลุกขึ้นยืนและวิ่งออกจากที่หลบภัยพร้อมกับเครื่องมือสำหรับทำชีส สิ่งของนี้คล้ายกับโทรโข่งและใช้สำหรับร้องเพลงด้วย อัลป์เซเกน. เธอร้องไห้และร้องเพลง ไม่สนใจผู้ฟังอีกต่อไป มันเป็นการแสดงที่ปลดปล่อย ไม่เพียงแต่สำหรับเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งกลุ่ม ทุกคนได้เรียนรู้จากการแสดงนี้ ตัวอย่างนี้ทำให้ฉันมีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในรูปแบบนี้ การแสดงต้องการความตั้งใจของฉันเองที่จะข้ามขอบเขตและสร้างพลังงานที่เข้มข้น.

การแสดงมีระยะเวลาที่กำหนดไว้ล่วงหน้าตามที่คุณต้องการ คุณสามารถกำหนดระยะเวลาได้ก่อนการแสดง หากคุณต้องการ คุณสามารถสร้างการออกแบบการแสดงที่คุณคิดว่าจะช่วยให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์เกี่ยวกับปัญหาของคุณได้ ผ่านกระบวนการนี้ โครงสร้างของกิจกรรมจะมีโครงสร้างที่ชัดเจน แต่ภายในโครงสร้างนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างสามารถเกิดขึ้นได้.

ด้านล่างนี้ฉันจะแสดงตัวอย่างให้คุณเห็นว่าคุณสามารถสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร.

แบบฝึกหัด: การข้ามขอบเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการแสดง

1. คุณมีปัญหาที่คุณติดอยู่หรือไม่? บางทีคุณอาจกำลังอยู่ในความขัดแย้ง, คุณมีความตื่นตระหนก, หรือความกลัว. ที่ไหนสักแห่งที่คุณรู้สึกอยู่ที่ขอบและไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้?

ไตร่ตรองและจดบันทึกบางอย่าง โดยเฉพาะบันทึกเกี่ยวกับพลังงานที่รบกวนคุณ หรือทำให้คุณรู้สึกกลัว อาจเป็นพลังงานหรือบุคคลที่คุณรู้สึกหวาดกลัวก็ได้.

สถานการณ์ของฉันสำหรับข้อ 1: ตอนนี้ฉันต้องเข้าสู่ขั้นตอนการตัดสินใจเกี่ยวกับการขายฟาร์มของฉัน มีความยากลำบากมากมาย คืนที่นอนไม่หลับ เผชิญกับภาระทางวัตถุที่มหาศาล เผชิญกับบทบาทใหม่ที่น่ากลัว ฉันเป็นผู้ขายและต้องตัดสินใจ แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่านี่เป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องหรือไม่ ต้องรับผิดชอบ.

2. ทำงานตอนนี้กับพลังงานที่กลัวและเจ็บปวดที่สุดสำหรับคุณ

คำตอบของฉันต่อข้อ 2: ฟาร์มที่มีลักษณะทางวัตถุเช่นนี้เป็นแรงกดดันมหาศาลและเป็นภาระหนักอึ้งสำหรับฉัน.

3. ลองก้าวเข้าสู่พลังงานนี้ สัมผัสพลังงานนี้

คำตอบของฉันต่อข้อ 3: ฉันก้าวเข้าสู่ความหนักอึ้งที่กดทับมาดกาลีนา.

4. สร้างการแสดงสำหรับตัวคุณเองเพื่อให้คุณเปิดโอกาสให้ตัวเองได้สัมผัสกับความอดทน ความเต็มใจที่จะอยู่ในสิ่งที่ไม่รู้จัก วินัยสูง และความรัก.

คำตอบของฉันต่อข้อ 4: การตัดสินใจทำเทป เพราะการแสดงต้องการการแบ่งปัน และวันนี้ไม่มีใครอยู่เลย.

5. การออกแบบการแสดง: กำหนดเวลาสำหรับการแสดงที่คุณต้องการทำ นี่จะช่วยฝึกวินัยและความอดทนของคุณ ระวังในการกำหนดเวลา คุณประเมินความสามารถในการอดทนและวินัยของคุณในขณะนั้นได้หรือไม่? ตรวจสอบสิ่งนี้ด้วยการลองทำดู ตรวจสอบความอดทนของคุณ แล้วสร้างการออกแบบที่ต้องการมากกว่านั้นเล็กน้อย เพื่อที่คุณจะสามารถก้าวข้ามขีดจำกัดได้.

6. สร้างแนวคิดสำหรับประติมากรรมชีวิต ซึ่งหมายความว่าคุณคือประติมากรรมนั้น.

ตัวอย่างของฉันสำหรับข้อ 6: ฉันต้องสร้างบางสิ่งที่กดทับบางสิ่งบางอย่าง ซึ่งต้องการที่จะหลุดออกไป ตัวอย่างเช่น ฉันอาจกดส่วนหนึ่งของร่างกายลงบนอีกส่วนหนึ่งเป็นเวลา 30 นาที.

7. ก่อนอื่นให้ทำการฝึกฝน เพื่อค้นหาตำแหน่งที่ถูกต้อง

คำตอบของฉันต่อข้อ 7: การลองครั้งแรกนั้นทนไม่ได้จริงๆ ฉันล้มลงตามที่คุณเห็นในวิดีโอสั้นๆ ดังนั้นฉันจึงต้องหาท่าทางที่เหมาะสมกว่านี้.

8. เปลี่ยนแปลงแนวคิดบางอย่างสำหรับการแสดงเพื่อให้สอดคล้องกับสิ่งที่คุณต้องการทำ.

คำตอบของฉันต่อข้อ 8: การลองครั้งที่สองได้ผล.

9. ระหว่างการแสดง ให้สังเกตว่าเกิดอะไรขึ้น

คำตอบของฉันต่อข้อ 9: หลังจากผ่านไปสักพัก ฉันเริ่มนับวินาทีบนนาฬิกาของฉัน มันยากที่จะก้าวเข้าสู่ประสบการณ์นั้น หลังจากสักพัก บางครั้งก็ทำได้ และบางครั้งฉันก็มีความยากลำบากอีกครั้ง ฉันรู้สึกเจ็บปวดมากที่ขาส่วนล่างเนื่องจากน้ำหนักที่กดทับอยู่ หลังจากนั้นสักพัก สิ่งที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้นอีกครั้ง: ฉันรู้สึกถึงน้ำหนักนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ และฉันกลายเป็นน้ำหนักนั้นร่างกายของฉันเริ่มปล่อยวาง ร่างกายเชื่อมต่อกับแรงโน้มถ่วงมากขึ้นเรื่อยๆ และฉันกลายเป็นเหมือนฟาร์มที่นอนอยู่บนแมกดาเลนา ความคิดไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกต่อไป มีบางอย่างเกิดขึ้นกับสมองของฉัน มันเหมือนกับการเชื่อมต่อกับโลกในประสบการณ์ทางกายภาพที่ลึกซึ้ง.

10. ชมการแสดง

คำตอบของฉันต่อข้อ 10: มีผลแรงจากความเข้มข้น พลังสมาธิ ในการรับชมครั้งแรก มีผลทำให้ง่วงเล็กน้อย ในการรับชมครั้งที่สองหลังจากนั้นหลายชั่วโมง:

ความรู้สึกที่รุนแรงของการปล่อยวาง ไม่กระตือรือร้นและไม่ควบคุมอีกต่อไป ความเข้าใจ: การไม่ทำเป็นไปได้ สนามเองสามารถจัดระเบียบสิ่งที่ต้องการเกิดขึ้นได้.

ก่อนหน้าที่จะทำงานนี้ ฉันได้เห็น ไม่ทำ เกี่ยวกับประเด็นนี้ในฐานะประสบการณ์ของการหลีกหนี แต่รูปแบบของการไม่กระทำนี้มีคุณภาพที่แตกต่างออกไป: การไม่กระทำด้วยความตระหนักรู้.

11. ข้อคิดเห็นของคุณ, ขั้นตอนต่อไป

คำตอบของฉันต่อข้อ 11: ไม่ทำ เป็นการทำสมาธิที่เชื่อมโยงกับการฝึกฝนแรงโน้มถ่วงในความรู้สึกของร่างกาย การเป็นน้ำหนักนั้นด้วยตัวเอง เมื่อใดก็ตามที่ความตื่นตระหนกเกิดขึ้น ให้เชื่อมต่อกับ ไม่ทำ และแรงโน้มถ่วง สัมผัสกับพื้นโลก เป็นน้ำหนัก.

วันหนึ่งหลังจากการแสดงนี้ มีทางออกเกี่ยวกับฟาร์มเกิดขึ้น คุณประหลาดใจไหม?

เกิดอะไรขึ้น?

การฝึกฝนการแสดงครั้งนี้เปรียบเสมือนการก้าวข้ามขอบเขต ก่อนหน้านี้ ฉันมักจะต่อต้านน้ำหนักและความรับผิดชอบอันมหาศาลนี้ แต่ผ่านประสบการณ์นี้ ฉันสามารถติดตามความเจ็บปวดไปจนถึงช่วงเวลาที่การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น การเป็นน้ำหนักนี้ทำให้ฉันเชื่อมโยงกับฟาร์มอย่างลึกซึ้งและรู้สึกถึงฟาร์ม ฉันรักมันแทนที่จะเกลียดงานใหญ่โตนี้.

เกิดอะไรขึ้นในทุ่งนั้นในตอนนั้น จนกระทั่งมีทางออกเกิดขึ้นทันทีหลังจากวันนี้? เมื่อฉันก้าวข้ามขอบเขตของตัวเอง ทุ่งก็เปิดโล่งขึ้นมา ฉันไม่ได้เป็นแม็กดาเลนาผู้หวาดกลัวที่พยายามหลบหนีอีกต่อไป ติดอยู่ในกระบวนการหลักของตัวเอง ในบทบาทใหม่ ฉันยื่นออกไปในฐานะผู้ที่มีศูนย์กลางมั่นคง เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับฟาร์มและอนาคตของฟาร์ม เข้าถึงกระบวนการรองของตัวเอง ฉันได้ยินตัวเองคิด: ฉันต้องการสิ่งนี้สำหรับฟาร์ม ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ฉันได้เชื่อมต่อกับผู้ขายที่แท้จริงและเจ้าของ ซึ่งรู้ว่าเธอมีอะไรขายและจะทำอย่างไร บทบาทใหม่นี้ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยมีตัวแทน เป็นเหมือนผี ได้มีโอกาสก้าวขึ้นมาสู่เบื้องหน้าและถูกเติมเต็มในช่วง 30 นาทีของการแสดง ผลที่ตามมาคือบทบาทนี้ในสนามช่วยนำไปสู่การแก้ปัญหา เพราะสนามกลายเป็นสิ่งสมบูรณ์.

ขณะนี้สนามอาจเปลี่ยนแปลงได้ เนื่องจากบทบาทหนึ่งได้เปลี่ยนจากบทบาทผีเป็นบทบาทที่มีตัวแทน – บทบาทนี้ไม่ได้ปรากฏอยู่ก่อนการแสดง.

• ประสิทธิภาพน้ำหนัก (ชัทซ์มันน์ 2018e)

บทที่ 5: แม็กซ์ ฟริช และพลังที่ซ่อนอยู่ของศิลปะและกระบวนการทำงาน

ในบทสุดท้ายนี้ที่นำเสนอศิลปิน ฉันอยากจะแบ่งปันความตื่นเต้นของฉันเกี่ยวกับการสนทนาที่ฉันได้ดูโดยบังเอิญทางทีวี มันเป็นช่วงกลางดึก ฉันอยากนอนและถึงแม้จะเหนื่อยแค่ไหน ฉันก็คลิกที่แล็ปท็อปในสภาพที่เหมือนฝัน ทันใดนั้นฉันก็พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางการสนทนา ความเหนื่อยล้าของฉันหายไปทันที ฉันรู้สึกเหมือนชายสิบคนในฝันวัยเด็กของฉันครอบงำฉันอีกครั้ง.

ในการสนทนาทางโทรทัศน์ของสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1978 กับสมาชิกของรัฐบาลสวิตเซอร์แลนด์, แม็กซ์ ฟริช, นักเขียนชาวสวิส, ได้แบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับบทกวีและศิลปะโดยทั่วไป (แม็กซ์ ฟริช และ เคิร์ต เฟอร์กลาร์ ในการสนทนา (ภาษาเยอรมันสวิส) 2012). ดูที่นี่.

เมื่อเขาพูดถึงบทกวี เขาก็หมายถึงศิลปะโดยทั่วไปด้วย การสนทนาครั้งนี้เกี่ยวข้องกับการเมืองและศิลปะ และแนวทางที่แตกต่างกันของทั้งสองต่อสังคมและชีวิตโดยทั่วไป ข้อความนี้เป็นบันทึกการสนทนาในภาษาถิ่นสวิส ฉันพยายามเขียนมันลงไป และบางส่วนเป็นคำพูดต้นฉบับของฟริช และบางส่วนเป็นคำพูดของฉันเอง ตามที่ฉันเข้าใจเขา.

ในบทนี้ ฉันจะพิจารณาคำกล่าวบางประการของแม็กซ์ ฟริชเกี่ยวกับศิลปะ ฉันจะอภิปรายและเปรียบเทียบกับแง่มุมของกระบวนการกลุ่มและทัศนคติภายใน ฉันจะศึกษาการกลับบ้านผ่านกระบวนการกัดกร่อนของอุดมการณ์ ดูที่อันดอร์รา ผลงานของแม็กซ์ ฟริช และอภิปรายว่าเขาพบผีได้อย่างไร ฉันจะแบ่งปันความรู้สึกและความปรารถนาต่อยูโทเปียและการค้นหาบ้านบนเส้นทางอันไม่มีที่สิ้นสุดนี้ด้วย.

แม็กซ์ ฟริช เป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงในสวิตเซอร์แลนด์ เขาได้แบ่งปันมุมมองทางการเมืองของเขาตลอดจนวรรณกรรมทางศิลปะของเขาให้กับสาธารณชนระหว่างประเทศในวัยเด็ก ฉันได้ยินเกี่ยวกับเขาจากผู้ใหญ่รอบตัวที่วิจารณ์เขาอย่างรุนแรง เมื่อเป็นวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาว ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับเขามากและอ่านหนังสือของเขาเกือบทั้งหมด ฉันชื่นชม Frisch และนักเขียนคนอื่นๆ ที่มีแนวคิดทางการเมืองอย่างมากในช่วงทศวรรษที่หกสิบ เจ็ดสิบ และแปดสิบ และฉันก็เริ่มมีแนวคิดทางการเมืองผ่านพวกเขา โลกนี้กลายเป็นเหมือนบ้านที่ไม่มีที่ตั้งแน่นอน และผู้ชายทั้งสิบคนนี้ผลักฉันออกจากพื้นที่สบายของชนชั้นกลาง.

หลังจากหลายปีที่ไม่คิดถึงฟริช การสนทนาที่ผมพบโดยบังเอิญได้นำความตื่นเต้นกลับมาให้ผมอีกครั้งเกี่ยวกับวิธีที่เขามีความเข้าใจในศิลปะ จุดศูนย์กลางของคำกล่าวของเขาคือคำถามว่า ทำไมศิลปะถึงทำให้การเมืองรู้สึกไม่พอใจ? และผมอยากจะเพิ่มเติมว่าสังคมกระแสหลักด้วยเช่นกัน ฟริตซ์กล่าวว่าศิลปะดำรงอยู่ในพื้นที่ที่ผู้คนไม่มีความเชื่อมโยงทางสังคมศิลปะฉีกทลายสภาวะที่แข็งตัว และศิลปะเชื่อมโยงกับยูโทเปีย ศิลปะบ่อนทำลายอุดมการณ์ทุกรูปแบบ คุณยังจำถ้อยคำของติงเกิลีในช่วงแรก ๆ ได้ไหม เมื่อเขาพูดถึงปิรามิดที่พังทลาย หรือเบียส ผู้ทุ่มเททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อยูโทเปียของเขา ที่ซึ่งทุกคนคือศิลปิน?

แต่เรามาฟังความคิดของฟริชเองกันดีกว่า ฉันได้จดบันทึกไว้จากรายการโทรทัศน์ที่ฉันดูในช่วงเวลาดึกของคืน:

บทกวีไม่ใช่การหนีจากความเป็นจริง ไม่ใช่การทำให้ชา ไม่ใช่ความอ่อนไหวทางอารมณ์ ฯลฯ บทกวีคือการทะลุผ่านไปสู่ประสบการณ์ที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ บทกวีทำให้เราสะเทือนใจ กระทบเราตรงจุดที่เราแข็งตัวอยู่ในความเคยชิน บทกวีฉีกเราออกจากความเฉยชา (...) บทกวี ศิลปะโดยทั่วไป ปลดปล่อยเราผ่านความฉับพลัน ซึ่งอาจเป็นทั้งความสุขและความหวาดกลัว.

สิ่งที่สามารถทำให้ผู้การเมืองรู้สึกไม่สบายใจได้ไม่ใช่ความคิดเห็นทางการเมือง หากคุณมีเสียงข้างมากในรัฐสภา แน่นอนว่าคุณจะไม่ถูกรบกวนโดยทีมนักเขียนทั้งหมด และในปัจจุบันเมื่อเปรียบเทียบกับนานาชาติแล้ว ทีมนี้ถือว่ามีความสำคัญมากทีเดียว.

อะไรทำให้คุณหงุดหงิด?

บทกวีเข้าถึงผู้คนในที่ที่พวกเขาไม่มีตำแหน่งหน้าที่ ไม่มีบทบาทในครอบครัวหรือสาธารณะ มันแทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกที่ถูกอุดมการณ์ครอบงำ และในแง่นั้น ศิลปะเมื่อสมควรได้รับชื่อนี้ จะถูกมองว่าเป็นการบ่อนทำลายอย่างถูกต้อง สิ่งที่ทำให้มันโดดเด่นคือมันไม่มีจุดประสงค์ ตอนนี้อาจพูดอีกอย่างได้ว่า: ท่านในฐานะสมาชิกสภาสหพันธรัฐต้องปกครอง ท่านต้องดำเนินมาตรการ บทกวีไม่ได้ดำเนินมาตรการใดๆเพียงพอแล้วที่เธอจะอยู่ที่นั่น ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เพียงพออย่างลึกซึ้งและความปรารถนาอย่างลึกซึ้งที่พวกเราทุกคนมี.

บทกวีรักษาสิ่งที่ในทางการเมืองสูญเสียไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อยู่เสมอ นั่นคืออุดมคติ หากนวนิยายนำเสนอการแต่งงานที่ล้มเหลวหรือความทุกข์ยากจากการทำงานที่แปลกแยก นวนิยายนั้นเริ่มต้นจากอุดมคติที่ว่าความเป็นมนุษย์ของเราบนโลกนี้อาจแตกต่างออกไปได้ อย่างไรนั้น ไม่มีสูตรสำเร็จที่ศิลปะจะมอบให้ และนั่นคือสิ่งที่น่ารำคาญเสมอ.

จากมุมมองของนักปฏิบัติ ศิลปะเป็นสิ่งไร้ประโยชน์เสมอ บทกวีไม่ได้บอกว่าต้องจัดการกับขยะนิวเคลียร์อย่างไร และบทกวีก็ไม่ขออนุญาต มันอยู่ตรงนั้นเอง เป็นเสรีภาพในจิตสำนึกและความรู้สึก ซึ่งเป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถสัมผัสได้ ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น.

ทุกความร่วมมือระหว่างศิลปะกับอำนาจจะจบลง แม้ว่าจะดีเพียงใด ก็จบลงด้วยการเข้าใจผิดอย่างร้ายแรงต่อศิลปะ ศิลปะยังคงเป็นจุดยืนตรงข้ามกับอำนาจ.

การแปล: กวีนิพนธ์ไม่ใช่การหนีจากความเป็นจริง ไม่ใช่ความชาหรือความอ่อนไหว... กวีนิพนธ์คือการทะลุผ่านสู่ประสบการณ์ที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ กวีนิพนธ์ทำให้เราเคลื่อนไหวบทกวีฉีกเราออกจากความแข็งทื่อในสถานการณ์ที่เราเคยชินจนมองข้ามไป (…) บทกวี ศิลปะโดยทั่วไปปลดปล่อยเราผ่านความฉับพลัน ซึ่งอาจเป็นความสุขหรือความสยดสยอง ไม่ใช่ความคิดเห็นทางการเมืองที่รบกวนนักการเมือง เมื่อคุณมีเสียงข้างมากในรัฐสภา คุณจะไม่ได้ถูกรบกวนโดยทีมวรรณกรรมทั้งหมด และเมื่อเปรียบเทียบในระดับนานาชาติในปัจจุบัน ซึ่งเป็นทีมที่มีศักยภาพไม่น้อย.

อะไรที่ทำให้หงุดหงิด?

บทกวีเข้าถึงผู้คนในที่ที่พวกเขาไม่ได้ดำรงตำแหน่ง ในที่ที่พวกเขาไม่ได้มีบทบาทในครอบครัวหรือสังคม เธอแทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกที่ถูกอุดมการณ์ครอบงำทุกแห่ง และตราบใดที่ศิลปะจะยังคงเป็นศิลปะที่แท้จริง มันก็จะถูกรับรู้ว่าเป็นสิ่งท้าทายและถูกต้องในตัวเอง.

สิ่งที่ทำให้ศิลปะแตกต่างออกไปคือมันไม่มีเป้าหมาย. อาจกล่าวได้ต่างออกไปว่า: คุณในฐานะสมาชิกของรัฐบาลมีหน้าที่ปกครอง คุณต้องดำเนินการ. บทกวีไม่ดำเนินการ. มันเพียงพอแล้วที่มันมีอยู่, มีอยู่เป็นการแสดงออกถึงความไม่เพียงพออย่างลึกซึ้งและความปรารถนาอย่างลึกซึ้งที่พวกเราทุกคนมี.บทกวีปกป้องสิ่งที่สูญหายไปซ้ำแล้วซ้ำเล่าในทางการเมือง นั่นคือ อุดมคติ หากนวนิยายบรรยายถึงการแต่งงานที่แตกสลายหรือความทุกข์ที่เกิดจากการทำงานที่แปลกแยก นวนิยายนั้นย่อมตั้งอยู่บนสมมติฐานของอุดมคติที่ว่าการเป็นมนุษย์สามารถแตกต่างออกไปได้บนโลกใบนี้ของเรา คุณไม่สามารถคาดหวังให้บทกวีให้สูตรสำเร็จได้ และนี่คือสิ่งที่มักสร้างความรำคาญอยู่เสมอ.

จากมุมมองเชิงปฏิบัติ บทกวีนั้นไร้ประโยชน์ บทกวีไม่ได้บอกเราว่าจะเอาขยะกัมมันตรังสีไปไว้ที่ไหน และบทกวีก็ไม่ได้ขออนุญาต มันเพียงแค่มีอยู่ เป็นเสรีภาพในจิตสำนึกและความรู้สึก ซึ่งเป็นไปได้สำหรับทุกคน ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น ความร่วมมือระหว่างศิลปะกับอำนาจทุกครั้งจบลงด้วยความเข้าใจผิดถึงแก่นแท้ของศิลปะ แม้แต่ความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จก็เช่นกัน.

ศิลปะ – ดังที่ฟริชเตือนเรา – คือความขัดแย้งต่ออำนาจ.

ความคิดหลักบางประการ

ศิลปะเป็นคู่ตรงข้ามของอำนาจ บ้านของมันคือเสรีภาพในจิตสำนึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ฟริชยังกล่าวอีกว่าสิ่งนี้สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน ความเชื่อมั่นนี้ในความคิดของฉันคล้ายคลึงกับความเข้าใจในมุมมองของเบียสในสูตรของเขา ทุกคนคือศิลปิน.

ฟริชกล่าวว่า ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับเสรีภาพของจิตสำนึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัสทุกสิ่งที่มาจากเสรีภาพประเภทนี้สามารถมองได้ว่าเป็นศิลปะ การพบปะ การสนทนา ภาพวาด บทกวี ดนตรี การทำเกษตรกรรม ธุรกิจ และกระบวนการกลุ่ม กรอบคือเสรีภาพของจิตสำนึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัส นอกจากนี้ เรายังต้องพิจารณาว่า Frisch ยังกล่าวอีกว่าศิลปะแทรกซึมอยู่ในทุกอุดมการณ์ ศิลปะไม่มีจุดประสงค์ ตามที่ Frisch กล่าว และศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถพบได้ในการร่วมมือกับอำนาจ.

อีกความคิดหนึ่งของฟริชช์ในบทสัมภาษณ์ที่ฉันดูนั้น ดูเหมือนจะมีความสำคัญสำหรับฉันเช่นกัน:

ยิ่งชัดเจน ไร้จุดประสงค์ ในความซื่อสัตย์โดยปราศจากเงื่อนไขต่อสิ่งมีชีวิต ซึ่งเกิดจากพรสวรรค์ที่หล่อหลอมให้กลายเป็นศิลปิน...

ทุกสิ่งที่มีชีวิตต่างมีลักษณะขัดแย้งอยู่ในตัวเอง มันทำลายล้างอุดมการณ์ และด้วยเหตุนี้เราจึงไม่จำเป็นต้องรู้สึกอับอายหากมีผู้กล่าวหาว่างานเขียนของเราเป็นการบ่อนทำลาย.⁹

ทุกสิ่งที่มีชีวิตต่างมีลักษณะขัดแย้งอยู่ในตัวเอง มันทำลายล้างอุดมการณ์ และด้วยเหตุนี้เราจึงไม่จำเป็นต้องละอายใจหากมีผู้กล่าวหาว่างานเขียนของเราเป็นการบ่อนทำลาย9.

หากเราติดตามเสรีภาพของจิตสำนึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของแม็กซ์ ฟริช เราจะเปรียบเทียบมันกับงานกระบวนการและกล่าวว่า:

การที่ไม่เป็นอิสระในจิตสำนึกและร่างกายประสาทสัมผัสของฉัน ทำให้ฉันถูกตัดขาดจากศิลปะ ถูกตัดขาดจากชีวิตที่ปราศจากเงื่อนไข ถูกตัดขาดจากการไหลเวียน ในช่วงเวลาเช่นนี้ ฉันอยู่ที่ขอบของบางสิ่งที่คล้ายศิลปะ หากจะพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ฉันจะบอกว่าความตระหนักรู้ในทุกสภาวะที่ฉันอยู่มีความเกี่ยวข้องกับอิสรภาพของจิตสำนึก.

การสังเกตเมื่อฉันติดขัดคือการเป็นอิสระที่จะรับรู้และดังนั้นจึงเชื่อมโยงกับอิสรภาพของจิตสำนึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ที่นี่เกิดขึ้น U และ X คุณจำ U และ X ได้จากบทที่เกี่ยวกับพื้นฐานของงานกระบวนการ.

U มักจะเชื่อมโยงกับสิ่งที่เรารู้อยู่แล้วเสมอ ปรากฏขึ้นจากอดีตของเรา X มักจะเป็นสิ่งที่อยู่ในอนาคต คุณลักษณะที่เชิญชวนให้เราออกจากพื้นที่ที่คุ้นเคยและข้ามขอบเขตเพื่อเข้าถึงมิติใหม่ ๆ.

การปฏิบัติตามเสรีภาพของจิตสำนึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัสจึงเป็นการปฏิบัติตลอดชีวิตและเป็นเส้นทางของศิลปะที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ และในความหมายนี้ ทุกคนคือศิลปิน.

มาดูตัวอย่างกันสักหน่อย เมื่อเร็วๆ นี้ฉันได้บอกเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งว่าฉันมีปัญหาบางอย่างกับประธานสมาคมที่ฉันเป็นสมาชิกอยู่ สิ่งที่ทำให้ฉันรำคาญคือการที่เขาพูดคนเดียวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกหงุดหงิดและสับสน เราได้วิเคราะห์เรื่องนี้ว่าเป็น X นอกจากนี้ฉันยังมีความคิดตัดสินว่าเขาไม่รู้จักไตร่ตรอง ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ และไม่มีความสัมพันธ์ที่ดีพอ.

คุณเห็นไหมว่านี่เป็นการตัดสินที่หนักหน่วง และโดยธรรมชาติแล้ว การร่วมมือของเราจึงไม่ค่อยน่าประทับใจนัก ด้วยพฤติกรรมตรงไปตรงมาของฉัน ฉันทำให้เขาตกใจ สองคนที่เข้ากันไม่ได้ ฉันต้องยอมรับว่าการตัดสินของฉันนั้นมีพื้นฐานมาจากอุดมการณ์ ส่วนกับเพื่อนร่วมงานอีกคนหนึ่ง ฉันได้ผ่านกระบวนการที่สามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ฉันหมายถึงเกี่ยวกับเสรีภาพทางจิตสำนึกและการรับรู้ทางประสาทสัมผัส.

การคลี่คลายสไตล์การพูดคนเดียวของเขาที่ทำให้ฉันรู้สึกหงุดหงิดนำไปสู่การมีอยู่ทุกที่ ขั้นตอนต่อไปของงานของเรานำไปสู่ท่าทางของการโอบกอดโลก และฉันได้ยินตัวเองพูดว่า: โลกเอ๋ย ได้โปรดฟังฉันด้วย. ความรู้สึกของความรักเกิดขึ้นแม้กระทั่งต่อประธานาธิบดีคนนี้.

ก่อนอื่นจำเป็นต้องค้นหาปัญหาที่น่ารบกวนที่สุด เพื่อแสดงความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมา จากนั้นในระยะที่สอง การเดินทางไปยัง X การข้ามขอบเขตไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก ได้นำมาซึ่งความเข้าใจที่กว้างขวางขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉันเองกับโลก และรวมถึงกับประธานาธิบดีคนนี้ด้วย.

พลังที่ซ่อนอยู่ของกระบวนการกลุ่ม

แม็กซ์ ฟริช เป็นนักเขียนที่มีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองและมีส่วนช่วยเหลืออย่างมากต่อประชาธิปไตยในสวิตเซอร์แลนด์ ดังนั้น ฉันต้องการเน้นย้ำกระบวนการกลุ่มในบทวิเคราะห์นี้ในฐานะรูปแบบสำหรับการทำงานกับปัญหาของโลก.

เราได้พบกับกระบวนการกลุ่มในบทที่เกี่ยวกับ Marina Abramovic และจะอภิปรายอีกครั้งที่นี่โดยเปรียบเทียบกับความคิดและมุมมองของ Max Frisch.

อีกครั้งหนึ่ง ฉันต้องการศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างการได้อยู่บ้านกับตำนานชีวิตและความฝันในวัยเด็กของฉัน กับการได้รับอิทธิพลจากแม็กซ์ ฟริช ฉันมีประสบการณ์กระบวนการกลุ่มครั้งแรกที่เมืองซูริก ที่สถาบันจิตวิทยาเชิงกระบวนการ ซึ่งเป็นสถาบันแรกที่ก่อตั้งโดยอาร์โนลด์ มินเดลล์เมื่อหลายปีก่อน ฉันไม่เคยพบวิธีการนี้มาก่อนเลย.

ทันทีที่ฉันรู้สึกทึ่งอย่างสุดซึ้ง มันเป็นความรู้สึกเหมือนอยู่บ้านอีกครั้ง ฉันได้พบกับการสื่อสารรูปแบบใหม่ และกลับบ้านไปด้วยความรู้สึกที่กล้าหาญมากขึ้นฉันจำได้ว่าบนรถไฟไปเบิร์น ฉันคุยกับทุกคนที่ฉันพบ เห็นได้ชัดว่ามีบางสิ่งเปลี่ยนแปลงในตัวฉัน ฉันรู้สึกเหมือนนกที่บินได้อย่างอิสระ วันนี้ฉันกระหายที่จะศึกษาวิธีการนี้และเรียนรู้เกี่ยวกับและริเริ่มโครงการต่างๆ แม็กซ์ ฟริชกลับเข้ามาในชีวิตของฉันในเวลาที่เหมาะสม แต่ฉันต้องไตร่ตรองอีกครั้งว่าทำไมฉันถึงรู้สึกทึ่งกับฟริชมากนัก และบางแง่มุมในอดีตของฉันก็ผุดขึ้นมาในความคิด ขอให้ฉันแบ่งปันสิ่งที่เป็นส่วนตัวกับคุณ:

ที่ฟาร์มของฉัน ฉันทำงานร่วมกับสามีของฉันอย่างมากในด้านการเมือง โดยเฉพาะการเมืองการเกษตร ฉันพบว่าตัวเองถูกท้าทายโดยเขา เขาผลักดันให้ฉันพูดในที่สาธารณะ เราหาเสียงร่วมกันเราอาศัยอยู่บนเทือกเขาแอลป์ในช่วงฤดูร้อนกับผู้คนที่สนใจในสิ่งที่เรามีให้แบ่งปัน เราได้พูดคุยกันมากมาย เจอปัญหามากมาย มีช่วงเวลาที่น่าทึ่งมากมาย และพลังงานที่ละเอียดอ่อนและดนตรีของฉันก็ถูกหมุนวนอย่างมากเมื่อเผชิญหน้ากับโลกและทุกความยากลำบาก การแบ่งขั้ว ความล้มเหลวและความสำเร็จ.

บ่อยครั้ง ฉันถามตัวเองว่า:

ทำไมคุณถึงละทิ้งชีวิตที่อ่อนไหวของคุณและเข้ามาในพื้นที่ที่ยากลำบากเช่นนี้ ซึ่งมีปัญหาให้แก้ไขมากมาย? ทำไมไม่เล่นเปียโนต่อไปและมีช่วงเวลาที่แสนวิเศษกับดนตรีล่ะ?

วันนี้ฉันมั่นใจอีกครั้งเมื่อชายสิบคนกลับมา มันเป็นเวลาอีกครั้งที่ฉันต้องออกจากเขตสบายของตัวเอง ยื่นมือไปหาบ้านใหม่ และดำดิ่งลึกเข้าไปในตัวตนของฉันเองเพื่อพัฒนาคุณสมบัติที่ฉันยังไม่เคยสัมผัสมาก่อน ในช่วงเวลานี้ ศิลปะและกระบวนการทำงานเป็นโลกและบ้านที่สำคัญสำหรับฉัน กระบวนการทำงานสอนให้ฉันเข้าถึงทัศนคติที่ว่าในทุกสิ่งมีสิ่งที่ดี มีบางสิ่งที่จะนำคุณไปข้างหน้าเสมอศิลปะเป็นเส้นทางที่นำทุกส่วนของฉันมารวมกันเมื่อฉันรู้สึกแยกออกจากกัน และสิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถติดตามวิสัยทัศน์ของฉัน อุดมคติของฉัน และนำมาสู่ชีวิตประจำวันของฉันได้.

วันนี้ฉันสามารถกล่าวได้ว่า ศิลปะ ซึ่งในแง่หนึ่งไม่มีจุดประสงค์ในชีวิตประจำวัน มีสะพานเชื่อม – และสะพานนี้คือ งานกระบวนการ (Process Work) ที่เชื่อมโยงโลกศิลปะกับชีวิตประจำวันของเรา ใช่ ศิลปะไม่มีจุดประสงค์ในตัวเอง แต่ศิลปะ โดยเฉพาะศิลปะที่เชื่อมโยงกับงานกระบวนการ สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของเราได้ เราจะเห็นในบทนี้ต่อไปว่า ศิลปะเช่นเดียวกับงานกระบวนการ กำลังเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่.

ฉันเริ่มเขียนบทนี้ในช่วงเวลาที่ฉันไม่รู้ว่าทำไม และว่ามันจะเป็นส่วนหนึ่งของงานปริญญาของฉันหรือไม่ ฉันสังเกตเห็นความหลงใหลที่จะเข้าใจและสะท้อนความคิดและความคิดเห็นเหล่านี้ในการพูดคุยนี้ในยามค่ำคืนที่ลึกซึ้ง โดยบังเอิญพบการสนทนาที่น่าทึ่งนี้บนอินเทอร์เน็ต บางสิ่งบางอย่างดึงดูดฉัน และทั้งวันถัดมาฉันไม่สามารถละทิ้งการพูดคุยนี้ได้ฉันไม่ได้สนใจว่ามันจะมีประโยชน์สำหรับวิทยานิพนธ์ปริญญาของฉันหรือไม่ แต่ฉันต้องคิดทบทวน เขียน และเขียนใหม่อีกครั้งแล้วครั้งเล่า ฉันต้องการอะไรกับแม็กซ์ ฟริช ในวิทยานิพนธ์ปริญญาของฉันกันแน่ ฉันถามตัวเองครึ่งปีต่อมา ฉันถามตัวเองว่าสิ่งนี้ยังคงทันสมัยอยู่หรือไม่.

เสียงหนึ่ง ซึ่งอาจเป็นเสียงของลูกในฝันวัยเด็ก ที่ต้องการจะกลับบ้าน กล่าวว่า:

อืม ฉันคิดว่ามันไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว ทำไมต้องเปิดหน้าต่างอีกบาน มุมมองอีกมุมหนึ่ง? ดูเหมือนจะยากที่จะทำความเข้าใจเรื่องนี้ให้ลึกซึ้งขึ้นและเชื่อมโยงกับวิทยานิพนธ์ปริญญา.

เสียงอีกเสียงหนึ่ง น่าจะเป็นเสียงของชายสิบคนกล่าวว่า:

แต่สิ่งสำคัญคือการใช้คำพูดของแม็กซ์ ฟริช ซึ่งมีความท้าทายอย่างมาก อย่าหยุดแรงกระตุ้นดั้งเดิมของคุณและทำงานต่อไป คุณจะเห็นเพียงเมื่อเดินไปข้างหน้า ว่ามันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานปริญญาหรือไม่ และอาจเป็นไปได้ว่ายังขาดพลังงานที่ท้าทายบางอย่างอยู่ คุณที่ไม่มีพลังงานที่ท้าทายไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริงของคุณ อย่ากลับบ้าน คุณจะพบสิ่งใหม่และใหญ่กว่า.

ดังนั้นฉันจึงเริ่มไตร่ตรองถึงความคิดของแม็กซ์ ฟริช, งานกระบวนการ และโดยเฉพาะกระบวนการกลุ่ม.

การศึกษาระดับลึกใหม่เกี่ยวกับกระบวนการทำงานได้เริ่มต้นขึ้น

หากใครถามฉันว่า ฉันกำลังทำอะไรอยู่ และทำไมฉันถึงศึกษาและฝึกฝนกระบวนการกลุ่ม ฉันมักจะรู้สึกเหมือนเป็นผู้เริ่มต้น และค้นหาคำพูด ซึ่งคำพูดเหล่านั้นไม่ได้เป็นสิ่งที่ฉันต้องการจะบอกจริงๆ ทำไมล่ะ?

คำถามเช่น ทำไมเราถึงทำกระบวนการกลุ่ม? มันมีผลกระทบหรือไม่? มันเป็นประโยชน์ต่อโลกหรือไม่? กระบวนการกลุ่มจะเป็นบ้านพิเศษได้อย่างไร? การอธิบายว่ากระบวนการกลุ่มคืออะไรนั้นยากมาก เพราะอย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว การเข้าสู่กระบวนการกลุ่มทำให้ทุกสิ่งแตกต่างจากที่คาดหวัง กระบวนการกลุ่มก็เหมือนศิลปะ: จากมุมมองเชิงปฏิบัติ ศิลปะไม่มีประโยชน์ Frisch กล่าว อ่านอีกครั้งว่า Frisch พูดถึงศิลปะว่าอย่างไร:

บทกวีไม่ได้บอกเราว่าจะนำขยะกัมมันตรังสีไปไว้ที่ไหน บทกวีไม่ได้ขออนุญาต มันอยู่ที่นั่นอยู่แล้ว เป็นเสรีภาพของจิตสำนึกและความรู้สึก ซึ่งเป็นไปได้และเข้าถึงได้สำหรับมนุษย์ทุกคน ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น.

ฉันเคยพูดไปแล้วว่า Marina Abramovic เป็นเหมือนผู้อำนวยความสะดวกประเภทหนึ่ง เพราะเธอเข้าไปในขอบเขตหนึ่งและให้ข้อมูลที่มองไม่เห็นและทำให้แง่มุมที่ถูกปฏิเสธมองเห็นได้ ผ่านการอำนวยความสะดวกทางศิลปะนี้ เธอเริ่มต้นการสนทนา การไตร่ตรอง และช่วยเปลี่ยนแปลงขอบเขตนั้น.

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง แม็กซ์ ฟริช ได้เขียนร่างที่ต่อมาได้กลายเป็นบทละครเรื่อง อันดอร์รา ซึ่งเขาได้ทำงานเกี่ยวกับหัวข้อของรูปแบบของผู้ถูกขับไล่และแพะรับบาป (ฟริช 1969) ในช่วงหนึ่ง อันดรี ผู้ถูกขับไล่ในละคร ได้ตอบหลังจากที่เขาถามว่าทำไมเขาถึงแตกต่างจากคนอื่น:

...ทันใดนั้นคุณก็กลายเป็นในแบบที่พวกเขาต้องการ และนั่นคือความชั่วร้าย มันอยู่ในทุกคน แต่ไม่มีใครอยากมีมัน และความชั่วร้ายอยู่ในอากาศ แต่มันไม่ได้คงอยู่ในอากาศ มันต้องเข้าไปในใครสักคน เพื่อที่พวกเขาจะได้คว้าจับมันและทำลายมัน.

ศิลปินได้สร้างสรรค์สิ่งนี้ขึ้นมาและทำให้สังคมตกตะลึงกับละครเรื่องนี้ สิ่งนี้ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อผู้คนมีความยากลำบากอย่างมากในการมองลึกลงไปในรูปแบบความชั่วร้ายภายในตัวเอง แม็กซ์ ฟริช ทำอะไร? เขาได้แบ่งปันด้วยความซื่อสัตย์อย่างไม่มีเงื่อนไข บทบาทที่มีอยู่ในตัวเราทุกคน ในกระบวนการกลุ่ม สิ่งนี้เรียกว่าบทบาทผี – บทบาทที่ยากต่อการแสดงออกและเป็นเจ้าของ เพราะมันมักจะเป็นเรื่องต้องห้าม.

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บทบาทและหัวข้อนี้ได้ถูกนำมาหารือในกรอบที่กว้างขึ้น ทุกวันนี้ บทบาทของผีร้ายที่อยู่ภายในตัวเราทุกคนนั้น กลายเป็นสิ่งที่คุ้นเคยมากขึ้น แม้ว่าจะยังคงเป็นหัวข้อที่ยากต่อการหารืออยู่ก็ตาม นักศิลปะได้สังเกตเห็นบทบาทของผีร้ายนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ แล้ว ทำไมนักศิลปะจึงสามารถทำเช่นนี้ได้? นั่นเป็นเพราะความซื่อสัตย์อย่างไม่มีเงื่อนไข และเสรีภาพของจิตสำนึกและความรู้สึกที่เธออาศัยอยู่ในนั้น.

นี่คือสิ่งที่ฟริชต้องการจากศิลปิน แต่เขาก็เชื่อมั่นว่าสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคนเช่นกัน ฟริช – ในฐานะศิลปิน เขาได้แสดงออกถึงทุกสิ่งที่เขาสังเกตเห็น และพูดคุยเกี่ยวกับมันอย่างตรงไปตรงมา เขาเหมือนกับลำแสงเลเซอร์ที่มองไปยังบทบาทและบทบาทที่ซ่อนอยู่ในสังคมที่เขาอาศัยอยู่.

ความสามารถในการใช้ลำแสงเลเซอร์นี้ดูเหมือนจะมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของผู้อำนวยความสะดวก สำหรับสมาชิกในทีม และสำหรับการทำงานภายในตัวฉันเอง ไม่เพียงแต่เมื่อว่ายน้ำในกลุ่ม ภายในภาพลวงตาหรือความต้องการของฉันเท่านั้น แต่ยังต้องแยกตัวออกห่างพอที่จะรับรู้ถึงเสียงต่างๆ ที่ปรากฏในขณะนั้นและแสดงออกถึงสิ่งนั้นด้วย ในกระบวนการกลุ่ม ผู้อำนวยความสะดวกและผู้เข้าร่วมทุกคนเป็นศิลปินในช่วงเวลาเหล่านี้ เพราะพวกเขาทำตามสิ่งที่พวกเขาสังเกตเห็น.

ด้วยการฝึกฝน พวกเขาจะสามารถสังเกตเห็นรูปแบบที่มองไม่เห็นได้มากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับศิลปิน ในแง่นี้ กระบวนการกลุ่มสามารถเรียกว่าศิลปะได้ นั่นคือเหตุผลที่ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับความคิดของ Max Frisch มาก ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าทำไมฉันถึงต้องการ Max Frisch สำหรับวิทยานิพนธ์ปริญญาของฉัน และทำไมฉันถึงรู้สึกเหมือนอยู่บ้านกับความคิดเหล่านี้.

ความคิดที่สองของแม็กซ์ ฟริช คือมุมมองของเขาเกี่ยวกับ อุดมการณ์ที่เสื่อมสลาย. เขาเห็นศิลปะว่าเป็นสิ่งที่ทำลายล้างและเป็นปฏิปักษ์ต่ออำนาจ. ฉันจะพยายามเปรียบเทียบกับวิธีการของประชาธิปไตยลึก. ผ่านเอกสารนี้ เราได้เห็นหลายครั้งถึงความสำคัญของมุมมองทุกมุมมองเพื่อให้สนามสามารถแสดงออกได้ในความสมบูรณ์ของมัน. มินเดลล์เขียนไว้ใน ผู้นำในฐานะนักศิลปะการต่อสู้ (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2014ก):

ประชาธิปไตยเชิงลึกคือความรู้สึกของเราว่าโลกนี้อยู่ที่นี่เพื่อช่วยให้เราเป็นตัวเองอย่างเต็มที่ และเราอยู่ที่นี่เพื่อช่วยให้โลกนี้สมบูรณ์.

สัญญาณที่ซ่อนอยู่ เช่น บทบาทผี จะปรากฏให้เห็น เบื้องหลังทุกบทบาทและบทบาทผี เราสามารถเปิดเผยแก่นแท้ของบทบาทนั้นได้ โครงสร้างหลักทั้งหมดของกลุ่มจะพังทลายลง และมุมมองใหม่ ๆ รวมถึงศักยภาพใหม่ ๆ จะเกิดขึ้น Arnold Mindell ได้อธิบายไว้ในหนังสือของเขา โดยเฉพาะใน นั่งอยู่ในไฟ มีตัวอย่างมากมายของปรากฏการณ์นี้ ที่แสดงให้เห็นว่าผู้มีอำนาจเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อค้นพบข้อมูลที่ซ่อนอยู่ (Arnold Mindell 2014b) ในแง่นี้ เราสามารถเห็นบางสิ่งที่เป็นปฏิปักษ์ในเส้นทางของประชาธิปไตยเชิงลึก.

เมื่อพิจารณาความหมายดั้งเดิมของคำว่า "subversive": บิดเบือน = umstürzen, untergraben/undermine. เมื่อฉันใช้คำนี้ในเชิงกลางโดยสมบูรณ์ ฉันจะตอบว่าใช่: กระบวนการนี้สามารถเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งได้ และใช่ กระบวนการนี้สามารถบ่อนทำลายทุกสิ่งได้ แต่คำว่า "บ่อนทำลาย" อาจถูกเข้าใจผิดได้เนื่องจากมีความหมายแฝงถึงสิ่งที่กบฏหรือต่อต้าน.

โดยปกติแล้ว เราใช้คำนี้เพื่ออธิบายการบ่อนทำลายโดยเจตนา และนี่ไม่ใช่กรณีในประชาธิปไตยเชิงลึก ดังนั้น ฉันจะแทนคำว่า บ่อนทำลาย ด้วยการพูดถึงการเปิดเผยคุณภาพ กระบวนการของประชาธิปไตยเชิงลึกเปิดเผยสิ่งที่มองไม่เห็น สิ่งที่เรามักจะหลีกเลี่ยง และเปิดเผยแก่นแท้ของบทบาทต่างๆ.

ในตัวอย่างต่อไปนี้ ฉันจะพยายามแสดงให้เห็นถึงคุณภาพที่เปิดเผยของสนาม คุณจะได้เห็นว่าบทบาทของนักวิจารณ์ยังคงไม่ถูกกล่าวถึง เพราะบทบาทในสนามนั้นปรากฏอยู่ในบรรยากาศที่ไม่อาจทนได้.

มันเป็นเวิร์กช็อปดนตรีที่ไม่ตั้งใจจัดขึ้นที่สถาบันสอนดนตรีมืออาชีพ ฉันได้รับเชิญให้มาทำงานกับนักเรียน โดยปกติฉันจะขอให้ใครสักคนมาทำงานกับฉันตรงกลางเพื่อสาธิตการทำงาน.

ไม่มีใคร, เงียบ, บรรยากาศติดขัด. ฉันรู้สึกตื่นเต้นนิดหน่อยและรออยู่. ไม่มีอะไรเกิดขึ้น. แล้วฉันก็พูดว่า: “กระบวนการเพิ่งเริ่มต้น, ไม่มีใครอยากเล่น, ดี, มาสำรวจกันเถอะว่าตอนนี้จะเกิดอะไรขึ้น”.

ทุกคนในกลุ่มสูดหายใจลึกพร้อมกัน แล้วบทบาทผีก็ปรากฏขึ้น ซึ่งมักเชื่อมโยงกับโรงเรียนสำหรับศิลปิน นั่นคือ นักวิจารณ์ นั่นเป็นเหตุผลที่ไม่มีใครอยากเล่น ทุกคนต่างมีนักวิจารณ์อยู่ในตัวเอง และในขณะเดียวกันก็มีความกลัวมันอย่างมหาศาล.

นักวิจารณ์ในศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะการแสดง เป็นสิ่งที่ทำให้ผู้คนรู้สึกถูกทำร้ายทางจิตใจ นักวิจารณ์คือบทบาทของผีใหญ่และอันตราย ในสัมมนาครั้งนี้ ฉันไม่ได้รับการฝึกอบรมเพียงพอที่จะรับมือกับผีได้ โชคดีที่สถานการณ์ชัดเจนมาก จนทำให้การรับนักวิจารณ์นั้นค่อนข้างง่าย.

วันนี้ฉันเห็นว่านี่เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของอุดมการณ์ที่เสื่อมสลาย นั่นคืออุดมการณ์หรือระบบความเชื่อของดนตรีคลาสสิกในยุคของเรา การเล่นดนตรีควรสมบูรณ์แบบอย่างที่สุด! นักวิจารณ์กล่าว หลังจากที่เราได้พูดคุยถึงความกลัวที่เกี่ยวข้องกับนักวิจารณ์และบทบาทของนักวิจารณ์ เราสามารถดำเนินการต่อในเวิร์กช็อปนั้นได้ เรามีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน เต็มไปด้วยความสุขและความคิดสร้างสรรค์.

ศักยภาพอันมหาศาลของคุณสมบัติการเปิดเผยของประชาธิปไตยเชิงลึกคือมันมอบโอกาสให้เราเข้าถึงทุกบทบาทที่ปรากฏขึ้นอุดมการณ์และสภาวะที่หยุดนิ่งมีลักษณะผ่านการกดขี่เสียงที่ถูกกีดกันในกลุ่มและในบุคคล อำนาจที่พลิกผันหรือเปิดเผยของงานกระบวนการและประชาธิปไตยเชิงลึกคือสนามนั้นนำมันขึ้นมาอย่างแน่นอน เพราะฉันไม่สามารถกดข่มสัญญาณของฉันได้ – พวกมันแข็งแกร่งกว่าตัวตนของฉัน ดังตัวอย่างของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่อธิบายไว้ข้างต้น (Arnold Mindell 2014b).

บทบาทของผีวิจารณ์อยู่ในตัวนักเรียนทุกคน ไม่ใช่เพียงผู้นำของโรงเรียนเท่านั้น จำคำกล่าวของแม็กซ์ ฟริชไว้:

เพียงพอแล้วที่บทกวีมีอยู่ มีอยู่ในฐานะของความไม่เพียงพออย่างลึกซึ้ง ความโหยหาอย่างลึกซึ้งที่พวกเราทุกคนมี.

อาจเป็นไปได้หรือไม่ว่าจักรวาลใช้เราในกระบวนการกลุ่มเป็นช่องทางเพื่อสำรวจร่วมกันถึงความไม่เพียงพอและความปรารถนาที่ลึกที่สุดของเรา? ในช่วงเวลาของกระบวนการกลุ่ม – ตัวอย่างเช่น เมื่อบทบาทผีปรากฏขึ้น – ฉันมักรู้สึกถึงความไม่เพียงพอและความปรารถนาที่แม็กซ์ ฟริชกล่าวถึง สิ่งนี้ทำให้ฉันกลายเป็นคนถ่อมตนและรู้สึกขอบคุณในตัวอย่างข้างต้นกับนักเรียน บรรยากาศที่เต็มไปด้วยความรักได้เกิดขึ้น ทุกคนได้แบ่งปันความคิดเห็นและความรู้สึกของตน ผีเป็นของทุกคน และกระบวนทัศน์ของประชาธิปไตยลึก (Deep Democracy) ก็เป็นกระบวนการที่กำลังกัดกร่อนอุดมการณ์อยู่แล้ว.

กลับไปฝึกซ้อม

ณ จุดนี้อีกครั้ง ฉันคิดว่าถึงเวลาที่จะฝึกฝนและสัมผัสประสบการณ์แล้ว.

การทำกระบวนการกลุ่มไม่ใช่เรื่องง่ายที่สุดและต้องอาศัยการฝึกอบรมและการฝึกฝน แต่สิ่งที่ฉันต้องการนำเสนอที่นี่คือรสชาติของมัน ซึ่งคุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ ฉันจะเชื่อมโยงมันกับประสบการณ์เล็กๆ น้อยๆ ในการสร้างงานศิลปะ.

การออกกำลังกาย: กระบวนการกลุ่มภายใน

1. โปรดนึกถึงปัญหาหนึ่งที่เกิดขึ้นกับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง อาจเป็นกลุ่มทำงานของคุณ ครอบครัว เพื่อน สโมสรกีฬา หรือกลุ่มอื่นใดก็ได้ ปัญหานั้นอาจเป็นความขัดแย้ง การทำงานร่วมกัน เรื่องที่คุณอยากศึกษาเพิ่มเติม หรือโครงการใดโครงการหนึ่ง.
2. อธิบายปัญหา.
3. โปรดอธิบายผู้เข้าร่วมทุกคนที่คุณสังเกตเห็น.
4. เริ่มกระบวนการกลุ่มกับตัวเองและปล่อยให้ทุกเสียงได้พูดออกมา.
5. เล่นทุกบทบาท สลับจากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาทหนึ่ง ให้เสียงต่างๆ ต่อสู้กัน นำเสนอข้อโต้แย้งของพวกเขา และสังเกตสิ่งที่พิเศษ น่าประหลาดใจ หรือคาดไม่ถึง ติดตามกระแสของข้อมูลที่เกิดขึ้น.
6. ลองสร้างอะไรสักอย่างคล้ายละครเวที โดยใช้ข้อมูลหลากหลายชิ้นที่รวบรวมมา.
7. ขณะทำสิ่งนี้อยู่ ส่วนหนึ่งของคุณกำลังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงและติดตามช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ ส่วนหนึ่งคือผู้เข้าร่วม ส่วนหนึ่งคือผู้อำนวยความสะดวก.
8. ทำตามกระบวนการจนกว่าจะมีสิ่งที่มีความหมายเกิดขึ้น เช่น อาจเกิดข้อคิดหรือความเข้าใจใหม่ขึ้นมา.
9. 9a. เขียนกระบวนการเป็นเรื่องราว ศึกษาทุกเสียงและปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณไหลลื่นจนกระทั่งเรื่องราวนี้ไม่ถูกผูกมัดกับสมาชิกในกลุ่มอีกต่อไป.
   9b. อีกทางเลือกหนึ่ง: สร้างเสียง, ทำนอง, จังหวะสำหรับทุกเสียง และทำเทปของเสียงทั้งหมดไว้ ฟังเสียงเหล่านั้นเหมือนกับว่ามันเป็นเพลง.
10. สร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองที่คุณมีในรูปแบบของดนตรี บทกวี ภาพวาด หรือการเต้นรำ...
11. เมื่อคุณพบกับกลุ่มอีกครั้ง ให้สังเกตว่ามีอะไรเปลี่ยนแปลงไปหรือไม่ ข้อมูลนั้นไม่จำกัดอยู่ในที่ใดที่หนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าคุณได้ช่วยให้กลุ่มเปิดเผยข้อมูลที่ซ่อนอยู่.

แบบฝึกหัดนี้เป็นเพียงการทดลองเล็ก ๆ เกี่ยวกับกระบวนการกลุ่ม โดยธรรมชาติแล้ว กระบวนการกลุ่มเป็นสิ่งที่ซับซ้อนมากและไม่สามารถดำเนินการได้อย่างสมบูรณ์ในแบบฝึกหัดเล็ก ๆ นี้.

แต่การฝึกฝนสิ่งนี้ด้วยตัวเองสามารถช่วยให้คุณเข้าถึงบทบาทที่ไม่คุ้นเคยได้มากขึ้น คุณจะสังเกตเห็นว่าบทบาททั้งหมดถูกแบ่งปัน และสนามนี้เปิดกว้างอย่างสมบูรณ์ในการส่งสัญญาณถึงเรา แม้กระทั่งจากบทบาทที่ไม่ได้อยู่บนโลกนี้อีกต่อไป!

หลังจากที่ได้เขียนบทนี้แล้ว ข้าพเจ้ายิ่งเชื่อมั่นอีกครั้งว่า งานกระบวนการ (Process Work) ประชาธิปไตยเชิงลึก (Deep Democracy) และกระบวนการกลุ่มในฐานะที่เป็นรูปแบบเฉพาะของประชาธิปไตยเชิงลึก ล้วนเป็นศิลปะ ในถ้อยคำของโจเซฟ บัวย์ส เราสามารถกล่าวได้ว่า กระบวนการกลุ่มทุกกระบวนการคือประติมากรรมทางสังคม การได้เป็นผู้อำนวยความสะดวกในประชาธิปไตยเชิงลึก ความเข้าใจนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับข้าพเจ้า การเริ่มต้นกระบวนการกลุ่มด้วยทัศนคติของการร่วมกันสร้างประติมากรรมทางสังคม คือแนวทางที่เป็นประโยชน์.

ยูโทเปีย: การเมืองอีกแบบหนึ่ง ศิลปะอีกแบบหนึ่ง

เมื่อจบบทนี้ ฉันตระหนักถึงความปรารถนาอันลึกซึ้งที่จะมีรูปแบบการเมืองอีกแบบหนึ่ง ขอให้ฉันอธิบายถึงที่มาของความรู้สึกนี้.

หลังจากต่อสู้เพื่อความเชื่อทางการเมืองของเราเป็นเวลาหลายปี สามีและฉันรู้สึกผิดหวังในทางหนึ่งเมื่อสังเกตเห็นว่าทิศทางของการเมืองไม่ได้เป็นไปในทางที่เราสามารถแบ่งปันได้อีกต่อไป เขาลาออกจากงานการเมืองในรัฐสภาและองค์กรพัฒนาเอกชนด้านเกษตรกรรมที่มีส่วนร่วมในกระบวนการทางการเมือง เราต้องทนทุกข์ทรมานมากและฉันถามตัวเองว่าจะทำอย่างไรต่อไป.

นี่คือจุดเริ่มต้นในการเข้าร่วมสถาบัน Deep Democracy และมันสมบูรณ์แบบ การทำงานกับรูปแบบกระบวนการกลุ่มตามที่ฉันได้อธิบายไว้ในบทของ Marina Abramovic และ Max Frisch ทำให้ฉันตระหนักมากขึ้นเรื่อยๆ ถึงคำมั่นสัญญาสำหรับการเมืองรูปแบบใหม่และรูปแบบอื่นๆ สำหรับศิลปะ.

ขณะที่เขียนสิ่งนี้ ฉันคิดถึงกระบวนการกลุ่มว่าเป็นโอกาสหนึ่งในการทำงานร่วมกับผู้คนในหัวข้อเกี่ยวกับกิจกรรมทางวัฒนธรรม นี่อาจเป็นการจัดนิทรรศการ คอนเสิร์ต หรือโครงการทางวัฒนธรรมอื่น ๆ นี่อาจเป็นการทำวิทยานิพนธ์ปริญญาอีกครั้ง แต่ฉันจะแบ่งปันให้คุณฟังเล็กน้อยเกี่ยวกับการทดลองในอุดมคตินี้ในส่วนที่ 3 ภายใต้หัวข้อ Hüllen.

สรุป

ผ่านแม็กซ์ ฟริช ฉันได้เรียนรู้ว่า:

• เชื่อในสิ่งที่ฉันสังเกตเห็นและพูดออกมา
• การทำกระบวนการภายในกลุ่มในชีวิตประจำวันของฉัน
• มองสิ่งที่ฉันสังเกตเห็นในกลุ่มต่างๆ ในรูปแบบวรรณกรรม ละคร บทกวี และผ่านการนี้พัฒนาความสามารถในการสลับบทบาทและเข้าใจบทบาทต่างๆ ได้ดีขึ้น

ส่วนที่ 3: การประยุกต์ใช้

ในส่วนนี้ ฉันจะอธิบายตัวอย่างบางส่วนของงานของฉันที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ดนตรี และกระบวนการทำงาน.

บทที่ 1: ริต้า

บทนำ

ตัวอย่างแรกจะเป็นการเดินทางกับริต้า นักดนตรีมืออาชีพ.

รีตาเป็นผู้หญิงที่ฉลาดมาก มีวุฒิการศึกษาหลายใบ: ปริญญาโทด้านวิทยาศาสตร์ดนตรีและปรัชญา, ประกาศนียบัตรนักดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย กระบวนการระยะยาวของเธอคือเธอขาดความมั่นใจ เธอทำงานกับมันมามากฉันรู้จักเธอมาหลายปีแล้ว เราเริ่มทำงานร่วมกันทางดนตรีเป็นครั้งแรก และต่อมาฉันก็ให้เธอเข้าร่วมเซสชั่นดนตรีแบบไม่ได้ตั้งใจอยู่หนึ่งหรือสองครั้ง เพื่อช่วยเธอแก้ปัญหาความกลัวเวทีและปัญหาอื่น ๆ ที่เธอเผชิญในการทำดนตรี ครั้งหนึ่งเธอได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปสุดสัปดาห์เกี่ยวกับดนตรีแบบไม่ได้ตั้งใจที่ฟาร์มของฉัน.

ตอนนี้เธอได้ตอบรับคำเชิญที่น่าดึงดูดใจให้แสดงดนตรีของเธอเองระหว่างการอ่านผลงานโดยนักเขียนพิเศษ นี่ถือเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของเธออย่างแน่นอน.

แต่หลังจากตอบตกลงเรื่องการหมั้นได้ไม่กี่ชั่วโมง เธอก็เริ่มกลัวความกล้าของตัวเอง นั่นคือช่วงเวลาที่เธอโทรหาฉันเพื่อขอการสนับสนุนในกระบวนการของเธอ.

ยอดเยี่ยม ฉันคิด ฉันตั้งตารออย่างมาก ฉันรักความคิดนี้ การช่วยเธอให้สามารถด้นสดได้เป็นครั้งแรกในที่สาธารณะ.

โครงสร้างกระบวนการ

ตอนนี้เรามาศึกษาโครงสร้างของกระบวนการเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น – หมายถึง บทบาท บทบาทเงา ระดับประสบการณ์สามระดับ และข้อมูลที่เราได้รับจากโลกผ่านประสบการณ์ของเธอ:

เธอข้ามขอบไปแล้วแล้วก็เกิดปฏิกิริยาตอบโต้.

รูปแบบหลักของเธอ: ฉันสามารถทำสิ่งนั้นได้หรือไม่? ฉันไม่เคยทำมันมาก่อน. ฉันทำไม่ได้. มันทำอย่างไร? ฉันไม่มีอะไร.

บทบาทของฉันในฐานะโค้ชของเธอ: เพื่อสนับสนุนไม่เพียงแต่กระบวนการของเธอเท่านั้น แต่ยังทำงานด้านดนตรีในโปรเจกต์ของเธอไปพร้อมกัน เพื่อให้ผลลัพธ์ออกมาดีพอสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ ไม่ใช่เรื่องง่ายภายในสองสัปดาห์ ในฐานะนักดนตรี เธอ – เช่นเดียวกับนักดนตรีทุกคน – ต้องเผชิญกับคำวิจารณ์และอุปสรรค.

ฉันรู้สึกยินดีที่ได้รู้จักเธอมาหลายปี สิ่งนี้ช่วยให้ฉันสามารถใช้ทักษะเมตาอย่างความไว้วางใจและการให้กำลังใจได้ ฉันรู้จักความสามารถของเธอเป็นอย่างดี.

เซสชั่นแรก

ริต้าไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร จะเข้าไปอย่างไร.

จากนั้นก็มีขอบเขตทางดนตรีดังต่อไปนี้:

ฉันไม่เคยทำเรื่องแบบนั้นมาก่อน บางทีฉันอาจจะทำไม่ได้ ฉันไม่รู้ว่าฉันได้ความคิดนี้มาจากไหน
ความกล้าที่จะตอบตกลงกับการหมั้น.

สำหรับฉันแล้ว การด้นสดเป็นสิ่งเดียวที่เป็นไปได้ เพราะในตอนนี้ฉันเกลียดงานที่เขียนโน้ตไว้.

กระบวนการเฉพาะบุคคลของเธอปรากฏออกมาดังนี้:

ฉันไม่มีความมั่นใจในตัวเองอยู่แล้ว ฉันไม่สามารถทำตามมาตรฐานของตัวเองได้.

สิ่งที่ฉันเล่นนั้นธรรมดาไร้สาระ ทุกครั้งที่ฉันพูดต่อหน้าผู้คน ฉันมักจะเก็บความคิดของตัวเองไว้ก่อนที่จะพูดออกไป และฉันก็บอกพวกเขาว่าอย่าเชื่อในสิ่งที่ฉันพูด.

งานของเรา

เราได้ดูข้อความแรกของการอ่าน และมีบางจุดที่เธอวางแผนจะเล่น ฉันจึงถามเธอว่า, บทกวีนี้มาถึงคุณได้อย่างไร? เธอกล่าวว่า: การหายใจ.

เราเริ่มต้นด้วยการหายใจ ริต้าหยิบเครื่องดนตรีอังกฤษฮอร์นของเธอออกจากกล่องเตรียมพร้อมที่จะเล่น.

เธอเข้าไปในห้วงอวกาศลึก และเมื่อฉันถามเธอ, สถานที่ใดบนโลกหรือในจักรวาลที่มีความสอดคล้องกับพื้นที่นี้? เธอกล่าวว่า, ห้องนอนของฉัน ระหว่างความฝันและการตื่นนอน ไม่ทำอะไรเลย เสรีภาพอย่างสมบูรณ์.

เธอเริ่มเล่นดนตรีของที่แห่งนี้. ดนตรีที่พิเศษและน่าอัศจรรย์ตามมา. เธออยู่ในที่ใหม่ ที่ไม่เคยไปมาก่อน ในความคิดสร้างสรรค์ใหม่.

มีการวางรากฐานสำหรับการทำงานแล้ว.

ชิ้นที่สอง, จุดที่สองในข้อความ.

รีตาได้นำความคิดมาที่นี่. ทำนองของน้องชายจาค็อบจากซิมโฟนีแรกของกุสตาฟ มาห์เลอร์. ทำนองนี้มีความเศร้าสร้อยมาก.

ตอนนี้การทำงานง่ายขึ้นมาก เพราะริต้าได้ข้ามขอบเขตของตัวเองไปแล้ว และเธอสามารถเข้าถึงความคิดสร้างสรรค์ของเธอได้ มันน่าหลงใหลที่ได้ทำงานกับเธอ เธอเปิดใจและพร้อมสำหรับจินตนาการของเธอ.

สำหรับจุดที่สามซึ่งต้องการดนตรี เราทำตามข้อความอีกครั้ง และเธอได้ด้นทำนองที่ไม่รู้จักขึ้นมา ซึ่งเปลี่ยนไปตลอดเวลา.

หลังจากสองชั่วโมง เราได้เตรียมร่างไว้แล้ว และเธอก็พร้อมที่จะดำเนินการต่อที่บ้าน ฉันแนะนำให้เธอทำเทปเพื่อฝึกความกล้าหาญของเธอ โดยฟังจากภายนอกเพื่อฝึกระบบความเชื่อของเธอ.

เซสชั่นที่สอง

ริต้าบอกฉันว่าเธอได้นำผลงานของเธอไปให้ที่ปรึกษาด้านละครดู. ยอดเยี่ยม, ฉันคิดว่า, เธอผสานสิ่งที่เป็นกระแสหลักเข้าด้วยกันและพร้อมที่จะเผชิญหน้ากับดนตรีของเธอกับผู้ฟัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ฟังที่เป็นมืออาชีพ.

เธอเล่าให้ฉันฟังว่า เธอหยุดเล่นอยู่ตลอดเวลาและขอคำแนะนำจากที่ปรึกษา เขาโกรธและพูดว่า, เมื่อไหร่ก็ตามที่ฉันกำลังดื่มด่ำกับเสียงเพลง คุณก็หยุดมัน.

นี่เป็นคำติชมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเธอ เขาผลักดันให้เธอเดินหน้าต่อไป และฉันสังเกตเห็นพลังงานใหม่ในตัวเธอที่จะทำมัน.

เราทำงานบนขอบนี้เพื่อแสดงดนตรีของเธอ ขอบของเธอที่กล้าลุกขึ้นเพื่อสร้างสรรค์ของเธอ.

เธอพูดถึงผู้บ่อนทำลายภายในใจของเธอ.

การแทรกแซงครั้งแรก

การสำรวจพลังงานของผู้ทำลายล้างดูเหมือนจะไม่ใช่แนวทางที่ถูกต้อง มันโหดร้ายมาก ไกลจากตัวตนของเธอเกินไป – เป็นรองเกินไป คมเกินไป ดังนั้นเราจึงดำเนินการเคลื่อนไหวต่อไป หวังว่าการเคลื่อนไหวจะสามารถพาเธอไปไกลกว่าขอบเขตในระดับแก่นสาร ริตาเงียบไปนานตอนแรกฉันคิดว่าเธอกำลังคิดมากเกินไป แต่เธอกำลังทำสมาธิอย่างจริงจังมาก และทันใดนั้นเธอก็แสดงท่าทางเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกันมาก ฉันจึงรู้สึกประทับใจมาก.

ท่าทางเคลื่อนไหวในถ้อยคำของเธอ: เมื่อฉันติดตามลมหายใจของตัวเอง ก็เกิดการเคลื่อนไหวของแขนขึ้น ซึ่งการเคลื่อนไหวนี้ไหลออกมาจากสะโพก และกลายเป็นท่าทางที่ให้หรือมอบบางสิ่งบางอย่าง ด้วยแขนและฝ่ามือ.

จุดศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวนี้คือโซฟาในห้องบำบัดของเธอ ที่นั่นไม่มีข้อห้ามใด ๆ เธอสามารถกลับไปสู่รูปแบบเดิมได้โดยไม่ต้องกังวล ไม่มีคำว่าต้อง ทุกสิ่งเป็นไปตามที่เป็นอยู่ ไม่ดีหรือไม่ดี มันช่างผ่อนคลาย เป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ.

เธอดูเหมือนจะอยู่ในห้องนี้จริงๆ แล้วเธอก็ปล่อยให้พื้นที่นี้ได้แสดงออก มันเป็นความรู้สึกที่ซาบซึ้งมากที่ได้ฟังเสียงดนตรีของพื้นที่นี้ ฉันขนลุกเลย สำหรับเธอแล้ว การแสดงในลักษณะนี้เป็นประสบการณ์ใหม่ทีเดียว.

หลังจากนั้นเธอเล่นทั้งวงจร มันได้ผล ริต้าจัดการกับมันได้ดีมาก และแม้กระทั่งเมื่อผู้ทำลายภายในของเธอปรากฏขึ้น เธอก็ยังสามารถเล่นต่อไปได้ จุดเชื่อมโยงกับพื้นโลกของเธอช่วยให้เธอรับมือกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น.

ที่นี่ฉันได้ละทิ้งแนวทาง Process Work และให้คำแนะนำกับเธอในฐานะนักดนตรีว่าเธอสามารถเตรียมตัวได้ทั้งตอนนี้และก่อนการแสดง.

ความคิดเห็นของเธอหลังการแสดง:

ฉันคิดว่ามันดีมากจริงๆ จะเริ่มจากตรงไหนดีนะ? ตอนที่ฉันกลับบ้านหลังจากจบเซสชั่น และในวันถัดมา ฉันรู้สึกทั้งตึงเครียดและสงบผ่อนคลายในเวลาเดียวกัน มันเหมือนกับโชคดีและมีความสุขไปพร้อมๆ กัน ฉันไม่เคยรู้จักตัวเองว่าเป็นทั้งมีความสุขหรือสงบมาก่อนเลย.

วันนี้ในช่วงเวลาอาหารกลางวัน เมื่อฉันสามารถลองในห้องแสดงได้ ฉันรู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก ทุกแบบแผนเก่า ๆ ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ความยากลำบากของเครื่องดนตรี ทุกสิ่งที่ฉันคิดว่าฉันทำไม่ได้ มันเหลือเวลาเพียงสองชั่วโมงก่อนการแสดง ดังนั้นฉันจึงทำตามคำแนะนำทั้งหมดและพยายามผ่อนคลายผ่านงานที่เราได้ทำไปแล้วฉันออกจากห้องระหว่างการอภิปรายสาธารณะก่อนการแสดงของฉัน ก้าวกลับเข้าสู่การเคลื่อนไหวและพื้นที่นี้อีกครั้งจากเซสชั่นที่แล้ว การมีสมาธิแบบนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉันจริงๆ.

ฉันไม่ได้คุยกับผู้เขียนมากนัก เขาอ่านงานของฉัน แต่ฉันสามารถอธิบายได้ว่าเราเชื่อมต่อกันอย่างไรระหว่างงาน: ฉันนั่งห่างจากเขาในระยะหนึ่ง แต่ในลักษณะที่เรายังสบตากันได้ อีกอย่างหนึ่ง เขาเป็นคนอบอุ่นมาก ตื่นตัว และเปิดกว้าง จากนั้นฉันก็เล่นบทประพันธ์ทั้งสามชิ้นของฉัน ดูเหมือนว่าฉันจะไม่กล้าแสดงออกมากนัก แต่ฉันรู้ว่าสำหรับผู้ชมแล้วมันแตกต่างออกไปชิ้นแรกที่มีลมหายใจยาวและเสียงแปลกๆ จากนั้นก็เป็นทำนองของพี่ชายจาค็อบ ผู้เขียนสังเกตเห็นอย่างรวดเร็วและระหว่างที่เล่นดนตรี เราก็สบตากัน หลังจากนั้น – ทำนองของฉันเอง นี่คือดนตรีที่ท้าทายที่สุด แต่ฉันสามารถปล่อยให้ตัวเองเล่นดนตรีได้บ้างไม่มากก็น้อย และฉันไม่ได้มองหาสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง และอีกครั้ง และอีกครั้งโดยไม่รู้สึกถูกทอดทิ้ง นี่เป็นการสนับสนุนที่ยิ่งใหญ่.

ก่อนที่ฉันจะเริ่มเล่น ฉันมองหาการสบตากับผู้เขียน ในบทแรกที่ฉันเล่น ฉันเล่นตามคำพูดของเขาทันที และนี่คือสิ่งที่ฉันรู้สึกว่ามันมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม พวกเขาคิดจริงๆ ว่าฉันแสดงและตอบสนองกับคำพูด ฉันได้รับคำติชมมากมายที่ยืนยันเรื่องนี้ ศาสตราจารย์ที่ขอให้ฉันทำการแสดงนั้นกล่าวว่าเธอไม่เคยสัมผัสถึงความเชื่อมโยงที่เข้มข้นระหว่างบทกวีและดนตรีมาก่อน และผู้เขียนคนนี้มักจะทำการอ่านบทกวีร่วมกับนักดนตรีที่มีความสามารถบ่อยๆ!

เฮ้ คุณอยู่ที่นั่นนะ ลอเรนซ์ผู้ล่วงลับของคุณ [สามีผู้ล่วงลับของฉัน] ก็อยู่ที่นั่นด้วย ลูกชายคนเล็กของศาสตราจารย์ และทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างงดงามและเศร้าสร้อย.

หลังจากผ่านไปหลายเดือน ฉันได้รับอีเมลจากเธอดังนี้:

ฉันอยากจะแบ่งปันกับคุณว่าฉันได้เล่นดนตรีแบบด้นสดในการแสดงอีกครั้ง มันเป็นพิธีกรรมสำหรับวันศุกร์ประเสริฐ เพียงหนึ่งวันก่อนหน้านั้นฉันถูกขอให้ไปเพราะนักดนตรีคนหนึ่งป่วย ในตอนแรกฉันอยากจะปฏิเสธ แต่แล้วฉันสังเกตเห็นว่างานที่เราทำร่วมกันนั้นยั่งยืนจริงๆ มันมีความเสี่ยง เป็นการทดลอง มีเวลาเตรียมตัวเพียงหนึ่งวันเท่านั้น และฉันไม่กลัวเลยแม้แต่วินาทีเดียว ฉันเตรียมตัวอย่างเข้มข้นมาก และฉันรู้ดีว่าต้องทำอะไรคุณทำให้ฉันสามารถลงมือทำและไว้วางใจได้ ฉันแทบไม่อยากเชื่อเลย ขอบคุณมากจริงๆ ทุกอย่างเป็นไปได้ด้วยดี โดยเฉพาะกับเครื่องดนตรีอังกฤษฮอร์น ฉันยังมีขลุ่ยปากและกีตาร์เล็กๆ ติดตัวไปด้วย ข้อเสนอแนะที่ได้รับเป็นไปในเชิงบวกมาก และฉันมีสมาธิกับดนตรีมากขึ้น กล้าหาญขึ้น และไม่ถูกเซ็นเซอร์จากภายใน.

ฉันรู้สึกดีใจมากและสัมผัสได้ถึงของขวัญอันยิ่งใหญ่จากการทำงานเชิงกระบวนการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนี้ที่พลังอันลึกซึ้งของการทำงานกับแก่นแท้และเส้นทางที่นำพาให้กลับคืนสู่ตัวตนที่แท้จริง เมื่อฉันมองย้อนกลับไป ฉันเห็นว่าเราทำงานเกือบทั้งหมดในระดับแก่นแท้ จากตรงนั้น เธอจึงสามารถเชื่อมโยงความเข้าใจเหล่านี้ไปยังระดับอื่นๆ ได้ ผลลัพธ์ในระดับ CR ของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นว่าเธอได้บูรณาการกระบวนการระยะยาวของเธออย่างแท้จริง.

การทำงานที่เธอรักคือเส้นทางที่ถูกต้องสำหรับเธอในฐานะที่เป็นคนมีความรู้และฉลาดมาก มีประสบการณ์ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา มีส่วนที่ขาดหายไป เธอมีประสบการณ์ในการวิเคราะห์แล้ว (การนั่งบนโซฟาในห้องบำบัด) และจากที่ผมรู้จักเธอเป็นการส่วนตัว ผมก็รู้ถึงด้านพิเศษที่ไม่เหมือนใครของเธอด้วย แต่เธอยังไม่พร้อมที่จะเชื่อมโยงมันกับระดับความเป็นจริงที่เป็นที่ยอมรับของการเล่นบทบาทและการยืนหยัดในสิ่งนั้นในโลกภายนอก งานด้านแก่นสารคือการเข้าถึงการเชื่อมโยงนี้เพื่อเชื่อมั่นในความคิดสร้างสรรค์ของเธอ.

ดนตรีของเธอเองเกิดขึ้นจากตัวตนที่แท้จริงของเธอ ไม่ถูกรบกวนโดยบรรทัดฐานและความกลัว ดนตรีอันยอดเยี่ยมของเธอได้สัมผัสใจผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ในประสบการณ์ดนตรีทั่วไปของฉัน มันคือแหล่งกำเนิดของแก่นแท้ที่สัมผัสผู้ฟัง การสร้างดนตรีจากบ้านหลังนี้ในโลกแห่งแก่นแท้เป็นการเตือนผู้ฟังให้ระลึกถึงบ้านของตนเอง.

บทที่ 2: เส้นทางสู่การตัดสินใจของฉัน

ส่วนต่อไปนี้คือคำอธิบายเกี่ยวกับการทำงานภายในของฉันเองกับดนตรี:

ฉันทำงานเกี่ยวกับปัญหาเฉพาะของฉัน: การฝึกฝนการผสมผสานระหว่างดนตรีและกระบวนการทำงาน.

นี่คือปัญหาเกี่ยวกับการตัดสินใจในสาขาอาชีพ ฉันคิดที่จะลาออกจากงานหนึ่งซึ่งได้ติดตามฉันมาตลอดชีวิตการทำงานของฉัน: การสอนเปียโนในโรงเรียนดนตรีที่เด็ก ๆ ได้เรียนรู้การเล่นเปียโน นี่คืองานประจำของฉันเป็นเวลาหลายปีซึ่งเป็นรายได้พื้นฐานของฉัน ในระหว่างนั้นฉันได้ทำโครงการต่าง ๆ โดยไม่มีแรงกดดันใหญ่โตที่จะต้องหารายได้ให้เพียงพอ.

ฉันรักงานนี้และฉันรักเด็ก ๆ วัยรุ่นและผู้ใหญ่ที่เรียนรู้การเล่นเปียโน ตอนนี้มีบางสิ่งบางอย่างกำลังเคาะประตูเพื่อประสบการณ์ใหม่ ๆ ชายสิบคนกำลังเคาะประตูฉันอีกครั้งหรือไม่ ต้องการบ้านใหม่เพิ่มเติมอีกหรือไม่

ใช้โอกาสนี้เพื่อสำรวจสิ่งที่ต่อมากลายเป็น Soundcloud ในวิทยานิพนธ์ปริญญาของฉัน และในขณะเดียวกันฉันหวังที่จะแสดงให้เห็นว่าดนตรีสนับสนุนกระบวนการอย่างไร (Schatzmann 2018c) คุณสามารถฟังเพลงได้ ที่นี่. โปรดทราบว่าเพลงนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการแบ่งปัน เป็นเพียงการแสดงออกทางดนตรีอย่างคร่าวๆ ฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าการทำงานกับดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีของคุณ ดังนั้นฉันจึงบันทึกมันไว้ในขณะที่มันเกิดขึ้นโดยไม่ได้เตรียมตัวมาก่อน.

25 ธันวาคม 2561

25 ธันวาคม 2561 หนึ่งในวันแรก ๆ ที่ไม่มีแรงกดดันทางเวลาในเวลานาน.

การลาออกจากงานในปี 2020 เป็นสิ่งที่อยู่ในใจฉันตลอดเวลา และฉันต้องการใช้เวลาช่วงวันหยุดคริสต์มาสเพื่อทำงานเกี่ยวกับการตัดสินใจนี้.

สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นในขณะนี้: สองส่วนในตัวฉัน

โครงสร้างกระบวนการ

บทบาทที่หนึ่ง: ความกลัวการกระโดด

บทบาทที่สอง ไม่ทราบ, ตัวตนใหม่, สูญเสียจุดมุ่งหมาย

ขอบเขต: จุดที่ไม่สามารถหวนกลับได้ ที่ฉันกลัวมากที่สุด ฉันสามารถตัดสินใจได้ถูกต้องหรือไม่

เสียง: เสียงลึกในกลางร่างกายของฉันที่มีการเคลื่อนไหวที่สนับสนุนการมาถึงของความลึกของตัวเอง. ฟังที่นี่ (ชัทซ์มันน์, ไม่ระบุปี).

ข้อมูลเชิงลึกที่ออกมาจากดนตรี:

การตัดสินใจไม่ได้เกิดขึ้น แต่การตัดสินใจเกิดขึ้นเอง หัวข้อของการตัดสินใจที่ถูกต้องไม่ใช่การตัดสินใจ แต่เป็นการเข้าไปลึกภายในตัวเอง.

แผนของฉัน

ทุกวันเล่นเพลงฟรีโดยไม่คิดอะไร แต่ปล่อยให้เพลงเกิดขึ้นจากภายในสู่ภายนอก.

บันทึกเพลงของฉันในตอนนี้มีโครงสร้างและแผนดังนี้:

• เพลงฟรีเพื่อการปฏิบัติสมาธิในขณะทำกิจกรรม บันทึกเสียงไว้.
• คิดถึงปัญหาของวันจริง ๆ และทำงานกับมันด้วยเพลงเป็นงานภายในของคุณ
• เปรียบเทียบการฟังเพลงเพื่อการทำสมาธิฟรีกับการทำงานภายในที่ชัดเจน

เพลงฟรีหลังการทำงานเกี่ยวกับความลึก (วิดีโอ)

29 ธันวาคม 2561

เมื่อวานนี้เกิดความคิดขึ้นมาอย่างฉับพลันขณะขับรถ.

10 ปี จนถึงวันเกิดครบรอบ 70 ปีของฉัน.

แม็กดาเลนา และคุณกำลังลังเลที่จะเปลี่ยนชีวิตการทำงานของคุณ? ทำไปเลย.

ใครพูดแบบนี้กับฉัน?

จากนั้นความฝันต่อไปนี้:

มีคนหนึ่ง คนดูแลจากโรงเรียนรัฐบาล ขับรถพาฉันผ่านพื้นที่ที่เงียบเหงาในป่าที่มีภูมิทัศน์เป็นภูเขา ที่นั่นเราผ่านแท่นบูชาหนึ่ง มันทำจากไม้อย่างเรียบง่ายมาก ฉันเห็นว่ามันมีลักษณะแบบคาทอลิก ฉันรู้สึกได้ถึงบรรยากาศของความศรัทธา.

จากนั้นเราเดินทางต่อไปและมาถึงหมู่บ้านที่เหมือนหลงทางอยู่ ณ จุดสิ้นสุดของอารยธรรม ที่นั่นเราเห็นรางรถไฟที่ไม่ได้ใช้งานแล้ว.

ฉันสนใจแท่นบูชา มันหมายความว่าอย่างไร?

การเป็นแท่นบูชา การเปล่งเสียงของแท่นบูชา เสียงที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่งเกิดขึ้น ฉันลูบระฆังด้วยกิ่งไอวี่ เสียงที่เกือบจะไม่ได้ยิน บางครั้งระฆังสูงก็ดังขึ้น.

ฉันคือแท่นบูชาของคุณ จงนำทุกสิ่งมาหาฉันและนิ่งเงียบ อยู่ในความเงียบและฟัง จากที่นั่นออกไปโดยยังคงสัมผัสกับฉัน ชีวิตคือการอุทิศตน!

ดนตรี: กิ่งไอวี่:

วันที่ 2 มกราคม 2562

วันที่สองของปีใหม่! ในที่สุดหิมะก็ตกหลังจากวันที่อบอุ่น รู้สึกเหมือนอยู่บ้าน ทำให้นึกถึงวัยเด็กเมื่อหิมะในฤดูหนาวเป็นเรื่องปกติ การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อาจเป็นไปได้ไหมที่จะทำงานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศในปัจจุบันผ่านดนตรี?

ฉันจำได้ ก้าวแรกบนหิมะ, โดย โคลด เดอบุสซี. นี่คือบทเพลงที่เชื่อมโยงฉันกับบรรยากาศของฤดูหนาว ความเงียบสงบ ความอ่อนโยนของเสียงหิมะ.

รอยเท้าบนหิมะ ฉันออกไปข้างนอกและก้าวไปทีละก้าว ฉันเดินและฟังเสียงใต้รองเท้า นี่คือการทำสมาธิเกี่ยวกับรอยเท้า เราทราบถึงรอยเท้าทางนิเวศวิทยา – นี่คือสิ่งที่ฉันนึกถึงเป็นอันดับแรก รอยเท้าการทำสมาธิ (ฟังที่นี่) ที่ฉันแสดงความคิดเห็นด้วยคำพูด ชวนให้ฉันมองเห็นกรอบที่กว้างขึ้นของรอยเท้าบนเส้นทางเดิน หลังจากนั้น ฉันนั่งสมาธิกับคำถาม, ฉันต้องการจะพิมพ์อะไรไว้บนโลกในระยะต่อไปและระยะสุดท้ายของชีวิตฉัน? (ชัทซ์มันน์ 2019ก).

12 มกราคม 2562

ท่ามกลางชีวิตประจำวัน งานมากมาย.

หิมะข้างนอก. นึกถึง รอยเท้าบนหิมะ, ทุกวันเดินกับสุนัขของฉันผ่านทิวทัศน์ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ. จังหวะชีวิตช้าลง.

วันนี้ฉันต้องการทำงานเกี่ยวกับการปล่อยวางและการอยู่โดยไม่มีตำแหน่งของฉันในฐานะครูและผู้นำของโรงเรียนดนตรี รู้สึกถึงความเป็นอิสระ แต่ในขณะเดียวกัน ฉันจินตนาการถึงการอยู่ที่นี่ในฟาร์ม ที่ซึ่งทุกอย่างต้องออกมาจากความริเริ่มของฉันเอง.

ลองนึกภาพว่าคุณทำงานนี้เสร็จแล้ว.

พื้นที่รอบทรวงอกของฉัน, น่าประหลาดใจสำหรับฉัน, ฉันคาดหวังมากกว่าความรู้สึกกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่รู้จัก.

จุดบนโลก:

อะไรสักอย่างที่คล้ายกับป่าไทกาของรัสเซีย ฉันไม่เคยไปที่นั่น แต่จินตนาการของฉันบอกว่าเป็นเช่นนั้น.

ในทิวทัศน์นี้ ฉันเป็นเพียงสิ่งเล็กน้อยไร้ค่า ทิวทัศน์นั้นกว้างใหญ่ไพศาล ไร้ขอบเขต.

การกลายเป็นภูมิทัศน์นี้: ไม่ใช่มนุษย์ที่ตัดสินใจที่นี่ว่าอะไรได้ผล แต่เป็นตัวฉัน สัตว์และพืชพรรณมีชีวิตอยู่เมื่อฉันอนุญาต พวกมันเชื่อมโยงกับฉันอย่างสมบูรณ์.

ดนตรี:

ทิวทัศน์นี้ฟังดู: ใช้เฉพาะอ็อกเทฟเท่านั้น ครอบคลุมทั่วทั้งคีย์บอร์ดเปียโน ความเป็นหนึ่งเดียว ความชัดเจน ทุกเสียงรวมอยู่ในเสียงเดียวและเป็นอ็อกเทฟของมันเอง.

เสียงเพลงไม่มีรูปแบบ เหมือนกับพื้นที่ว่างเปล่า เสียงเพลงทำให้ฉันเงียบมาก และพร้อมที่จะรู้สึก ทุกเสียงที่อยู่ภายนอกพื้นที่ว่างนี้หายไปหมดแล้ว.

การเชื่อมต่อกับดนตรีและภูมิทัศน์นี้ช่วยให้เราได้ฟังเสียงภายใน ชีวิตภายในของเรา กับบางสิ่งที่ใหญ่กว่าการโต้เถียงเรื่องใช่หรือไม่ใช่. ฟังที่นี่ ถึง Tiaga Music Wave (Schatzmann 2019b).

สรุปบันทึกประจำวันทางดนตรีนี้:

ทุกครั้งที่ฉันทำงานกับดนตรีในกระบวนการของฉัน มันเน้นย้ำบางสิ่งบางอย่างจากภายในสู่ภายนอก การฟังอย่างลึกซึ้งภายในช่วยให้เกิดการหยั่งรู้ ความคิดสำหรับขั้นตอนต่อไป ในการทำสมาธิผ่านดนตรี ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน ฉันรู้สึกถึงตัวตนที่แท้จริงของฉัน ฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทัศนคติ.

FROM INSIDE OUT คือคู่มือเล่มใหม่ของฉัน!

สัปดาห์ต่อมา ฉันพบว่าตัวเองยังคงอยู่ในภาวะไม่แน่ใจ แต่ด้วยประสบการณ์จากครั้งก่อน ฉันสามารถผ่อนคลายได้ และฉันรอให้การตัดสินใจเกิดขึ้น การตัดสินใจปรากฏขึ้นจริงๆ หลังจากผ่านไปสักพัก โดยไม่ต้องทำงานกับมันอย่างตั้งใจ สัญญาณบางอย่างปรากฏขึ้น และที่น่าประหลาดใจคือฉันสามารถสังเกตเห็นมันได้ การตัดสินใจได้เกิดขึ้นแล้ว. ฉันรู้สึกแปลกๆ เหมือนอยู่ห่างไกลจากโรงเรียนดนตรี นี่คือการตัดสินใจ.

เสียงดนตรีช่วยสนับสนุนฉันให้สามารถรอคอยการตัดสินใจที่จะมาถึงได้ ให้ฉันก้าวไปทีละก้าวพร้อมกับเดอบุสซี: Dés pas sur la neige ดนตรีแห่งอวกาศ แห่งตัวตนที่ลึกที่สุดของฉันซึ่งปราศจากอิทธิพลใดๆ ช่วยให้ฉันตื่นตัวมากขึ้นต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น.

ฉันเห็นว่างานด้านแก่นสารนั้นช่วยได้ในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการ การทำเทปเพลงช่วยให้จดจำได้ในภายหลัง.

ในกระบวนการของฉัน มีหลายขั้นตอนตามมา รวมถึงขั้นตอนทางความคิดด้วย อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงไม่เคยหายไป ประสบการณ์เหล่านี้รู้สึกเหมือนการฝังตัว.

บทที่ 3: Hüllen

รูปแบบสำหรับผู้เข้าชมนิทรรศการศิลปะ

ในบทที่เกี่ยวกับจอห์น เคจ ฉันได้อธิบายการฝึกปฏิบัติกับรูธ แฮนนี เธอเป็นสถาปนิกและศิลปิน ฉันได้เป็นโค้ชให้เธอสำหรับนิทรรศการครั้งแรกของเธอ และเราได้วางแผนงานที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของประชาธิปไตยเชิงลึก น่าเสียดายที่หลายคนลงทะเบียนไว้แต่ป่วยในเย็นวันนั้น จึงมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าร่วม.

ในตอนแรก รูธและฉันได้วางแผนกระบวนการกลุ่มโดยใช้ผลงานศิลปะของเธอเป็นสื่อ บางวันก่อนที่เราจะตัดสินใจทำกิจกรรมในคู่กับผลงานชิ้นหนึ่งก่อน โดยคาดหวังว่าวิธีนี้จะช่วยให้สามารถเปิดเผยสิ่งต่างๆ ออกมาได้ง่ายขึ้น เรายังได้พูดคุยถึงความกลัวของเราต่อวิธีที่ผู้คนมองผลงานศิลปะ ซึ่งเราไม่รู้จักมาก่อน เราตระหนักว่าตัวเราเองก็รู้สึกกลัวเล็กน้อยและอยู่ในจุดที่รู้สึกไม่มั่นคงตัวฉันเองรู้สึกถึงความยากลำบากในการใช้หรือใช้ผิดวัตถุประสงค์นิทรรศการของเธอสำหรับการวิจัยของฉันเอง และเวลาในการทำงานก็มีจำกัด.

ระหว่างงาน Ruth และฉันได้สาธิตการออกกำลังกายนี้โดยใช้ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอที่มีชื่อว่า ความไว้วางใจ.

น่าประหลาดใจที่เมื่อเราเริ่มต้น มีผู้หญิงคนหนึ่งถามว่าเธอสามารถพูดอะไรได้หรือไม่. แน่นอน! เราตอบกลับ และนี่คือจุดเริ่มต้นของกระบวนการกลุ่มเกี่ยวกับหัวข้อความไว้วางใจ ทุกคนได้แสดงความคิดเห็น และเราพบผีมากมาย ตัวอย่างเช่น ผีในธุรกิจที่ไม่สนใจความไว้วางใจเรายังพบว่าคนหนุ่มสาวมีความสัมพันธ์กับความไว้วางใจที่แตกต่างจากผู้เข้าร่วมที่มีอายุมากกว่าอย่างสิ้นเชิง เรารู้สึกถึงเรื่องราวทั้งหมดของผู้คนและในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นความสดใหม่ของคนหนุ่มสาว ในบางแง่มุม เรามีกระบวนการกลุ่มเกี่ยวกับแง่มุมของความไว้วางใจระหว่างรุ่น มันน่าทึ่งมากและกระตุ้นให้ฉันสำรวจประชาธิปไตยเชิงลึกให้มากขึ้นในทิศทางของศิลปะ.

กลับไปฝึกซ้อม

การออกกำลังกาย: การชมศิลปะ

เป็นคู่ เป็นกลุ่มสามคน หรือรวมกันเป็นกลุ่มเล็กๆ

แบบฝึกหัดนี้เขียนสำหรับคู่

1. ไปชมงานนิทรรศการศิลปะด้วยกัน และเลือกผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่คุณสนใจ ชิ้นที่เหมือนกำลังเล่นหูเล่นตากับคุณ.
2. สังเกตผลแรก ความประทับใจ สิ่งที่เข้ามาเกี้ยวพาราสีคุณ สิ่งที่รบกวนคุณ แลกเปลี่ยนความประทับใจของคุณ.
3. ศึกษาคุณสมบัติที่คุณชื่นชอบ คุณสมบัติที่คุณสามารถค้นพบได้ อธิบายสิ่งเหล่านี้ในลักษณะของบทบาท มีขั้วตรงข้ามระหว่างคุณหรือไม่? พยายามยืนหยัดในบทบาทของคุณและเล่นกับบทบาทเหล่านี้.
4. ในขั้นตอนต่อไป ให้คุณค้นหาบางสิ่งบางอย่างที่รบกวนจิตใจคุณ บางสิ่งแปลกประหลาด บางสิ่งที่คุณไม่เข้าใจ หรือบางสิ่งที่คุณไม่ชอบ คุณสามารถแสดงสิ่งนี้ออกมาในบทบาทได้หรือไม่
5. ไปต่อกับการสวมบทบาทในบทบาทที่คุณชอบและบทบาทที่คุณไม่ชอบ พยายามระบุตัวตนกับบทบาทที่คุณไม่ชอบและให้เสียงกับบทบาทเหล่านั้นด้วย สำรวจบทบาทต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะบทบาทที่คุณไม่ชอบและไม่เข้าใจพยายามระบุตัวตนกับมันจนกว่าคุณจะพบแก่นแท้ของบทบาทนั้น เล่นกับแก่นแท้ของบทบาทเหล่านั้น ปล่อยวาง สร้างสรรค์ ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอีกครั้ง เพื่อให้คุณกลายเป็นศิลปินร่วมของผลงานนั้น.
6. พูดคุยถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นผ่านละครเรื่องนี้? คุณนำอะไรติดตัวไปใช้ในชีวิตประจำวันบ้าง?
7. งานศิลปะนี้ช่วยทำให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในประสบการณ์ใหม่ได้อย่างไรในตอนนี้?

บทที่ 4: การทำงานภายในและการประพันธ์ดนตรี

เพื่อสรุปส่วนที่เกี่ยวกับการประยุกต์ใช้ ฉันอยากจะแบ่งปันกระบวนการที่ลึกซึ้งกับดนตรีและกระบวนการทำงานที่ฉันได้ทำในช่วงฤดูหนาวปี 2017.

วันที่ 1 มกราคม 2560

ฉันใช้เวลาวันอาทิตย์ที่ยอดเยี่ยมกับอากาศแจ่มใสและการเดินเล่นที่สวยงาม.

หลังจากกลับถึงบ้าน ความคิดหนึ่งก็ผุดขึ้นมา:

แม็กดาเลนา ตอนนี้คุณมีเวลาทำเพลงแล้ว ทำไมคุณถึงลังเลตลอดเวลาตั้งแต่ลอร์เรนซ์เสียชีวิต?

ดังนั้นฉันจึงเตรียมตัวสำหรับการทำงานภายในเกี่ยวกับปัญหานี้.

อะไรคือความลังเล?

ความรักต่อความลังเล ความลังเลได้รับพื้นที่ พื้นที่นั้นเปราะบางและอ่อนไหวมาก จนแทบทุกเสียงดนตรีจะดังเกินไป ฉันไม่สามารถจินตนาการได้เหมือนแต่ก่อนว่าจะเลือกเพลงไหนมาทำงานในตอนนี้ ในแง่ของการทำงานตามปกติ ฉันอยู่ในพื้นที่พิเศษที่ความไม่รู้จักสำหรับฉันในฐานะนักดนตรีนั้นแปลกใหม่ ไม่ใช่ตัวตนปกติของฉันอีกต่อไป.

ตระหนักด้วยว่าชีวิตประจำวันของฉันต้องการให้ฉันตัดสินใจอย่างมีเหตุผลมากมาย ต้องยุ่งอยู่กับสิ่งของทางวัตถุ กับกระบวนการต่าง ๆ จนทำให้ฉันละเลยความอ่อนไหวนี้และมองหาพื้นที่พักผ่อนอยู่เสมอ.

ขั้นตอนต่อไปคือ: ฉันจะแสดงสิ่งนี้ด้วยท่าทางทางดนตรีได้อย่างไร? ฉันต้องคาดหวังว่าไม่มีอะไรจะเกิดขึ้น.

ก้าวเข้าสู่พื้นที่ที่เปราะบางนี้และปล่อยให้พื้นที่นี้แสดงออกตามธรรมชาติของมัน ทันใดนั้นฉันปล่อยบางสิ่งบางอย่างให้ตกลงไปในสายเปียโน และแล้วสิ่งที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้น มันคือการค่อยๆ จางหายไปของเสียง ราวกับกำลังตาย.

และฉันรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนที่จุดที่ฉันอยู่ตลอดเวลา.

สิ่งนี้ทำให้ฉันเกิดความคิดที่จะทำงานในทิศทางนี้ และความคิดที่จะนำช่องโหว่นี้มาใช้ในชีวิตประจำวันของฉันมากขึ้น.

3 มกราคม 2560

วันนี้ฉันใช้ชีวิตกับความเปราะบางของตัวเอง: การตระหนักรู้นี้ช่วยให้ฉันสามารถสร้างสมดุลระหว่างชีวิตประจำวันกับความต้องการต่าง ๆ และการดูแลความเปราะบางของตัวเองได้.

ฟัง: ท่าทางทางดนตรี เสียงกังวาน (Schatzmann, ไม่ระบุปี)

ฟัง: เสียงนี้ไปไหน – เสียงนี้ไปไหน (ชัทซ์มันน์, ไม่ระบุปี)

10 มกราคม 2560

ในสตูดิโอของฉัน ฉันเริ่มแต่งบทเพลงที่เชื่อมโยงกับประสบการณ์ในอดีตของฉันกับกระบวนการเผชิญหน้ากับความอ่อนแอของตัวเอง มันเป็นอะไรที่ง่ายในทางหนึ่ง ฉันได้ยินเสียงที่ใช่สำหรับช่วงเวลานั้นพอดี ฉันแต่งเพลงในลักษณะที่เชื่อมโยงกัน ไม่ได้แต่งแบบที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกทั่วไปทำ และฉันก็ตระหนักว่าฉันรู้สึกคุ้นเคยกับการแต่งเพลงเหมือนกับการอยู่บ้าน.

ในที่สุด ฉันได้ลองเล่นชิ้นส่วนบางชิ้นบนเปียโน บทฝึกซ้อมของโชแปงเพื่อฝึกนิ้วของฉัน.

ทันใดนั้นฉันสังเกตเห็นว่าทำไมฉันถึงลังเลที่จะเล่นดนตรี ดนตรีสามารถเป็นสิ่งที่วัตถุนิยมเกินไป มีเสียงมากเกินไป เป็นเรื่องทางกายมากเกินไป ฉันเป็นและฉันเคยอยู่ในกระบวนการกับคนที่กำลังจะตายซึ่งสูญเสียชีวิตทางกายภาพไปมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงการจากไป เมื่อฉันนึกถึงช่วงเวลาที่สามีของฉันเสียชีวิต มีแต่ความเงียบลึก.

กระบวนการของฉันตอนนี้คือการสร้างดนตรีที่หล่อเลี้ยงกระบวนการของการก้าวข้ามขอบเขตของโลกวัตถุและเข้าสู่โลกที่กว้างใหญ่กว่า.

มีนักประพันธ์เพลงบางคนที่เขียนแต่เพลงเงียบ ๆ เท่านั้น: ตัวอย่างเช่น จอห์น เคจ, มอร์ตัน เฟลด์แมน, มาคิโกะ นิชิกาเซะ ฉันยังจำบทเพลงสุดท้ายจาก 6 ชิ้นเล็กสำหรับเปียโนของอาร์โนลด์ ชนเบิร์กได้ ชิ้นสุดท้าย ช้าและเงียบมาก ถูกเขียนขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของกุสตาฟ มาห์เลอร์.

14 มกราคม 2560

วันนี้เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะทำงานชิ้นเปียโนของฉันต่อ การเดินเล่นยาวในทิวทัศน์ฤดูหนาว ที่เผยให้เห็นโลกในความเงียบงัน.

ฉันก้าวเข้าไปและสังเกตเห็นพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนซึ่งโทนเสียงและการเกิดขึ้นของดนตรีแสดงให้เห็นว่าควรบันทึกไว้บนกระดาษ ฉันนึกถึงนักประพันธ์เพลง มาคิโกะ นิชิกาเซะ ที่เคยกล่าวไว้ว่าเธอขอโทนเสียงที่ถูกต้องแล้วจึงกลับไปเริ่มต้นใหม่ เล่นทั้งเพลงจนกว่าจะกลับมาถึงโทนเสียงหรือเสียงใหม่ และถามว่าเธอต้องการอยู่ที่นั่นจริงๆ หรือไม่.

ใช่ครับ บางสิ่งที่คล้ายกันที่ผมจำได้: เหมือนกับเต๋าของเสียง. ผมก็จำได้ถึงจอห์น เคจ ที่ทำงานเกี่ยวกับความหมายของเต๋าในเพลงของเขาโดยใช้ไอคิง. เต๋าแสดงตัวเองในเพลงอย่างไร? เคจทำงานผ่านการหมุนเหรียญ: ยอดเยี่ยม. นิชิคาเสะผ่านความไวสูง. อาจเป็นไปได้หรือไม่ว่าวิธีนี้สามารถเปรียบเทียบกับแนวคิดของการเกี้ยวพาราสี ที่อาร์โนลด์ มินเดลล์สอนเรา?

แนวคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติในการประพันธ์ใหม่โดยใช้เส้นทางแห่งความรู้สึกของการเกี้ยวพาราสีจะเป็นงานวิจัยถัดไปของฉัน.

ฟัง เสียงเพลงเบื้องหลัง.

สรุป

เราอยู่ที่ปลายทางของเส้นทางของเราแล้ว และถึงเวลาที่จะมองย้อนกลับไป.

งานชิ้นนี้เป็นการเดินทางที่ใช้เวลาประมาณสามปี ประกอบด้วยการศึกษา การหยุดพัก การทดลอง การหารือกับผู้อื่น การทดลองทำ การทำงานหนักเกินไป และการทำงานภายในตัวเอง ความรู้สึกขอบคุณเต็มเปี่ยมในใจเมื่อคิดถึงการเติบโตของตัวเองผ่านงานชิ้นนี้ มันคือเส้นทางกลับบ้านสำหรับตัวเองในแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน.

เมื่อเริ่มต้นงานนี้ คือประสบการณ์อันลึกซึ้งของการปล่อยวางคู่ชีวิตที่ล่วงลับไปแล้วของฉัน การสำรวจวิธีใหม่ในการเชื่อมต่อกับจิตวิญญาณนี้ภายในพื้นที่แก่นแท้ ประสบการณ์นี้ การค้นพบตัวเองอยู่ในจุดศูนย์ เป็นหนึ่งในแรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับการวิจัยของฉันด้วยคำถามที่ว่า: การอยู่บ้านคืออะไร?

ในวิธีใหม่ ฉันได้ค้นพบอาณาจักรแห่งแก่นสารเป็นศูนย์กลางของการสัมผัสประสบการณ์บ้านที่ไม่จำกัดของเรา การเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและความตาย ต้นกำเนิดของศิลปะและดนตรี และแง่มุมลึกของกระบวนการทำงานและประชาธิปไตยเชิงลึก ฉันได้สำรวจว่าความคิดสร้างสรรค์ที่ฝังลึกอยู่ในแก่นสารของเต๋าซึ่งไม่สามารถพูดออกมาได้ เป็นพลังลึกที่ช่วยสร้างโลกของเรา.

ทุกการแสดงออกของศิลปะมีรากฐานอยู่ในแก่นแท้ และทุกการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเราเริ่มต้นจากที่นั่น ฉันรู้แล้วว่ากระดาษสีขาวที่อยู่ตรงหน้า ก่อนที่จะสร้างดนตรีขึ้นมาเป็นตัวอย่างนั้น ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องกลัว แต่กระดาษสีขาวนั้นคือแก่นแท้ ที่ซึ่งความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น.

ประการแรก งานนี้ได้เปลี่ยนแปลงตัวฉันในฐานะศิลปิน ประการที่สอง ผ่านงานนี้ ฉันได้รับกรอบการทำงานผ่านกระบวนการทำงาน (Process Work) สำหรับการทำงานร่วมกับบุคคลและกลุ่ม เพื่อสนับสนุนให้พวกเขาได้อยู่บ้านในฐานะมนุษย์ที่มีความสร้างสรรค์.

ประการที่สาม งานชิ้นนี้เป็นการเดินทางเพื่อค้นหาหนทางของตัวเองในการก้าวไปข้างหน้าด้วยกระบวนการทำงานเชิงกระบวนการ ประชาธิปไตยเชิงลึก ดนตรี และศิลปะ ในระยะต่อไปของชีวิตในฐานะศิลปิน ในฐานะผู้อำนวยความสะดวก และโค้ช.

หากคุณในฐานะผู้อ่านเกิดความอยากรู้อยากลองทำแบบฝึกหัดและสัมผัสกับด้านศิลปินในตัวคุณ ความหวังอันลึกซึ้งก็ได้รับการเติมเต็มแล้ว.

ฉันค้นพบในวิธีใหม่ถึงความลื่นไหลระหว่างสามระดับ: แก่นแท้ ดินแดนแห่งความฝัน และความเป็นจริงที่ทุกคนยอมรับ การสัมผัสแก่นแท้อย่างลึกซึ้งในทุกประสบการณ์ชีวิตทำให้ฉันเปิดใจรับความกล้าหาญมากขึ้นในชีวิต ประสบการณ์นี้ฉันยังสังเกตเห็นในงานของฉันกับลูกค้าด้วย การสร้างประสบการณ์ของแก่นแท้ให้เป็นบ้านของทุกสิ่งผ่านศิลปะและดนตรีกลายเป็นจุดสำคัญในงานของฉันศิลปะในฐานะหนึ่งในรูปแบบแรกสุดของการแสดงออกของทุกสิ่ง ล้วนมาก่อนชีวิตประจำวัน การผสานรวมดนตรีและศิลปะในกระบวนการทำงานเชิงกระบวนการและประชาธิปไตยเชิงลึก เป็นวิธีที่งดงามและน่าทึ่งในการทำงานกับความลื่นไหลในทุกระดับ นำพาความเข้าใจลึกซึ้งและพรสวรรค์ไปสู่ชีวิตประจำวัน.

การผสมผสานการทำงานเชิงกระบวนการและประชาธิปไตยเชิงลึกเข้ากับศิลปะและดนตรี ทำให้ฉันได้รับสิ่งที่เป็นรูปธรรมอย่างแท้จริงในการเตือนความจำเกี่ยวกับข้อคิดที่ได้มา แม้จะผ่านไปหลายวันหลังจากที่ได้ทำงานกับประเด็นนั้นแล้ว ในฐานะผู้สังเกตการณ์/ผู้ฟังผลงานศิลปะของตัวเอง ฉันมีโอกาสได้ค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของกระบวนการทำงานของตัวเองอยู่เสมอประสบการณ์ของฉันกับตัวเองและผู้อื่นแสดงให้เห็นว่าการสร้างประสบการณ์แก่นสารในผลงานศิลปะที่แท้จริง ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง แม้แต่การสร้างผลงานศิลปะที่แสดงถึงขั้วตรงข้ามที่รุนแรง ก็ยังแสดงให้เห็นถึงความงดงามของความไม่สอดคล้องกัน.

การสำเร็จการศึกษาในวิทยานิพนธ์นี้และการสรุปการวิจัยของฉัน หนังสือเล่มใหม่ของอาร์โนลด์ มินเดลล์ ได้รับการตีพิมพ์แล้ว: การฝึกอบรมครั้งที่ 2 ของผู้นำ (อาร์โนลด์ มินเดลล์ 2019ก).

อาร์โนลด์ มินเดลล์ กล่าวถึง “เสียงแห่งความเงียบ” (Arnold Mindell 2019a, บทที่ 7) ฉันรู้สึกยินดีอย่างยิ่งที่ได้อ่านสิ่งนี้! เขากล่าวว่าเสียงแห่งความเงียบเป็นหนึ่งในวิธีการทำงานกับกระบวนการแห่งจิต (Processmind) ในระดับแก่นแท้ เขากล่าวเพิ่มเติมว่า:

แนวคิดพื้นฐานคือ ความเงียบมีเสียง – ข้อความ.

จากประสบการณ์ของฉัน เสียงแห่งความเงียบนี้เป็นสิ่งแรกที่อยากจะก้าวออกมา แม้จะอยู่ไกลเกินกว่าความฝันที่เราจินตนาการได้ก็ตาม สำหรับฉันในฐานะนักดนตรี ดนตรีเป็นหน้าต่างบานใหญ่สู่ตัวตนที่แท้จริงและบ้านที่ลึกที่สุด เชื่อมโยงชีวิตทางกายภาพและชีวิตที่ไร้ตัวตน และในการฝึกฝนของฉัน แหล่งที่มาของการสร้างสรรค์ดนตรี.

ดนตรี – และฉันจะพูดว่าศิลปะโดยทั่วไป – เป็นบ้านของทุกสิ่ง และสิ่งนี้สามารถเป็นไปได้สำหรับทุกคน ลองดูภาพวาดของฉันด้านล่าง มันคือการแสดงออกครั้งแรกของวิสัยทัศน์ของฉัน “เขา” ที่ออกมาจากตาและหูของฉันเหมือนกรวย ยังคงเตือนฉันจนถึงทุกวันนี้ให้มองและฟังจักรวาลฉันไม่ใช่นักวาดภาพ และตอนเรียนฉันก็มักจะ “ไม่เก่ง” ในวิชาศิลปะเสมอ แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น ประเด็นคือ ทุกคนสามารถสัมผัสตัวเองในฐานะศิลปิน ในฐานะผู้สร้างสรรค์และออกแบบชีวิตของตนเอง ผ่านดนตรี ศิลปะ และกระบวนการทำงาน ซึ่งทำให้ได้สัมผัสบ้านที่แท้จริงของเธออีกครั้งแล้วครั้งเล่า.

บรรณานุกรม

อับราโมวิช, มารีนา. 1991. การรอคอยไอเดีย. https://mcachicago.org/Collection/Items/1991/Marina-Abramovic-Sitting-Waiting-For- ความคิด-1991.

เดินทะลุกำแพง: บันทึกความทรงจำ. ฉบับพิมพ์ซ้ำ. Crown/Archetype.

อาเดรียนี, เกิทซ์, วินฟรีด คอนเนิร์ตซ์, และ คาริน โธมัส. 1988. โจเซฟ บัยส์. ชีวิตและผลงาน.

โคโลญ: ดูมอนท์ ไรเซอ์เวอร์ลาก, ออสท์ฟิลเดิร์น.

แอร์, เลน. 2002. ดนตรีที่ไม่ได้ตั้งใจ: ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกที่สุดของคุณ. ชาร์ลอตส์วิลล์, เวอร์จิเนีย: แฮมป์ตัน โรดส์ พับลิชชิง คอมพานี อิงค์.

เบยส์, โจเซฟ, และคลารา โบเดนมันน์-ริตเตอร์. 1988. ทุกคนเป็นศิลปิน. การสนทนาในงาน documenta 5 / 1972. 1. เบอร์ลิน: อุลสไตน์ ทีบี.

โบลองเจอร์, ลิลี. 2012. จากค่ำคืนอันเศร้าหมอง. https://youtu.be/1OERJAjoHRY.

เบอร์คฮาร์ด, แจ็คเกอลีน. 1994. Ein Gespräch. โจเซฟ บัวย์ส, ยานนิส คูเนลลิส, แอนเซลม์ คีเฟอร์, เอนโซ คูคคี. ซูริก: Hatje Cantz Verlag.

เคจ, จอห์น. 1998. เคจ: ผลงานเปียโน – เล่มที่ 3. สถานที่พิมพ์ไม่ระบุ: Edition Peters.

ผลงาน 4’33” ของจอห์น เคจ https://www.youtube.com/watch?v=HypmW4Yd7SY.

Etudes Australes XXIV. นิวอิงแลนด์: วิทยาลัยดนตรีนิวอิงแลนด์. https://www.youtube.com/watch?v=o7Gzy1hGDg0&t=8s.

เดอบุสซี, โคลด. 2016. Jeux. https://www.youtube.com/watch?v=R_m788t0VXY&t=393s.

ดิกซัน, ทรูดี้, ชุนริว ซูซูกิ, เดวิด แชดวิก, ริชาร์ด เบเกอร์, และฮัสตัน สมิธ. 2011. จิตแห่งเซน จิตของผู้เริ่มต้น. บอสตัน: ชัมบาลา.

ดรีส, สเตฟาน. 2008. เฟร็กเมน. ซาร์บรูคเคน: พฟาว์ เวอร์ลาก.

ฟริช, แม็กซ์. 1969. อันดอร์รา : ชิ้นงานใน 12 ฉาก. ห้องสมุดซูร์คัมป์, เล่มที่ 101. หน้า 216.-245.
แฟรงค์เฟิร์ต อัมไมน์ : ซูร์คัมป์,.

‘Generator (2014/2017)’. ไม่ระบุวันที่. สถาบัน Marina Abramovic. เข้าถึงเมื่อ 8 กันยายน 2019. https://mai.art/generator20142017.

ฮาร์ลาน, โวลเกอร์. 2011. ศิลปะคืออะไร? การสนทนาในเวิร์กช็อปกับเบยส์. ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 7. สตุ๊ตการ์ท: อูราชเฮาส์.

ฮาร์แลน, โวลเกอร์, ไรเนอร์ แรปป์มันน์, และ ปีเตอร์ ชาตา. 1984. โซเชียลเพลสติค: วัสดุเกี่ยวกับโจเซฟ บัยส์. ฉบับที่ 3. อัชเบิร์ก: อัชเบิร์กเกอร์.

เฮงค์, เฮอร์เบิร์ต. 1994. การทดลองเปียโน – โน้ตเปียโนคลาสสิก Klavier. ไมนซ์: สำนักพิมพ์ช็อตต์.

ฮิลเดการ์ด ฟอน บิงเงน. 2017. ฮอร์ตัส เดลิคาริอัม. https://youtu.be/G8MGiPo5IxU.

ฮัลเทน, ปอนตัส. 1992. ฌอง ทิงเกอเลย์. สำนักพิมพ์ศูนย์ปอมปิดู.

โจเซฟ บัยส์ – ฮาร์แลน, โวลเกอร์. 1988. ศิลปะคืออะไร? การสนทนาในเวิร์กช็อปกับบัยส์. สตุ๊ตการ์ท, อูราคเฮาส์ โยฮันเนส เอ็ม. เมเยอร์.

โจเซฟ บัวย์ส – ทุกคนคือศิลปิน (ภาพเหมือน). 2011. Youtube: Beuys TV. https://www.youtube.com/watch?v=JjkHYQnxZTE 14.13.

โจเซฟ บัวย์ส Über Den Erweiterten Kunsbegriff. 2016. Beuys TV. https://youtu.be/PpBlrHscpE4.

จุง, ซี. จี., บรรณาธิการ. 2010. ความฝันของเด็ก: บันทึกจากการสัมมนาในปี 1936-1940. ฉบับที่ 1. พรินซ์ตัน, นิวเจอร์ซีย์; วูดสต็อก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน.

คลอปเฮาส์, อูเต้. 1993. ‘โจเซฟ บัยส์, Kunsthaus ซูริก, แคตตาล็อกนิทรรศการ, ซูริก’. Pro Litteris.

เครเมอร์, มาริโอ. 1999. เสียง & ประติมากรรม: มิติทางดนตรีในผลงานของโจเซฟ บัวย์ส. พิมพ์ครั้งที่ 1. ดาร์มชตัท: เฮาสเซอร์, เอช เจ.

เล่าจื๊อ. 2010. เต๋าเต๋อจิง: หนังสือแห่งความหมายและชีวิต. แปลโดย ริชาร์ด วิลเฮล์ม. ฮัมบูร์ก: นิโคล.

เลอเวนเบอร์เกอร์, ฮันส์-ไดเทอร์. 1984. ต้นไม้แห่งชีวิต: ทาโรต์และคับบาลา – โรงเรียนทาโรต์ II. แฮร์มันน์ เบาเออร์.

มารีนา อับราโมวิช กล่าวถึงการแสดง ‘Rhythm 0' – 1974. 2017. Il Sapere – Youtube. https://youtu.be/kijKz3JzoD4.

มาร์กซ์, สเตฟานี. 2009. ตำนานศิลปิน – โจเซฟ บัยส์. พิมพ์ครั้งที่ 1. GRIN Verlag.

Max Frisch Und Kurt Furgler Im Gespräch (Schweizerdeutsch). 2012. Zurich: Text und Bühne. https://www.youtube.com/results?search_query=%28Max+Frisch+Und+Kurt+Furgler+I m+Gespr%C3%A4ch+%28Schweizerdeutsch%29+2012%29.+.

มินเดลล์, เอมี่. 2003. เมตาสกิลส์: ศิลปะทางจิตวิญญาณของการบำบัด. ฉบับที่ 2. สหรัฐอเมริกา: Lao Tse Pr Ltd.

แหล่งกำเนิดแห่งความฝันของความคิดสร้างสรรค์: 30 วิธีสร้างสรรค์และมหัศจรรย์ในการพัฒนาตนเอง. แพลตฟอร์มการพิมพ์อิสระของ Createspace.

มินเดลล์, อาร์โนลด์. 1993. ร่างกายของหมอผี. ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย: ฮาร์เปอร์คอลลินส์ – สหรัฐอเมริกา.

การฝันขณะตื่น: เทคนิคการฝันรู้ตัวตลอด 24 ชั่วโมง. ชาร์ลอตส์วิลล์, เวอร์จิเนีย: แฮมป์ตัน โรดส์.

เส้นทางแห่งแม่น้ำ: วิทยาศาสตร์กระบวนการของร่างในฝัน พอร์ตแลนด์, โอเรกอน: ดีพ เดโมแครซี เอ็กซ์เชนจ์.

Quantum Mind. ฉบับที่ 2. พอร์ตแลนด์, โอเรกอน: Deep Democracy Exchange.

2014a. ผู้นำในฐานะนักศิลปะการต่อสู้. ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3. การแลกเปลี่ยนประชาธิปไตยเชิงลึก.

2014b. นั่งในกองไฟ: การเปลี่ยนแปลงกลุ่มขนาดใหญ่โดยใช้ความขัดแย้งและความหลากหลาย. ฟลอเรนซ์, โอเรกอน: การแลกเปลี่ยนประชาธิปไตยลึก.

ความขัดแย้ง: ระยะ, ฟอรั่ม, และทางแก้ไข: สำหรับความฝันและร่างกายของเรา, องค์กร, รัฐบาล, และโลก. ฉบับที่ 2. สถานที่พิมพ์ไม่ระบุ: สำนักพิมพ์โลกเล่อว์เซ่อ.

2019a. การฝึกอบรมครั้งที่ 2 สำหรับผู้นำ: เพื่อชีวิตของคุณและโลกของเรา. S.l.: Gatekeeper Press.

2019b. ปีที่ 1: กระบวนการระดับโลก: การสร้างชุมชนจากปัญหา ความตึงเครียด และตำนานระดับโลก. S.l.: Gatekeeper Press.

นัตตีส์, ฌอง-ฌาคส์. 1995. จดหมายโต้ตอบระหว่างบูเลซ-เคจ. พิมพ์ซ้ำ. เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.

เนฟฟ์, เซเวอรีน. 2015. ‘จุดยืน/จุดโต้แย้ง: การศึกษาจอห์น เคจ กับอาร์โนลด์ ชอนเบิร์ก’. Contemporary Music Review, Cage (re)Considered, 33 (5–6): 451–82.

โอลิเวรอส, พอลีน. 2005. การฟังอย่างลึกซึ้ง: แนวปฏิบัติด้านเสียงของนักประพันธ์. นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: iUniverse, Inc.

ปิกัสโซ, ปาโบล. 1963. โปรไฟล์ใหญ่. (https://www.art-galerie-shop.de/pablo-picasso-grand- profil.html).

Schatzmann, Magdalena. 2003. ‘Lehrerin Natur – ต้นฉบับ’. www.kraftortmusik.ch.

2018a. ระเบียง. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony.

2018b. แรงดัน. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/press.

2018c. Soundcloud.

2018d. U และ X. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx.

2018e. ประสิทธิภาพน้ำหนัก. Vimeo. https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b.

2019a. รอยเท้าแห่งการทำสมาธิ. Vimeo. https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/footprint.

2019b. Tiaga Music Wave. Vimeo. เพลง: https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/taigamusicwav.

n.d. การตัดสินใจ. Vimeo. https://vimeo.com/359023802?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode- 201504&utm_campaign=29220.

n.d. ท่าทางทางดนตรี Klanggeste Https://Soundcloud.Com/Magdalena- Schatzmann/Gesture. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture.

ไม่มีวันที่ Wohin Geht Der Klang – เสียงไปที่ไหน?
https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang.

Schoenberg, Arnold, Leonard Stein, และ Danielle Cohen-Levinas. 2011. Le style et l'idée. แปลโดย Christiane de Lisle. ปารีส: Buchet-Chastel.

เชินเบิร์ก, อาร์โนลด์. 2008. 5 Kleine Klavierstücke. โรม. https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c.

Schübl, Elmar, Rudolf Hämmerli, และ Jean Gebser. 2015. Ursprung und Gegenwart: Erster Teil: Die Fundamente der aperspektivischen Welt. Beitrag zu einer Geschichte der Bewusstwerdung Zweiter Teil: Die … des Geistigen. ซูริค: Chronos.

ชูพบาค, แม็กซ์. 2007a. ‘โมเดลการจัดการการเปลี่ยนแปลงแบบหลายมิติ’.
OrganisationsEntwicklung, ฉบับที่ 4: 56–64.

2007b. ‘Worldwork: โมเดลการจัดการการเปลี่ยนแปลงแบบหลายมิติ. วารสารเพื่อการพัฒนาองค์กร’. www.deepdemocracyinstitute.org/ddipublications.

2010. ‘ระเบียบวิธีวิจัยเวิร์ลเวิร์ก’. สถาบันประชาธิปไตยเชิงลึกนานาชาติ. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/ Worldwork_Methodology.pdf.

n.d. ‘ทัศนคติของผู้ทำงานระดับโลก’. สถาบันประชาธิปไตยลึกนานาชาติ. เข้าถึงเมื่อ 7 กันยายน 2019. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/A ttitudes_of_the_Worldworker.pdf.

สไตเนอร์, รูดอล์ฟ. 2018. ปรัชญาแห่งเสรีภาพ: หลักการพื้นฐานของทัศนคติต่อโลกสมัยใหม่. พร้อมทั้งสองฉบับ. ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 5. รูดอล์ฟ สไตเนอร์.

มารีนา อับราโมวิช ผู้สร้างความตกตะลึง. 2014. BBC Newsnight. https://www.youtube.com/watch?v=ZSz-ZhjDKuU.

เวเบอร์น, แอนตัน. ไม่ระบุปี. 6 ชิ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่, Op.6. : https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw.

วิกิพีเดีย, ผู้ร่วมเขียน. 2019. ‘โจเซฟ บูอิส์, วิกิพีเดีย, สารานุกรมเสรี’. โจเซฟ บูอิส์ (บล็อก). 23 สิงหาคม 2019. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Beuys&oldid=911091300.

n.d. ‘ฮาราลด์ เนเกลี, วิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี’. เข้าถึงเมื่อ 23 สิงหาคม 2562. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harald_Naegeli&oldid=856930772.

ซากีร์ ฮุสเซน และ ราเกช เชาเรเซีย. 2015. เอ็ทโนคราคูฟ โรซตาเย. เทศกาลครอสโรดส์ คราคูฟ.

ภาคผนวก 1: อภิธานศัพท์

กระบวนการ: การไหลของข้อมูล มีกระแสข้อมูลสองสายที่แตกต่างกัน สายหนึ่งเป็นที่รู้จักมากกว่าซึ่งเรามักจะชอบ ส่วนอีกสายหนึ่งเป็นที่รู้จักน้อยกว่าและเรามักจะไม่ชอบ.

กระบวนการขั้นต้น + ขั้นรอง, U และ X: กระบวนการขั้นต้น (u): ข้อมูลที่เราชอบหรือรู้จักดี กระบวนการทุติยภูมิ (x) ข้อมูลที่ถือว่าเป็นสิ่งแปลกปลอมและถูกรับรู้ว่าเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุม.

ขอบเขต: ขอบเขตระหว่างข้อมูลที่รู้จักมากกว่า (ข้อมูลหลัก) และข้อมูลที่รู้จักน้อยกว่า (ข้อมูลรอง) มันเป็นขีดจำกัดของตัวตนของเรา งานกระบวนการเสนอวิธีการในการข้ามขอบเขตนี้.

ประชาธิปไตยเชิงลึก: สังเกตทุกชิ้นส่วนของข้อมูลในทุกระดับ: ความเป็นจริงที่ทุกคนเห็นพ้อง, ดินแดนแห่งความฝัน และแก่นแท้.

บทบาท: รูปแบบพฤติกรรมที่ไม่เป็นส่วนตัวซึ่งไม่มีที่ตั้งเฉพาะและเกี่ยวข้องกับพวกเราทุกคน บทบาทคือมุมมอง พฤติกรรม หรือค่านิยมที่ได้รับการยอมรับจากวัฒนธรรมกลุ่มหลัก ในกลุ่ม บทบาทสามารถแสดงออกผ่านบุคคลได้.

บทบาทผี: บทบาทผีคือรูปแบบพฤติกรรม มุมมอง หรือทัศนคติที่ถูกมองว่าไม่เหมาะสมโดยวัฒนธรรมกลุ่มหลัก และด้วยเหตุนี้จึงถูกผลักให้อยู่ชายขอบหรือถูกมองข้าม ไม่ได้รับการเป็นตัวแทนอย่างสอดคล้องในกลุ่ม.

ฟิลด์: ข้อมูลที่ไม่ใช่ท้องถิ่นและข้อมูลท้องถิ่นภายในกลุ่มที่จัดระเบียบบุคคลซึ่งจากนั้นจะแสดงข้อมูลเหล่านี้ผ่านบทบาทและบทบาทเงา.

ช่องทาง: การรับรู้ที่แตกต่างกันของกระบวนการนี้ วิธีที่คุณรับและส่งข้อมูล ช่องทางต่าง ๆ ได้แก่ การมองเห็น การได้ยิน การรับรู้ทางร่างกาย (proprioception) การเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์ และโลก.

สัญญาณ: แง่มุมของข้อมูลที่ปรากฏผ่านหนึ่งในช่องทาง.

สัญญาณคู่: แง่มุมหนึ่งของข้อมูลที่ไม่ตั้งใจ ผู้ส่งข้อมูลรู้สึกถึงข้อมูลนี้ว่าเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเธอ ข้อมูลนี้เชื่อมโยงกับกระบวนการรอง.

ระดับแก่นสาร: อาณาจักรแห่งประสบการณ์ที่อยู่เหนือความสองขั้วซึ่งสามารถรับรู้ได้เพียงเท่านั้น และมักปรากฏในบรรยากาศและประสบการณ์ที่เป็นไปไม่ได้หรือเกือบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึง สามารถเรียกได้ว่าเป็นเต๋าที่ไม่สามารถเอ่ยเป็นคำพูดได้.

เกี้ยว: โลกแห่งแก่นสารสามารถสังเกตได้ผ่านการเกี้ยวพาราสี สัญญาณที่กะพริบซึ่งแทบจะตรวจจับไม่ได้และไม่สามารถติดตามได้.

ดินแดนแห่งความฝัน: โลกแห่งความฝันยามค่ำคืน รวมถึงจินตนาการ ความรู้สึก และประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลและกลุ่มต่างๆ ประสบการณ์เหล่านี้ไม่สามารถวัดได้อย่างเป็นรูปธรรม.

ความเป็นจริงที่เกิดจากการเห็นพ้อง: โลกที่สามารถวัดได้ของชีวิตประจำวันซึ่งถือว่าเป็น “จริง” ตามวัฒนธรรมที่กำหนดไว้ สิ่งที่ถือว่าเป็น “จริง” นั้นแตกต่างกันไปตามวัฒนธรรม.

ตำนานชีวิต, ความฝันในวัยเด็ก: ความฝันหรือความทรงจำในวัยเด็กที่มีความสำคัญ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่จะปรากฏตลอดชีวิตของคุณ อาจเรียกได้ว่าเป็นทำนองชีวิตหรือการเต้นรำของชีวิต.

ความไม่ท้องถิ่น: มีต้นกำเนิดจากฟิสิกส์ควอนตัม คำนี้ใช้อธิบายประสบการณ์ที่อยู่เหนือกาลเวลาและอวกาศ ซึ่งอาจค้นพบได้ในบุคคล กลุ่มคน หรือแม้แต่โลกทั้งมวล.

ระบบหลักและระบบรอง: มาตราเสียงของระบบเสียงในยุโรปที่เกิดขึ้นหลังยุคกลาง มาตราเสียงทั้งเจ็ดถูกลดเหลือเพียงสอง: ไมเนอร์และเมเจอร์

ความกลมเกลียว: เสียงของสองเสียงหรือมากกว่า. มิติทางแนวดิ่งของดนตรี.

ซิมโฟนี: โครงสร้างดนตรีของดนตรีออร์เคสตราตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 โครงสร้างนี้มีความสำคัญในยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ 18) และยุคโรแมนติก (ศตวรรษที่ 19) ของดนตรี.

วลีดนตรี: ในทฤษฎีการประพันธ์: บางครั้งมีลักษณะหรือท่าทางที่คล้ายความคิด ซึ่งช่วยสร้างความกลมกลืนเล็กน้อย เปรียบได้กับประโยคในภาษา.

ภาคผนวก 2: แบบฝึกหัด

แบบฝึกหัด ส่วนที่ 1

บทที่ 2: ความเสถียรของกระบวนการ

แบบฝึกหัดที่ 1: ประสบการณ์พื้นฐาน 1 – การสัมผัสเสียง u และ x

1. คิดถึงสิ่งที่คุณชอบในตอนนี้ (คุณ)
2. คุณรู้ได้อย่างไรว่าคุณชอบสิ่งนี้?
3. ตรวจสอบว่า คุณพบปัญหานี้ในช่องทางใด
4. คิดถึงสิ่งที่คุณไม่ชอบในตอนนี้
5. คุณรู้จักความเจ็บปวดได้อย่างไร?
6. ลองหาช่องทางที่คุณมีประสบการณ์นี้
7. ติดตามประสบการณ์ในช่องทางที่คุณสังเกตเห็น X.

แบบฝึกหัดที่ 2: ประสบการณ์พื้นฐาน 2 – ตัวอักษร U และ X และดนตรี

1. หยุดกิจกรรมของคุณในชีวิตประจำวันชั่วคราว
2. นั่งหรือยืนอย่างสบาย หายใจเข้าออกสักครู่.
3. ลองเปิดใจให้กว้างขึ้นหน่อย
4. มีอะไรที่คุณชอบในขณะนี้บ้างไหม?
5. อธิบายมันและเพลิดเพลินไปกับมัน
6. หาเสียงสำหรับสิ่งนี้, สิ่งที่สั้น (ทำนองสั้น, จังหวะ, เสียง) มีอะไรที่ไม่สบายใจสำหรับคุณ, สิ่งที่คุณไม่ชอบ? รบกวน, รบกวนใจ? อธิบายมันและหาเสียงตามที่กล่าวไว้ข้างต้น
7. รวมสองเสียงเข้าด้วยกันและสร้างชิ้นดนตรีเล็กๆ
8. เพลงนี้สื่อถึงคุณอย่างไรบ้าง? มีข้อคิดหรือมุมมองอะไรไหม?

แบบฝึกหัด ส่วนที่ 2

บทที่ 2: โจเซฟ บัวย์ส

แบบฝึกหัดที่ 3: การฝึกยูโทเปีย, การปั้นโลกของคุณ

1. ลองมองดูชีวิตประจำวันของคุณและคิดถึงด้านหนึ่งที่คุณรู้สึกขาดแรงบันดาลใจและความตื่นเต้น.
2. หายใจเข้าลึก ๆ สักสองสามครั้ง ผ่อนคลาย ปล่อยให้ตัวเองเคลิ้มฝัน ปล่อยใจให้ล่องลอย.
3. ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ห่างไกลจากโลกมาก หรือห่างไกลจากสถานการณ์ในชีวิตประจำวันของคุณ.
4. ลองมองไปรอบๆ คุณสังเกตเห็นอะไรบ้าง? มีอะไรที่ดูพิเศษและดึงดูดใจคุณไหม? เป็นภาพรวมทั้งหมดหรือเป็นเพียงบางแง่มุมเท่านั้น?
5. ลองปล่อยวางขอบเขตระหว่างคุณกับพื้นที่นี้จนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณคือพื้นที่นั้นเอง ลืมชีวิตประจำวันของคุณไป (อาจต้องใช้เวลาสักครู่) ตอนนี้กลายเป็นสถานที่นี้ คุณคือสถานที่นี้แล้ว.
6. ในฐานะสถานที่นี้ (ซึ่งก็คือตัวคุณ) คุณสังเกตเห็นลักษณะหรือคุณสมบัติใดในตัวเองบ้าง? เพลิดเพลินกับมัน สถานที่นี้เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีขอบเขต ในฐานะสถานที่นี้ สำรวจคุณสมบัติของคุณที่แตกต่างจากตัวตนในชีวิตประจำวันของคุณ ตอนนี้จงเป็นคุณสมบัติใหม่นี้ สนุกกับมัน เคลื่อนไหวมัน ให้มันดังออกมา.
7. จากมุมมองใหม่นี้ ให้คุณมองปัญหาที่คุณคิดไว้ในขั้นตอนที่ 1 อีกครั้ง มีประเด็นหลักหรือแง่มุมโดยรวมที่คุณในฐานะที่เป็นสถานที่นี้สังเกตเห็นหรือไม่? ประเด็นที่สำคัญที่สุดจากมุมมองของคุณในตอนนี้คืออะไร? แง่มุมที่สร้างแรงบันดาลใจคืออะไร?
   
   แง่มุมนี้อาจเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าที่คุณมักจะตระหนักได้ในชีวิตประจำวัน อย่ากังวลไป ตอนนี้คุณคือตัวตนใหม่ชั่วขณะหนึ่ง ไม่ใช่ตัวตนในชีวิตประจำวัน.
8. หลังจากให้พื้นที่เพียงพอกับสิ่งที่ตัวตนใหม่นี้กำลังบอกคุณแล้ว สร้างขั้นตอนต่อไปในฐานะตัวตนนี้ที่เข้าใกล้แรงบันดาลใจ ความคิด และการตระหนักรู้ สิ่งใดบ้างที่สามารถเปลี่ยนแปลงในโลกได้จากการตระหนักถึงขั้นตอนเหล่านี้?
9. ลองปั้นสิ่งนี้ให้เป็นงานศิลปะสักชิ้น: หาวัสดุที่จะนำมาปั้น หาเสียงที่จะนำมาสร้างเป็นเพลง เชิญชวนผู้คนมาแบ่งปันความคิดของคุณ เขียนบทกวี จัดการแสดง เป็นต้น.

แบบฝึกหัดที่ 4: การทำให้วิสัยทัศน์เป็นรูปธรรม

การฝึกนี้ต้องการให้คุณมีโอกาสสำรวจศิลปินภายในตัวคุณ และใช้ศิลปินภายในนี้ในการสร้างสรรค์วิสัยทัศน์และแผนการของคุณ ที่นี่ ฉันหมายถึงศิลปะในฐานะการเดินทางที่เริ่มต้นในโลกที่เหนือกว่าประสาทสัมผัสระดับแก่นสารในกระบวนการทำงานหรือจุดลึกของบีวสามารถช่วยคุณให้ก้าวข้ามจิตใจในชีวิตประจำวันของคุณ กลับบ้านสู่ตัวตนของคุณ และจากนั้นสร้างวิสัยทัศน์ได้ การฝึกอบรมนี้มีสองส่วน และคุณสามารถทำมันผ่านระยะเวลาสองวันหรือมากกว่าเพื่อเพิ่มความลึกของวิสัยทัศน์ของคุณ การฝึกอบรมนี้ช่วยคุณค้นหาแผนใหญ่หรือวิสัยทัศน์ใหญ่ได้ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อการเปลี่ยนแปลงลึกในชีวิตของคุณได้.

ส่วนที่ 1

1. คิดถึงแผนงาน วิสัยทัศน์ หรือความฝันที่คุณไม่สามารถทำให้เป็นจริงได้ เพราะคุณไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ หรือเวลาไม่เหมาะสมที่จะดำเนินการต่อ บางสิ่งยังคงคลุมเครือ บางสิ่งหยุดคุณไว้ ไม่มีเจตจำนงและพลังงานเพียงพอ แต่ตอนนี้คุณต้องการที่จะทำมันให้สำเร็จ.
2. วิสัยทัศน์ แผนการ: ให้คุณมองไปที่วิสัยทัศน์โดยรวมก่อน ซึ่งอาจไม่ชัดเจน อาจเป็นความรู้สึก ภาพในใจ หรือสิ่งอื่น ๆ ให้คุณจดบันทึกไว้ แล้วเก็บไว้ก่อน.
3. ปล่อยให้ตัวเองล่องลอยไปยังสถานที่ที่ห่างไกลจากชีวิตประจำวันของคุณมาก (จุดที่ไกลออกไปของเบียส).
4. มองไปรอบๆ สถานที่นี้ เพลิดเพลินกับคุณภาพพิเศษนี้ รู้สึก เคลื่อนไหว สัมผัสคุณภาพนี้ และค่อยๆ กลายเป็นคุณภาพนี้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อสถานที่นี้พร้อมด้วยคุณภาพพิเศษนี้ คุณคือพลังที่อยู่เบื้องหลังวิสัยทัศน์ของคุณ การเป็นพลังนี้เป็นอย่างไร? ลักษณะเฉพาะของมันคืออะไร?
5. สถานที่แห่งนี้ พลังงานแห่งนี้ มองดูวิสัยทัศน์ของคุณ อะไรคือเหตุผลที่สำคัญที่สุดในการทำให้วิสัยทัศน์หรือแผนนี้เกิดขึ้นจริง? อะไรคือสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง? แก่นแท้ของวิสัยทัศน์หรือแผนนี้คืออะไร?
6. ขณะนี้เมื่อพลังนี้เลือกสื่อและ – ยังคงเป็นพลังนี้ในตัวคุณเอง – ให้คุณสร้างแก่นแท้ของวิสัยทัศน์ของคุณ วาดภาพ เสียง เคลื่อนไหว เขียน ในฐานะพลังนี้ หากเป็นเสียง: สร้างเสียงของลิงหรือเขียนโน้ตเพลง หากคุณเคลื่อนไหว ให้สร้างภาพยนตร์ ในฐานะพลังนี้ คุณคือศิลปินที่สร้างผลงานศิลปะ.
7. ให้เวลาตัวเองเพียงพอในการสร้างผลงานศิลปะชิ้นนี้ คุณในฐานะศิลปินคนนี้อยู่ห่างไกลจากตัวตนในชีวิตประจำวันของคุณ คุณบินข้ามขอบเขตและสร้างสรรค์ผลงานเหมือนศิลปินที่มีชื่อเสียง คุณคือศิลปินในตอนนี้ และศิลปินคนนี้คือผู้สร้างสรรค์ ที่นำแหล่งที่มาของวิสัยทัศน์มาสู่รูปแบบที่สามารถได้ยิน เห็นได้ และสัมผัสได้.
8. หลังจากเสร็จสิ้นแล้ว ให้ทิ้งไว้อย่างน้อยหนึ่งวัน.

ส่วนที่ 2:

1. วันถัดไป ให้คุณมอง ดู ฟัง หรืออ่านสิ่งที่คุณสร้างสรรค์ขึ้น ราวกับว่าคุณเป็นผู้สังเกตการณ์ ไม่ใช่ผู้สร้างงานนั้น ปล่อยให้ความบันดาลใจของคุณเกิดขึ้นเอง ราวกับว่าคุณกำลังอยู่ในนิทรรศการ คอนเสิร์ต หรือการแสดง.
2. ลองหาว่าส่วนใดของงานศิลปะชิ้นนี้ที่ไม่เหมือนตัวคุณในชีวิตประจำวัน อาจจะเป็นส่วนที่ใหญ่กว่า บ้าบิ่นกว่า แปลกกว่า ฯลฯ อะไรคือความแตกต่างระหว่างคุณกับส่วนพิเศษนี้ในผลงานศิลปะของคุณ? สังเกตศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ลองอธิบายศิลปินคนนี้ราวกับว่าคุณกำลังบรรยายเธอในโฆษณา.
3. ศิลปินคนนี้คือใคร คุณภาพของเธอเป็นอย่างไร? ลองนึกดูว่าทำไมผู้คนถึงชื่นชอบศิลปินคนนี้.
4. สร้างการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงถึงคุณสมบัติพิเศษของศิลปินท่านนี้ และทำซ้ำจนกว่าคุณจะได้ความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินภายในตัวคุณสนับสนุนคุณในชีวิตประจำวันและการบรรลุวิสัยทัศน์ของคุณ.
5. เฉลิมฉลองการเกิดของศิลปินภายในตัวคุณใหม่ เต้นรำ เคลื่อนไหว ร้องเพลง ฯลฯ.
6. ขั้นตอนต่อไปในการทำให้วิสัยทัศน์ของคุณเป็นจริงคืออะไร?

บทที่ 3: จอห์น เคจ

แบบฝึกหัดที่ 5: การฝึกฟัง 1, อยู่บ้าน

การฝึกนี้ช่วยให้คุณขยายความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าดนตรี และคุณสามารถฝึกเปิดรับคุณสมบัติที่ไม่คุ้นเคยได้ คุณสมบัติที่ไม่คุ้นเคยในช่องทางการได้ยิน เช่นเดียวกับในดนตรี เป็นกระบวนการรองที่แข็งแกร่งมาก หากเราไม่ชอบบางสิ่งในดนตรีแต่ต้องฟัง มันจะแสดงขอบเขตที่ชัดเจนและมักจะเจ็บปวดที่จะทน.

1. ฟังหนึ่งในบันทึกเสียงของ Imaginary Landscape เลือกอันที่คุณรู้สึกไม่สบายใจที่สุด (ดูลิงก์ในหน้าด้านบน).
2. ฟังส่วนหนึ่งของมัน.
3. ปิดเพลงและบรรยายให้ตัวเองฟังถึงแง่มุมที่ไม่คุ้นเคยที่สุดของบทเพลงนี้ด้วยการเคลื่อนไหวมือ.
4. ทำซ้ำการเคลื่อนไหวจนกว่าคุณจะเข้าใจความหมายของมัน (จนกว่าคุณจะเข้าใจพลังงานของมัน).
5. ผ่อนคลาย หายใจลึกๆ แล้วใช้จินตนาการพาตัวเองไปยังสถานที่ใดก็ได้บนโลกหรือในจักรวาล คุณไม่จำเป็นต้องรู้จักสถานที่นั้นก็ได้.
6. อยู่ที่นั่น รู้สึกถึงคุณภาพของสถานที่นี้ คุณสังเกตเห็นความเชื่อมโยงระหว่างพลังงานจากการเคลื่อนไหวของมือคุณกับสถานที่นี้ได้ไหม?
7. หากใช่ ให้เชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับพลังงานนี้ ปล่อยวางบุคลิกภาพในชีวิตประจำวันของคุณ และกลายเป็นพลังงานนี้ในตอนนี้ คุณคือใคร? คุณแตกต่างจากตัวตนในชีวิตประจำวันอย่างไร? เพลิดเพลินกับรสชาติใหม่นี้.
8. มองดูตัวคุณในทุกๆ วันจากมุมมองนี้ คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับตัวคุณในทุกๆ วันไหม? อะไรจะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคุณถ้าคุณใช้พลังงานนี้มากขึ้น? สิ่งนี้จะเป็นบ้านสำหรับคุณมากขึ้นได้อย่างไร?
9. ตอนนี้ฟังเพลง Imaginary Landscape อีกครั้ง ดนตรีตอนนี้แตกต่างจากเดิมอย่างไรสำหรับคุณ?

แบบฝึกหัดที่ 6: การฝึกฟัง 2, การอยู่บ้าน

1. ฟังผลงานของจอห์น เคจ ตัวอย่างเช่น Two2 (ดูลิงก์ในหน้าด้านหน้า).
2. หายใจเข้าลึก ๆ สักสองสามครั้งก่อนเริ่มบันทึก และนั่งให้สบาย.
3. เปิดเพลงแล้วฟัง
4. หากสิ่งใดไม่สบายใจ ให้สังเกตและปล่อยวาง
5. เชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับเสียงที่คุณได้ยินทุกเสียง ไม่ว่าจะเป็นเพลงในตอนนี้ ปล่อยวางชีวิตประจำวันและตัวตนประจำวันของคุณ เดินทางในตอนนี้ผ่านเสียง ผ่านโทน ผ่านการหยุดพัก.
6. คุณอยู่ในโลกคู่ขนานแล้ว โลกแห่งดนตรี โลกนี้อยู่ทุกหนทุกแห่ง ไม่มีขอบเขต เสียงไม่มีจุดเริ่มต้นและไม่มีจุดสิ้นสุด จงเป็นเช่นนี้ในตอนนี้ เป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่ทุกหนทุกแห่งและไร้พรมแดน ไม่มีจุดเริ่มต้น ไม่มีจุดสิ้นสุด.
7. ขอให้เสียงดนตรีนี้เป็นตัวแทนของตัวคุณในทุกๆ วัน แล้วลองย้อนกลับมามองตัวเองในแบบที่เป็นอยู่ทุกขณะ ในฐานะเสียงดนตรีนี้ คุณมีข้อความอะไรอยากจะบอกกับตัวเองในทุกวันบ้างไหม ณ ตอนนี้?
8. กลับไปแล้วใคร่ครวญถึงข้อความนี้ อะไรจะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคุณหากคุณปฏิบัติตามข้อความนี้?
9. อะไรอาจเป็นแง่มุมใหม่ของการอยู่บ้านสำหรับคุณ?

แบบฝึกหัดที่ 7: ปัญหาของคุณ บทเพลงของคุณ

คุณสามารถฝึกฝนการออกกำลังกายนี้ได้ทั้งภายในหรือภายนอกในธรรมชาติ คุณสามารถลองทำด้วยตัวเองหรือมีใครสักคนนำคุณผ่านไปได้.

1. หายใจเข้าลึก ๆ สักครู่ แล้วนั่งหรือยืนในท่าที่สบาย.
2. คิดถึงปัญหาที่คุณต้องการทราบเพิ่มเติม ทำบันทึกไว้ แล้วเก็บบันทึกไว้.
3. ใช้เวลาของคุณ, ผ่อนคลาย และจากนั้นเริ่มฟัง.
4. เปิดหูและร่างกายของคุณให้รับฟังทุกเสียงและเสียงรบกวนจากสิ่งแวดล้อมรอบตัวคุณ คุณกำลังกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่รับรู้เสียงในขณะนี้.
5. ลองนึกถึงเสียงที่คุณได้ยินว่าเป็นบทเพลงที่มีมากกว่าหนึ่งเสียง พยายามฟังทุกเสียงที่กำลังดังอยู่ในขณะนี้ พยายามฟังไม่เพียงแค่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังฟังในแนวตั้งด้วย เพื่อให้คุณฟังเพลงเหมือนกับฟังโน้ตเพลงที่มีเสียงต่างๆ เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่มีนักแสดงหลายคน เพลิดเพลินกับความสมบูรณ์ของเสียงที่แตกต่างกัน.
6. คุณสามารถลองแยกแยะเสียงต่างๆ ได้ตอนนี้ สังเกตจังหวะ เสียงสูงต่ำ จังหวะ และสีเสียงหรือลักษณะเสียงที่คุณได้ยิน และสังเกตสิ่งเหล่านี้ในลักษณะที่เป็นกลาง ตัวอย่างเช่น:
   1. คุณได้ยินเสียงสีอะไร?
   2. ปริมาณหรือปริมาณที่แตกต่างกันเป็นอย่างไร?
   3. เสียงมีความสูงต่ำอย่างไร? สูง? ต่ำ? หรือถ้ามีเสียงมากกว่าหนึ่งเสียง มีความสูงต่ำต่างกันหรือไม่?
   4. คุณสังเกตเห็นนักแสดงกี่คนในเพลงนี้?
   5. คุณภาพเฉพาะของเสียงแต่ละเสียงในซิมโฟนีนี้เป็นอย่างไร?
7. บันทึกเสียงสภาพแวดล้อมของคุณด้วยเทป และ/หรือจดบันทึกคำอธิบายสิ่งที่คุณได้ยิน – ศึกษาทุกเสียง.
8. ขณะฟังและศึกษา ให้พยายามแยกเสียงต่าง ๆ ออกจากกัน เพื่อให้ทุกเสียงสื่อถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ – บทบาทหนึ่ง ๆ เหมือนตัวละคร.
9. ดนตรีนี้สื่อถึงคุณอย่างไร? มีเสียงใดที่รู้สึกใกล้ชิดกับคุณมากกว่าเสียงอื่นหรือไม่? มีเสียงใดที่รบกวนจิตใจคุณหรือเปล่า? หากมี ให้เลือกเสียงที่รบกวนใจคุณมากที่สุด แล้วเปิดใจรับฟังข้อความที่เสียงนั้นต้องการสื่อถึงคุณ คุณสามารถเปลี่ยนรูปร่างหรือกลายเป็นเสียงนั้น หรือเพียงแค่ตั้งใจฟังอย่างลึกซึ้งจนเกิดความรู้แจ้งขึ้นมา ลองทำเช่นนี้กับทุกเสียง แม้แต่เสียงของคนใกล้ชิดหรือคนที่คุณรัก.
10. เสียงทั้งหมดมารวมกันได้อย่างไร? คุณภาพของดนตรีนี้โดยรวมเป็นอย่างไร เหมือนกับซิมโฟนีของเสียงที่แตกต่างกันเหล่านี้? คุณมีความเชื่อมโยงกับซิมโฟนีนี้อย่างไร?
11. ลองเป็นซิมโฟนีทั้งหมดนี้และแสดงออกถึงการเป็นซิมโฟนีนี้ในสไตล์ของคุณเอง: การเคลื่อนไหว จินตนาการ เสียงที่รวมเสียงที่แตกต่างกัน มีคำแนะนำใดบ้างที่คุณได้รับจากประสบการณ์นี้สำหรับตัวคุณในชีวิตประจำวัน?

คำถามสำหรับตัวคุณในทุกๆ วัน:

12. ข้อความของทุกเสียงที่เกี่ยวกับปัญหาของคุณจากขั้นตอนที่ 2 ของแบบฝึกหัดนี้คืออะไร?
13. เสียงเหล่านี้สามารถช่วยคุณได้อย่างไรกับปัญหาของคุณ?
14. หากคุณในฐานะตัวตนในชีวิตประจำวันของคุณเป็นเพลงนี้ในตอนนี้ คุณจะกลายเป็นใครในขณะนี้? อะไรจะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคุณ?
15. มีข้อมูลเชิงลึกอื่น ๆ หรือไม่?

บทที่ 4: มาริน่า อับราโมวิช และการข้ามเส้นขอบ

แบบฝึกหัดที่ 8: การข้ามขอบเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพ

1. คุณมีปัญหาที่คุณติดอยู่หรือไม่? บางทีคุณอาจกำลังเผชิญกับความขัดแย้ง รู้สึกตื่นตระหนก หรือหวาดกลัว รู้สึกเหมือนอยู่บนขอบเหวและไม่สามารถก้าวต่อไปได้?
   
   ไตร่ตรองและจดบันทึกบางอย่าง โดยเฉพาะบันทึกเกี่ยวกับพลังงานที่รบกวนคุณ หรือทำให้คุณรู้สึกกลัว อาจเป็นพลังงานหรือบุคคลที่คุณรู้สึกหวาดกลัวก็ได้.
2. ตอนนี้ให้ทำงานกับพลังงานที่ดูน่ากลัวและเจ็บปวดที่สุดสำหรับคุณ
3. ลองก้าวเข้าสู่พลังงานนี้ สัมผัสพลังงานนี้
4. สร้างการแสดงสำหรับตัวคุณเองเพื่อให้คุณอนุญาตให้ตัวเองได้สัมผัสกับความอดทน ความเต็มใจที่จะอยู่ในสิ่งที่ไม่รู้จัก วินัยสูง และความรัก.
5. การออกแบบการแสดง: กำหนดเวลาสำหรับการแสดงที่คุณต้องการทำ นี่จะช่วยฝึกวินัยและความอดทนของคุณ ระวังในการกำหนดเวลา คุณประเมินความสามารถในการอดทนและวินัยของคุณในขณะนั้นได้หรือไม่? ตรวจสอบสิ่งนี้ด้วยการลองทำดู ตรวจสอบความอดทนของคุณ แล้วสร้างการออกแบบที่ต้องการมากกว่านั้นเล็กน้อย เพื่อที่คุณจะสามารถก้าวข้ามขีดจำกัดได้.
6. สร้างแนวคิดสำหรับประติมากรรมชีวิต ซึ่งหมายความว่าคุณคือประติมากรรมนั้น.
7. ก่อนอื่นให้ฝึกฝน เพื่อค้นหาตำแหน่งที่ถูกต้อง
8. เปลี่ยนแนวคิดบางอย่างสำหรับการแสดงเพื่อให้สอดคล้องกับสิ่งที่คุณต้องการทำ.
9. ระหว่างการแสดง ให้สังเกตว่าเกิดอะไรขึ้น
10. ชมการแสดง
11. ข้อมูลเชิงลึกของคุณ, ขั้นตอนต่อไป

บทที่ 5: แม็กซ์ ฟริช และพลังที่ซ่อนอยู่ของศิลปะและกระบวนการทำงาน

แบบฝึกหัดที่ 9: กระบวนการภายในกลุ่ม

9. จำปัญหาของกลุ่มหนึ่งได้. อาจเป็นกลุ่มทำงานของคุณ, ครอบครัว, เพื่อน, ชมรมกีฬา หรือกลุ่มใด ๆ ก็ได้. ปัญหาอาจเป็นความขัดแย้ง, การร่วมมือ, คุณต้องการค้นหาเพิ่มเติม, หรือโครงการ.

10. อธิบายปัญหา.

11. อธิบายผู้เข้าร่วมทุกคนที่คุณสังเกตเห็น.

12. เริ่มกระบวนการกลุ่มกับตัวเองและปล่อยให้ทุกเสียงได้พูดออกมา.

13. เล่นทุกบทบาท สลับจากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาทหนึ่ง ให้เสียงแต่ละเสียงโต้แย้งกัน นำเสนอข้อโต้แย้งและสังเกตสิ่งที่พิเศษ น่าประหลาดใจ หรือคาดไม่ถึง ติดตามกระแสของข้อมูลที่เกิดขึ้น.

14. พยายามสร้างบางสิ่งบางอย่าง เช่น การแสดงละคร โดยใช้ข้อมูลที่หลากหลายทั้งหมด.

15. ในขณะทำสิ่งนี้ ส่วนหนึ่งของคุณกำลังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงและติดตามช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ ส่วนหนึ่งคือผู้เข้าร่วม ส่วนหนึ่งคือผู้อำนวยความสะดวก.

16. ทำตามกระบวนการจนกว่าจะมีสิ่งที่มีความหมายเกิดขึ้น เช่น อาจเกิดความรู้แจ้งขึ้นมา.

9a. เขียนกระบวนการเป็นเรื่องราว ศึกษาทุกเสียงและปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณไหลลื่นจนกระทั่งเรื่องราวนี้ไม่ถูกผูกมัดกับสมาชิกกลุ่มอีกต่อไป.

9b. อีกทางเลือกหนึ่ง: สร้างเสียง ทำนอง จังหวะ สำหรับแต่ละเสียง และบันทึกเสียงเหล่านั้นทั้งหมดลงในเทป ฟังเสียงเหล่านั้นเหมือนกับฟังบทเพลง.

12. สร้างสรรค์มุมมองเฉพาะที่คุณมีในรูปแบบของดนตรี บทกวี ภาพวาด หรือการเต้นรำ...

13. เมื่อคุณพบกับกลุ่มอีกครั้ง ให้สังเกตว่ามีอะไรเปลี่ยนแปลงไปหรือไม่ ข้อมูลนั้นไม่จำกัดอยู่เฉพาะที่ใดที่หนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าคุณได้ช่วยให้กลุ่มเปิดเผยข้อมูลที่ซ่อนอยู่.

แบบฝึกหัด ส่วนที่ 3

บทที่ 3: Hüllen

แบบฝึกหัดที่ 10: การชมศิลปะ

ในคู่, กลุ่มสามคน หรือร่วมกันในกลุ่มเล็ก ๆ

แบบฝึกหัดนี้เขียนสำหรับคู่

1. ไปชมงานนิทรรศการศิลปะด้วยกัน และเลือกผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่คุณสนใจ ชิ้นที่เหมือนกำลังเล่นหูเล่นตากับคุณ.
2. สังเกตผลแรก ความประทับใจ สิ่งที่เข้ามาเกี้ยวพาราสีคุณ สิ่งที่รบกวนคุณ แลกเปลี่ยนความประทับใจของคุณ.
3. ศึกษาคุณสมบัติที่คุณชื่นชอบ คุณสมบัติที่คุณสามารถค้นพบได้ อธิบายสิ่งเหล่านี้ในลักษณะของบทบาท มีขั้วตรงข้ามระหว่างคุณหรือไม่? พยายามยืนหยัดในบทบาทของคุณและเล่นกับบทบาทเหล่านี้.
4. ในขั้นตอนต่อไป ให้คุณค้นหาบางสิ่งบางอย่างที่รบกวนจิตใจคุณ บางสิ่งแปลกประหลาด บางสิ่งที่คุณไม่เข้าใจ หรือบางสิ่งที่คุณไม่ชอบ คุณสามารถแสดงสิ่งนี้ออกมาในบทบาทได้หรือไม่
5. ไปต่อกับการสวมบทบาทในบทบาทที่คุณชอบและบทบาทที่คุณไม่ชอบ พยายามระบุตัวตนกับบทบาทที่คุณไม่ชอบและให้เสียงกับบทบาทเหล่านั้นด้วย สำรวจบทบาทต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะบทบาทที่คุณไม่ชอบและไม่เข้าใจพยายามระบุตัวตนกับมันจนกว่าคุณจะพบแก่นแท้ของบทบาทนั้น เล่นกับแก่นแท้ของบทบาทเหล่านั้น ปล่อยวาง สร้างสรรค์ ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอีกครั้ง เพื่อให้คุณกลายเป็นศิลปินร่วมของผลงานนั้น.
6. พูดคุยถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นผ่านละครเรื่องนี้? คุณนำอะไรติดตัวไปใช้ในชีวิตประจำวันบ้าง?
7. งานศิลปะนี้ช่วยทำให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในประสบการณ์ใหม่ได้อย่างไรในตอนนี้?

ภาคผนวก 3: ลิงก์ไปยังไฟล์เสียงและวิดีโอ

ส่วนที่ 1: จากศิลปะและดนตรีสู่กระบวนการทำงานจนถึงการกลับบ้าน

บทที่ 3: งานกระบวนการ ประชาธิปไตยเชิงลึก ศิลปะและดนตรี: ความงามในฐานะองค์รวม

ระเบียง: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony

ความดัน: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/pressure

ยู และ เอ็กซ์: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx

ซิมโฟนีหมายเลข 5 แอบบาโด โดย กุสตาฟ มาห์เลอร์ https://youtu.be/vOvXhyldUko

มาราบา บลู โดย อับดุลลาห์ อิบราฮิม https://youtu.be/P5CGq4ZIsME

ในภูมิทัศน์โดย จอห์น เคจ https://youtu.be/nYSLwpDukSA

การฟังอย่างลึกซึ้ง โดย พอลีน โอลิเวอรอส https://youtu.be/0at5DrXpJj8

โปลลินี ชอนเบิร์ก 6 ชิ้นเปียโนเล็ก, Op.19 บันทึกการแสดงสด https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c

แอนตัน เวเบอร์น: 6 ชิ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่, Op.6 https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw

ส่วนที่ 2: ศิลปินและแรงผลักดันในการกลับบ้าน

บทที่ 3: จอห์น เคจ – ประชาธิปไตยเชิงลึกและเต๋าแห่งดนตรี

จอห์น เคจ:

สอง 2 สำหรับเปียโนสองหลัง https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

4’33” สำหรับเปียโนเดี่ยว https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

ผลงานที่เขาใช้สถานีวิทยุที่เปิดเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจ:

ภูมิทัศน์ในจินตนาการ https://www.youtube.com/watch?v=oPfwrFl1FHM

ดนตรีสำหรับเปียโน https://www.youtube.com/watch?v=tH1a82KQu38

บทที่ 4: มาริน่า อับราโมวิช และการข้ามเส้นขอบ

ประสิทธิภาพน้ำหนัก: https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b

บทที่ 5 แม็กซ์ ฟริช และพลังที่ซ่อนอยู่ของกระบวนการกลุ่ม

การสนทนา แม็กซ์ ฟริช กับ เคิร์ท เฟอร์กล์ (ภาษาเยอรมันสวิส): https://www.youtube.com/watch?v=vpfhM2Q_TV0&t=546s

ส่วนที่ 3: การประยุกต์ใช้

บทที่ 2: เส้นทางสู่การตัดสินใจของฉัน

แม็กดาเลนา ชาทซ์มันน์: การตัดสินใจ https://vimeo.com/359023802

เพลงฟรี: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusic251218

กิ่งไอวี่: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusicivybranch291218

รอยเท้า: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/footprint

โคลด เดอบุสซี: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/debussy-des-pas-sur-la- neigewav

Taigamusic: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/taigamusicwav

บทที่ 4: การทำงานภายในและการประพันธ์ดนตรี

แม็กดาเลนา ชาทซ์มันน์: ท่าทางทางดนตรี เสียงที่สื่อความหมาย https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture

Magdalena Schatzmann: Wohin geht der Klang – เสียงนี้ไปไหน? https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang

แม็กดาเลนา ชาตซ์มันน์: ดนตรีเบื้องหลัง https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/behind-1

1. การแปล: “ทุกสิ่งเคลื่อนไหว ไม่มีสิ่งใดหยุดนิ่ง อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกทำให้หวาดกลัวด้วยคำศัพท์จากยุคสมัยที่ผ่านไปแล้ว ปล่อยวางนาที วินาที และชั่วโมง หยุดต่อต้านการเปลี่ยนแปลง จงอยู่ในเวลา อยู่ในความนิ่งท่ามกลางการเคลื่อนไหว เพื่อความมั่นคงของการเคลื่อนไหว เพื่อความมั่นคงในที่นี่และตอนนี้ ต่อต้านความอ่อนแอของการหยุดการเคลื่อนไหว การแช่แข็งช่วงเวลา และการฆ่าสิ่งที่มีชีวิต‘หยุดยืนยันคุณค่าที่พังทลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า จงเป็นอิสระ จงมีชีวิตอยู่ หยุด ’วาด” เวลา ปล่อยวางการสร้างมหาวิหารและพีระมิดที่พังทลายเหมือนขนมหวาน หายใจลึกๆ ใช้ชีวิตในปัจจุบัน ใช้ชีวิตทั้งในและเหนือเวลา เพื่อความเป็นจริงที่สวยงามและสมบูรณ์” ↩︎
2. การล่มสลายของเวลาในจิตสำนึกของเรา: เหตุการณ์นี้คือหัวข้อใหญ่และเอกลักษณ์ของยุคสมัยของเรา มันคือหัวข้อใหม่และภารกิจใหม่ การตระหนักถึงมันทำให้เราได้รับความเป็นจริงใหม่ทั้งหมด ความเข้มข้น และการตระหนักรู้ที่ปลดปล่อย และด้วยเหตุนี้จึงสามารถเอาชนะความสับสนที่ดูเหมือนจะเป็นลักษณะของโลกรอบตัวเราได้อย่างแท้จริง. ↩︎
3. การแปล: ... ว่าเวลาทางจิตใจ-เหตุผลเป็นหลักการและคำจำกัดความที่แบ่งแยก... ที่คุ้นเคยกับจิตสำนึกก่อนหน้าของเรา คำจำกัดความทางจิตใจ-เหตุผลสำหรับเวลาเป็นสิ่งที่เราคุ้นเคยมากที่สุด แต่สิ่งที่ถูกเปิดเผยนั้นมากกว่าคำว่า ‘เวลา’ เพียงอย่างเดียว มันคือ ‘อนาครอน’ ซึ่งหมายถึงการเป็นอิสระจากและปลอดจากเวลา. ↩︎
4. การแปล: ปกติแล้วฉันจะเริ่มการสนทนาในวันนี้ด้วยการบอกผู้คนว่า: จินตนาการว่าคุณอยู่ที่จุดหนึ่งซึ่งอยู่ไกลมากจากที่นี่ และคุณกำลังมองโลกจากจุดที่ไกลที่สุดนี้ สิ่งใดที่จะปรากฏให้เห็นว่าเป็นสิ่งสำคัญที่สุด? จากสิ่งสำคัญที่สุดจากนั้นจึงค่อยไปดูรายละเอียด ดังนั้นจึงต้องเริ่มจากสิ่งที่ใกล้ตัวที่สุด สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดก่อน แล้วจึงค่อยไปดูรายละเอียด. ↩︎
5. ⁵หากคุณมีสายตาที่เฉียบแหลม คุณจะเห็นว่าทุกคนเป็นศิลปิน ฉันเพิ่งไปมาดริดมาและได้เห็นผู้ชายที่ทำงานเก็บขยะเป็นอัจฉริยะใหญ่โต สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้จากวิธีที่พวกเขาทำงานและสีหน้าของพวกเขาเห็นได้ชัดว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของมนุษยชาติในอนาคต และฉันได้เห็นบางสิ่งในตัวคนเก็บขยะที่ฉันไม่เห็นในตัวศิลปินที่น่ารังเกียจ เพราะศิลปินส่วนใหญ่เป็นพวกฉวยโอกาส พวกเขาเป็นคนเลวร้าย ซึ่งฉันต้องพูดออกมาบ้าง ศิลปินเป็นชนชั้นที่ปฏิกิริยามากที่สุด.
   จริงๆ แล้วไม่มีชนชั้นอีกต่อไป แต่ศิลปินเหล่านี้มีทัศนคติที่ล้าหลังมากจนเกือบจะสร้างชนชั้นใหม่ขึ้นมาอีกครั้ง. ↩︎
6. การแปล: ศิลปะคือองค์ประกอบในเนื้อหาของโลก ที่เราสามารถสัมผัสได้ว่า นี่คือจุดนี้ คือแหล่งกำเนิดที่สิ่งต่าง ๆ เข้ามาในโลก จากที่สิ่งต่าง ๆ จะถูกสร้างขึ้น ซึ่งสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งใหม่ และในความหมายนี้ คือการวิวัฒนาการ. ↩︎
7. แปล: ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน ส่วนใหญ่เราจะได้ยินเสียงต่างๆ หากเราไม่ได้ตั้งใจฟัง พวกมันก็จะรบกวนเรา แต่หากเราตั้งใจฟัง พวกมันก็จะกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจ หากคำว่า "ดนตรี" ควรเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์และสงวนไว้สำหรับเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 18 และ 19 เราสามารถแทนที่มันด้วยสิ่งที่มีความหมายมากขึ้น: การจัดระเบียบของเสียง [ดูส่วนที่เหลือของเชิงอรรถ 6 ในหน้า 6]. ↩︎
8. การแปล: ฉันไม่พยายามแยกแยะระหว่างดนตรีกับเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี แต่ฉันเริ่มต้นจากเสียงรบกวน และฉันไม่ใช้เสียงที่ไม่มีลักษณะของเสียงรบกวน ผู้เขียนหนังสือ Klang und Skulptur สรุปว่า: “นี่คือการประชาธิปไตยทางเสียง ผ่านการประพันธ์ของเคจ ความตระหนักจะเติบโตขึ้นว่า โลกจะกลายเป็นเสียง หรือโลกก็คือเสียงอย่างเดียว”. ↩︎
9. การแปล: ยิ่งชัดเจนและยิ่งไม่ตั้งใจ ยิ่งมีความซื่อสัตย์อย่างไม่มีเงื่อนไขต่อทุกสิ่งที่มีชีวิต ซึ่งเพียงอย่างเดียวที่ทำให้ใครบางคนกลายเป็นศิลปินจากพรสวรรค์... หรือ: ทุกสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่มีปฏิปักษ์ที่อยู่ในตัวเอง มันกัดกร่อนอุดมการณ์ และเพราะเหตุนี้เราไม่ต้องอาย หากเราถูกวิจารณ์ว่ากัดกร่อนในผลงานของเรา. ↩︎