На пути домой к своему истинному "я": руководство пользователя

Искусство - это процесс Работа - это искусство

Искусство нового типа будет больше похоже на электростанцию, на производителя новой энергии.

Александр Дорнер (1893-1957)

Пролог: Об использовании языка в данной диссертации

Что такое язык? Это правильная грамматика, идеальный синтаксис, изящные формулировки? Выражает ли язык истину? Можно ли вообще писать о музыке, о восприятии, о сущности или искусстве на языке, который соответствует общепринятым стандартам? Многие философы задумывались над этим. Это огромная и бесконечная тема. Нужен ли нам специальный язык, чтобы выразить то, что едва ли может быть выражено? Является ли способ использования языка решающим для сообщения, которым мы хотим поделиться?

Существует множество способов использования языка. В некоторых работах используется другой язык, чтобы выразить нечто нуминозное, как, например, в работах о тишине. Читать работу Джона Кейджа "Тишина" сложно в том смысле, что мы не можем уловить ее с помощью нашего линейного понимания языка. Язык Джеймса Джойса в "Поминках по Финнегану" или в "Улиссе" трудно понять, потому что он создает выражения, которых раньше не существовало. Во всех этих произведениях вы спотыкаетесь, вынуждены перечитывать предложения дважды или более раз, чтобы почувствовать мир, скрывающийся за словами. Таким образом, вы идете по пути нелинейного восприятия.

Какое отношение все это имеет к моей дипломной работе?

Мой родной язык - швейцарский немецкий, а также музыка. Моя дипломная работа была написана в потоке, который шел вместе с моими исследованиями музыки, искусства и Процессуальной работы, и через все это - возвращение домой к своему истинному "я". Я не следовал правилам английского языка, потому что это нарушило бы мой нелинейный поток. Я был в творческом писательском потоке.

Писать о музыке и искусстве, о возвращении домой, о сути - совершенно невозможно. Несмотря на эту невозможность, я попытался. Язык этой работы близок к сути, близок к музыке, близок к искусству в целом. Искусство не может быть понято линейно. Искусство может помочь каждому воссоединиться с нелинейной и творческой сферой, которая для меня является источником всего.

То, как я пишу, может вас раздражать. Вы можете споткнуться о незнакомое использование английских предложений - остановившись, вы уловите энергию, стоящую за словами, уловите суть того, что я хочу вам сказать. Суть как арена за пределами полярностей - если воспользоваться словами китайского философа Лао Цзы: Дао, о котором нельзя говорить. Говорить о Дао, о котором нельзя говорить, - это попытка, которая должна быть неудачной. Но, возможно, с помощью языка - пусть даже неправильного с точки зрения стандарта - мы становимся серфингистами на арене, которая выходит за рамки стандарта. Здесь мы, по крайней мере, можем приблизиться к Дао, о котором нельзя говорить. Здесь мы достигаем свободы. Мы можем стать скульптором языка с тайной смысла. Язык становится творческим, а язык - дверью сновидений в наш внутренний опыт. Цель состоит в том, чтобы найти язык, который как можно лучше соответствует сущности и искусству. Если искусство выходит за рамки обыденности, то и язык должен следовать за ним.

Мой стиль языка создает диалог с вами, читателем. Я хочу пригласить вас пройтись по этому пути вместе со мной. В каждом предложении я представляю своего читателя, как будто вы находитесь здесь, в моей музыкальной студии, или гуляете со мной на природе, прислушиваясь ко всем звукам. Я представляю, что говорю с вами напрямую. Такое письмо, как своего рода музыкальный диалог, помогает мне оставаться рядом с музыкой, моим творчеством и дао, о котором нельзя говорить.

По этим причинам я решил не редактировать свой естественный стиль выражения.

Благодарности

Моя первая очень большая благодарность из глубины моего сердца адресована Эллен Шупбах. Будучи моим главным тренером и наставником в работе над этой дипломной работой, она направляла меня с глубоким доверием ко всему, что хотело выйти из меня. Я оглядываюсь назад на невероятное путешествие. Это путешествие с Эллен характеризуется страстью и любовью к тому, что открывает процесс. Для меня Эллен Шупбах - образец глубочайшего любопытства и любви ко всему, что встречается в жизни. Она поддержала меня в исследовании моего самого глубокого дома и в выражении его в этой диссертации. Она вдохновила меня на долгое и интенсивное путешествие. Мои преобразования в ходе исследования и в этой дипломной работе - ее заслуга.

Я не смогла бы завершить эту диссертацию без моей команды руководителей, докторов Эллен и Макса Шупбах, а также доктора Йозефа Хелблинга. В каждый момент моего исследования я чувствовала их огромную поддержку.

Я не забуду увлекательные дискуссии по вопросам моей работы с Йозефом, которые побуждали меня углублять свое мышление и знания о Процессе работы. Я высоко ценил его невероятные знания и неутомимую преданность делу.
Я не могу найти точных слов, чтобы выразить свою благодарность Максу Шупбаху. Я встретил мастера, вдохновителя, гения и учителя, который с помощью лекций, занятий, семинаров и коуч-сессий изменил мою жизнь как человека, как фермера, как художника и как работника процесса. Эта статья - один из результатов.

Выражаю глубокую благодарность всем моим коллегам по Институту глубокой демократии, особенно тем, с кем я регулярно учился и с кем поддерживал дискуссии по поводу моей диссертации: Андреа Финк-Кесслер, Бригитта Йост, Симона Брехт, Петра Восс.
Бригитта Йоост была моим первым читателем и помогла исправить мой английский в первом черновике. Писать на английском языке для меня было непросто. Я очень благодарна Бригитте за эти первые исправления. Обсуждения с ней позволили мне прояснить те моменты, которые пока были непонятны.

Я глубоко признателен Надеру Шабабанги и Джулии Вольфсон. Они поддерживали меня во время учебы и сдачи экзаменов. Особенно они помогли мне на последнем этапе доведения диссертации до окончательного вида своими невероятными знаниями и опытом.

Огромная благодарность преподавателям Deep Democracy Institute (DDI). Я знаю, что обучение в DDI зависит от слаженной команды, и я чувствовал это сотрудничество на протяжении всех лет. Особенно я чувствовал поддержку во время экзаменов. Кроме того, я глубоко признателен всем организационным командам по всему миру. Семинары и интенсивы во многом подпитали меня для моей дипломной работы. Я преклоняюсь перед организаторами, которые с душой отдают свои знания и практический смысл DDI и участникам семинаров.

Организационные команды DDI в различных точках мира позволили мне учиться на многих семинарах во многих странах. Эти команды незаменимы для того, чтобы мы, студенты DDI, могли учиться в DDI и завершить свое обучение.

То, что я нахожусь здесь со своей дипломной работой, также связано с доктором Лейном Арье. Благодаря Лэйну и изучению Непреднамеренной музыки я начал идти по этому удивительному пути. Он дал мне ощущение удивительного и таинственного пути музыки и Процессуальной работы. Руби Брукс была моим терапевтом во время обучения у Лейна. Я глубоко благодарна за работу с ней. Она научила меня глубокому, но в то же время игривому доступу к Процессуальной работе. С ней мои трудности стали моими дарами.

В течение многих лет я был связан с процессуальной работой. Я выражаю глубочайшую благодарность докторам Арнольду и Эми Минделл. Этот невероятный импульс изменил мою жизнь и мою музыку. Какая привилегия жить во времена такого импульса! Я преклоняюсь перед Арни и Эми за их жизненный труд!

Часть 1: От искусства и музыки к процессу работы и возвращению домой

Глава 1: Основная идея моей диссертации

Введение

В качестве участника ежегодного Интенсив "Глубокая демократия в Барселоне в 2015 году, у меня была возможность поработать над упражнением с таким названием:

Вы, ваша организация, дух

Вместе с доверенным лицом я вошел в зону, которая была похожа на мир без времени.

Послание, которое я вынесла из этого опыта, было следующим

Музыка как путь домой

С тех пор эта фраза сопровождает меня каждый день, и не только когда я занимаюсь музыкой, но и в жизни в целом. Дорога домой - это мантра, которая помогает мне в повседневной жизни ориентироваться на то, что каждый день, каждый опыт в моей жизни - это где-то на пути назад. К смерти ли, к новой жизни, к неизвестности, к любви, к новой музыке, к творчеству, жизнь - это процесс умирания и возрождения.

Моя дипломная работа во многом основана на опыте моей личной жизни. Поэтому, возможно, вам, уважаемый читатель, будет полезно узнать некоторые подробности обо мне. Я классический и экспериментальный музыкант в возрасте шестидесяти лет. Я вырос в Швейцарии, где живу и по сей день. В середине жизни я встретил своего партнера, биологического фермера с гор. Около 25 лет мы управляли нашей фермой в швейцарских Альпах. Мы производили сыр традиционным способом. Я продолжал работать музыкантом.

В Альпах я создал новый вид музыки, вдохновленный природой. На протяжении всей своей профессиональной жизни я преподавал фортепиано, давал концерты и мастер-классы и обучал пианистов игре на фортепиано. В тридцать лет я познакомилась с процессуальной работой. Индивидуальные занятия с Лейн Арье позволили мне интегрировать Process Work в сферу музыки. Я являюсь давним студентом Институт глубокой демократии (DDI) где я могу расширить свои навыки. Я чувствую себя очень привилегированной, обучаясь в DDI.

В последние годы я находилась в совершенно особой ситуации, потому что мой муж заболел раком. Это была необычная ситуация: жизнь с ним на ферме, все больше работы, которая ложилась на мои плечи, глубокая любовь, паника, страхи, сомнения, забота, надежда и трансформация внутри меня и моего мужа, а также в наших отношениях: Моя мантра дорога домой всегда давала мне веру в трудные моменты. Я не удивлен, что мантра пришла ко мне в разгар этой экстремальной ситуации.

Эта мантра каждый день напоминала мне, что все мы на дорога домой, Домой, к себе, к своему истинному "я". Создание музыки, следуя этой мантре, открыло мне доступ к совершенно особой музыке. Каждая мелодия, которую я играл, имела смысл, и я все чаще использовал музыку как руководство для решения своих повседневных проблем.

Много раз на протяжении всей моей жизни музыка служила мне утешением в трудных ситуациях. Особенно в последние годы музыка и звуки в их разнообразных проявлениях были моими проводниками в другой мир, выходящий за рамки повседневных проблем. Музыка помогала мне работать с моей жизнью с качеством, близким к сущности.

В следующей главе приведен обзор парадигмы Process Work, поэтому здесь мы ограничимся лишь кратким описанием. Во-первых, Process Work работает с постоянным потоком информации. Часть информации нам нравится, а часть не нравится. Кроме того, в Process Work говорится, что мы одновременно воспринимаем три уровня жизни: повседневную жизнь, называемую консенсусной реальностью, уровень страны грез и уровень сущности (Arnold Mindell 2012, 15). На уровне консенсусной реальности жизнь так называемая “реальная”. Там вы говорите, например: “Я”, я - женщина. Все могут с этим согласиться.

На втором уровне, называемом страной грез, я воспринимаю жизнь по-другому. Я не только тот, кем я себя считаю. На этом уровне возникают поляризации, и я понимаю, что я также являюсь тем, кого я считаю “не я”. Внешний мир - это одновременно и мой внутренний мир. Я - это то, что я считаю собой, а также нечто большее. Я могу сказать: “Я - женщина”, но иногда я больше “похожа на мужчину”, что может создавать конфликты, потому что как женщина я не соответствую ожиданиям окружающего меня мировоззрения большинства.

Третий уровень, уровень сущности, - это мир вне полярностей. Мы переживаем его как недуалистический мир. Это область, предшествующая первому проявлению. Лаотсе (Laotse 2010) называет его “Дао, о котором нельзя сказать, переживание единства". На этом уровне я, например, внезапно чувствую себя дома в определенном ландшафте или играю музыку, которая выводит меня из состояния фрагментации, когда я женщина или не женщина, потому что музыка находится за пределами пола.

Этот уровень сущности играет важнейшую роль в моей работе. Там музыка, там тишина, там вдохновение искусства, там близость к смерти, там силы природы. Все способны воспринимать его, но мы все склонны не замечать его или забывать о нем время от времени, особенно в те моменты, когда мы отождествляемся с нашей повседневной реальностью. Хотя этот сущностный уровень часто остается невидимым, порой его избегают, он находится на заднем плане проявления.

Работа и общение с этим сущностным миром позволили мне сопровождать мужа до самой его смерти. В целом я открыла для себя более глубокий аспект творчества, а также опыт пребывания дома и связи со своим истинным "я" - пространством без границ, куда все возвращается и откуда все уходит.

Мой опыт открытия уровня сущности в Процессуальной работе был одним из самых вдохновляющих аспектов моего обучения. Он стал глубоким вдохновением для моей жизни, для меня как музыканта и фермера, а также для работы с людьми. Работа с сущностным уровнем открыла глубокий смысл, скрывающийся за всеми моими проблемами, бедами, фрагментациями. Я обнаружил там свой дом, и это мощно вдохновило меня на жизнь, которая стала намного богаче, осмысленнее, а моя уверенность в жизни возросла.

По мере того как я все больше и больше открывал для себя новые аспекты музыки и искусства с помощью Процессуальной работы и как они возвращали меня домой к моему истинному "я", глубокая тоска, которую я носил в себе годами, снова проснулась и постучалась в мою дверь, чтобы быть исследованной.

Возвращение домой

Возвращение домой в моем понимании означает мир за пределами всего, за пределами повседневной жизни - мир, который больше и масштабнее того, что я испытываю в своей повседневной жизни.

Возвращение домой также означает мир, где жизнь и смерть - жизнь здесь, на земле, и жизнь в нематериальном измерении - сходятся и находятся в глубокой взаимосвязи друг с другом. Дом - это точка, из которой все уходит и все возвращается. Жить дома - значит жить своим истинным "я", потому что наше истинное "я" обитает в обоих мирах - на земле и в нематериальном измерении. Вернуться домой также означает уйти из дома в борьбу и раздробленность, а затем снова вернуться. Возвращение домой не статично. Это движение длиною в жизнь. Каждый раз, когда я возвращаюсь снова, это возвращение домой оказывается глубже, чем прежде: богаче прозрениями, более глубокими чувствами, мыслями и осознанием различных измерений, движущих нами. Я представляю, как возвращаюсь домой в конце своего реального воплощения, будучи не более чем еще одним человеком. домой.

Я испытал на себе возвращение домой в музыке, в искусстве и в процессуальной работе. Поэтому моя дипломная работа сфокусирована на этих трех областях. Моя цель - сделать этот опыт доступным для всех желающих.

Во-первых, я хочу рассказать вам несколько историй о том, как я лично пережил это возвращение домой в своей жизни, что уже является небольшим введением к тому, как я буду писать эту дипломную работу. Она будет очень личной, потому что я поделюсь с вами своим жизненным опытом. Благодаря этому я лучше пойму свою собственную жизнь, творчество и возвращение домой аспект. Я также надеюсь, что это вдохновит других открыть для себя эту таинственную сущность бытия и вернуться домой.

Когда я произношу слово дом, или слышать его, для меня это слово сопровождается особой атмосферой. С возвращение домой, Глубокий вдох - и множество воспоминаний, словно застольная картина моей жизни. Когда я был ребенком и подростком, младшим в большой семье, каждое воскресенье все мои сестры уходили из дома. Я оставалась там одна, в доме, полном невысказанных напряжений, но с множеством возможностей вырваться из этих напряжений: музыка, природа, животные, пространство, неконтролируемое существование.

Когда я оставалась одна, наворачивались слезы, и я играла на фортепиано, в основном музыку Иоганна Себастьяна Баха - музыку утешения и глубокой духовности. В этом мире я чувствовала себя как дома. Я больше не ощущала напряженности повседневной жизни в семье, не имела конкретной физической формы. Я находился внутри тонов и музыкальной энергии. Потерянный для повседневной жизни, я попал в другой мир вне времени и пространства. В эти годы музыка была моей стратегией выживания и моим глубоким домом. Другим домом в таких ситуациях были прогулки на природе с моей собакой. Там каждое чувство было желанным. Природа принимала все.

После ранней смерти моей матери музыка стала для меня еще более глубокой потребностью. Музыка приняла мое глубокое горе. В школьном хоре, исполнявшем реквием Вольфганга Амадея Моцарта, я пел со всей своей внутренней преданностью маме и был уверен, что она рядом, слушает. В гимназические годы я наслаждался своим маленьким городом со всеми его культурными возможностями - театрами, выставками, концертами и джаз-клубами. Там был мой мир. Там я чувствовал себя в свободном пространстве, ощущая себя в театре, концертном зале, клубе, музее, галерее. В этом мире я забывал обо всех проблемах своей жизни - школе, семейных проблемах и проблемах отношений.

В этой атмосфере я нашел более широкую рамку для каждого вопроса как части всей жизни. В искусстве каждый вопрос можно превратить в произведение искусства. Перестав быть раздробленным, я почувствовал себя глубоко дома, в своем истинном "я". Дом находился в этом мире за пределами всего. Я почувствовал полную свободу, и мое решение стать профессиональным музыкантом уже нельзя было отменить.

Уже в начале обучения я заметила в себе большой интерес к тому, чтобы делиться своим опытом с другими людьми. Я играла камерную музыку, пробовала многое из того, что предлагалось, - от джазовых танцев до работы с телом и изучения композиции. Я расцвела. Хотя в повседневной жизни у меня было много проблем, у меня был мир, в который можно было вернуться“. Композитор Макико Нисиказе (Drees 2008, 18), чьим домом также является музыка, говорит о ”святилище". Этот термин лучше всего выражает то, что я чувствую, когда говорю "домой".

Не только музыка была моим домом. Как я уже упоминал, все виды культурного самовыражения, такие как изобразительное искусство, танцы, лирика, поэзия и театр, привлекали меня. Каждый из этих миров тоже был моим домом. Я как можно чаще ходила на выставки, и музеи тоже стали для меня домом.

В мире искусства я заметил, что любой опыт - положительный или отрицательный - может быть выражен через искусство и музыку. Это был мой дом. Изучая связи между различными видами искусства, такими как музыка, визуальное искусство, письмо и театр, я все больше убеждался, что это мой путь к чему-то, что хотелось бы исследовать.

Занимаясь музыкой с преподавателем, я понял, что музыка имеет непосредственную связь с самим собой. На занятиях по фортепиано, где я работал над великими классическими фортепианными произведениями, я чувствовал связь между тем, как я играю музыку, и тем, как я чувствую свою личность. Слова моего учителя были для меня как стрела в сердцевину меня самого, и часто я чувствовал себя обнаженным. “Через музыку душа становится громкой” (Henck 1994, 15). Музыка стала моим проводником в себя - проводником к трансформации и возвращению домой к своему истинному "я".

У меня был опыт, когда между музыкой и мной не было расстояния. Это был опыт трансформации, выхода на новый уровень самовыражения - возвращения домой, глубокого дыхания и ощущения себя свободнее, чем прежде, не только в музыке, но и в жизни. Такие художники, как Джон Кейдж, Йозеф Бойс, Марина Абрамович и многие другие, стали для меня внутренними учителями, чьи работы вновь и вновь возвращали меня домой, к себе. На разных этапах своей жизни я сталкивалась с работами некоторых из этих художников, которые я представлю здесь в рамках своей дипломной работы.

Каждый из них хотел сказать мне что-то очень важное и подарить огромный подарок для моего жизненного процесса и моего способа возвращаться домой снова и снова. Особенностью каждого из этих художников является их глубокое доверие к творческому потенциалу каждого человека. Каждый из них исследовал неизвестную область видения. Их объединяет убежденность в том, что искусство - это ключ к жизни, ключ к творчеству в каждом человеке, и что искусство принадлежит всем и везде. Искусство больше не является привилегией богатой верхушки западной культуры.

Когда я познакомился с Process Work, я открыл для себя доступ к миру, который оказывал на меня такое же воздействие, как музыка и искусство. По воле случая я начал терапию со студентом процессуально-ориентированной школы в Цюрихе и прочитал свою первую книгу Арнольда Минделла: "Год первый" (Arnold Mindell 2019b).

Удивленный, чувствуя себя как дома, я открыл для себя другой мир возвращения домой.

Почему?

До этого момента я многое испытал в музыке и в преподавании музыки. В своей преподавательской деятельности я поставил перед собой глубокую цель: музыка и искусство принадлежат всем, кто этого хочет. Когда меня спрашивали, есть ли в моих классах талантливые ученики, я не понимала вопроса. Я воспринимал своих учеников как обладателей разных способностей. Один ученик умел играть очень быстро, другой исполнял музыку, которая трогала до слез, третьи приходили на уроки, чтобы интересно поговорить со мной о музыке, искусстве, жизни и личных проблемах.

Я воспринимал возвращение домой через музыку как дар, который либо есть, либо нет, но я не знал, как повлиять на этот опыт или взаимодействовать с ним. Иногда я чувствовал, что застреваю в работе над музыкой и стою перед стеной. Не было возможности пробиться. Изучение стольких способов интерпретации музыки, множество критических голосов, ожиданий и суровых учителей в моей жизни привели к тому, что я иногда терял это ощущение дома.

Какая судьба и удача для меня - встретить Process Work. Новый ключ к возможности работать через музыку, именно в тех ситуациях, где у меня были трудности. Я нашла ключ к тому, чтобы проходить сквозь стены совершенно новым способом. Процессуальная работа стала глубоким доступом к удовлетворению всех потребностей моих учеников и студентов, а также моих собственных. И снова я столкнулась с феноменом возвращения домой.

Я хотел бы поделиться примером, который показывает, какое глубокое влияние оказала Процессуальная работа на мою музыкальную жизнь. Однажды я работал со своим терапевтом над своим страхом сцены. Как это часто бывает в Процессуальной работе, работа с симптомами означала обнаружение создателя симптома, вызывающего этот симптом, чтобы послать ему соответствующее сообщение. В моем случае это был симптом дрожи, и создатель симптома - я называю его "дрожащий" - послал мне следующее сообщение:

Оставьте традиционный музыкальный путь и развивайте свой уникальный. Иначе я буду трепетать перед вами до конца ваших дней.

Это было ясное и сильное заявление, которое заставило меня искать неизведанное на моем пути музыканта.

Несколько лет спустя, впервые встретившись с Лейном Арье, основателем Unintentional Music, на семинаре (Ayre 2002, 7), я публично работал с ним в середине семинарской группы. Он заметил едва заметное дрожание, которое я испытывал ранее. Хотя это был не сильный страх сцены, как раньше, симптом все же проявился, хотя и с меньшей интенсивностью. Лейн побудил меня последовать за дрожью, и я погрузился в музыкальный взрыв. Этот опыт стал одним из самых глубоких ощущений возвращения домой. Я почувствовал свободу самовыражения. Я чувствовал себя как дома и полностью забыл о публике. Я почувствовал свою самую глубокую истинную сущность. Я даже почувствовал, кто я такой. Это было невероятно. В этот момент я в глубине души понял, что следование своему собственному подходу к музыке, своему уникальному пути станет моим способом вернуться домой.

Мое глубокое пожелание этой работе

У меня была возможность наслаждаться этим только для себя и быть счастливой дома. Но глубокое желание всегда было со мной. То, что я испытал, я желал всем. Я был глубоко убежден, что музыка и искусство принадлежат каждому человеку на земле, а также всей Вселенной.

Я никогда не стремился получить этот опыт только для собственной радости. Всякий раз, когда я узнавала что-то от особенных артистов и работников процесса, я привносила это непосредственно в свои уроки фортепиано и музыки. В эти моменты мои ученики встречали взволнованного и увлеченного учителя с миссией распространить то, что она только что узнала и открыла.

По этой причине и потому, что такова моя природа, я поделюсь с вами вкладом этих художников и Процессуальной работы в целом в мой способ возвращения домой. В своей диссертации я покажу, как использование навыков Процессуальной работы может помочь облегчить процесс в сфере искусства и музыки, и как сферы искусства и музыки могут быть использованы для усиления личной работы над вашими повседневными проблемами. Я надеюсь, что объединение музыки, искусства и Процессуальной работы может предложить новые способы заново открыть свое истинное "я" и дом. Я предложу упражнения для изучения искусства, музыки и Процессуальной работы, которые послужат этой цели.

Возвращение домой, истинное "я" и глубокая демократия

Я уже упоминал, что мое понимание дома и истинного "я" связано с сущностным уровнем. Но это нечто большее. Не только уровень сущности возвращает меня домой. Переживание дома и истинного "я" требует потока между тремя уровнями осознания: консенсусной реальностью, страной сновидений и сущностью - и через это осознание ощущение Глубинной Демократии.

Арнольд Минделл в своей книге "Лидер как боевой художник" (Arnold Mindell 2014a, 5) описывает всю себя как чувство Глубокой Демократии:

... [это] особое чувство веры в неотъемлемую важность всех частей нас самих и всех точек зрения на окружающий нас мир... Глубокая демократия - это наше ощущение, что мир здесь для того, чтобы помочь нам стать цельными, а мы здесь для того, чтобы помочь миру стать цельным.

В этой статье вы встретите два термина: "Процессуальная работа" и "Глубокая демократия". Для лучшего понимания я постараюсь прояснить оба термина.

Арнольд Минделл, физик и юнгианский аналитик, объединил квантовую физику, духовность, антропологию и психологию в новую парадигму под названием Работа над процессом. Процессная работа практикуется сегодня во многих направлениях. В восьмидесятых годах прошлого века, изучая исследования Process Work, он придумал термин Глубокая демократия для описания осознания многомерности жизни: повседневной объективной реальности, называемой реальность консенсуса, субъективная реальность, называемая страна грез и сила, стоящая за всем, что он называл суть.

Глубинная демократия - это не просто демократия, в которой большинство имеет власть. Глубинная демократия включает в себя все точки зрения и все уровни осознания в группах и у отдельных людей. Каждая точка зрения означает также каждое измерение. Минделл говорит о целостном "я" как о содержании многомерного бытия каждого человека и группы. По его мнению, мир становится цельным благодаря осознанию каждого измерения.

Моя детская мечта, мой жизненный миф

Последний и ключевой компонент моего путешествия, который теперь вылился в эту работу, связан с моей детской мечтой. Я кратко объясню концепцию детского сна, а затем расскажу о своем собственном сне, как он связан с моим жизненным путем и опытом обретения дома. Детский сон и его связь с жизненным мифом впервые сформулировал основатель глубинной психологии Карл Густав Юнг (Jung 2010). Он рассматривает множество примеров детских снов и исследует их значение для всей жизни:

Более того, именно в природе самых ранних детских снов заложено то, что они обычно не вызывают связанных с ними ассоциаций: они являются проявлением части бессознательного, стоящей в стороне от времени. Эти ранние сны особенно важны, потому что они снятся из глубины личности и поэтому часто представляют собой предвосхищение последующей судьбы (Jung 2010, 1).

Юнг проводит различие между индивидуальным сознанием и коллективным бессознательным:

Детские сны часто необычайно важны, потому что младенческое сознание еще слабо, и такие сны могут всплывать из коллективного бессознательного без помех. Сознание - это время, это здесь и сейчас.

Бессознательное, с другой стороны, - это вечность, безвременье, не имеющее никаких намерений относительно "здесь и сейчас". Детский сон показывает нам две стороны нашей личности: одну, которая идет в ногу с нашей культурой, и другую, которая чужда нашей культуре или идентичности. В нашем детстве эти силы предстают в снах в виде мощного архетипического образа, поэтому часто пугающего и подавляющего. (Jung 2010, 80)

Опираясь на основы Юнга, Минделл так описывает детское сновидение (Arnold Mindell 1993 47):

Если в ваших ранних снах могущественные союзники выступают в роли антагонистов, то в мифе вам предстоит столкнуться с союзником, независимо от того, согласны вы на эту встречу или нет.

Идея добавить опыт, связанный с детским сном, в мое диссертационное путешествие стала для меня решающей. На семинарах в Институте глубокой демократии я очень заинтересовался детским сном и его значением, как паттерном, называемым жизненный миф, который сопровождает нас всю жизнь. Чтобы поделиться здесь своим жизненным опытом, мне пришлось интегрировать свой жизненный миф.

Детский сон или ранние детские переживания подобны мелодии жизни. Эта мелодия звучит всю жизнь и постоянно раскрывает новые аспекты той же полярности, которая проявилась в раннем сне в детстве. Через нить моей жизни мелодия моей жизни стала для меня гораздо более понятной, и сейчас, когда мне за шестьдесят, я оглядываюсь на долгую жизнь, многие, казалось бы, несоединимые пазлы складываются в общую картину. Мне нравится идея поддержать и других людей, открывающих для себя этот особый взгляд на свою жизнь, поэтому я делюсь с вами своим жизненным мифом:

В детстве мне неоднократно снилось, что я - ребенок, идущий по дороге домой. За живой изгородью около 10 мужчин ждут, чтобы схватить меня. Я испытываю перед ними огромный страх. Они одеты в черное и носят черные шляпы. Я начинаю бежать. Как раз в тот момент, когда я протягиваю руку к двери своего дома, они хватают меня, и я просыпаюсь.

Один из аспектов моего детского сна, который связан с моей дипломной работой, заключается в следующем: Ребенок хочет домой, она знает этот дом, он ей знаком, там она чувствует себя в безопасности. Но десять мужчин не дают ей этого сделать. В последний момент они хватают ребенка за ногу, и она не может вернуться домой.

Теперь мы можем спросить: почему в дипломной работе речь идет о возвращении домой, если во сне десять мужчин не позволяют этого сделать? Это может означать, что возвращение домой не является темой моей жизни.

Исследуя сон, я понял, что десять человек хватают меня, чтобы я всегда искал дом. Этот дом - не местный дом в этом мире. Это дом в неизвестности. Дом, который я описывал ранее.

Оглядываясь на свою жизнь, я понимаю, что всякий раз, когда я хотела остепениться, приходили десять мужчин и тянули меня в новый мир. Не в смысле путешествий или больших географических переездов с одного места на другое. Скорее, это было связано с ощущением дома через расширение моего сознания - отпустить то, что было слишком комфортным. Возвращение домой, в мир, всегда происходило по-новому, и это всегда было связано с тем, чтобы поделиться своим опытом с миром. Эти десять человек заставляют меня и по сей день постоянно исследовать музыку, искусство и Процессуальную работу, получая новый опыт, новые озарения и находя свой дом в постоянных трансформациях. Это мой жизненный миф и моя детская мечта.

На протяжении всей диссертации я буду ссылаться на этот сон и говорить о десяти мужчинах как о том аспекте себя, который подтолкнул меня к дальнейшей жизни: выходу из дома и поиску другого дома. Всякий раз, когда вы будете встречать “десять мужчин”, думайте об этом аспекте.

Моя цель при написании этой дипломной работы

Моя диссертация исследует различные пути возвращения домой к истинному "я". В ней описывается мой личный, продолжающийся путь возвращения домой к своему истинному "я", с надеждой показать, что возвращение домой через музыку, искусство и Процессуальную работу возможно для каждого. Вам не нужно быть художником, музыкантом или участником Процесса, чтобы отправиться в это путешествие! Я чувствую глубокую миссию сделать свой опыт доступным для всех, поэтому я буду создавать упражнения и способы совместного переживания искусства, музыки и Процессуальной работы.

Цель этих упражнений - творческая работа по поиску истинного "я" как дома за пределами полярностей. Упражнения следуют опыту трех уровней осознания: повседневной реальности, страны снов и мира сущности. В частности, искусство и музыка основаны на мире сущности, поэтому они позволяют нам глубоко войти в мир сущности и принести оттуда озарения и дары для нашей повседневной реальности. В этом смысле моя дипломная работа - это руководство пользователя по возвращению домой к своему истинному творческому "я".

Упражнения станут центральным пунктом моего путешествия. Эта диссертация по своей сути является экспериментальным путешествием, и я хочу пригласить вас не только стать свидетелями, но и самим поэкспериментировать с ней, используя упражнения. Вы можете использовать их как они есть или как трамплин для вашего собственного опыта. Я убежден, что переживание искусства, музыки, Процессуальной работы и особенно сущности, лежащей в основе всего, требует открытия через наш собственный опыт. Процессуальная работа сама по себе является феноменологическим подходом, основанным на прожитом опыте.

В этом путешествии я хочу изучить и исследовать особенно сущностный аспект трех уровней Глубинной Демократии как силы, лежащей в основе всего, и особенно силы, лежащей в основе искусства в целом, как дома. Искусство вне времени, оно ведет нас к нашему дому, который не имеет границ. Мое диссертационное исследование привело меня к переосмыслению того, что такое художник, человек, искатель или работник процесса. В течение долгого времени эти вопросы не выходили у меня из головы. Я почувствовал желание и надежду обновить и переопределить свое отношение к тому, что такое художник, искатель, человек или процессуальный работник.

Отпустить своего партнера было одной из причин этого процесса переопределения. Оказавшись в нулевой точке, мне пришлось переосмыслить все в своей жизни. Я вновь соединилась с вневременностью музыки, искусства и Процессуальной работы и поняла, что в этом пространстве без начала и конца и без границ я нахожусь в контакте со всем. Я с радостью поделюсь этим с вами и с удовольствием поддержу ваше творчество, ведущее вас в нелокальный дом из глубины моего сердца.

В конце диссертации вы найдете глоссарий с краткими пояснениями к используемым мною терминам.

Глава 2: Стабильность процесса - Работа над процессом с точки зрения художника

Все буйство, все неподвижность. Не позволяйте терроризировать себя представлениями о времени. Не забывайте о минутах, секундах и часах. Не поддавайтесь на метаморфозы. Будьте в темпе - будьте стабильны - будьте статичны в движении. Для стабильности в настоящем. Не поддавайтесь на слабость, которая мешает вам остановить движение, отвлечься от мгновений и остановить живого человека. Вы не должны постоянно подтверждать свои “ценности”, которые исчезают после этого. Будьте свободны, живите. Не позволяйте себе “откладывать” время. Забудьте о строительстве катедралей и пирамид, которые разрушаются, как тарты. Воспряньте духом. Живите в настоящем, живите в настоящем и во времени, для прекрасной и полной реальности¹

Халтен 1992

Жан Тингели - всемирно известный швейцарский художник. Его работы в основном представляют собой скульптуры в движении. Он принадлежал к феномену кинетического искусства. Он был одновременно художником и ремесленником. Это позволило ему найти общий язык со многими людьми, а не только с высокообразованными и учеными.

Цитату из его “Pour la Statieque”, приведенную в начале этой главы, я встретил на выставке, организованной Палаццо Грасси в Венеции, Италия. Снова переживая кризис, я отправился в Италию в поисках ответов на вопросы о своей жизни. Высказывание Жана Тингуэли сразу же подняло мне настроение. Когда я прочитал его, что-то во мне полностью поняло, хотя мне было трудно выразить это словами. Мои друзья не понимали того, что я пыталась сказать после своего путешествия. Сегодня я бы сказал, что это был опыт и понимание на уровне сущности. Сущностный уровень едва ли можно описать словами. Его можно почувствовать через атмосферу и смутное ощущение единства, как я описал во введении. Когда я пытаюсь говорить об этом, мои руки начинают двигаться. Легче всего описать это движением рук, потому что царство сущности находится далеко от слов. Теперь я объясню некоторые общие положения теории Процессуальной работы, три уровня опыта и Глубинную демократию более подробно.

Работа над процессом

Процессуальная работа была основана Арнольдом Минделлом и основана на непрерывном потоке информации. Непрерывный поток можно сравнить с рекой. Представьте себе реку и попробуйте проследить за ее течением. Река становится большой, когда нет границ, и узкой, когда есть овраг. Река прыгает, как водопад, и ускоряется, когда проходит по склону. Река остается рекой и в то же время постоянно меняется. Если погода меняет рельеф, река следует за ней и меняет свою форму. Процессуальное качество воды в реке - это гибкость, позволяющая ей меняться в зависимости от происходящего. Препятствия в природе, изменения рельефа и так далее - это частицы информации, которые меняют форму реки и заставляют воду течь в соответствии с этими изменениями.

В те годы, когда я работал фермером в швейцарских Альпах, каждую весну я замечал, как меняется река по сравнению с зимним периодом. Каждый год это было новым и удивительным опытом. Река немного меняла свою сущность и в то же время оставалась той же самой рекой. Размышляя о таком процессуальном поведении, я прочитал цитату Тингуэли как живописное описание парадигмы Process Work. Он говорит о том, что нельзя сопротивляться переменам и о движении времени. Время означает изменение. В общем, он провозглашает движение единственным стабильным фактом. Он призывает нас не сопротивляться переменам. Когда люди спрашивают меня, что такое процесс, я часто говорю им, что процесс - это нечто, что происходит само по себе, но есть выбор - следовать ему или нет. Если вы не следуете, процесс все равно происходит тем или иным способом. Тингели описывает это следующим образом:

Забудьте о строительстве катедралей и пирамид, которые раскалываются, как тарты.

Он говорит, что если мы не двигаемся, то процесс движется и меняет наши застывшие идентичности, как пирожные, которые все равно крошатся. Как я понимаю, он говорит об идентичности, которая подвижна и способна следовать за изменениями, когда изменения хотят произойти. В описании Тингели это кажется простым. В нашей повседневной реальности это может быть тяжелой работой, потому что требует пересечения границ, то есть отказа от старых идентичностей.

Граница - важный факт в процессуальной работе. Грань - это стена между процессом, который мне нравится и который знаком с моей прежней идентичностью, и процессом новым, неизвестным и меняющим мою идентичность. Минделл называет эти структуры первичным процессом - или U - для знакомого процесса и вторичным - или X - для неизвестной и будущей идентичности. (Арнольд Минделл 2017) Позже мы увидим, как возникают эти структуры. Вы познакомитесь с некоторыми возможностями творческого обращения с ними.

Вернемся к тому, как я впервые понял эту цитату Тингуэли. Я назвал ее уровень сущности. Это один из аспектов трехмерного подхода ко всему нашему опыту, как учит нас Минделл. Давайте посмотрим на этот подход, а затем сравним его с цитатой Жана Тингели.

Три уровня опыта

Если мы посмотрим на нашу повседневную жизнь, то часто сталкиваемся с чем-то подобным:

Я верю в то, что вижу. Я верю в существование того, что можно увидеть, услышать, потрогать. Это можно рассматривать как факт и поэтому кажется реальным. Стол - это стол, человек - это человек, то, что я слышу, - это то, что звучит в моих ушах, и обычно я слушаю кого-то, фокусируясь на так называемом реальном содержании.

Это первый уровень - уровень реальность консенсуса. Этот уровень зависит от того, к какой группе я принадлежу. Разные общества по-разному определяют, что является реальностью. Группа создает факторы, с которыми соглашается большинство людей. Это формирует идентичность группы. Всегда есть члены, которые не разделяют эту идентичность. Они отличаются от других и становятся аутсайдерами.

Пример: В Швейцарии жил художник по имени Харальд Негели (Wikipedia n.d.) Он одним из первых стал наносить свои рисунки на стены домов в Цюрихе, а именно в центре города, где находятся красивые старые дома. Он делал это в ночное время, поскольку это было незаконно. Суд вынес ему приговор, но он сбежал в Германию и заручился поддержкой знаменитого Йозефа Бойса (Wikipedia 2019). Нягели стал всемирно известным. Мир искусства восхищался его рисунками. Действительно, они были настолько ясными, что лично мне очень нравились. Несмотря на огромную поддержку, органы и суды выдали ему международный ордер на арест, и он был вынужден вернуться в Швейцарию. Он провел в тюрьме шесть месяцев. После этого он переехал на постоянное место жительства в Германию, и его искусство получило широкое международное признание.

Какова структура процесса в этой истории? У нас есть личности агентств, судов и большого количества людей: “Это то, чего мы не допускаем”, - говорит официальный голос мейнстрима. “Распыление на дома не принадлежит нам. Мы не хотим этого. Нягели - сумасшедший, он не художник”. В те дни в Швейцарии это была общепринятая реальность. Тингели описывает конструкции соборов и пирамид, которые “крошатся, как пирожные”. Здесь же Нягели создавал новую форму искусства, которая имела большой успех.

Если мы будем работать с этими двумя сторонами, мы можем сказать, например, что есть две части. Допустим, одна часть - это агентство, а другая - художник. Теперь Минделл учит нас следующей структуре: Для повседневной реальности это реальность. С другой точки зрения, когда мы входим в нечто вроде сновидения (он называет это страной снов), эти две части могут возникнуть где угодно. В повседневной консенсусной реальности мы видим агентство и художника как персонифицированные роли. Но эти две части - мы можем также сказать "роли" - могут возникнуть даже в нас самих. Делали ли вы когда-нибудь что-то запрещенное, но ваша креативность была сильнее, чем заданные рамки?

В Process Work также говорится, что Nägeli - это вторичный процесс - X - для мейнстрима (Arnold Mindell 2017). Х зовет нас из будущего и показывает нам нечто новое, что нужно развивать, в данном случае новый вид искусства, который становится мейнстримом после завершения процесса. Макс Шупбах называет X фазой зарождения (Schupbach 2007b). Икс находится в начальной фазе - фазе зарождающегося проявления. Он проявляется в простой информации и еще не стал идентичностью человека, группы или страны. Можно сказать, что X или вторичный процесс показывает нам будущее.

Вы мечтаете о более творческой жизни, но внутри вас звучит голос, который говорит, что это невозможно? Здесь мы попадаем в страну грез, где нас связывают с ролью Харальда Нягели и швейцарскими агентствами того времени. Это похоже на ночной сон, переживаемый только при свете дня. Минделл утверждает, что мы видим сны 24 часа в сутки на протяжении всей нашей жизни (Arnold Mindell 2000). За консенсусной реальностью скрывается страна снов. Между ними нет границы, за исключением нашего края, который не позволяет соединиться. Работа с краем - огромная часть процесса. Это работа над отношениями между повседневностью, консенсусной реальностью и страной грез и - как в данном случае - наблюдение за происходящим процессом. Нягели стал знаменитым, несмотря на критиков и суды, которые его осуждали. А еще он помог утвердиться новому способу искусства. Этот процесс хотел происходить, и ничто не могло его остановить.

Теперь, когда мы обсудили два из трех уровней (Консенсус реальности и страны грез) мы можем спросить, почему этот процесс должен был произойти? Что за сила подвигла Харальда Нягели к его так называемому опасному искусству? На этом этапе мы встречаемся с третьим уровнем - уровнем сущность уровень. Возвращаясь к Тингели, он говорит: “Pour une réalité belle et totale”, что переводится как “За прекрасную и полную реальность”.

Можно ли сказать, что рисунки Нягели привнесли в город Цюрих больше красоты и игривости и в итоге изменили некоторых горожан? Сегодня граффити стало искусством, которое вошло в моду. Можно сказать, что силы, побудившие Нягели рисовать на стенах домов, заложены на третьем уровне, уровне за пределами всего. Он едва ощутим и не виден. Это область, которая существует как возможность быть кем-то воспринятой. Я не думаю, что рисунки Нягели возникли как рациональное решение. Мне кажется, что-то флиртовал с ним, как сказал бы Минделл.

В своем воображении я бы сказал, что в воздухе витают бесконечные возможности, мир за пределами границ, за пределами полярностей, за пределами всего, что есть в моем обыденном сознании. Когда приходит время, одна из возможностей связывается со мной и посылает мне идею. Или это я ищу ее? Что пришло первым? Что за сила движет мной? Мы не можем ответить на этот вопрос, потому что обе стороны переплетены друг с другом. Была ли это сила, которая хотела воплотиться, искала кого-то, кто мог бы ее реализовать, и художник Нягели взялся за это?

Давайте попробуем ознакомиться с учением Арнольда Минделла о люцидных сновидениях (Arnold Mindell 2000):

Художник чувствует сновидения на холсте, бумаге и камне и знает, что повседневная реальность - это не только бетон Микеланджело называл скульптуру
процесс выявления формы, которая уже существует внутри камня. Художники и аборигены развили в себе способность видеть Сновидение, то есть силу, стоящую за фигурами, которые вы видите в своих ночных снах и повседневной реальности.

Далее Минделл пишет об отношениях между наукой аборигенов и современной физикой:

Хотя современная физика и наука аборигенов различаются, они также разделяют некоторые идеи. Коренные народы говорят о времени сновидений как о корне и основной силе, из которой происходит все остальное; квантовые физики говорят о невидимой математической сущности, называемой квантовым потенциалом, из которого возникает реальность

Арнольд Минделл 2000

То, что существует до того, как сформировано, до того, как вербализовано, можно рассматривать как сущность всего. Сущность существует за всем в нашей повседневной реальности - как материя: ясные мысли, ясные решения и т. д. Это называется сущностным или чувственным уровнем опыта, который означает ощущение того, что едва заметно. Сновидение требует способности ощущать мир за пределами физической формы, за пределами полярности. Эту способность мы можем наблюдать у коренных жителей всего мира, таких как аборигены и шаманы всех культур, как правило, люди, живущие очень близко к природе. Художники также часто одарены этим чувством. Естественно, эта способность есть у каждого, но часто она маргинализируется. Процессуальная работа снова выводит ее на передний план.

На пути к этой дипломной работе мы столкнемся с музыкой, искусством и процессуальной работой как с запутанными мирами, возвращаясь к своему истинному “я” и к реальности "прекрасной и тотальной". Кроме того, мы все больше и больше будем понимать, почему современное искусство и музыка в основном еще не понятны. Они создаются непосредственно из мира сущностей, моделируя футуристический аспект как вторичный процесс мейнстрима.

Йозеф Бойс говорил, что каждый человек - художник (Adriani, Konnertz, and Thomas 1988). Работая над этим тезисом, вы сможете понять, что вы художник и что вы сами являетесь своим будущим, возвращаясь к своему истинному полному "я", о котором вы время от времени забываете. Благодаря взаимосвязи между первичным и вторичным процессом и собственной сущностью вы становитесь творцом своей жизни, продвигая мир вперед через свое истинное "я".

Как процесс общается: каналы, сигналы и предсигналы

О чем Тингели не говорит, так это о том, как процесс передает информацию. Для этого нам нужна наука о процессе, в которой Арнольд Минделл учит нас науке о сигналах. Каждый процесс, который хочет быть исследован, возникает в различных каналах. Сигналы сообщают о том, в каком канале появляется процесс. Я субъективно переживаю то, что переживаю, через различные каналы: слуховой, зрительный, проприоцептивный (ощущение тела), движения, отношений и канал мира.

У каждого канала есть внутренний и внешний аспекты. Вы слышите что-то извне или изнутри. Например, вы можете слышать дебаты в своей голове. В терминах Prtocess Work вы переживаете это через внутренний слуховой канал (Arnold Mindell 2011).

Этот процесс проявляется в первую очередь через сигналы (Arnold Mindell 2011). Это небольшие фрагменты информации, часто неполные. Например: Кто-то приглашает вас на ужин, одна часть в вас говорит "да", а другая часть движениями показывает сигнал сопротивления, немного отступая назад. Это движение назад - часть информации, которую вы не осознаете, потому что вы отождествляете себя с вежливостью. Изучение сигнала движения может выявить ту вашу сторону, которая не так связана с другими. Если бы вы уловили эту сторону и осознали этот сигнал, вы могли бы ответить:

Спасибо, что пригласили меня, это очень мило, но я бы хотела прийти в другой раз, потому что сейчас я чувствую себя не очень родственно, и ужин будет скучным для нас обоих.

Представьте, как изменится наше общество, если мы будем принимать такие сигналы? Думаю, это означало бы большую свободу и большую изменчивость!

Например, сигнал в истории Харальда Нягели возник на мировом канале, что вы легко поймете. Весь процесс происходил на публике. Это и есть то, что подразумевается под мировым каналом.

Существуют также предварительные сигналы. Эти сигналы приходят с уровня сущности и едва заметны. Минделл называет такой предварительный сигнал кокетка (Арнольд Минделл 2012). Мы встречались с этим в истории о Нягели, когда я обсуждал силы, возможности, которые нас подхватывают. Тренировка в подхватывании сущностного мира с его заигрываниями делает нас очень чувствительными. Творчество последует, если мы исследуем эти флирты. Должен сказать, что я всегда сочиняю и создаю музыку через флирт, а не размышляю над листом бумаги. Это делает работу гораздо более подвижной.

Эми Минделл пишет:

Флирты - это первый способ, с помощью которого мир Сущности возникает в нашем сознании.... Флирты - это быстрые, мимолетные, невербальные ощущения, визуальные мерцания, настроения и предчувствия, которые внезапно привлекают наше внимание. В тот момент, когда мы замечаем флирт, захвативший наше внимание, мы поймали за хвост
творческий процесс в самом разгаре.

Эми Минделл 2005, 23-24

Флирт и мир сущностей будут играть важную роль в этом руководстве пользователя по возвращению домой через музыку.

Теперь настало время познакомиться с одной из основных концепций Процессуальной работы, выполнив небольшое упражнение по У и Х. В этой главе я описал У и Х как первичный и вторичный процессы. Сейчас я хочу еще раз выразить это как можно проще: U - это то, что вам нравится, то, что вы можете сказать. это я и Х - это то, что вам не нравится, или вы говорите это не я.

Вернуться к практике

Сейчас я продемонстрирую это на примере собственной практики. Сначала я опишу упражнение. Затем вы сможете выполнить его сами и на собственном опыте убедиться в правильности описанных мною теоретических концепций.

Упражнение 1: Основной опыт 1 - Вкус u и x

В этом упражнении я предлагаю вам поэкспериментировать с вашими "у" и "х", то есть с тем, что вам нравится, и тем, что вам не нравится, проще говоря. Затем у вас будет возможность исследовать, в каких каналах вы испытываете опыт "у" и "х".

Чтобы продемонстрировать, как я выполнял упражнение, я вставил свои ответы в курсив в качестве примера.

1. Подумайте о том, что вам нравится в данный момент (u)

Я чувствую некое счастье, которого мне давно не хватало.

2. Откуда вы знаете, что вам это нравится?

В моем теле много пространства и дыхания

3. Канал: Попробуйте определить канал, в котором вы испытываете этот опыт.

Чувство тела или проприоцептивный канал

4. Подумайте о том, что вам не нравится в данный момент

Боль в пальце ноги из-за несчастного случая

5. Откуда вы знаете, что это больно? (найдите канал)

Напряжение в пальцах ног, я ощущаю его как нечто, что хочет взорваться

6. Канал: Попробуйте определить канал, в котором вы испытываете этот опыт.

Ощущение тела (напряжение), но также и движение (взрыв)

7. Проведите опыт в том канале, где вы заметили вещь, которая вам не нравится. (Мы будем называть то, что вам не нравится, ‘x’)

Я буду использовать канал движения, чтобы выразить свое ‘х’. Сейчас я ощущаю движение - что-то вроде взрыва. Взрывающаяся энергия дает больше пространства. Аааа. Я замечаю больше пространства для того, что я хочу для себя.

В этом упражнении у вас есть возможность одновременно ощутить два потока в себе. Сначала возникает конфликт, потому что есть что-то, что вам нравится, и что-то, что вам не нравится. Затем, исследуя каналы, чтобы обнаружить, как вы замечаете эти переживания, вы поднимаете на поверхность свою страну грез. Для меня дыхание и пространство - это одна роль, а напряжение и взрыв - вторая. Теперь вы можете поиграть с этими двумя ролями. Взрыв находится дальше от моей личности. Исследование взрыва через движение позволяет мне ощутить себя по-другому: бороться, отстаивать свою точку зрения, освобождаться и быть творческим, быть самим собой, привносить свою энергию в повседневную жизнь.

Этот опыт - небольшой пример из того периода моей жизни, когда на меня оказывалось большое давление. Исследование и разворачивание взрыва помогло мне получить доступ к тому, чего я действительно хочу, и позволить себе отстаивать это.

Этим упражнением я хочу показать вам, что за вашей повседневной жизнью всегда присутствует поток сновидений. Когда бы вы ни захотели, вы можете шагнуть в это царство и привнести сновидения в свою повседневную жизнь. Попробуйте!

Глава 3: Процессуальная работа, глубокая демократия, искусство и музыка - красота во всей полноте

Мы начинаем путешествие в искусство, музыку, Процессуальную Работу и Глубинную Демократию - возвращение домой к своему истинному "я". Мы погрузимся в мир нескольких художников конца XX и начала XXI века. Мы проследим за их работами и присущим им вкладом на пути к возвращению домой. Но сначала я хотел бы обсудить некоторые фундаментальные мысли о взаимоотношениях между искусством, музыкой, Процессуальной работой и Глубинной демократией и о том, почему я лично говорю об искусстве и музыке всякий раз, когда говорю о Процессуальной работе и Глубинной демократии (Arnold Mindell 2014a, 5).

Уровень сущности и коллапс времени (Einbruch der Zeit)

В XX веке искусство и музыка претерпели фундаментальные изменения. Мы увидим, как музыка и искусство стали движущей силой перемен в то время, когда мейнстрим все еще жил в старой сфере сознания. Музыка и искусство были шокирующими, а не понятными. Жан Гебсер писал о необходимости нашего времени:

Вдохновение времени в наше сознание: этот момент является главной и наиболее яркой темой нашей жизни. Это новая тема и, следовательно, новая ауфгабе. Ее реализация через нас приносит с собой новую велтвирклицкейт: новую интенсивность и новую силу, и, следовательно, разбушевавшиеся вихри, которые в значительной степени влияют на наш мир в целом и на его состояние.²

Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015, 443

Далее он утверждает, что эта огромная проблема связана в первую очередь с новым пониманием времени:

...dass Zeit, die mental-rationale Zeit, ein teilendes Prinzip und ein Begriff ist Unserem bisherigen Bewusstsein liegt von allen möglichen Zeitformen der mental-rationale Zeit-Begriff am nächsten³

Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015

Жан Гебсер продолжает процесс раскрытия нового понимания времени (Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015, 443):

То, что свободно, - это больше, чем черное слово Zeit, это - дас Ахронон, также дас свободный и свободный человек из любой формы времени; это - дас свобода времени.

Он пишет, что наше время требует нового сознания. Он видит наше время в переходе к новому сознанию, которое он исследует в различных областях, включая искусство и музыку.

Читая книгу Джен Гебсер "Ursprung und Gegenwart", у меня всегда было ощущение, что я читаю
Арнольд Минделл "Квантовый разум" (2000). Почему?

В своей главе об отстраненности Эйнштейна от времени Минделл цитирует Эйнштейна (2012, стр. 297):

Такие люди, как мы, верящие в физику, знают, что различие между прошлым, настоящим и будущим - лишь упрямая иллюзия... Время должно расширяться и сжиматься, чтобы скорость света оставалась неизменной

Хотя я не силен в физике, я понимаю это с точки зрения музыканта. В музыке время всегда расширяется и сжимается в зависимости от музыкального процесса. Вы можете сочинить музыкальное произведение, у которого нет начала и конца. Можно замедлить ощущение времени, а можно его сжать.

Минделл пишет:

Однако многие коренные народы ждут, когда наступит подходящее время. У некоторых народов, таких как хопи, даже нет слова для обозначения времени, они говорят о том, что проявляется, или о том, что проявляется. У них нет ни прошлого, ни настоящего, ни будущего.

Время имеет большое значение; его можно ощущать как неустанное движение от одной точки к другой или как нечто, что останавливается, приостанавливается, расширяется и сокращается в зависимости от обстоятельств и культуры.

Арнольд Минделл 2012, 297

Прослушайте музыкальное произведение - например, симфонию из Густав Малер. Послушайте начало на youtube. Вы следите за течением музыки, за изменением времени, за движением вперед и назад в одном и том же произведении. Вы забываете о времени, но вы находитесь во времени, но не в ментально-рациональном понимании времени. Вы следите за расширением и сокращением времени, за паузами и неподвижностью. Слушая музыку, вы переходите на другой уровень переживания времени.

Чтобы ощутить время как нечто бесконечное, посмотрите следующую музыку на youtube:

• Мараба Синий Абдулла Ибрагим
• И В пейзаже Джон Кейдж
• Глубокое слушание, Полина Оливерос

Занимаясь преподаванием музыки, в последние годы я осознал некоторые изменения, происходящие со многими людьми. Многим трудно переключиться с консенсусного времени реальности на другой временной подход, чтобы шагнуть во время музыки. Часто необходимо подготовить атмосферу, замедляющуюся от повседневного давления, ведущую ученика к своего рода безвременью. С другой стороны, я также замечаю у многих людей (в том числе и у меня) потребность в музыке, которая замедляется; музыке, которая подчеркивает безвременье. Из этого я делаю вывод, что мы живем в такое время, когда пора работать над этим временным подходом. Время заставляет нас перешагнуть через грань рационального времени и перейти к тому, что Гебсер назвал Zeitfreiheit: духовная свобода.

Легко понять, что музыка формирует время иначе, чем наше повседневное время. Когда вы слушаете концерт, вы забываете о своей повседневной жизни. Вы оказываетесь в другом часовом поясе. После концерта вы можете сказать:

О! У меня такое чувство, что концерт длился несколько часов.

Если вы занимаетесь любимым делом, вы забываете о секундах и живете в другом времени. На языке Process Work можно сказать, что вы живете в сущностной земле и времени.

Гебсер использует термин Einbruch der Zeit - для обозначения коллапса времени (Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015), имея в виду изменение ментально-рационального аспекта времени. Он говорит, что это актуально за пределами определенного пространства. Он заметил нечто большее, что-то вроде революции или эволюции сознания. Этот Einbruch der Zeit он особым образом распознал в искусстве и музыке. Эта революция или эволюция осознания сопоставима с подходом Арнольда Минделла, изложенным в различных книгах и особенно в книге "Квантовый разум" (Arnold Mindell 2012), о которой вы читали выше в цитатах.

Можно заметить некоторое сходство между Минделлом и Гебсером, которое помогает понять жизнь с другого подхода к времени. Вспомните цитату Жана Тингели: “Все бушует, и нет ничего неподвижного. Не позволяйте себе терроризировать вас своими представлениями о времени. Забудьте о минутах, секундах и часах”.

Тингели также говорит о другом понимании времени. Музыка и искусство являются ареной, где каждый может экспериментировать с этими аспектами, не только читая и размышляя, но и создавая тональные и материальные расширения осознания. В этой точке музыка и искусство встречаются с Процессуальной работой и Глубинной демократией в их качестве расширения сознания и осознания.
Возвращаясь к книге Гебсера "Einbruch der Zeit":

Он говорит об отрешенности от времени, как это делает Минделл в приведенной ранее цитате из его книги "Квантовый разум". В музыке и искусстве над аспектом времени долгое время работали во всем мире. Вы можете вспомнить некоторые музыкальные произведения, например, древнюю индийскую музыку, григорианскую музыку в Европе в Средние века, старую шаманскую ударную музыку: Музыка, которая поднимает вас в другое состояние, свободное от повседневного времени.

Гебсер говорит о различных способах понимания времени. Он говорит о четвертом измерении как о времени, которое практикуется в искусстве и музыке примерно с начала XX века в Европе, когда огромное пробуждение радикально изменило традиционные искусства и музыку европейских культур.

Например, Пикассо нарисовал человека с разных сторон одновременно. Когда мы смотрим на что-то, мы видим в один момент одну сторону, и нам нужно время, чтобы перейти на другую сторону, чтобы увидеть другую сторону объекта. Пикассо рисует целостность человека. Своими картинами он показывает, что повседневное сознание фрагментарно, не реально в материальном смысле. Пикассо рисует целостность человека. Цвета, которые он использует, - это цвета настроения, атмосферы.

Во Введении и в разделе, посвященном основам Процессуальной работы и Глубинной демократии, мы увидели, что существует нечто большее, чем повседневная сфера реальности. Именно многомерность показывает нам, что реально. Чтобы понять целостность группы, нам нужны все голоса и все уровни - Глубинная Демократия в этот момент. Нам нужно, как показывает Пикассо, смотреть со спины и со многих сторон, чтобы осознать всю реальность.

Нечто подобное произошло в музыке в начале 20-х годов.^th век. До этого времени в классической музыке в качестве гармонической структуры использовалась тональная система мажор-минор. Это была иерархическая система. Она разрушилась в несколько этапов одновременно с появлением в искусстве так называемого абстрактного стиля.

Шёнберг говорил об освобождении диссонанса и провозглашал против старой системы двенадцать свободных тонов, свободно соотносящихся друг с другом (Schoenberg, Stein, and Cohen-Levinas 2011, 104). Был и ряд других композиторов, которые шагнули в совершенно новое понимание пространства и времени. Для публики это было шокирующим.

Что это значит для нас и для нашего понимания того, как искусство и музыка связаны с процессуальной работой и глубинной демократией? Можно сказать, что искусство и музыка, как и квантовая физика и глубинная психология, открыли нам путь к постижению тайны, скрывающейся за повседневной жизнью. Гебсер говорит об “апперспективе” и “ахрононе” (Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015, 443), подразумевая отказ от прежней модели понимания всего, не только в музыке и искусстве, но и во всех сферах жизни.

В заключение этой главы я хочу сказать, что "Квантовый разум" Арнольда Минделла, "Ursprung und Gegenwart" Жана Гебсера, а также современное искусство и музыка с их невероятными художниками показывают нам пути, по которым мы можем отправиться в новое путешествие осознания, чтобы вернуться домой к нашему настоящему истинному "я", к нашей целостности.

В этот момент я хотел бы поделиться с вами некоторыми из моих любимых музыкальных произведений, работающих в другом понимании времени.

Произведения Шёнберга и Веберна, написанные в начале XX века, выражают музыку за столь короткий срок, что время кажется остановленным:

• Арнольд Шёнберг: 6 Клейне Клавирштюке (Schonberg 2008)
• Антон Веберн: 6 пьес для большого оркестра, Op.6 (Webern, n.d.)

Дебюсси ведет вас к музыке, которая требует отпустить себя, чтобы понять, что вы слышите:

• Клод Дебюсси: Jeux (Дебюсси 2016)

Лили Буланже пошла в том же направлении, но ушла из жизни слишком рано. Я с трепетом отношусь к ее произведениям, написанным в юные годы. Она была первопроходцем в мире композиторов-мужчин.

• Лили Буланже: В одну прекрасную ночь (Boulanger 2012)

В музыке других культур и временных периодов также присутствует иной подход к времени. Из индийской музыки я узнал о бесконечности времени и пространства:

• Закир Хуссейн и Ракеш Чаурасия: EtnoKraków Rozstaje ROZSTAJE (Zakir Hussein and Chaurasia 2015).

Хильдегард фон Бинген была прекрасной целительницей и композитором в Средние века. Ее музыка ведет меня прямо к сущности.

• Хильдегард фон Бинген: Hortus Deliciarum (Хильдегард фон Бинген, 2017)

Вернуться к практике

Я не хочу заканчивать эту главу, не предложив вам провести небольшой опыт с вашим голосом или с любыми звуковыми объектами, которые находятся прямо там, где вы находитесь.

Базовый опыт 2: u и x и музыка

1. На мгновение остановите все, чем вы занимаетесь в повседневной жизни.
2. Сядьте или встаньте поудобнее, сделайте несколько вдохов.
3. Попробуйте немного приоткрыть свой разум
4. Есть ли что-то, от чего вы получаете удовольствие в этот момент?
5. Опишите его и наслаждайтесь им
6. Найдите для этого звук, что-то короткое (короткая мелодия, ритм, шум).
7. Есть ли что-то неприятное для вас, что-то, что вам не нравится, что-то беспокоит или тревожит вас прямо сейчас, в этот момент? Опишите это и найдите звук, как указано выше.
8. Теперь соедините эти два звука и создайте небольшое музыкальное произведение в своей собственной творческой манере. Нет никаких особых правил, как это сделать!
9. Как эта музыка говорит с вами? Есть ли какие-нибудь идеи?

Когда я выполнял это упражнение, меня осенило: Музыка - это сущность за пределами полярности. В ней я замечаю витализирующее качество, делающее меня легким и гибким.

Первая музыка U, которую я назвал Балкон - Это музыка пространства. Повторяющийся мотив выражает поддержку "здесь и сейчас" без какого-либо направления.

Вторую музыку X я назвал Давление - она выражает движение вперед, натиск, энергию. Эта музыка требует больше энергии в моем теле. Есть направление.

Сочетание музыки X и U выражает жизненную текучесть. Когда я пою это, мое тело чувствует себя “в ритме”, наполнено физическим присутствием и заставляет меня бодрствовать.

Это помогло мне в повседневной жизни проживать свои дни более конгруэнтно, я почувствовала больше уверенности в себе, ощущая сочетание этих двух энергий в своем теле и через него.

Сейчас я предлагаю вам послушать небольшую демонстрацию - короткую музыкальную пьесу, которую я сочинил с использованием этих элементов X и U. Я надеюсь, что это побудит вас попробовать выполнить упражнение, даже если у вас нет никаких формальных музыкальных знаний.

• Слушать Soundcloud (Schatzmann 2018c)
• Балкон (Schatzmann 2018a)
• Давление (Schatzmann 2018b)
• У и Х (Schatzmann 2018d)

Вот мои личные размышления на Soundcloud:

1. Что мне нравится: Сидеть на балконе, бесконечное время, лето
2. Беспокойство: Внутреннее давление грядущих проектов
3. Комбинация: В Balcony мой голос спокойный, немного бесконечный, своего рода монотонность. В Pressure музыкальный мотив представляет собой некий давящий шум. В X и U музыкальный мотив давления меняется с голосом Balcony туда-сюда, разворачивая этот процесс музыкально, голос развивает другой тембр, больше пения грудным голосом, что означает для меня больше энергии, но в расслабленном выражении.
4. Озарение для моей повседневной реальности: Давление стимулирует, а расслабление влияет на давление, чтобы быть более радостным.

Часть 2: Художники и их побуждение к возвращению домой

Глава 1: Введение

Сейчас я приглашаю вас отправиться в путешествие по жизни и творчеству трех особенных художников, которые сыграли решающую роль в моем развитии. Моя цель - изучить этих художников вместе, а также их особые подходы к Возвращение домой.

Как я уже говорил, когда я говорю об искусстве, я говорю о Процессуальной работе, и я говорю о Процессуальной работе всякий раз, когда говорю об искусстве. Более того, я уже упоминал, что искусство и музыка, а также Процессуальная работа всегда увлекали меня. домой. Теперь я хочу изучить, как эти художники и их работы могут быть путь домой для всех интересующихся, и как их подход связан с Процессуальной работой и Глубинной демократией.

С первого взгляда можно сказать, что скульптор Йозеф Бойс создал новую концепцию искусства с возможностью для каждого следовать свободе, которая приходит с творчеством. Поэтому я буду исследовать, как свобода и творчество могут быть поняты как быть дома.

Второй художник, композитор Джон Кейдж, перевернул подход западного композиторского творчества с ног на голову. Он позволяет нам воспринимать наш мир и нас самих как музыкальный космос. Внутри этого космоса все связано через звук, выстраивая огромную гармонию. Можно сказать, что возвращение домой в мир звука, который не имеет границ, - это своего рода дом.

Мы встретимся с Мариной Абрамович, которая основала революционный способ перформанса с живыми моделями в конфликтных ситуациях, которые показывают призраки общества. Она учит нас снова и снова пересекать границы ради бесконечного преображения и отпускать свои страхи, прямо и безжалостно сталкиваясь с болью.

Я также рассмотрю некоторые высказывания об искусстве писателя Макса Фриша, который очень точно выражает словами суть искусства и то, как искусство доступно каждому. Достигая через него свободы сознания и чувственного опыта, мы обретаем своего рода дом, откуда становимся художниками в жизни.

В главах о Марине Абрамович и Максе Фрише я использую особый формат группового процесса Worldwork. Worldwork был разработан Арнольдом Минделлом как модель для работы над коллективной трансформацией (Schupbach 2007a). В этих главах мы изучим потенциал трансформации и повышения осведомленности в некоторых подходах к искусству - особенно в перформансе. Художника можно рассматривать как особого рода Worldworker - человека, публично работающего над темами, которые он считает актуальными для общества. Своими работами она показывает разные стороны ситуации, особенно маргинальные. Для меня это означает, что художник представляет собой своего рода “большую любовь” (Schupbach n.d.), о которой я расскажу в следующих главах.

В своей личной музыкальной работе, а также в процессе изучения художников, о которых здесь пойдет речь, я поняла, что искусство может быть групповым процессом для создания сообщества в более широком смысле - иногда очень прямо, иногда косвенно. Я расскажу о перформансах Марины Абрамович, которые стали групповым процессом, и покажу в главе о Максе Фрише, как мы можем понять групповой процесс в том, как поле раскрывает осознание и сенсорное восприятие через нашу свободу сознания.

Все эти проявления искусства глубоко связаны с процессуальной работой, направляющей Мы возвращаемся домой, к своему истинному "я".

Глава 2: Йозеф Бойс и каждый - художник

Первый художник, о котором я хочу рассказать, - это Йозеф Бойс, скульптор, живший в 1921-1986 годах. В этой главе я расскажу о взглядах Бойса на то, что такое искусство, и опишу некоторые жизненные ситуации, чтобы изучить, почему он разработал свой новый подход к искусству. Я расскажу о своем собственном опыте использования его подхода и о том, как он стал для меня домом. Я также исследую связь его искусства с Процессуальной работой и Глубинной демократией. Я разработал упражнения, которые помогут вам ощутить себя творческим существом и почувствовать себя дома, благодаря собственному творчеству и тому, что вы являетесь художником в жизни.

На протяжении многих лет Йозеф Бойс был для меня как внутренний учитель. Внутренний учитель означает, что я никогда не встречался с ним лично, но он был моим учителем через свои работы. Его подход поддерживал мои глубокие стремления к искусству, музыке и жизни. Сначала я был поражен его искусством. Затем я получил глубокие импульсы для преподавания музыки и для себя как музыканта. С тех пор как я открыл для себя Процессуальную работу, я почувствовал связь между его подходом к искусству и некоторыми аспектами Процессуальной работы. Теперь я хочу изучить ее на этих страницах. Я хочу исследовать эту связь и то, что его идея искусства - это способ вернуться домой к истинному "я".

Самые известные его формулировки искусства - это:

каждый человек - художник

Бойс и Боденманн-Риттер 1988

и

искусство = человек = творчество = свобода

Маркс 2009

Эти формулы уже дают нам представление о том, как он понимал искусство. Каждый человек - художник, но это не значит, что каждый должен стать профессиональным художником, музыкантом, танцором или поэтом. Бойс подчеркивал творческий потенциал каждого и утверждал, что искусство - это творческая сила, способная изменить мир. Каким образом это возвращает нас домой, к нашему истинному "я", - главный вопрос этой главы.

Давайте сначала проследим некоторые этапы жизни Йозефа Бойса и некоторые из его многочисленных высказываний.

‘Ferner punkt’ и мир сущностей

Во время Второй мировой войны Бойс служил в военно-морском флоте. В одном из интервью он рассказал об этом времени в качестве военного моряка (Йозеф Бойс - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Портрет) 2011, 14.3). Ему нравилось это занятие, потому что оно давало ему возможность взглянуть на мир со стороны, сделать обзор. Ему не нравилась война, но он любил летать, потому что ему нравилось быть далеко над землей:

Ich fange ja auch heute oftmals Diskussionen damit an, indem ich sage, stellen Sie sich vor, Sie seien an einem sehr sehr fernen Punkt und schauten auf die Erde herunter. Was würde Ihnen am allerwichtigsten scheinen, vom Allerwichtigsten dann zu den Details. Также сразу же перейдите к немитируемым, первостепенным, всеобъемлющим деталям, а затем к деталям.⁴

Фернер пункт (перевод: самая дальняя точка) можно понимать как своего рода мир сущности в терминах Process Work. Здесь еще нет полярности, поэтому Бойс может сказать: “Здесь вы узнаете самое важное, самое очевидное”, и я добавляю, что эта область представляет собой недуалистическую перспективу, как уровень сущности в терминах Process Work.

После авиакатастрофы в качестве солдата, в которой он выжил, он рассказал следующую историю:

Татары подхватили его и исцелили. Это был опыт посвящения (Йозеф Бойс - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Портрет) 2011, разд. 13.54): Он не рассказывал об этом подробно. Поэтому некоторые считают, что это может быть легендой. Для меня неважно, легенда эта история или нет. С точки зрения Процессуальной работы я говорю, что на определенном уровне она правдива. Правда, что в реальном мире он потерпел авиакатастрофу на острове Крым, но не факт, что татары подобрали его и исцелили. Поэтому эксперты обсуждали это бесконечно. В качестве альтернативной точки зрения я спрашиваю: кто знает, что произошло во время его авиакатастрофы? Может быть, это был опыт на другом уровне, опыт в параллельном мире, как шаманское путешествие? Похоже, что во время этого путешествия его посетило вдохновение, и то, что, вероятно, было его внутренним опытом, проявилось позже в его искусстве, особенно в отношении материала, с которым он работал, и его взгляда на то, как воплощается идея.

Сначала он изучал науку, но не был удовлетворен. Тогда он попробовал путь через искусство, ища ответы на свои вопросы. Пережив огромный и опасный кризис, он продолжил работу скульптора и разработал революционный подход к скульптуре. Ему не нужна была законченная форма, он хотел, чтобы процесс создания скульптуры приводил к автономным формам. Термин "скульптура" он расширил до философской и социально-политической областей.

В его работах есть что-то шаманское, и все чаще он использовал форму действий и перформансов для скульптурных процессов. В Европе и США движение Fluxus потрясло общество новым искусством под названием “перформанс” и “флюксус” (Harlan, Rappmann, and Schata 1984, 55) и принесло важные импульсы для новых выражений в искусстве. Будучи членом этого движения, Бойс оказал на него значительное влияние.

Очень известная акция произошла во время Documentas, повторяющейся международной выставки в Касселе, Германия. На территории Documenta было размещено большое количество базальтовых камней в количестве 7000 штук и саженцы дубов. Люди могли купить дуб и камень, а деревья были высажены по всему городу. Сегодня мы все еще можем видеть камни и дубы. Как правило, Бойс работал с материалами, которые обладали свойствами изменения и трансформации.

Он создал множество работ, акций, дискуссий и выступлений. Он также стал одним из основателей Партии зеленых в Германии, Omnibus für Direkte Demokratie - передвижной общественно-просветительской инициативы - и многих других проектов.

Теперь мы рассмотрим некоторые из его убеждений и взглядов на искусство в нашем исследовании возвращение домой к своему истинному "я и сочетать его с аспектами Процессуальной работы и Глубинной демократии.

Йозеф Бойс резко критиковал традиционные академические принципы и художников, которые засели в уютном пузыре. Одно из его сильных высказываний звучит следующим образом (Burckhardt 1994, 55):

Если у вас есть большой взгляд, вы можете увидеть, что каждый человек - это художник. Я сейчас нахожусь в Мадриде и наблюдаю, как женщины, работающие в Мюллабфуре, становятся большими женщинами. Это говорит о том, что человек знает, как они работают, и какие у них есть интересы. Человек понимает, что они являются вершителями судеб человечества. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, that ich bei den Scheisskünstlern vermisse, denn Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
У нас есть еще несколько классов, но художники так хорошо разбираются в них, что быстро придумывают новые классы.⁵

Это очень провокационное высказывание Бойса, и я привожу его здесь, потому что хочу подчеркнуть, что он постулировал новое понятие искусства: Der “erweiterte Kunstbegriff” - расширенное понятие искусства. Прежние представления о художниках перестали быть для него актуальными. Он отвергал термин "гений" как принадлежащий немногим известным и широко признанным в обществе художникам, например, тем, кто был раньше, в XVIII, XIX и XX веках.

Сегодня мы все еще отдаем дань уважения старому пониманию гениальности, которое, на мой взгляд, не является ошибочным. Но такое отношение маргинализирует потенциал каждого человека быть гением в своей уникальной манере. Особенно маргинализируется возможность свободы в каждом человеке как импульс к творчеству, как говорит Бойс в своей формуле "искусство = творчество = человек = свобода".

Идентичность одинокого художника перестала быть полезной для Бойса, потому что она была оторвана от требований современности. По его мнению, каждый человек - художник и гений, и у него есть потенциал изменить мир с помощью этой внутренней гениальности. Бойс провозгласил этот потенциал искусством.

Во время моего обучения музыке в 1980-х годах его взгляды и убеждения, его сильные заявления были откровением, хотя они еще не могли быть сформулированы глобально, с моей точки зрения. С точки зрения Deep Democracy важна каждая точка зрения и каждая роль. Одинокий художник играет такую роль - например, такие художники, как Йозеф Бойс. Но застывание в системе убеждений художников XVIII и XIX веков западной культуры маргинализировало новые пути в искусстве. Вот почему во время моего обучения музыке в студенческие годы работы Бойса питали меня для моего собственного пути.

В то время я изучал музыку и не мог смириться со старыми шаблонами художников. Мне часто казалось, что я прибыл с чужой планеты. Получив базовое музыкальное образование, я понял, что нахожусь в начале нового и долгого пути куда-то или в никуда. И снова я задался вопросом: Имеет ли это смысл? Для кого? Является ли моя музыкальная работа l'art pour l'art - просто искусством ради искусства? Я искал другой подход, который также включал бы мою связь с миром, со всеми его проблемами; и включал бы мою связь с поиском того, кто мы здесь, куда мы идем и, особенно, как лучше относиться к планете, живым существам и самим себе. Говоря иначе: Я искал путь домой Я был учителем на определенном отрезке своего пути к внутренней истине, и Бойс был моим учителем.

От чистого восприятия к концепции

Давайте теперь изучим, как Бойс представлял себе источник всего. Бойс снова говорит (Joseph Beuys Harlan 1988):

Кунст - это элемент в Велтинхалте, в котором человек видит, что он является пунктом, от которого исходит все в мире, от которого исходит все в мире, который производится, который все время новый, также эволюционирует.⁶

А из видео я взяла вот это (Joseph Beuys Über Den Erweiterten Kunsbegriff 2016):

Искусство или творчество - это точка, из которой исходят все явления. Это область, где что-то приходит в материальный мир из чего-то внечувственного, из области, которой еще нет в материальном мире. Это имеет отношение к мышлению и свободе.

Почему свобода? Потому что в этой области мы свободны, еще не привязаны к определенной идентичности или системе убеждений, еще не вовлечены в повседневные сложности и интересы. То, как Бойс описывает эту область, можно сравнить с уровнем сущности Арнольда Минделла. Сущностный уровень, как и приведенное выше описание Бойса, - это область вне полярностей, вне борьбы нашей повседневной жизни. Этот сущностный мир - область свободы в самом глубоком смысле.

Сравните его с интенциональным полем - термином, который создал Арнольд Минделл, когда работал над изучением связи между физикой и психологией. Эми Минделл рассказывает об исследовании Арнольда Минделла в своей книге The Dreaming Source of Creativity: (Amy Mindell 2005)”:

Он описал это поле как порождающую, творческую силу, которая всегда присутствует внутри и вокруг нас.

В этой области творческой силы Бойс видит не только Свободу, но и Мышление.

Бойс был глубоко связан с Рудольфом Штайнером, основателем антропософии. Он изучал работы Штайнера и частично использовал их в качестве фона для своего искусства. В своей докторской диссертации под названием "Философия свободы" Штайнер исследует сущность мышления и свободы (Steiner 2018). Он говорит, что восприятие нуждается в мышлении, потому что мышление позволяет нам осознать то, что мы воспринимаем. Бойс пришел к выводу, что мышление превращает наши восприятия в понятия.

Вместе с Арнольдом Минделлом можно сказать, что мы что-то выигрываем и что-то теряем - а именно Дао, которое нельзя произнести (Arnold Mindell 2012, chap. 2). Смысл Дао, которое нельзя произнести, заключается в том, что в тот самый момент, когда мы размышляем о чем-то на уровне сущности, мы частично отключаемся от этого. Минделл описывает, что, например, когда мы считаем овец на лугу, мы в некотором смысле теряем овцу - овцу в ее сущности.

Штайнер и Минделл учат нас о запутанности между восприятием и мышлением и о том, что эта связь дает нам возможность свободы. Поэтому Бойс говорит о мыслях как о скульптуре (Harlan, Rappmann, and Schata 1984, 61). Для него восприятие является основой для процесса мышления, а процесс мышления - это своего рода скульптура. Мы можем рассматривать здесь сущностный уровень как мир чистого восприятия, который затем дифференцируется через процесс мышления. В Процессуальной работе, как я ее понимаю, акцент делается скорее на осознании, чем на мышлении. Мне кажется, что термин "мышление" у Штайнера сопоставим с осознанием в процессуально-ориентированном понимании Минделла.

Бойс и текучая идентичность

Бойс сказал, что искусство, каким оно было во времена этих дискуссий с 1960-х по 1980-е годы, - это нечто, живущее в нише, на особой планете, куда имеют доступ лишь несколько человек, и имеющее целую историю привилегий. Многие люди были отстранены от искусства. Бойс, напротив, хотел шагнуть через свое искусство в центр мира, в середину общества.

Он утверждал, что творчество каждого человека - это сила, способная преобразить мир. Это было его более совершенный кунстбегриф - его расширенной концепции искусства. Он объединил свой девиз "Каждый художник" со своей формулой Искусство - это человек, творчество - это свобода. Можно сказать, что Бойс работал с текучей идентичностью постоянной трансформации. Это творчество и скульптурный процесс свободы, который меняет мир в каждое мгновение.

Далее Бойс сказал (Harlan 2011, 13):

... поэтому, как я утверждаю, не является фиксированным и завершенным. Процессы продолжаются: химические реакции, процессы брожения, гниения, обезвоживания

Он делал акцент на процессе и трансформации, работая с материалами, которые всегда меняются, например, с жиром и маслом. В Кунстхаусе Цюриха есть комната с работами Olivestone (Klophaus 1993) - замечательная скульптура с двумя огромными каменными сосудами, наполненными оливковым маслом. Недавно я прочитал, что музей заменил масло с помощью сложной и дорогостоящей процедуры. Какое заблуждение относительно Бойса! Думаю, он никогда бы не согласился на такое. Я представил себе это место с этим маслом, которое постоянно меняется, пахнет все сильнее и сильнее, проникает сквозь стены, чтобы идея могла распространиться. Это мощный образ того, как видения воплощаются и распространяются.

Он делал акцент на процессе и трансформации в работе с материалами, которые всегда меняются, такими как жир и масло. В Кунстхаусе Цюриха есть комната с работой Olivestone (Klophaus 1993) - замечательной скульптурой с двумя огромными каменными сосудами, наполненными оливковым маслом. Недавно я прочитала, что музей заменил масло с помощью сложной и дорогостоящей процедуры. Какое заблуждение в отношении Бойса! Думаю, он никогда бы не согласился на такое. Я представил себе это место с этим маслом, которое постоянно меняется, пахнет все сильнее и сильнее, проникает сквозь стены, чтобы идея могла распространиться. Это мощный образ того, как видения воплощаются и распространяются.

Подводя итог, можно сказать, что Бойса интересует потенциал всех человеческих существ. Он делает акцент на свободе, трансформации, движении, мыслительных процессах и процессах осознания. Ничто не завершено, но всегда находится в непрерывном потоке. Узнаете ли вы описание Process Work из Введения? Позже мы изучим связь между Бойсом, процессуальной работой и глубокой демократией.

Можно сказать, что расширенная концепция искусства Бойса работает над процессом от творческой сущности до чувственно обоснованного проявления в нашей повседневной жизни. Для Бойса это искусство с новым смыслом. Сюда же относится и термин ’утопия", который он часто упоминает из-за качества сущности, где начинается творчество и где живет аспект свободы каждого человеческого существа. Бойс работал с утопиями и хотел, чтобы они были реализованы. Он был очень интенсивной личностью и отдал свою жизнь за эту утопию. более совершенный кунстбегриф и Каждый человек - художник.

Подход Йозефа Бойса стал решающим импульсом для моей собственной работы. Если каждый человек будет включен в мир искусства, я пришел к выводу, что тогда каждый принадлежит этому миру, каждый приглашен творить, быть частью творческого мира. Этот импульс послужил огромной мотивацией для развития моего пути в музыке и преподавании музыки. Я чувствовал себя как дома, приглашая всех желающих играть на фортепиано, найти свою собственную музыку и способ игры на инструменте. Поэтому импровизация заняла большое место в моей работе. Я также пришла к выводу, что занятия музыкой подготовят каждого к более творческому подходу в жизни. Не обязательно было добиваться больших успехов в игре на фортепиано, как в традиционном случае. Важно, чтобы каждый музыкант, занимающийся со мной, получил возможность открыть в себе самые глубокие творческие способности, и через это, возвращение домой к истинному "я".

Расширенная концепция искусства стала для меня лично руководством к расширенному пониманию работы в сфере образования. Бойс говорит о творчестве человека как о единственной революционной силе (Harlan, Rappmann, and Schata 1984, 59). Изучение его работ привело меня к моему собственному способу преподавания музыки. Если я смогу поддержать своих учеников в их глубочайшем творчестве в музыке, то, как я представлял, они смогут использовать силу своего творчества в процессе своей жизни.

Взаимосвязь между Бойсом и "Процессом работы", "Глубокой демократией" и "Мировой работой": создание скульптур мира

Я уже упоминал, что три уровня, состоящие из сущности, страны грез и консенсусной реальности, сопоставимы с представлением Бойса о том, как воплощается идея. Теперь мы сделаем еще один шаг вперед в изучении этой связи.

Говоря о социальной скульптуре, Бойс подчеркивает, что его формула - это способ создания и изменения мира. Из этого я делаю вывод, что творчество каждого строит социальную скульптуру. Если следовать его формуле "Искусство = Творчество = Человек = Свобода", можно ли по-прежнему сопротивляться переменам, можно ли сказать, О, я ничего не могу сделать! Формула Бойса требует всего нашего существа. Но как быть творческим человеком? Как быть свободным, как быть человеком, который заполняет эту формулу, не будучи принужденным к чему-то? Именно в момент этих вопросов и проблем, к счастью, в мою жизнь вошел Process Work.

Парадигма Процессуальной работы и Глубинной демократии стала для меня мостом, который позволил мне с невероятной радостью привнести творческий потенциал в повседневную жизнь, на сцену для выступлений и в преподавание. Применяя Process Work, я следую за бесконечным потоком информации - знакомой и незнакомой. Важен каждый фрагмент информации, каждая роль, каждый голос и атмосфера. Это позволяет нам быть свободными в любой ситуации, даже если мы замечаем, что не свободны, у нас все равно есть свобода это заметить.

Непрерывный опыт, проходящий через все уровни осознания, и интенциональное поле как дом для всего, что хочет появиться, были потрясающим способом почувствовать эту формулу Бойса в ее сути. Арнольд Минделл пишет (Арнольд Минделл 2014a):

Глубокая демократия - это наше ощущение того, что мир здесь для того, чтобы помочь нам стать цельными, а нам - помочь миру стать цельным.

Я ощущаю связь между Бойсом, процессом работы и глубокой демократией следующим образом:

Я понимаю Бойса так: он задает важные импульсы, и я рассматриваю Process Work и Deep Democracy как необходимое и потрясающее требование и способ быть художником, осознавая каждую точку зрения, а не только ту, которая мне нравится. Это создает ощущение дома, когда я цельный, а не фрагментированный. То, что я создаю, появляется благодаря этому ощущению дома. Процессуальная работа и глубокая демократия открыли дверь к более глубокому и широкому пониманию смысла, стоящего за каждый человек - художник. Следуя подходу Бойса к искусству, я научился у Deep Democracy позволять каждому голосу во мне создавать что-то, в командной работе позволять каждую точку зрения. Глубокая демократия - это широкая рамка, позволяющая применять глубокий подход каждый человек - художник. В этом смысле я снова чувствую себя как дома.

Мое заключение

Человек, как творец, создает вместе с мировой семьей большую мировую скульптуру, полную разнообразия, свободы, застревания, силы и так далее, в постоянном преобразовании в каждое мгновение. Этот образ, лежащий в основе моего действия в этом мире как человеческого существа, приносит в мир мои самые сокровенные желания. Я также чувствую ответственность, будучи со-творцом мира. Говорить, что мы ответственны за мир, не ново, но представьте, что мир - это скульптура, форма которой начинается в сверхчувственном мире - в каббале это называется кетер (Leuenberger 1984), в даосизме - дао (Laotse 2010), а в парадигме Процессуальной работы - сущность. Из этого творческого, сверхчувственного источника сущность скульптуры перемещается по разным уровням.

В каббале, например, кетер движется по пути Древа жизни. В Process Work скульптура движется от сущности к стране грез и повседневной жизни. Сущность отражается во всех измерениях, подобно тону с его обертонами - звуку, который слышен в нашем материальном мире и имеет обертоны, уходящие в измерение, в котором он уже не слышен, но все еще остается звуком.

Этот образ связывает меня с огромным чувством со-творчества как части мировой семьи, включающей животных, природу, землю и вселенную. Это материальная и духовная скульптура, и мы - со-художники, создающие ее заново каждый день.

Здесь я снова чувствую себя как дома - дома со-творчества, ощущая ответственность каждого человеческого существа, которое снова и снова ищет свой истинный дом, пребывая во всех измерениях, чувствуя и формируя его. Все это можно рассматривать как искусство, и каждый человек - художник, со-творяющий мир. Через искусство каждый по дороге домой к своему истинному глубочайшему "я".

Искусство и мировой канал

Каждый ли человек - художник? Бойс говорит о сборщиках мусора в Мадриде как о художниках и существах будущего. Что он может иметь в виду? Бойс говорит нам, что искусство - это творчество. Он также говорит, что творчество - это главная сила для мира, и в этом смысле каждый может быть художником. Это подводит меня к следующим вопросам:

Если следовать парадигме Бойса, можем ли мы сказать, что искусство и музыка больше не нужны, потому что только творчество и есть искусство? Каковы критерии и требования к тому, чтобы быть художником в жизни и быть свободным в творчестве, быть нашим истинным "я", чтобы создавать что-то непосредственно из нашей сущности, из нашего домашнего бытия? Как убедиться, что такой подход не приведет к произвольному созданию всего, что угодно, и называнию этого искусством? Спросите по-другому: является ли выпечка торта искусством?

Искусство всегда делилось с миром, с публикой. Бойс тоже всегда говорит об искусстве в терминах изменения мира. В "Процессуальной работе" мы говорим о мире как о канале. Поэтому я говорю, что искусство связано с мировым каналом.

Мы привыкли считать художников, музыкантов, актеров и поэтов, которые работают публично, художниками. Но считаем ли мы художниками также фермеров, учителей, ремесленников, уборщиков мусора и т. д.? Бойс сказал бы ’да", в том смысле, что видит в них преобразователей мира. Изменение мира - это врожденная концепция искусства Бойса.

Вы можете представить себе, например, фермеров, которые идут по пути, отличному от традиционного способа ведения хозяйства. Когда я чувствовал, что застрял в повседневной рутине на своей ферме, я расстраивался, потому что не хватало чего-то похожего на искусство. В такие моменты мы с моим партнером создавали что-то новое, что-то неизвестное и делились этим с миром. В такой момент я снова чувствовал себя как дома. Я почувствовала, что за фермерством стоит искусство, а искусство было и остается моим домом. Выпечка сама по себе еще не искусство, но если за ней стоит идея, которая меняет мир к лучшему, выпечку можно рассматривать как искусство. Искусство хочет, чтобы им делились, хочет что-то изменить, дом искусства изменчив и поэтому связан с постоянными переменами.

Изготовление сыра как искусство

Я думаю о примере так называемой рутинной работы, которую можно рассматривать как искусство. Мы с партнером создали новый вид сыра и назвали его formaggini. Он был абсолютно неизвестен в нашем горном районе. Вместе с группой фермеров мы работали в магазине для туристов с нашими продуктами, сделанными вручную. Другие фермеры не понимали нас с этим маленьким сыром. Они ожидали, что никто не будет покупать этот формаджини. Но мир отреагировал иначе. Покупатели были поражены, а посетители приходили к нам, чтобы научиться на нашем альпе, как самим производить формаджини.

Посетители начали расширять свою идентичность через фермерство, питание и свои возможности поддерживать биологическое земледелие в качестве покупателя. Таким образом, мы немного изменили мир вокруг нас. Для меня это был акт искусства, а эти формагини в этот момент были произведениями искусства.

Мы бросали вызов окружающему миру, заставляя его меняться, и возникали разные роли, порождая конфликты. Наш дом был создан для того, чтобы что-то изменить, выйти из рутины, попробовать что-то неизвестное, что инициировало новые энергии. Теперь эти изменения, которые мы произвели, стали чем-то нормальным и привычным. Другие фермеры теперь тоже делают формаджини. Мир изменился в повседневной жизни, и идентичность долины, в которой я живу, изменилась хотя бы в малой степени в том, что касается изготовления сыра. В этом смысле это изменило что-то в мейнстриме. Я бы сказал, что момент формаджини как искусства уже прошел. Искусство формаджини стало историей в моем регионе. Пора снова создавать что-то неизвестное, чтобы немного изменить мир и снова и снова создавать новый дом.

Мусорщики и наше повседневное художественное отношение

Что теперь делать с уборщиками мусора?

Когда Бойс говорит о сборщиках мусора, может быть, он заметил что-то полное жизни, что-то значимое в их отношении к работе, оставаясь рядом с ними как с чем-то важным в их жизни и жизни других людей. В этот момент создается скульптура. Может быть, Бойс, наблюдая за этими рабочими, осознал тему мусора в мире и испытал новое озарение, которое изменило что-то внутри него? Увидел ли он в этот момент в мусорщиках произведение искусства и то, что эта работа может изменить? Может быть, ему пришло озарение, что это искусство включает в себя наблюдателя, который замечает этот аспект искусства в повседневной жизни? Мы не можем больше спрашивать Бойса, но мы можем следовать этой идее и мечтать об этом аспекте мусорщиков, говоря, например:

Искусство начинается как квантовый флирт с чем-то, что я замечаю в повседневной жизни. Этот флирт - нечто, что останавливает меня и притягивает ко мне нечто большее, с силой, которая стоит за всеми проявлениями. Это может происходить не только с традиционными произведениями искусства, но и в тех областях, которые мы обычно не считаем искусством. Таким образом, сила, стоящая за всем, и есть искусство. С этой точки зрения я могу сказать, что жизнь с отношением Искусство может быть везде, требует внимания, которое включает в себя три уровня осознания: повседневную консенсусную реальность, субъективную страну грез и творческую сущность.

Практическое искусство и работа с процессами

Теперь возникает следующий вопрос: Как мы можем ощутить себя художниками, со-творцами и скульпторами нашего повседневного мира? Как не попасть в одну и ту же ловушку, когда в каждом разговоре об искусстве мы говорим: “Об этом хорошо читать, но я не талантлив, я не творческий человек”. Что делать?

Первый ответ: Если каждый человек - художник, а такой подход не нуждается в традиционных формах искусства, то от этого никуда не деться. Мы - люди, поэтому мы - художники, и как люди мы также связаны с тремя уровнями сознания из творческого источника, и поэтому мы - художники.

Второй ответ: Заниматься искусством в так называемых традиционных областях может каждый. Эти районы - прекрасный способ прямого доступа к сущностному уровню, потому что это дом искусства.

С моей точки зрения, не существует Process Work без музыки, танца, поэзии, театра, живописи, рисунка, перформанса и т. д., и не существует художественного выражения без процесса потока информации. Процессуальная работа - это способ позволить процессу информации разворачиваться творческим образом.

Резюме

Благодаря расширенному пониманию искусства мы открываем себя как творческие человеческие существа.

Как творческие существа мы связаны с нашей свободой.

Посреди всего мы можем почувствовать себя дома, соединившись с нашим основным качеством со-творца нашего мира.

Вернуться к практике

Процессуальная работа предлагает нам невероятные инструменты для того, чтобы испытать свою креативность. Из множества книг одна, на которую я хочу обратить внимание, - "Мечтающий источник творчества" (Эми Минделл, 2005). В ней вы найдете множество упражнений для раскрытия творческого потенциала.

Опираясь на подход Йозефа Бойса, я предлагаю вам два упражнения: Тренинг "Утопия, и Воплощение замысла.

Первая, ’Тренировка утопии", - это небольшое упражнение, позволяющее научиться более плавно перемещаться между различными уровнями осознания. Это связано с упомянутой выше идеей Бойса - ferner punkt (самая дальняя точка), которая для меня является синонимом уровня сущности. Это упражнение можно использовать, особенно когда вам не хватает вдохновения и воодушевления в повседневной жизни.

Тренинг "Утопия", создающий ваш мир

1. Посмотрите на свою повседневную жизнь и подумайте, в какой области вам не хватает вдохновения и азарта.
2. Сделайте несколько вдохов, расслабьтесь, позвольте себе стать мечтательным, туманным.
3. Представьте, что вы находитесь очень далеко от Земли или далеко от своей повседневной жизни.
4. Оглянитесь вокруг. Что вы заметили? Есть ли что-то, что кажется вам особенным и привлекательным? Это вся сцена или какой-то определенный аспект?
5. Попробуйте отпустить границу между вами и этой областью, пока не почувствуете, что вы и есть сама область. Забудьте о своей повседневной жизни. (Это может занять некоторое время). Станьте этим местом. Теперь вы и есть это место.
6. В этом месте (которое является вами), какую характеристику или качество вы замечаете в себе? Наслаждайтесь этим. Это место полно творчества без границ. Как это место, исследуйте свое качество, которое отличается от вашего повседневного "я". Станьте сейчас этим новым качеством, наслаждайтесь им, двигайте им, позвольте ему звучать.
7. С этой новой точки зрения посмотрите на проблему, о которой вы думали в шаге 1. Есть ли главный момент, общий аспект, который вы заметили в этом месте? Что является наиболее важным моментом с вашей точки зрения? Какой аспект вас вдохновляет?
   
   Этот аспект может быть чем-то большим, чем вы обычно способны осознать в повседневной жизни. Не волнуйтесь, сейчас вы на мгновение стали этим новым "я", а не существом в повседневной жизни.
8. Уделив достаточно места тому, что говорит вам это новое "я", создайте как это "я" несколько следующих шагов, приближающих к вдохновению, идеям, реализациям. Что может измениться в мире благодаря реализации этих шагов?
9. Попробуйте изобразить это сейчас в виде художественного произведения:
   
   Возьмите материал для создания формы, найдите звук для создания музыкального произведения, пригласите людей разделить вашу идею, напишите стихотворение, устройте перформанс и т.д.

Упражнение: Воплощение видения

Это упражнение хочет дать вам возможность исследовать своего внутреннего художника и реализовать с его помощью свои видения и планы. Здесь я имею в виду искусство как путешествие, которое начинается в сверхчувственном мире. Уровень сущности в Процессуальной работе или фернер-пункт Бойя может помочь вам выйти за пределы вашего повседневного ума, вернуться домой к себе и оттуда создать видение. Упражнение состоит из двух частей, и вы можете работать над ним в течение двух или более дней, чтобы углубить свои видения. Упражнение поможет вам найти большой план или большое видение. Его также можно использовать для глубоких изменений в вашей жизни.

Часть 1:

1. Подумайте о плане, видении или мечте, которые вы не можете реализовать, потому что либо не считаете их возможными, либо еще не пришло время для их осуществления. Что-то оставалось неясным, что-то останавливало вас, не хватало воли и энергии. Но теперь вы хотите пойти на это.
2. Видение, план: Сначала посмотрите на общее видение - это может быть смутное видение, ощущение, внутренняя картина или что-то еще. Сделайте несколько заметок, а затем отложите их в сторону.
3. Позвольте себе перенестись в место, которое находится очень далеко от вашей повседневной жизни (’ferner punkt" Бойса).
4. Оглянитесь вокруг, насладитесь особым качеством. Почувствуйте, переместите, озвучьте это качество и все больше и больше становитесь им. Как это место с этим особым качеством, вы являетесь силой, стоящей за вашим видением. Каково это - быть этой силой? Каков ее отличительный характер?
5. Как это место, как эта сила, посмотрите на свое видение. Что является самой важной причиной для реализации этого видения или плана? Что стоит за этим? В чем суть видения или плана?
6. Теперь, как эта сила, выберите средство массовой информации и - все еще оставаясь этой силой - сформируйте сущность вашего видения. Рисуйте, звучите, двигайтесь, пишите как эта сила. Если звук: запишите на пленку или напишите партитуру музыки, если движение - снимите фильм. Как эта сила, вы - художник, создающий произведение искусства.
7. Дайте себе достаточно времени, чтобы создать это произведение искусства. Вы, как этот художник, находитесь далеко от своего повседневного "я", вы вылетаете за пределы границ и творите, как знаменитый художник. Теперь вы - художник, а этот художник - творец, который воплощает источник видения в слышимую, видимую, осязаемую форму.
8. После завершения работы. Оставьте по крайней мере на один день.

Часть 2:

1. На следующий день посмотрите, послушайте или прочитайте то, что вы создали, как если бы вы были наблюдателем, а не творцом. Пусть вдохновение приходит к вам, как будто вы находитесь на выставке, концерте или спектакле.
2. Попробуйте определить, какая часть этого произведения искусства не похожа на вас в повседневной жизни. Может быть, больше, безумнее, страннее и т.д. В чем разница между вами и этой особенной частью вашего произведения искусства? Обратите внимание на художника, создавшего это произведение. Опишите этого художника так, как будто вы описываете его для рекламы.
3. Кто эта художница, каковы ее качества? Представьте, почему публика обожает этого художника.
4. Создайте движение рукой для особого качества этого художника и повторяйте его до тех пор, пока у вас не появится некое понимание, как ваш внутренний художник помогает вам в повседневной жизни и в реализации вашего видения.
5. Отпразднуйте рождение вашего нового внутреннего художника, танцуйте, двигайтесь, пойте и т.д.
6. Каковы следующие шаги по реализации вашего видения?

Чтобы проверить это упражнение, я попросил Рут, друга, архитектора и художника, поработать над ним вместе со мной.

Она не стала выполнять первую часть, потому что ее видение уже было сформировано, но ее заинтересовала вторая часть упражнения. Ее видение заключается в том, чтобы организовать выставку своих произведений искусства. Для нее это ново и необычно, потому что она архитектор и до сих пор творила только в личное время.

Вот что она узнала:

Часть 2

С фокусом на то, что в моих работах есть все то же самое, что и в моей работе архитектора, планировщика, я вижу, что благодаря своей интуиции, благодаря которой мои работы были созданы, я вижу, что шпионское, интуитивное, органическое и шефское искусство имеют огромное значение для успеха. Я вижу в этом также и любовь, и желание, и добрую радость от игры, и стремление к тому, чтобы ничего не было фальшивым.

Дараус вводит меня в игру: "Handbewegung, dieses Spielerische, ist es? Ich bewege mich, ich bewege meine Hände, daraus entsteht ein Ballspiel. В этом бейсбольном спектакле я чувствую себя по-доброму свободным, я чувствую, что весь мир лежит в воздухе.

Перевод:

Стремясь выяснить, чем мои работы отличаются от моей профессиональной деятельности архитектора, я вижу, что через простоту, которая характеризует мои работы, сильно проявляются игривость, интуиция и органический и творческий элемент. Я замечаю чувственную, веселую и детскую радость. Ощущение легкости позволяет освободиться от критики. В моих работах нет ничего плохого.

Благодаря этому озарению я органично развиваю движение руки, в котором я замечаю игру в мяч, в которую часто играл в детстве. Я чувствую себя ребенком, невесомым. Весь мир снова лежит у моих ног.

Своим видением и посланием Рут возвращает людям игривость. Она работает с повседневными материалами. Ее работы по-особенному красивы, а игра в мяч, которую многие помнят с детства, возвращает ощущение радости и легкости.

Подробнее о ее опыте работы над проектом вы узнаете из второго упражнения, которое она выполнила вместе с упражнением из главы о Джоне Кейдже.

Глава 3: Джон Кейдж - глубокая демократия и дао музыки

Джон Кейдж - второй художник, который дал важный импульс моему путешествию к возвращению домой и разворачиванию процесса осуществления моей детской мечты. Джон Кейдж - композитор, живший и творивший в XX веке. Он является одним из моих любимых композиторов, и его можно сравнить с Йозефом Бойсом, хотя он был совсем другой художественной личностью. И Джон Кейдж, и Йозеф Бойс открыли в XX веке новую дверь в искусство и музыку.

Для моей темы наиболее важен тот этап творчества Джона Кейджа, когда он начал сочинять, опираясь на Дао, и включал шумы как звуки момента, рассматривая их как музыку.

В этой главе я представлю вам обзор наиболее важных аспектов музыки Джона Кейджа для моего исследования бытия дома. Я пройдусь с вами по некоторым музыкальным произведениям и позволю вам прочувствовать в процессе прослушивания, как его музыка предлагает возможность быть дома. Я расскажу вам о том, что я узнал от Джона Кейджа для своего жизненного процесса, и о связи между его работами, Процессуальной работой и Глубинной демократией, которую я обнаружил. Я также покажу, как вы можете использовать звуки из повседневной жизни для своего жизненного процесса. В конце главы есть два упражнения.

С работами Джона Кейджа я познакомился еще во время обучения музыке, но только после этого Кейдж стал очень важен для меня, моей жизни, моей музыки, моего преподавания музыки и моего собственного композиторского процесса. В последний раз, но не в последнюю очередь, я узнал и оценил его глубже, когда впервые столкнулся с Process Work.

Давайте сначала послушаем самого Кейджа и немного узнаем о его композиторской манере (Kramer 1999, 20):

Если мы хотим, чтобы у нас все было хорошо, то мы должны покупать герань. Beachten wir sie nicht, stören sie uns. Hören wir sie an, finden wir sie faszinierend(...) Sollte das Wort Musik heilig sein und den Instrumenten des 18. und 19. Jahrhunderts vorbehalten, können wir dafür ein sinnvolleres einsetzen: Klangorganisation.⁷

Кейдж и его новое определение гармонии: Глубокая демократия и Дао

Кейдж был учеником Арнольда Шёнберга - знаменитого композитора и учителя многих молодых композиторов, ставших успешными после обучения у него, например, Альбана Берга и Антона Веберна. Шёнберг осуждал Джона Кейджа как неспособного к композиции. Он критиковал его за отсутствие традиционных европейских знаний о гармонии в композиции. Кейдж прекратил обучение и продолжил радикально преобразовывать композиторский процесс (Neff 2015).

Кейдж сформулировал новое определение гармонии. Он сказал, что гармония - это звуки и шумы, которые вы слышите прямо в данный момент: Это может быть движение транспорта, птицы, голоса и так далее.

Кейдж говорит (Nattiez 1995, 38):

Материалом музыки являются звук и тишина, а их интеграция - это и есть композиция.

Он также сказал следующее:

Я не пытаюсь различать музыкальные и немузыкальные произведения, а начинаю с музыки и использую только те виды музыки, которые не имеют характера музыки. Я хочу сказать, что эти практики не могут быть направлены на улучшение работы общества. Это похоже на демократизацию. Композиция Кейджа заставляет задуматься о том, что весь мир может превратиться в Кланг, или, если угодно, в Кланг.⁸

Крамер 1999, 21

Изучая композитора Кейджа, мы имеем прекрасную возможность познакомиться с некоторыми аспектами глубокой демократии через музыку. В главе о Йозефе Бойсе мы говорили о том, как важно замечать каждый голос, каждую точку зрения в группе или у отдельного человека. В приведенных выше цитатах мы можем заметить открытость Джона Кейджа ко всему, что звучит. Обычно музыканты очень чувствительны к звуку, и шум их часто беспокоит. Но только не Джон Кейдж. Для него все является музыкой, включая тишину. Вся жизнь - это музыка, и он прислушивается ко всем звукам, к повседневному шуму, как музыкант, который слушает музыкальное произведение. Это и есть Deep Democracy - каждый звук. В самом экстремальном произведении под названием 4’33” пианист выходит на сцену, открывает рояль и сидит за ним 4 минуты 33 секунды, затем закрывает рояль и уходит со сцены. За это время каждый зритель слышит свое собственное музыкальное произведение. (Кейдж 2006).

Работы Кейджа часто напоминают групповой процесс, где течение музыки непредсказуемо. Но давайте сначала обратимся к отправной точке "Глубокой демократии". Работая с группами, Арнольд Минделл обнаружил нечто более глубокое, чем демократия. Он разработал новый способ исследования информационного поля группы. Он заметил многомерность не только в одном человеке или в отношениях, но и в малых и больших группах.

В группах он обнаружил, что маргинальные и видимые роли, а также роли-призраки, существующие в настроении группы, являются огромным аспектом разрешения конфликтов (Arnold Mindell 2014a). Только когда все голоса имеют возможность высказаться и выразить себя, информация становится полной. Благодаря этому процессу могут возникать удивительные решения. Отныне он называл это "глубокой демократией" (Arnold Mindell 2014a).

Возвращаясь к одной из приведенных выше цитат Джона Кейджа, можно заметить, что его интересуют все звуки, а не только те, которые выбраны намеренно. И это новое понимание гармонии. Допуская все звуки в свою работу, Джон Кейдж разработал новый вид композиции, работая с Дао, используя И-Цзин или позволяя Дао принимать решения различными способами.

Например, в своей работе Etudes Australes он взял изображение звезд на карте неба и создал на его основе музыку (Cage 2013):

Он также бросал монеты, чтобы планировать композиции, решать, какие тона подходят для той или иной работы. Личные предпочтения или вкус не должны создавать произведение. В композициях Кейджа дао со-творяет произведение. Кейдж не был заинтересован в исключении того, что не принадлежало его собственному выбору, личности, вкусу и т. д. В его понимании приветствовалось включение всех звуков, в том числе и тех, которые поначалу не нравились. С точки зрения процессуальности можно сказать, что он стремился к глубокой демократии в музыке.

Еще одним аспектом Кейджа было то, что он предоставлял музыкантам как можно больше свободы. Как интерпретатор вы в основном свободны формировать ритм. Он всегда писал без темпа, без ритма, и многие его произведения состоят из тонов или аккордов, которые не связаны друг с другом. Интерпретация его произведений требует некоего присутствия.

Как музыканту мне приходится двигаться по неизвестной музыкальной территории, и поэтому подход Джона Кейджа - идеальная тренировка для метаскиллов отрешенности, бдительности и любопытства в практике Процессуальной работы в практике Процессуальной работы. Метаскиллы - это установки, похожие на чувства, термин, придуманный Эми Минделл (Amy Mindell 2003). Эти установки не привязаны к ожиданиям, они относятся к потоку и сопутствуют всему, что хочет произойти. Если вы хотите натренировать себя в этих метанавыках, играйте или слушайте произведения Джона Кейджа!

Джон Кейдж - один из американских композиторов, вдохновивший семью композиторов по всему миру. Он стал инициатором разрыва с традиционными классическими формами. Современная музыка немыслима без его влияния.

В этой главе мы также могли бы использовать импульсы других композиторов для нашего путешествия по процессно-ориентированному пути музыки и следования музыке как способу переживания Процессуальной Работы. Здесь я хочу также назвать имена: Мортона Фельдмана, который вдохновил меня именно на то, чтобы переходить от одного момента к другому и затем входить в поток.

Работая с такой музыкой, я начал немного понимать то, что Арнольд Минделл назвал “путем крошек” (Arnold Mindell 2012, 43). Минделл пишет, что следование за чем-то из одной точки в другую отличается от “плыть по течению”. Например, следовать за звуком от одной точки до другой отличается от прослушивания всей музыкальной фразы.

Если слушать от одной точки до другой, то можно прийти к пределу способности замечать малейшие моменты. Внезапно вы попадаете в безвременный поток. Музыка Фельдмана заставляет слушателя делать это, потому что в ней нет музыкальных фраз. Эта музыка помогает вам войти в поток за пределами всего, вы входите в мир сущностей.

Полин Оливерос, которая разработала методику "Глубокого слушания" и написала произведения, дающие нам возможность ощутить это (Oliveros 2005). Я мог бы назвать и других, но все эти композиторы в моем сердце. Чтобы не усложнять, поскольку эта диссертация посвящена не только музыке, я упомяну Джона Кейджа, который, по моему мнению, является инициатором этого особого направления в музыке.

Если вам интересно, вы можете посмотреть и послушать следующие работы Джона Кейджа:

• Два 2 для двух фортепиано
• 4’33” для фортепиано соло

Работы, в которых он использовал радиостанции, играющие непреднамеренно:

• Воображаемый пейзаж
• Музыка для фортепиано

Вернуться к практике

Тренинг по прослушиванию 1 "Быть дома

Это упражнение поможет вам расширить свое понимание того, что такое музыка, и вы сможете тренироваться открываться незнакомым качествам. Незнакомые качества в слуховом канале, как и в музыке, - это очень сильный вторичный процесс. Если нам что-то не нравится в музыке, но мы вынуждены это слушать, это показывает нам сильные грани, и часто это болезненно переносится.

1. Прослушайте одну из записей "Воображаемого пейзажа", возьмите ту, которая наименее удобна для вас. (см. ссылку на предыдущей странице).
2. Послушайте часть из них.
3. Выключите музыку и опишите для себя самый незнакомый аспект произведения движением руки.
4. Повторяйте движение до тех пор, пока не поймете его смысл (пока не поймете его энергию).
5. Расслабьтесь, сделайте несколько вдохов и перенеситесь в своем воображении в какое-нибудь место на Земле или во Вселенной. Вам не обязательно знать это место.
6. Побудьте там, почувствуйте качество этого места. Можете ли вы заметить связь между энергией движения ваших рук и этим местом?
7. Если да, глубоко соединитесь с этой энергией. Отпустите свою повседневную личность и станьте этой энергией сейчас. Кто вы? Чем вы отличаетесь от своего повседневного "я"? Наслаждайтесь этим новым вкусом.
8. Посмотрите на свою повседневную жизнь с этой точки зрения. Есть ли у вас совет для вашего повседневного "я"? Что изменилось бы в вашей жизни, если бы вы больше жили этой энергией? Как это может стать для вас более домашним?
9. Теперь снова послушайте "Воображаемый пейзаж". Как изменилась музыка для вас?

Тренинг по прослушиванию 2 "Быть дома

1. Послушайте произведение Джона Кейджа, например Two2 (см. ссылку на предыдущей странице).
2. Перед началом записи сделайте несколько вдохов и сядьте поудобнее.
3. Включите музыку и послушайте
4. Если что-то не устраивает, обратите на это внимание и отпустите.
5. Глубоко соединитесь с каждым звуком, который вы слышите, будьте этой музыкой сейчас, отпустите свою повседневную жизнь и свое повседневное "я", путешествуйте сейчас как звук, тон, пауза.
6. Сейчас вы находитесь в параллельном мире, мире музыки. Этот мир повсюду, в нем нет границ, у звука нет начала и конца. Станьте этим сейчас, существом, которое везде и без границ, без начала и без конца.
7. Станьте этой музыкой и оглянитесь на свое повседневное "я". Как эта музыка, какое послание у вас есть для вашего повседневного "я" прямо сейчас?
8. Вернитесь и поразмышляйте над посланием. Что может измениться в вашей жизни, если вы последуете этому посланию?
9. Что может стать для вас новым аспектом пребывания дома?

Клетка и мой жизненный процесс

Кейдж попал в поле моего зрения после нескольких лет работы профессиональным музыкантом. Преподавая фортепиано, я столкнулся с элитарным миром классической музыки, что было невыносимым несоответствием по сравнению с реальностью детей, которых я учил. Я осознал пропасть между двумя мирами. Сначала я отреагировал сопротивлением. С одной стороны, я чувствовал реальность детей, а с другой - восставал против классического элитарного отношения. Я больше не был дома. Я потерял чувство собственного достоинства - свое “Я есть”.

Мне так нравилась сложность классической традиции, и мне также нравилось, что дети делают музыку по-своему. С одной стороны, я старался глубоко проникнуть в суть музыкального произведения, был дисциплинирован, искал свои наивысшие возможности для интерпретации произведения. С другой стороны, меня вдохновляло видение каждый может заниматься музыкой. Что делать с этой поляризацией?

Изучая музыку Кейджа, я познакомился с совершенно новым способом создания музыки, далеким от традиционного понимания знаний и способностей. Глазами Кейджа даже традиционные произведения предстали в ином свете. Благодаря Джону Кейджу я открыл для себя иное отношение, которое позволило мне течь вместе с моментом, и в то же время я начал открывать для себя через Process Work, как также течь вместе с моментом. На этом пути я не утратил способности играть сложные произведения и в то же время стал более способным к общению со своими учениками. Музыкальный мир открылся в широком спектре.

Кроме того, музыка Джона Кейджа преобразила меня. Его подход побудил меня глубже погрузиться в собственный творческий процесс, и моя музыкальная душа робко почувствовала вкус дома, по-новому ощутив себя в музыке, где один тон или тишина были целой симфонией.

Пребывание в одном звуке или свободный переход от одного звука к другому привели меня к опыту общения со звуком как с независимым существом и партнером для меня, со-творцом. В этом мире я все чаще замечал, что игра на музыкальных инструментах - это способ со-творения музыки вместе с вибрациями звука, заполняющего пространство.

Помню один концерт в церкви в Базеле, где я играл несколько пьес из "Музыки для фортепиано" Кейджа (Кейдж 1998). Публика, казалось, путешествовала, и чувствовалась атмосфера связи со Вселенной. После окончания музыки на долгие минуты воцарилась тишина. На этом концерте я открыл для себя новую личность музыканта. Идентичность, позволяющую отправиться в шаманское путешествие и взять с собой публику.

Мою новую идентичность как музыканта также глубоко поддерживал Лейн Арье, мой удивительный учитель в Unintentional Music (Ayre 2002). Кейдж и Unintentional Music стали неразлучной парой. В это время я также начал создавать музыку с коровьими колокольчиками.

Было ли это еще одно появление десяти мужчин в черных одеждах за изгородью из моего детского сна?

Кейдж и изучение непреднамеренной музыки привели меня к другому аспекту моего дома, к моему истинному "я". Пропасть между элитной музыкой и сегодняшними детьми исчезла. Я легко перемещался по всем мирам, ощущал новые возможности, создавая музыку, играя музыку и обучая музыке.

И снова Процессуальная работа, Глубокая демократия, искусство и музыка были сплетены и неразделимы. Когда я находился в одном мире, я в то же время находился в другом пространстве. Это заставило меня более последовательно использовать инструменты Process Work в моей работе музыканта и в моей жизни (Schatzmann 2003).

Что касается моей детской мечты, то Кейдж прочно вошел в мою жизнь одновременно с фермой, где я потом прожил более 20 лет. Кейдж и ферма были двумя сторонами одной медали. Как и мужчины из моего детского сна, которые схватили меня за дверью, в данном случае это был мой муж - фермер, который схватил меня за дверь, когда я направлялась в свой привычный дом. Снова вырвавшись из зоны комфорта, я должна была продолжать идти вперед, искать новый дом, новый аспект своего истинного "я" и искать дорогу домой, приближаясь к открытию, Кто я и почему?

Жизнь на ферме была одним из самых глубоких исследований в моей жизни, и мне пришлось научиться следовать природе, соединиться с ней. Жизнь в горах научила меня, что у меня есть только одна возможность: следовать тому, что хочет произойти: погоде, ритмам животных и научиться постоянно жить с непредсказуемостью.

Это стимулировало мою музыку. Исполнение Кейджа на концерте было связано с неким одиночеством и обнаженностью. Я мог играть только через свое настоящее честное "я". Работая в Альпах, я ощутил, как рушатся мои старые шаблоны. Я снова осознал, что нахожусь в бесконечном путешествии, ощущая дом всегда по-новому. Мой дом становился все больше и больше.

Кейдж хотел оставить предпочтения личного вкуса: Именно поэтому он использовал И-Цзин для многих этапов своего композиторского процесса. Отказ от личных предпочтений помог мне преодолеть границы. Это помогло мне в работе с Process Work и вхождении в неизвестные области новых энергий и установок и открыло меня для новых творческих процессов.

Например. незнание Фаза в начале творческого процесса помогла мне взглянуть на белый лист или тишину перед созданием музыки с любопытством, спрашивая, Что должно произойти, что должно быть создано? Это был опыт со-творчества с чем-то, что уже витало в воздухе. В качестве небольшого примера я расскажу вам историю о том, как я переходил границу перед концертом.

Это был мой первый концерт с новой программой Solo под названием Elementar с ковбеллами и фортепиано. Для меня было непросто поделиться этой программой с аудиторией, потому что в ней сочетались современная классическая музыка и мои собственные творения для ковбелов. Я столкнулся с тем, что некоторые люди в аудитории, с которыми я был связан, были очень критичны. В первый момент я испугался. Во второй момент я вспомнил о соавторе моих произведений и идее, лежащей в основе концепции программы. Я больше не чувствовала себя одинокой и отдельной. Я прыгнула и вышла на сцену, обнимая публику вместе с моим соавтором. Это был один из моментов, когда я оставила позади часть своей личной истории.

Для меня это было связано с практикой начинающего ума. Игра и создание музыки без предпочтений привели меня к новому способу интерпретации музыки, в том числе и традиционных музыкальных произведений. Открытие истинной природы того или иного произведения с этого момента стало моим путеводителем по музыке. Давайте послушаем, что говорит Сюнрю Судзуки о разуме начинающего (Dixon et al. 2011):

Ум начинающего пуст, свободен от привычек эксперта, готов принимать, сомневаться и открыт для всех возможностей. Это такой ум, который может видеть вещи такими, какие они есть, который шаг за шагом и в мгновение ока может осознать изначальную природу всего.

На ферме, работая с природой и животными, а также играя музыку и занимаясь непреднамеренным музицированием, я обнаружил, что все переживания приводят к появлению начинающего ума.

Ум новичка как духовный путь был одним из важнейших аспектов 10 мужчин моей детской мечты. Я больше не возвращался домой, в свой привычный дом, а старался быть дома в каждый момент, с чем бы я ни столкнулся. Это стало ежедневной практикой со многими неудачами. Вы согласитесь, когда я скажу, что это самая сложная фигура из 10 мужчин. В моей жизни Джон Кейдж стал важным ключом к тому, чтобы сказать "да" этому процессу обучения.

Вернуться к практике

А теперь давайте познакомимся с удивительным опытом, который я приобрел благодаря вдохновению Джона Кейджа для повседневной жизни.

В следующем упражнении я хочу выяснить, о чем говорит мне звук момента, как его можно использовать в качестве тренинга глубокой демократии в себе и позволить мне вернуться в повседневный мир с расширенным чувством дома.

Ваш выпуск, ваша симфония

Это упражнение вы можете выполнять как в помещении, так и на природе. Вы можете выполнять его самостоятельно или под руководством кого-то.

1. Сделайте несколько вдохов и сядьте или встаньте так, чтобы вам было удобно.
2. Подумайте о проблеме, о которой вы хотите узнать больше, и сделайте несколько заметок. Затем отложите заметки в сторону.
3. Не торопитесь, расслабьтесь, а затем начните слушать.
4. Откройте свои уши и все тело для всех звуков и шумов окружающей среды. Теперь вы - слуховой организм.
5. Представьте, что звук, который вы слышите, - это музыкальное произведение с несколькими голосами. Постарайтесь прислушаться ко всем голосам, которые звучат прямо сейчас, постарайтесь слушать не только по горизонтали, но и по вертикали, так чтобы вы слушали музыку как партитуру с разными голосами, например как симфонию со многими актерами. Наслаждайтесь целостностью разных голосов.
6. Теперь вы можете попытаться различить голоса. Обратите внимание на ритм, высоту тона, темп и звуковую окраску или тембр, которые вы слышите, и наблюдайте за ними нейтрально. Например:
   1. Какой цвет звука вы слышите?
   2. Как обстоят дела с объемом или разными объемами?
   3. Какова высота звука? Высокий? Низкая? Или если несколько звуков, то разной высоты?
   4. Сколько актеров вы заметили в этой музыке?
   5. Каково особое качество каждого голоса в этой симфонии?
7. Запишите на магнитофон звук окружающей среды и/или запишите описание того, что вы слышите - изучите каждый голос.
8. Слушая и изучая, старайтесь разделять разные звуки, чтобы каждый звук выражал что-то уникальное - роль, например, фигуру.
9. Как эта музыка говорит с вами? Есть ли звуки, которые ближе к вам, чем другие? Есть ли звуки, которые вас беспокоят? Если да, возьмите тревожный звук и откройтесь его посланию для вас. Вы можете либо изменить форму и стать этим звуком, либо глубоко вслушиваться, пока не появится озарение. Попробуйте проделать это со всеми голосами, а также с теми, кто вам близок и кого вы любите.
10. Как сочетаются все звуки? Какое качество имеет эта музыка в целом, как симфония этих разных звуков? Как вы связаны с этой симфонией?
11. Попробуйте теперь стать всей этой симфонией и выразить ее в своем собственном стиле: движение, воображение, звук, включающий разные голоса. Есть ли какой-нибудь совет, который вы вынесли из этого опыта, для вашего повседневного "я"?

Вопросы для вашего повседневного "я":

1. Каков смысл каждого звука, относящегося к вашему вопросу из шага 2 этого упражнения?
2. Как голоса могут поддержать вас в решении вашего вопроса?
3. Если бы вы, как ваше повседневное "я", прямо сейчас исполнили эту музыку, кем бы вы были в этот момент? Что бы изменилось в вашей жизни?
4. Другие соображения?

Демонстрация

Вот пример упражнения, которое я выполнял с Рут, с которой вы познакомились ранее. Рут - архитектор и художница, готовящая выставку своих работ “Хюллен”. Я привожу комментарии к некоторым этапам упражнения, чтобы показать, как вы можете пройти эти этапы!

На этапе 2 Рут волновалась по поводу выставки, но в то же время нервничала, боялась, возлагала на себя большие надежды и т. д. Она хотела бы узнать больше о том, как пройти через этот процесс.

Шаги 5 и 6: музыка, которую она слушает:

• Ветер Звучащий в деревьях, прекрасный, всегда рядом, постоянный поток, приятный.
• Звук мотора сельскохозяйственной машины: агрессивное гудение, доминирование, кем-то управляемое, в этом смысле контролируемое.
• Птицы: Это пряность музыки, очень красивая, разнообразная, привносящая глубину в музыку

Шаг 8: Значимые фигуры в музыке.

• Двигатель: водитель, идет вперед, власть, исполнитель
• Ветер: Игривый, нежный, свободный от забот, дрейфующий: контрапункт к мотору
• Птицы: делают комментарии, голоса, приходящие извне, непредсказуемые

Шаг 9: Связи с Рут

• Ветер: Мое отношение к своей работе
• Двигатель: Теперь вы можете сделать это, действуйте!
• Птицы: Будут комментарии, люди, которые будут критиковать ваши произведения искусства.

Шаг 10: Послание всей симфонии

Все это есть прямо сейчас, вы можете начинать. Прослушивание всей симфонии успокаивает меня, дрожь в теле прекращается. Я могу отбросить свою нервозность, быть отстраненным.

Оно приходит ко мне, проходит через меня и уходит от меня.

Важно: мотором можно управлять. Я могу использовать его, но мне не нужно быть мотором с этого момента и до выставки без перерыва, что истощило бы меня. Вся симфония меня расслабляет.

Почему именно это упражнение?

Для людей, не являющихся музыкантами, это может оказаться сложной задачей - слушать все голоса, как в партитуре симфонии. Почему я подчеркиваю, что нужно различать отдельные голоса?

Я верю в этот тренинг слушания как в возможность стать более чувствительным к отдельным голосам - это может быть полезно в групповом процессе или в вашей повседневной работе, в команде, в семье и т. д. Дао всех голосов, собирающихся вместе в определенный момент, является, на мой взгляд, замечательным тренингом - быть одновременно и с отдельными голосами, и с целостностью всех отдельных звуков, собирающихся вместе. Если вам трудно заметить все голоса, начните с того, что вы слышите в данный момент. Если это только один голос, этого достаточно. С тренировкой ваша способность слышать будет расти.

В моем собственном примере в конце следующей главы вы увидите два примера рисования того, что вы слышите. Найдите свой собственный способ рисования. Любой способ вам подходит.

Такая гармония, как отмечает Кейдж в своих работах, была его медитацией. Он интересовался дзен-буддизмом, но не практиковал медитацию традиционным способом. Его композиторский путь можно рассматривать как уникальный способ практиковать дзен-буддизм. А в смысле Process Work он практиковал глубокую демократию в музыке, любя все звуки.

Резюме

Доступ к искусству Джона Кейджа, ориентированный на процесс, можно рассматривать, на мой взгляд, как слуховую тренировку:

• Освобождение от предпочтений, любовь ко всем голосам и практика глубокой демократии
• Возвращение домой, к своей природе, к своему истинному "я", практика начинающего ума. Присутствовать в моменте, любить Дао.
• Тренировка в различении качества звуков.
• Обучение осознанности.
• Узнайте, что все является музыкой, также язык, шум, звуки природы и т.д., и будьте связаны со всем, что является музыкой, прибывая в текучий дом. Дом как бесконечный звук.

В заключение этой главы ниже приводится вид звуковой медитации с использованием Дао мгновенного звука.

Утренняя музыка у реки

Медитируя во время ходьбы, я сам попробовал это упражнение.

Шаг 1 - Я обнаружил 4 голоса одновременно: Птицы, военный самолет, движение, река

Шаг 2 - Вы можете нарисовать что-то вроде партитуры (следующая страница). Затем попробуйте прислушаться к каждому голосу и посмотреть, какой из них больше всего похож на Х. Естественно, военный самолет - это мой Х. Я его ненавижу.

Во-первых, я осознаю, что живу в Швейцарии в безопасном месте. Военный самолет просто тренируется, но я живу здесь в условиях свободы. Живу ли я в свободе? В политическом плане - да, но я понимаю, что некоторые вопросы меня беспокоят. Военный самолет напоминает мне, что иногда борьба - это правильно. Быть милым не всегда полезно.

Шаг 3 - С этим пониманием я начала свой рабочий день. Следующий месяц показал мне, что моя жизнь требует боевой Магдалены, пересекающей сильные грани.

Шаг 2 чертежи - Ниже показаны два варианта рисования музыки.

Глава 4: Марина Абрамович и пересечение границ

Начну с цитаты одного из озарений Марины Абрамович после окончания спектакля Художник присутствует. Это заняло 90 дней, шесть дней в неделю по семь часов в день без перерыва, сидя на одном стуле Все имели возможность сидеть перед ней столько, сколько хотели (Abramovic 2018, 32):

Огромное количество любви, безусловной любви совершенно незнакомых людей было самым невероятным чувством, которое я когда-либо испытывал. Я не знаю, искусство ли это, - сказал я себе. Я не знаю, что это такое и что такое искусство. Я всегда считал искусством то, что выражается с помощью определенных средств: живопись, скульптура, фотография, письмо, кино, музыка, архитектура. И да, перформанс. Но этот перформанс выходил за рамки перформанса. Это была жизнь. Может ли искусство, должно ли оно быть изолировано от жизни? Я все сильнее и сильнее начинал чувствовать, что искусство должно быть жизнью - оно должно принадлежать всем. Я чувствовал, сильнее, чем когда-либо, что у того, что я создал, есть цель.

Марина Абрамович - художница, чьи работы пересеклись с моей жизнью много лет назад во время выставки в Кунстмузее Берна. Я ничего не понимал, но что-то привлекло меня. Фотография с перформанса до сих пор хранится в моей памяти с надписью: Сижу, жду идеи. Марина Абрамович сидит перед огромной грудой камней.

Эта картина запечатлелась в моей памяти. Всякий раз, когда мне нужно было что-то создать, эта картина присутствовала и давала мне уверенность в том, что что-то получится. Почему именно камни? Я не могу дать ответ, но, размышляя сейчас, я думаю, что камни - это символ безвременья. Связь с безвременьем этих камней переводит мой разум на уровень сущности. Уровень сущности содержит в себе все, о чем нельзя сказать. Это точка, откуда все появляется и куда все возвращается. И там находится творчество в своей целостности, готовое к воплощению в идею.

Я более или менее забыл о ней, а потом, в последние годы, узнал о ее проекте. Художник присутствует, И я купил видео. Снова пришли 10 мужчин и схватили меня, чтобы продолжить путешествие. В такие моменты, когда приходят мужчины, я становлюсь одержимой и начинаю изучать, чтобы узнать больше, привнося исследования в свою жизнь и работу.

В это время я уже официально учился в Deep Democracy Institute (DDI) и сталкивался с удивительными и сложными учителями. Общение со сверстниками открыло мне новые миры, и я снова начал больше путешествовать. Первым шагом было научиться садиться в самолет. Я не летала много лет из-за своей непереносимости полетов. Начало моего обучения в DDI стало переходом через эту грань.

Возвращаясь к Марине Абрамович, могу сказать, что это был как раз идеальный момент для изучения ее перформансов.

В этой главе я представлю некоторые из ее выступлений. Мы изучим:

• Как Марина Абрамович и ее перформансы служат примером того, как пересекать границы, вступать в неизвестные области, и как она вдохновляет нас пересекать наши собственные границы и находить через этот процесс новый дом внутри нашего истинного "я".
• Ее выступления с точки зрения процессуальной перспективы можно рассматривать как особую форму группового процесса, предлагающую возможности для обнаружения ролей и призрачных ролей в себе и в поле, для раскрытия истинной природы себя, группы, в которой я нахожусь, и всего поля в целом.
• Как мы можем использовать перформанс в качестве внутренней работы над своими проблемами, пересекая границы, получая озарения во время перформанса и делясь ими с друзьями, публикой или наблюдая после себя то, что произошло во время перформанса, записывая его. Найти дом внутри процесса - значит заметить каждое изменение во время выступления.

В Марине Абрамович я обнаружил модель для пересечения границ. Я не удивлен, что ее мемуары носят название Пройти сквозь стены (Абрамович 2018). Давайте повторим определение края:

Край в терминах Process Work появляется в тот момент, когда моя идентичность достигает своего предела.

За этим пределом начинается что-то неизвестное. Обычно я этого не хочу и боюсь. В такие моменты я не могу расстаться с тем, кем был до сих пор, - нормальная реакция, которая иногда бывает у всех нас. Наша жизнь полна граней, и судьба часто заставляет нас их пересекать. Пересечение граней - это наш бесконечный рост в жизни.

Бросить учебу и начать работать по специальности - это естественная грань. Стать матерью в первый раз - переступить через грань. Старость или страх перед болезнью - другие грани. Я мог бы составить бесконечный список. Мы можем ждать, пока судьба заставит нас пересечь границы, но Процессуальная работа предлагает инструменты для работы с осознанием границ и разрешением изменений для доступа к большему потенциалу и творчеству.

Искусство и пересечение границ

В большинстве перформансов Марина Абрамович подвергала себя ситуациям, которые были пугающими и даже рискованными. В одном из перформансов, Ритм 0 В 1974 году она позировала обнаженной, и люди могли делать с ее телом все, что хотели. Для нее это было очень опасно. Люди причиняли ей боль, и она чувствовала себя объектом. Как она рассказывает в интервью, ее процесс заключается в том, чтобы освободить свой страх перед болью и смертью и, как модель, преодолеть этот страх и найти доступ к неизвестному за пределами этого страха. Она воображает, что благодаря ее перформансам люди смогут также преодолеть свои страхи (Шокирующая Марина Абрамович 2014).

Позже я вернусь к Rhythm 0. Она была и остается образцом для подражания в том, чтобы пересекать границы и моделировать новый дом за гранью. Границы всегда являются границей чего-то неизвестного, и тот факт, что я не пересекаю их, - это страх перед неизвестностью. В конечном итоге пересечение границ имеет отношение к смерти. В этом смысле я говорю, что пересечение границ - это своего рода умирание. Старая идентичность умирает и получает возможность найти новое пространство для жизни - новый дом. Прослеживая биографию Марины Абрамович, я замечаю, что через всю ее жизнь как художника проходит нить, пересекающая все грани, с которыми она сталкивалась и/или которые констеллировались в ее перформансах. Потрясающе наблюдать за тем, как меняются ее перформансы с годами в бесконечном процессе.

В своих мемуарах она описывает боль, которую получила во время Художник присутствует (Абрамович 2018, 313):

Я испытывал боль сильнее, чем, казалось, может выдержать человеческое тело. Но в тот момент, когда я сказал себе: "Так, я сейчас потеряю сознание - я больше не могу этого выносить", боль полностью исчезла.

Столкнувшись со многими трудностями в первые годы учебы в ДДИ, пережив очень сложную ситуацию с фермой, болезнь мужа и его смерть, Марина Абрамович смоделировала для меня мужество шагнуть в неизвестность, даже если это означает терпеть боль и переживать неизвестность как проводник к новому дому.

Я думаю, что один из важных аспектов занятий искусством - это пересечение границ, выход в новые измерения, трансформация себя и своей работы. Это и есть сама жизнь. Если мы изучим историю искусства и музыки, то увидим, как художники постоянно пересекают границы, чтобы достичь новых измерений, которые впоследствии становятся мейнстримом.

Я думаю, например, о Людвиге ван Бетховене. Он был первым композитором-фрилансером. До него все композиторы были служащими церкви или аристократами. Музыка Бетховена была образцом самостоятельности в композиторском творчестве. Он вывел музыку вперед. После него композиторы уже привыкли к самоопределению и больше не должны были угождать публике. Появлялось все больше художников, чье творчество шокировало мейнстрим и служило толчком к новым веяниям в обществе.

В этом смысле искусство предвосхищает тенденции, которые хотят зародиться в каждом человеке. С этой точки зрения можно сказать, что искусство - это жизнь. Более того, мы можем сказать, что пересечение граней требует любви или, по крайней мере, открытости для неизвестного. С точки зрения Художник присутствует и других перформансах, через которые ей пришлось пройти, Марина Абрамович учит нас: Искусство = Жизнь = Любовь.

Ее подход к искусству заставляет нас почувствовать нашу планету как сообщество. Как и Йозеф Бойс, она расширяет понятие искусства и дает доступ к чему-то основополагающему, что доступно каждому. Марина Абрамович отходит от традиционного пути в искусстве.

Марина Абрамович вместе со своим партнером Улаем пережила множество перформансов, в которых они исследовали отношения разными и в то же время болезненными способами. С огромной выносливостью, всегда связанной с неизвестностью, они обнажались перед посетителями. Через эти перформансы они обрабатывали темы отношений и показывали публике глубину взаимодействий, которых мы часто пытаемся избежать в повседневной реальности. После развода с Улаем она с еще большей энергией обратилась к неизвестным областям и поделилась этим опытом с публикой.

Марина Абрамович демонстрирует нам выносливость, высокую дисциплину, глубокую любовь, творчество без границ, готовность стоять в неизвестности и открытость для нуминозного мира. Ее перформансы иногда граничат с вопросами жизни и смерти.

Таковы, на мой взгляд, требования к ее подходу к искусству. В то же время я понимаю, что эти качества необходимы для специалистов по процессам, работающих с отдельными людьми или с группами, в какой бы точке мира они ни находились. Более того, эти навыки необходимы музыкантам, актерам, танцорам, поэтам, скульпторам, художникам и - если говорить прямо - всем, кто хочет жить своим настоящим "я": Никогда не сдаваться, высокий уровень дисциплины и в то же время следовать за творчеством. Иногда этот опыт - рай, иногда - ад в центре жизни.

Мы часто видим эти способности в зонах конфликтов по всему миру, где люди постоянно живут на пределе своих возможностей. Я склоняю голову в знак уважения к этим людям. Они часто являются учителями для тех из нас, кому повезло жить в безопасной ситуации. Но я уверен, что каждый из нас испытывает на себе некоторые из этих качеств, когда переживает очень трудные времена и обнаруживает в себе энергию, выходящую далеко за рамки нашей повседневной идентичности. В такие моменты у нас обычно нет выбора. Марина Абрамович сознательно решила подвергнуть себя ограничениям - показать нам, что наши человеческие возможности гораздо шире, чем мы обычно считаем.

Аспекты группового процесса в творчестве Марины Абрамович

На этом этапе я хотел бы рассмотреть некоторые аспекты группового процесса Process Work и сравнить его с искусством - особенно с искусством Марины Абрамович. Как перформер она разработала искусство, которое существует только во времени - в момент, когда происходит перформанс. Для этого необходима аудитория, которая участвует, наблюдает и со-творяет перформанс. Она не создает фиксированное произведение искусства, а затем показывает его публике. Произведение искусства живет в тот момент, когда оно происходит. Это похоже на групповой процесс.

Групповой процесс нельзя организовать, им нельзя управлять, но это процесс лепки жизни, это искусство в действии, создающее смысл через перформанс. Групповой процесс можно рассматривать как разновидность перформанса. На этом этапе давайте еще раз взглянем на Глубинную демократию. Мы затронули эту тему в главе о Джоне Кейдже, связав музыку и Worldwork - большую часть Process Work.

Каким образом представление является групповым процессом?

Глубокая демократия и работа в мире

Арнольд Минделл вместе со своими коллегами разработал особый метод работы с группами, получивший название Worldwork. В рамках этой сферы он открыл то, что назвал Глубокой демократией. Одним из форматов работы Worldwork и Deep Democracy с группами является так называемый групповой процесс. Арнольд Минделл делится своим опытом и учит нас, что поле группы - это постоянный поток информации (Arnold Mindell 2014a). Он видит роль фасилитатора в том, чтобы помочь группе получить доступ не только к видимой, но и к невидимой, невысказанной информации - чувствам, атмосфере, мечтам и духам, влияющим на поле.

Он описывает роли видимые и роли невидимые, которые он называет призрачными. Призраки - это роли, которые присутствуют, но никто не представляет их в данный момент. Он также говорит, что у поля нет границ - нет внутреннего и внешнего. Каждое поле связано со всем.

В своей работе он подчеркивает нелокальность всех происходящих событий. Он говорит о Глубинной демократии, которая углубляет наше политическое понимание демократии с целью вывести на передний план все голоса и состояния сознания внутри поля. Это помогает разрешать конфликты, создавать сообщества и привносить больше осознанности во все происходящее на планете.

Мы привыкли к тому, что у нас есть лидеры, которые управляют и организуют группы. Многие из нас живут в демократических системах, где у людей есть возможность голосовать. В демократической системе побеждает большинство, поэтому проблемы решаются лишь частично.

В Процессуальной работе предлагается другой путь - путь Глубинной Демократии. На этом пути цель фасилитатора - вытащить наружу всю дезавуированную, невидимую информацию, следуя информационным сигналам поля в настоящем времени. Таким образом, поле выражает себя через участников, и могут произойти новые озарения, отношения, разрешения.

Макс Шупбах говорит о принципе самоорганизации в каждой группе, подразумевая, что в группе есть поле с естественной тенденцией к организации группы, чтобы она стала сбалансированной (Schupbach 2010). Эта тенденция часто скрыта в невидимых структурах, таких как невысказанные мысли, чувства и настроения, которые нарушают первичную идентичность группы. Шупбах также упоминает три уровня информации в любой группе. Существует видимая информация в четко выраженных позициях. Здесь мы можем говорить о реальности консенсуса. Это тот уровень, который мы часто встречаем в публичных дискуссиях. Групповой процесс работает и на другом уровне: уровне сновидений. Шупбах говорит об эмерджентном уровне (Schupbach 2007b). Здесь мы находимся на уровне сновидений. Что-то хочет возникнуть, оно есть, но не так ясно, как информация на уровне реальности консенсуса. Информация на уровне страны грез, которую мы также можем назвать сигналами, уже имеет потенциал для изменения и большего потока. Таким образом, подавление этих сигналов подавляет и важные потенциалы.

Далее Шупбах упоминает фрух эмергенц эбене: довсходовый уровень (Schupbach 2007a). Это уровень сущности, который едва заметен. Этот уровень обладает высоким потенциалом для группы, поскольку информация поступает из духовного мира и обладает потенциалом для глубоких изменений. Фасилитатор помогает группе сделать сигналы на всех трех уровнях видимыми для более эффективных решений в командах и в специальных группах, изучающих тему.

Эти групповые процессы можно назвать своего рода процессом создания сообщества. Иногда групповой процесс необходим для разрешения конфликтов, для лучшего сотрудничества в командах и организациях. Групповой процесс также может использоваться как расширенная форма дискуссии и практикуется во всем мире как Worldwork, где глобальные проблемы оживают в группах. В соответствии с шаманской практикой можно сказать, что при изменении поля через групповой процесс может измениться как мир вокруг нас, так и географически далекие миры. В таких групповых процессах есть потенциал для совместного создания мира, о чем я уже говорил в главе о Йозефе Бойсе.

Вернемся к искусству: Я воспринимаю искусство и особенно формат перформанса, которому следовала Марина Абрамович, как особый вид группового процесса.

В спектакле Ритм 0, Марина Абрамович начинает разрушать границу между художником и публикой, позволяя публике быть определяющим фактором (Марина Абрамович об исполнении ‘Ритма 0 - 1974 2017). В одной из галерей Италии она разложила перед собой на столе множество предметов, которые публика могла использовать на ее пассивном теле по своему усмотрению. Среди этих предметов были и опасные, такие как пистолеты, бритвенные лезвия, ножи и гвозди. Некоторые посетители отрезали ее одежду и делали другие пугающие процедуры. В этом перформансе она открыла огромное пространство для табу и для невидимого потенциала или склонности каждого из нас к злоупотреблению, насилию и причинению боли другим.

Что это представление Ритм 0 произошедшая в галерее, показала двойные ценности нашей так называемой высокой культуры. Она перешла грань, о которой я говорил выше, и предложила своим выступлением заглянуть внутрь себя. Мы все осуждаем насилие. Этот спектакль показал скрытое насилие в каждом из нас. В своей книге "Год первый" Минделл говорит об информационных облаках, которые, если за ними не следить, начинают вонять, как мусор, а также отправляются в другие части света, так называемые зоны конфликтов. Перформансы Марины Абрамович, на мой взгляд, представляют собой групповой процесс, в котором каждый имеет возможность работать над невидимым и исследовать то, что мы все склонны подавлять. В основном она обращалась к табуированным зонам, чтобы выявить эти запретные паттерны. Марину Абрамович можно рассматривать как особого рода фасилитатора. Через свои перформансы она помогает многим призракам и делает их видимыми.

Чувственное содержание: Содержит обнаженную натуру

На протяжении всей своей жизни она следовала этой нити болезненных переживаний в своих выступлениях. Как я понимаю, она смогла это сделать, потому что много раз прорабатывала эту тему во всей ее мучительности и красоте. Она создала множество других спектаклей, объединяющих людей, таких как "Генератор", о котором мы поговорим в следующем разделе.

Ее высказывание, которое вы прочитали в начале этой главы, о том, что искусство связано с любовью, показывает ее уникальный путь через боль и стремление к любви. Ее перформансы, рассматриваемые как своего рода групповые процессы, - это процесс создания сообщества, в котором мы встречаемся друг с другом в наших подавленных областях, а также в нашем потенциале просветления и переживания себя как находящегося на пути к возвращению домой. Искусство Марины Абрамович приглашает нас исследовать дом, преодолевая страхи в группах, групповые конфликты и страхи перед самим собой. Она приглашает нас таким образом практиковать создание сообщества, исследуя то, чего мы боимся, и то, к чему стремимся. Лично для меня это постоянный тренинг, который, вероятно, будет продолжаться до конца моей жизни: я представляю, как после смерти оказываюсь посреди всего, дома, в мире, где ничто не отброшено и где все живет в чистой сущности.

На протяжении всей своей жизни она следовала этой нити болезненных переживаний в своих выступлениях. Как я понимаю, она смогла это сделать, потому что много раз прорабатывала эту тему во всей ее мучительности и красоте. Она создала множество других спектаклей, объединяющих людей, таких как "Генератор", о котором мы поговорим в следующем разделе.

Ее высказывание, которое вы прочитали в начале этой главы, о том, что искусство связано с любовью, показывает ее уникальный путь через боль и стремление к любви. Ее перформансы, рассматриваемые как своего рода групповые процессы, - это процесс создания сообщества, в котором мы встречаемся друг с другом в наших подавленных областях, а также в нашем потенциале просветления и переживания себя как находящегося на пути к возвращению домой. Искусство Марины Абрамович приглашает нас исследовать дом, преодолевая страхи в группах, групповые конфликты и страхи перед самим собой. Она приглашает нас таким образом практиковать создание сообщества, исследуя то, чего мы боимся, и то, к чему стремимся. Лично для меня это постоянный тренинг, который, вероятно, будет продолжаться до конца моей жизни: я представляю, как после смерти оказываюсь посреди всего, дома, в мире, где ничто не отброшено и где все живет в чистой сущности.

Подводя итог, можно сказать, что мое представление о творчестве Марины Абрамович таково:

• Пересечение границы - это искусство
• Групповой процесс - это искусство - это любовь.
• А для этого необходимы: выносливость, высокая дисциплина, глубокая любовь, творчество без границ, готовность противостоять неизвестности, открытость для нуминозного мира.

Генератор, перформанс Марины Абрамович

В Киеве у меня была прекрасная возможность присоединиться к перформансу Марины Абрамович под названием Генератор (‘Генератор (2014/2017)’, н.д.).

Вот краткое описание, которое я нашел в музее:

В этой работе Абрамович предлагает публике ощутить свое тело, свой разум и окружающее их пространство, полностью лишенное слуха и зрения. Она переносит понятие “Хрупкое состояние” на тело и разум зрителя, ставя его в уязвимое положение и концентрируя внимание на центральном понятии в творчестве Абрамович: “небытие”. Как она сказала: "Самое трудное - это делать что-то, что близко к ничто". Эта работа была первоначально создана в галерее Шона Келли, Нью-Йорк.

Попробуйте:

Моя внутренняя работа с ГЕНЕРАТОРОМ

Фасилитатор вводит в комнату, завязывает глаза, надевает гарнитуру. Только мое тело, тело моего сна и пространство вокруг меня.

Первая усталость, замедление, неограниченное время

Прогулка вдоль стен для ориентации.

Затем отпустите стены.

Встреча тела с другими людьми - это нечто деликатное, немного болезненное, удивительное, пугающее. Иногда тело прикасается ко мне, словно в поисках ориентации. Наклоняется ко мне или я чувствую руки на своем теле. И то, и другое мне неприятно. Я чувствую собственную хрупкость. Понимаю, что мне нужно много пространства вокруг себя. Если кто-то прикасается ко мне, я воспринимаю это как раздражение.

Групповой процесс без слов, содержание - тело, сколько контакта для меня нормально? Я должна показать это своим телом, уходя или оставаясь. Удивительно, но мой фасилитатор сказал мне потом, что я часто оставался один в комнате. Совпадение?

Стоя и сидя, прислонившись к стене. Что-то во мне нуждается в поддержке, в том, чтобы меня держали. Там я засыпаю на несколько секунд.

Моя обычная подготовка к выступлению больше не работает. Это была концепция моей повседневной реальности, моего основного процесса. Находясь в комнате без внешних визуальных и слуховых каналов, я был за окном и производил непредсказуемый опыт. Например, следующее: мое мышление исчезает. Я больше не могу следовать какой-либо концепции. Вместо этого я вхожу в состояние, когда небытие, пустота, присутствие, хрупкость - это силы. Ощущаю себя внутри своего тела. Своего рода дом. Это единственная ориентация. После того как я не знаю, сколько времени прошло, возникает радость. Радость и тенденция к движению. Мое тело управляет движением. Нет ни мыслей, ни даже чувств, есть только бытие. В каком-то странном смысле свобода. В пространстве перформанса существуют определенные правила, которые также запрещают разговаривать. Но я чувствую свободу. Мое тело движется вокруг своей оси, и все больше и больше тело становится сбалансированным, чего не было вначале. Я чувствую себя спокойным, сосредоточенным, отрешенным.

Вернуться к практике

Как и в каждой из глав о художнике, сейчас мы вернемся к практике. На этот раз я предлагаю вам создать свой собственный спектакль по вопросу, над которым вы хотите поработать. Вместо того чтобы заниматься личной внутренней работой без посторонних глаз, ваше выступление будет видно. Таким образом, через зеркало других у вас будет возможность учиться на этом. Вы можете провести своего рода групповой процесс по созданию сообщества, и после этого необходимо предусмотреть возможность обсуждения.

На моих семинарах выступления оказывали сильное воздействие на всю группу, как в следующем примере.

Во время музыкального семинара в швейцарских Альпах одна из участниц оказалась на сильном краю, показав музыкальный спектакль о своем внутреннем процессе. После всех выступлений настала ее очередь. Она сидела в приюте, где проходил семинар, и была полностью заблокирована. Вся группа удерживала пространство, и присутствие каждого создавало очень интенсивную энергию.

После долгого молчания она вдруг встала и выбежала из убежища с инструментом для сыроварения. Этот предмет похож на мегафон и используется также для пения Альпсеген. Она плакала и пела, уже не замечая слушателей. Это было освобождающее выступление не только для нее, но и для всей группы. Все извлекли уроки из этого выступления. Этот пример вызвал у меня глубокое доверие к этому формату. Выступление требует от меня воли, пересекающей грани, и создает интенсивную энергию.

Перформанс имеет определенную продолжительность, которую вы можете задать заранее, если захотите. Вы создаете дизайн перформанса, который, по вашему мнению, позволяет пережить вашу проблему. Благодаря этому процесс имеет определенную структуру, но в рамках этой структуры возможно все.

Ниже я привожу пример, показывающий, как его можно создать.

Упражнение: Пересечение краев как представление

1. У вас есть проблема, в которой вы застряли? Возможно, вы находитесь в состоянии конфликта, испытываете панику или страх. Где-то вы чувствуете себя на краю и не можете продвинуться вперед?

Поразмышляйте и сделайте несколько заметок, особенно о той энергии, которая вас беспокоит, которая вас пугает. Это также может быть человек, которого вы боитесь.

Моя ситуация на 1: Сейчас я должен принять решение о продаже своей фермы. Много трудностей, ночи без сна. Я столкнулся с огромным материальным бременем, столкнулся с новой ролью, которой я боюсь. Я - продавец и должен принять решение, хотя и не знаю, правильное ли это решение. Беру на себя ответственность.

2. Работайте сейчас с энергией, которая является для вас наиболее пугающей и болезненной

Мой ответ на 2: Ферма с этим материальным аспектом - это огромное давление и огромный груз для меня.

3. Попробуйте сейчас войти в эту энергию, связаться с ней

Мой ответ на 3: Я делаю шаг навстречу огромному весу, который давит на Магдалену.

4. Создайте для себя представление, чтобы позволить себе испытать выносливость, готовность быть в неизвестном, высокую дисциплину, любовь.

Мой ответ на 4: Решаю записать кассету, потому что спектаклем нужно делиться, а сегодня никого нет рядом.

5. Дизайн выступления: Установите время, в течение которого вы будете выполнять то, что хотите. Это будет тренировать вашу дисциплину и выносливость. Будьте внимательны при определении времени. Можете ли вы оценить свою сиюминутную способность к выносливости и дисциплине? Проверьте это с помощью пробного выступления, проверьте свою выносливость, а затем создайте дизайн, который потребует немного больше, чтобы вы могли преодолеть преимущество.

6. Придумайте идею для скульптуры жизни, то есть вы сами станете скульптурой.

Мой пример для 6: я должен создать нечто, что давит на нечто, что хочет вырваться. Например, я могу прижать часть своего тела к другой части в течение заданного времени - 30 минут.

7. Сначала потренируйтесь, чтобы определить правильную позицию.

Мой ответ на 7: Первая попытка была действительно невыносимой. Я рухнул, как вы можете видеть в коротком ролике. Поэтому мне пришлось найти более реалистичную позицию.

8. Измените некоторые идеи для выступления, чтобы оно соответствовало тому, что вы хотите сделать.

Мой ответ на 8: Вторая попытка удалась.

9. Во время представления обратите внимание на то, что происходит

Мой ответ на 9: Через несколько минут я начал считать секунды на своих часах. Было трудно войти в переживание. Через некоторое время это иногда удавалось, а иногда я снова испытывал трудности. У меня сильно болели голени из-за лежащего на них веса. И снова через некоторое время произошло нечто удивительное: Я все больше и больше ощущал сам вес и становился им. Мое тело начало отпускать меня. Тело все больше и больше соединялось с гравитацией, и я в каком-то смысле стал фермой, лежащей на Магдалене. Думать было уже невозможно. Что-то произошло с моим мозгом. Это было похоже на глубокое физическое переживание связи с землей.

10. Смотреть представление

Мой отзыв на 10: Сильный эффект концентрации, энергия медитации. При первом просмотре легкий усыпляющий эффект. При втором просмотре через несколько часов:

Интенсивное чувство отпускания, прекращения активности и контроля. Озарение: Не делать как возможность. Поле само может организовать то, что хочет произойти.

До этой работы я видел не делающий касающихся этого вопроса, как опыт бегства. Но у этой формы неделания есть и другое качество: неделание с осознанием.

11. Ваши соображения, дальнейшие шаги

Мой ответ на 11: Не делаю как медитация, связанная с практикой ощущения тяжести в теле. Быть весом самому. При возникновении паники соединитесь с не делающий а гравитация, контакт с землей, - вес.

Однажды после этого выступления возникло решение о ферме. Удивлены?

Что случилось?

Это упражнение на выступление было своего рода переходом через край. Раньше я был склонен бороться с этим грузом, с этой огромной ответственностью. Благодаря этому опыту я смог проследить за болью до того момента, когда произошли изменения. Находясь под этим грузом, я обрел глубокую связь с фермой и почувствовал ее. Я полюбил ее, вместо того чтобы ненавидеть эту огромную задачу.

Что же произошло тогда в поле, чтобы сразу после этого дня возникло решение? Благодаря тому, что я пересекла свой край, поле прояснилось. Я больше не была испуганной Магдаленой, пытающейся убежать, запертой в своем первичном процессе. В своей новой роли я стала центрированным, заземленным существом, которое было глубоко связано с фермой и ее будущим, получив доступ к своему вторичному процессу. Я услышала, как я думаю: Я хочу этого для фермы, но не хочу этого. Я соединился с настоящим продавцом и владельцем, который знает, что ему нужно продать и как он это сделает. Эта новая роль, которая раньше не была представлена, этот призрак, получила возможность выйти на передний план и стала занятой в течение этих 30 минут спектакля. Как следствие, эта роль в поле помогла найти решение, потому что поле стало цельным.

Теперь поле может измениться, потому что одна роль превратилась из роли-призрака в роль-представителя - эта роль отсутствовала до выступления.

• Весовые характеристики (Schatzmann 2018e)

Глава 5: Макс Фриш и скрытая сила искусства и процесса работы

В этой заключительной главе, посвященной художникам, я хочу поделиться с вами своим восторгом по поводу дискуссии, которую я случайно увидел по телевизору. Это было в середине ночи. Я хотел уснуть и, так как устал, в мечтательном состоянии нажал на кнопку ноутбука. Внезапно я оказался в центре дискуссии, и моя усталость тут же исчезла. Я почувствовала, как десять мужчин из моей детской мечты снова овладевают мной.

В беседе по швейцарскому телевидению в 1978 году с одним из членов швейцарского правительства Макс Фриш, швейцарский писатель, поделился своими мыслями о поэзии и искусстве в целом (Max Frisch Und Kurt Furgler Im Gespräch (Schweizerdeutsch) 2012). Смотрите здесь.

Когда он говорит о поэзии, он также имеет в виду искусство в целом. Разговор шел о политике и искусстве и их разном отношении к обществу и жизни в целом. Текст представляет собой стенограмму беседы на швейцарском диалекте. Я попытался записать его, и частично это оригинал Фриша, а частично - мои собственные слова, как я его понимаю.

В этой главе я рассмотрю некоторые высказывания Макса Фриша об искусстве. Я обсужу их и сравню с аспектами групповых процессов и внутренних установок. Я буду изучать возвращение домой через процесс разложения идеологий. Посмотрите на "Андорру", работу Макса Фриша, и обсудите, как он находит призраков. Я также расскажу о чувстве и тоске по утопиям и поисках дома на этом бесконечном пути.

Макс Фриш был известным писателем в Швейцарии. Он делился своими политическими взглядами, а также художественной литературой с международной общественностью. В детстве я слышал о нем от окружающих меня взрослых, которые резко критиковали его. В подростковом и юношеском возрасте я был в восторге от него и прочитал почти все его книги. Я обожал Фриша и других авторов, которые были очень политически активны в шестидесятые, семидесятые и восьмидесятые годы, и через них я стал политизированным. Этот мир стал для меня чем-то вроде неместного дома, а десять человек вытолкнули меня из зоны комфорта среднего класса.

После многих лет, в течение которых я не вспоминал о Фрише, случайно найденная мной дискуссия вернула меня к его пониманию искусства. Центральным пунктом его высказываний является вопрос: "Почему искусство раздражает политиков? И я бы добавил, что и общество в целом. Фриц говорит, что искусство живет в пространстве, где люди не связаны социально. Искусство разрывает застывшие состояния, искусство связано с утопией. Искусство подрывает любую идеологию. Вы можете вспомнить высказывания Тингели в самом начале, когда он говорил о пирамидах, которые рушатся, или Бойса, который неустанно работал над своей утопией о том, что каждый человек - художник?

Но давайте послушаем мысли самого Фриша. Я записал их из телепрограммы, которую смотрел утром:

Поэзия - это не Flucht aus der Realität, Betäubung, Sentimentalität и т.д. Поэзия - это лишь Durchbruch zu den genuinen Erfahrungen der menschlichen Existenz. Поэзия заставляет нас быть в состоянии покоя, направляет нас туда, где мы находимся в состоянии самоутверждения. Sie reisst uns auf. (...) Поэзия, как и кунство, радует нас спонтанностью, которая может обернуться бедой или крушением.

Все, что может раздражать политика, - это не политические намерения. Если у вас есть власть в парламенте, это не значит, что у вас есть литература, а это значит, что сегодня в международном масштабе у вас есть бетрахетливая власть.

Что вас раздражает?

Поэзия делает людей счастливыми, если они не имеют ни места, ни семейной, ни офисной роли. Она развенчивает идеологизированный Bewusstsein и в глубине души делает Кунст, если он носит это имя, подрывным и сдержанным. Ее отличительной чертой является то, что она свободна. Но человек может сказать и другое: Sie als Bundesrat regieren, Sie müssen Massnahmen ergreifen. Поэзия не допускает массовых убийств. Es genügt, dass sie da ist und zwar als ein Ausdruck profunden Ungenügens und profunder Sehnsucht, die wir alle haben.

Поэзия рассказывает о том, что в политике нередко верлорируется, а именно об утопии. Если в романе речь идет о разрушенной Эге или о гибели людей в результате неудачной работы, то это указывает на то, что наш человек на нашей Земле должен быть другим. Как, Rezepte sind von der Kunst nicht zu erwarten und das ist immer ein Ärgernis.

Для прагматика Кунст - это всегда небанально. Poesie sagt nicht wohin mit dem Atommüll. Und Poesie fragt nicht nach Erlaubnis. Sie ist einfach da, als Freiheit im Bewusstsein und im Empfinden, was allen möglich ist, nicht nur dem Artisten.

Каждое сотрудничество между Кунстом и Махом заканчивается, даже если оно хорошо, в одностороннем самоотрицании для Кунста. Kunst bleibt eine Gegenposition zur Macht.

Перевод: Поэзия - это не уход от реальности, не оцепенение и не сентиментальность... Поэзия как прорыв к подлинным переживаниям человеческого существования. Поэзия движет нами. Поэзия разрывает нас там, где мы застыли в ситуациях, которые считаем само собой разумеющимися. (...) Поэзия, искусство в целом освобождают нас через спонтанность, которая может быть счастьем или ужасом". Политику мешают не политические взгляды. Когда у вас есть большинство в парламенте, вас не будет беспокоить целая литературная команда, а по сравнению с сегодняшним днем на международном уровне это довольно значительная команда.

Что раздражает?

Поэзия достигает людей там, где они не занимают постов, где они не играют роли в семье или обществе. Она проникает в любое идеологизированное сознание, и в этом случае искусство - если оно оправдывает свое название - будет восприниматься как подрывное, и это справедливо.

Искусство отличается тем, что у него нет целей. Можно сказать и по-другому: Вы, как член правительства, должны управлять, вы должны действовать. Поэзия не предпринимает действий. Достаточно того, что она присутствует, присутствует как выражение глубокой недостаточности и глубокой тоски, которая есть у каждого из нас. Поэзия охраняет то, что всегда теряется в политике: утопию. Если роман изображает распавшийся брак или страдания, вызванные отчужденной работой, он предполагает утопию о том, что на нашей земле быть человеком может иначе. От поэзии нельзя ожидать рецептов, и это всегда раздражает.

С прагматической точки зрения поэзия бесполезна. Поэзия не говорит нам, куда девать радиоактивные отходы. И поэзия не спрашивает разрешения. Она просто есть, как свобода сознания и чувства, которая возможна для всех, а не только для художников. Любое сотрудничество между искусством и властью заканчивается фатальным непониманием искусства, даже успешное.

Искусство - как напоминает нам Фриш - это противоречие власти.

Некоторые основные мысли

Искусство - это аналог власти. Его дом - свобода в сознании и чувственном восприятии. Фриш также утверждает, что именно это доступно каждому. Это убеждение, на мой взгляд, схоже с пониманием точки зрения Бойса в его формуле Каждый человек - художник.

Фриш говорит, что искусство имеет отношение к свободе сознания и чувственного восприятия. Все, что происходит от такой свободы, можно рассматривать как искусство. Встреча, беседа, картина, поэзия, музыкальное произведение, фермерство, бизнес и групповой процесс. Рамка - это свобода сознания и чувственного восприятия. Кроме того, следует учитывать, что Фриш также утверждает, что искусство проникает в любую идеологию. Искусство, по мнению Фриша, не имеет цели, и настоящее искусство не может быть найдено в сотрудничестве с властью.

Другая мысль Фриша, высказанная в просмотренном интервью, также кажется мне важной:

Je klarer, absichtsloser, in jener bedingungslosen Aufrichtigkeit gegenüber dem Lebendigen, die aus dem Talent erst den Künstler macht ...

Все живое имеет в себе, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie und wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein.⁹

Все живое имеет в себе, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie und wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein9.

Если мы теперь будем следовать свободе сознания и сенсорного восприятия Макса Фриша, то сможем сравнить ее с процессом работы и сказать:

Не будучи свободным в своем сознании и в своем сенсорном теле, я отрезан от искусства, отрезан от безусловной жизни, отрезан от потока. В такие моменты я нахожусь на краю чего-то, что похоже на искусство. Еще точнее я бы сказал, что осознание каждого состояния, в котором я нахожусь, имеет отношение к свободе сознания.

Заметить, когда я застрял, - это уже быть свободным распознавать, а значит, связано со свободой сознания и сенсорного восприятия. Здесь возникают У и Х, вы помните У и Х из главы об основах Процессуальной работы.

U всегда связано с тем, что мы уже знаем, появляется из нашего прошлого. X - это всегда что-то в будущем, качество, которое приглашает нас покинуть знакомые места и пересечь границы, чтобы выйти в новые измерения.

Следование свободе сознания и чувственного восприятия, таким образом, является практикой всей жизни и представляет собой путь искусства, доступный каждому, и в этом смысле каждый является художником.

Давайте посмотрим на пример. Недавно я рассказал одному из своих коллег, что у меня возникли некоторые сложности с президентом ассоциации, в которой я состою. Меня раздражал его постоянный монолог, который раздражал и сбивал меня с толку. Мы проанализировали это как Х. У меня также было суждение, что он не рефлексирует, не креативен, недостаточно связан.

Вы видите, что это тяжелые суждения, и, естественно, наше сотрудничество не было очень удивительным. Своим непосредственным поведением я шокировал его. Два человеческих существа, которые не подходят друг другу. Я должен признать, что мои суждения были идеологическими. С моим коллегой я прошел через процесс, который может показать, что я имею в виду под свободой сознания и сенсорного восприятия.

Развернув раздражавший меня стиль его монолога, я обрел качество присутствия повсюду. Следующий этап нашей работы привел к жесту объятия планеты, и я услышала, как говорю: Мир, дай мне услышать тебя. Чувство любви возникло даже к этому президенту.

Сначала нужно было разобраться в самом волнующем вопросе, честно высказать свои суждения. Затем, на втором этапе, отправившись в Х, переступив грань неизвестности, я расширил понимание своего отношения к миру, а также к этому президенту.

Скрытая сила группового процесса

Макс Фриш был писателем, который участвовал в политической жизни и внес большой вклад в развитие демократии в Швейцарии. Таким образом, в данном анализе мне хотелось бы сделать акцент на групповом процессе как формате работы с мировыми проблемами.

С групповым процессом мы познакомились в главе о Марине Абрамович и еще раз обсудим здесь в сравнении с мыслями и взглядами Макса Фриша.

И снова я хочу изучить связь между пребыванием дома с моим жизненным мифом и детской мечтой, а также с вкладом Макса Фриша. Свой самый первый опыт группового процесса я получила в Цюрихе, в Институте процессуально-ориентированной психологии - первом институте, основанном Арнольдом Минделлом много лет назад. До этого я никогда не сталкивался с этим методом.

Сразу же я почувствовал себя совершенно потрясенным. Это снова было ощущение дома. Я познакомился с новым стилем взаимодействия и уехал домой с ощущением возросшей смелости. Я помню, что в поезде до Берна я разговаривал со всеми, кого встречал, - очевидно, во мне что-то изменилось. Я чувствовала себя свободной птицей. Сегодня я с жадностью изучаю этот формат, узнаю о нем и начинаю проекты. Макс Фриш снова появился в моей жизни в нужный момент. Но мне пришлось снова задуматься о том, почему я был так поражен Фришем, и некоторые аспекты моего прошлого всплыли в памяти. Позвольте мне поделиться с вами чем-то личным:

На моей ферме вместе с мужем мы много работали в политической сфере, особенно в области сельскохозяйственной политики. Он бросал мне вызов. Он подталкивал меня к публичным выступлениям, мы вместе проводили кампании. В летние месяцы мы жили в Альпах с людьми, которым было интересно то, чем мы могли поделиться. У нас было много дискуссий, много неприятностей, много удивительных времен, и моя чувствительная музыкальная и тонкая энергия закрутилась в противостоянии с мировым каналом и всеми трудностями, поляризациями, неудачами и успехами.

Часто я спрашивал себя:

Почему вы отказались от своей чувствительной жизни и вошли в такую сложную сферу, где так много проблем, которые нужно решать? Почему бы не продолжить играть на фортепиано и прекрасно проводить время с музыкой?

Сегодня я убежден, что, когда снова появились десять человек, пришло время покинуть зону комфорта, найти новый дом и углубиться в себя, развивая в себе качества, которые я еще не испытывал. В это время искусство и Процессуальная работа стали для меня важнейшими мирами и домами. Процессуальная работа научила меня всегда иметь отношение к тому, что во всем есть что-то хорошее, что-то, что ведет вас вперед. Искусство было путем, который объединял все мои части, когда я чувствовала себя разделенной, и это позволяло мне следовать моим видениям, моим утопиям и привносить их в мою повседневную жизнь.

Сегодня я могу сказать, что у искусства, которое в некотором смысле лишено повседневной цели, есть мост - и этот мост - Процессуальная работа, соединяющая мир искусства с нашей повседневной жизнью. Да, само по себе искусство не имеет цели, но искусство, и особенно искусство в сочетании с Процессуальной работой, способно изменить нашу жизнь. Позже в этой главе мы увидим, что искусство, как и Процессуальная работа, раскрывает то, что скрыто.

Я начал писать эту главу в тот момент, когда не знал, зачем это нужно и станет ли это частью моей дипломной работы. Навязчивое желание понять и отразить эти мысли и взгляды в этой беседе я заметил глубокой ночью, случайно найдя эту удивительную дискуссию в Интернете. Что-то зацепило меня, и весь следующий день я не мог оторваться от этой беседы. Мне было неинтересно, есть ли в ней смысл для моей дипломной работы. Но мне нужно было размышлять, писать, переписывать и переписывать. Какого черта мне нужен этот Макс Фриш в моей дипломной работе, спрашивал я себя полгода спустя. Я спрашивал себя, актуально ли это до сих пор.

Один голос, вероятно, ребенок из детской мечты, который хочет оказаться дома, сказал:

Ммм, думаю, это уже не важно, зачем снова открывать другое окно, другой взгляд? Кажется, сложно углубить это и связать с дипломной работой.

Другой голос, вероятно, из десяти человек, сказал:

Но важно говорить и словами Макса Фриша, которые очень конфронтационны. Не останавливайте свой первоначальный импульс и продолжайте работать над ним. Вы увидите только в процессе ходьбы, будет ли это частью дипломной работы или нет, и может оказаться, что какой-то конфронтационной энергии все еще не хватает. Вы без конфронтационной энергии - это не ваше истинное "я". Не возвращайтесь домой, вы найдете новое и большее.

Поэтому я начал размышлять над мыслями Макса Фриша о процессуальной работе и, в частности, о групповом процессе.

Началось новое внутреннее исследование процесса работы

Если кто-то спрашивает меня, чем я занимаюсь и почему изучаю и практикую групповой процесс, я часто чувствую себя новичком и подыскиваю слова, которые на самом деле совсем не то, что я хотел сказать. Почему?

Такие вопросы, как зачем мы проводим групповые процессы? Есть ли от этого эффект? Полезно ли это для мира? Как групповой процесс может стать домом особого рода? Описать, что такое групповой процесс, очень сложно, потому что, как я уже говорил, при вхождении в групповой процесс все становится не таким, как ожидалось. Групповой процесс - это как искусство: С прагматической точки зрения искусство бесполезно, говорит Фриш. Прочитайте еще раз, что Фриш говорит об искусстве:

Поэзия не говорит нам, куда девать радиоактивные отходы. Поэзия не спрашивает разрешения. Она все равно там, как свобода сознания и ощущений, которая возможна и доступна всем людям, а не только художникам.

Я уже говорил, что Марина Абрамович - своего рода фасилитатор, потому что она входит в поле и предоставляет информацию, которая невидима, и делает видимыми дезавуированные аспекты. Благодаря этой художественной фасилитации она инициирует дискуссии, размышления и помогает изменить поле.

После Второй мировой войны Макс Фриш написал черновик, ставший впоследствии пьесой "Андорра", в которой он работал над темой модели изгоя и козла отпущения (Frisch 1969). В какой-то момент Андри, изгой в пьесе, отвечает на вопрос, почему он отличается от других:

...внезапно вы становитесь таким, каким они хотят вас видеть, и это и есть зло. Оно есть в каждом, но никто не хочет его иметь, зло витает в воздухе, но оно не остается там, оно должно войти в кого-то, чтобы его можно было схватить и убить.

Художник сформулировал это и шокировал общество этой пьесой. Она была написана в сложное время после Второй мировой войны, когда людям было очень трудно разглядеть в себе порочные черты. Что же сделал Макс Фриш? Он с безусловной честностью поделился ролью, которая существует внутри каждого из нас. В групповом процессе это называется ролью-призраком - ролью, которую трудно представить и которой трудно владеть, потому что она в основном табуирована.

С тех пор эта роль и тема стали обсуждаться в более широких рамках. В наши дни роль призрака, зла внутри каждого из нас, стала более привычной, хотя по-прежнему остается сложной темой. Художники рано заметили роль призрака. Почему художник способен на это? Благодаря безусловной честности и свободе сознания и ощущений, в которых она живет.

Именно этого Фриш требовал от художников, но он также был убежден, что это возможно для каждого. Фриш - как художник, всегда выражал все, что замечал, и говорил об этом прямо. Как лазерный луч он смотрел на роли и призрачные роли в обществе, в котором жил.

Эта способность к лазерному лучу кажется мне очень важной для роли фасилитатора, члена команды и для моей внутренней работы. Не только плавать внутри группы, внутри своих иллюзий или потребностей, но и быть достаточно отстраненным, чтобы чувствовать, какие голоса присутствуют в данный момент, и выражать это. В групповом процессе фасилитатор, а также участники являются художниками в эти моменты, потому что они следуют тому, что замечают.

С помощью тренировок они могут становиться все более и более способными замечать невидимые узоры, как и художник. В этом смысле групповой процесс можно назвать искусством. Вот почему меня так взволновали мысли Макса Фриша. Теперь я знаю, почему мне нужен Макс Фриш для моей дипломной работы и почему я чувствую себя как дома с этими мыслями.

Второй мыслью Макса Фриша является его взгляд на Разрушающие идеологии. Он рассматривает искусство как подрывную силу и антитезу власти. Теперь я попытаюсь сравнить это с методом "Глубокой демократии". В этой работе мы неоднократно убеждались в важности всех точек зрения, чтобы дать полю возможность выразить себя во всей полноте. Минделл пишет в Лидер в роли мастера боевых искусств (Арнольд Минделл 2014a):

Глубокая демократия - это наше чувство, что мир здесь для того, чтобы помочь нам стать цельными, а нам - помочь миру стать цельным.

Скрытые сигналы, такие как роли-призраки, становятся видимыми. За каждой ролью и ролью-призраком мы можем раскрыть суть роли. Вся первичная структура группы рушится, и возникают новые озарения и потенциалы. Арнольд Минделл описывает в своих книгах, а именно в Сидя у костра В мире существует множество примеров этого явления, показывающих, как влиятельные люди менялись благодаря обнаружению скрытой информации (Arnold Mindell 2014b). В этом смысле мы можем увидеть нечто подрывное в пути Deep Democracy.

Взглянув на первоначальное значение слова "подрывной": sub-vertere = umstürzen, untergraben/подрывать. Если воспринимать это слово абсолютно нейтрально, то я бы сказал: да, процесс может все изменить, и да, процесс способен все подрывать. Но слово "подрывной" может быть неправильно понято из-за коннотации с чем-то бунтарским.

Обычно мы используем этот термин для описания намеренной подрывной деятельности, но в Deep Democracy этого нет. Поэтому я бы заменил слово "подрывной" на "раскрывающий". Процесс Глубинной демократии выявляет то, что невидимо, то, чего мы склонны избегать, и раскрывает суть ролей.

На следующем примере я попытаюсь показать, что я имею в виду, говоря о раскрывающемся качестве поля. Вы увидите, что роль критика остается невысказанной, потому что роль в поле присутствовала в невыносимой атмосфере.

Это был семинар Unintentional Music в профессиональной музыкальной академии. Меня пригласили поработать со студентами. Обычно я просил кого-нибудь поработать со мной в середине, чтобы продемонстрировать работу.

Никого, тишина, застоявшаяся атмосфера. Я немного занервничал и стал ждать. Ничего не происходило. Тогда я сказал: “Процесс только начался, никто не хочет играть, хорошо, давайте посмотрим, что произойдет прямо сейчас”.

Глубокий вздох прошел по всей группе, и появилась призрачная роль, часто связанная со школой для художников - а именно, критик. Именно поэтому никто не хотел играть. У каждого был критик внутри себя и в то же время огромный страх перед ним.

Критик в искусстве и особенно в перформансе - это то, что травмирует людей. Критик - это огромная и опасная роль призрака. На этом семинаре я не был достаточно подготовлен, чтобы иметь дело с призраками. К счастью, ситуация была настолько ясной, что подхватить критика было относительно легко.

Сегодня я вижу, что это был удивительный пример разъедания идеологий, а именно идеологии или системы взглядов на классическую музыку в наше время. Музыка должна быть абсолютно совершенной! говорит критик. Обсудив страхи, связанные с критиком и критиком как ролью, мы смогли продолжить работу на этом семинаре. Мы прекрасно провели время вместе, полное радости и творчества.

Огромный потенциал раскрывающегося качества Глубинной демократии заключается в том, что она дает нам возможность получить доступ к любой роли, которая появляется. Идеологии и застывшие состояния характеризуются через подавление маргинальных голосов в группе и в отдельных людях. Подрывная или разоблачающая сила Процессуальной работы и Глубинной демократии заключается в том, что поле обязательно это выявляет, потому что я не могу подавить свои сигналы - они сильнее моей идентичности, как в примере с семинаром, описанном выше (Arnold Mindell 2014b).

Призрачная роль критика была у каждого ученика, а не только у лидера школы. Вспомните высказывание Макса Фриша:

Достаточно того, что поэзия присутствует, присутствует как глубокая недостаточность, как глубокая тоска, которую мы все испытываем.

Может ли быть так, что Вселенная использует нас в групповом процессе как каналы для совместного исследования нашей недостаточности и наших глубочайших желаний? В моменты группового процесса - например, когда появляются призрачные роли, - я часто чувствую эту недостаточность и тоску, о которых говорит Макс Фриш. Это заставляет меня становиться смиренным и благодарным. В приведенном выше примере со студентами возникла атмосфера любви, все делились озарениями и чувствами. Призраки принадлежат всем, и парадигма Глубокой демократии уже является процессом разъедания идеологий.

Вернуться к практике

В этот момент я снова думаю, что настало время практики и опыта.

Проведение групповых процессов - не самое простое занятие, требующее обучения и практики. Но здесь я хочу предложить вам попробовать, что вы можете сделать сами. Как и прежде, я связываю это с небольшим опытом создания произведения искусства.

Упражнение: внутренний групповой процесс

1. Вспомните проблему, связанную с группой людей. Это может быть ваша рабочая группа, семья, друзья, спортивный клуб или любая другая группа. Это может быть конфликт, сотрудничество, желание узнать больше, проект.
2. Опишите проблему.
3. Опишите всех участников, которых вы заметили.
4. Начните групповой процесс с себя и позвольте всем голосам высказаться.
5. Играйте все роли, переключайтесь с одной на другую, позвольте голосам бороться друг с другом, приводя свои аргументы и замечая, что является особенным, удивительным, не предсказанным/не ожидаемым. Следите за потоком возникающей информации.
6. Попробуйте создать нечто вроде пьесы, используя всевозможные фрагменты информации.
7. При этом одна часть себя замечает, что меняется, и отслеживает удивительные моменты. Одна часть - это участники, другая - фасилитатор.
8. Следуйте этому процессу, пока не произойдет что-то значимое. Например, может возникнуть озарение.
9. 9a. Запишите процесс в виде истории. Изучите все голоса и дайте волю своему творчеству, пока эта история не перестанет быть связанной с членами группы.
   9b. Другой вариант: Придумайте звук, мелодию, ритм для каждого голоса и запишите их на пленку. Слушайте голоса, как будто это музыкальное произведение.
10. Создайте особенно глубокое понимание в виде музыки, стихотворения, картины, танца...
11. Когда вы снова встретитесь с группой, обратите внимание, не изменилось ли что-то. Информация не локальна, поэтому может оказаться, что вы помогли группе раскрыть скрытую информацию.

Это упражнение - небольшой эксперимент по групповому процессу. Естественно, групповой процесс - это нечто очень сложное и не может быть полностью отработан в небольшом упражнении.

Но, практикуя это для себя, вы сможете получить доступ к большему количеству незнакомых вам ролей. Вы заметите, что все роли являются общими и что поле совершенно свободно посылает нам сигналы, даже от ролей, которых уже нет на Земле!

После написания этой главы я еще раз убедился, что Процессуальная работа, Глубокая демократия, а также групповые процессы как особый способ Глубокой демократии - это искусство. Говоря словами Йозефа Бойса, мы можем также утверждать, что каждый групповой процесс - это социальная скульптура. Для меня, как фасилитатора Глубокой демократии, это понимание очень важно. Начинать групповой процесс с настроя на совместное создание социальной скульптуры - полезное руководство.

Утопия: другая политика, другое искусство

В конце этой главы я осознаю свою глубокую тоску по другому типу политики. Позвольте мне объяснить подоплеку этого чувства.

После долгих лет борьбы за свои убеждения в политике мы с мужем были в некотором роде разочарованы, заметив, что политика пошла в том направлении, которое мы больше не могли разделять. Он бросил свою политическую работу в парламенте и неправительственных организациях в сельском хозяйстве, которые участвовали в политических процессах. Мы очень страдали, и я спрашивала себя, что делать.

Это был отправной момент для присоединения к Deep Democracy Institute, и он оказался идеальным. Работая над форматом группового процесса, описанного в главах Марины Абрамович и Макса Фриша, я все больше и больше осознаю перспективу другой политики и других форматов для искусства.

Пока я пишу это, я думаю о групповом процессе также как о возможности работать с людьми над темами культурных событий. Это может быть выставка, концерт или другой культурный проект. Это будет еще одна дипломная работа, но я поделюсь с вами небольшой попыткой реализации этой утопии в части 3 под названием Хюллен.

Резюме

Благодаря Максу Фришу я узнал:

• Доверяя тому, что я замечаю и говорю об этом
• Осуществление внутреннего группового процесса в моей повседневной жизни
• Изучение того, что я замечаю в группах, таких как литература, драма, поэзия, и через это улучшение моей способности переключаться с одной роли на другую и лучше понимать различные роли

Часть 3: Приложения

В этом разделе я расскажу о некоторых примерах моей работы с искусством, музыкой и процессами.

Глава 1: Рита

Введение

Первым примером будет путешествие с Ритой, профессиональным музыкантом.

Рита - очень умная женщина с несколькими учеными степенями: Степень магистра в области музыковедения и философии, диплом музыканта и многое другое. Ее долгосрочный процесс заключается в том, что ей не хватает уверенности в себе. Она много работала над этим. Я знаю ее уже много лет. Сначала мы работали вместе в музыкальном плане, а затем раз или два я проводил для нее сессии по непреднамеренному музицированию, чтобы поработать с ее боязнью сцены и другими трудностями в создании музыки. Однажды она присоединилась к семинару по непреднамеренной музыке, который проходил в выходные на моей ферме.

Теперь она приняла привлекательный ангажемент, чтобы исполнить собственную музыку во время чтения особого автора. Это, безусловно, стало важной вехой в ее жизни.

Но через несколько часов после того, как она согласилась на помолвку, ей стало страшно от собственной смелости. Тогда она позвонила мне, чтобы я поддержал ее в этом процессе.

Замечательно, подумал я. Я очень ждал, мне нравилась эта мысль, помогая ей импровизировать впервые на публике.

Структура процесса

Теперь давайте изучим структуру процесса, чтобы узнать больше о том, что происходит: значение, роли, призрачные роли, три уровня опыта и информация, которую мы получаем из мирового канала через ее опыт:

Она переступила грань, а затем получила обратную реакцию.

Ее основной узор: Смогу ли я это сделать? Я никогда не делала этого раньше. Я не могу. Как это делается? Я - ничто.

Моя роль как ее тренера: Поддерживать не только ее процесс, но и одновременно работать над ее проектом в музыкальном плане, чтобы результат был достаточно хорош для профессионального музыканта. Это нелегко сделать за две недели. Как музыкант она - как и все музыканты - сталкивается с критикой и блоками.

Я был рад, что знаю ее уже много лет. Это помогло мне использовать метанавыки доверия и поощрения. Я хорошо знал ее способности.

Первая сессия

Рита не знала, как начать, как войти.

Затем были следующие музыкальные грани:

Я никогда не делал этого. Наверное, и не смогу. Я не знаю, откуда у меня это
Мужество, чтобы сказать "да" помолвке.

А для меня это возможно только в импровизации, потому что на данный момент я ненавижу нотированные произведения.

Ее индивидуальный процесс выглядит следующим образом:

У меня нет уверенности в себе. Я не в состоянии достичь своего собственного уровня.

То, что я играю, банально. Всякий раз, выступая перед группой, я беру свои мысли назад, прежде чем их высказать, и говорю им, чтобы они не верили в то, что я говорю.

Наша работа

Мы просмотрели первый текст, и там были некоторые моменты, где она планировала играть, я спросил ее, Как к вам попала эта поэзия? Она сказала: Дыхание.

Поэтому мы начали с дыхания. Рита достала из футляра свой английский рожок и приготовилась играть.

Она ушла в глубокий космос, и когда я спросил ее, Какое место на Земле или во Вселенной перекликается с этим пространством? сказала она, Моя спальня, между сном и бодрствованием Не делая ничего, полная свобода.

Она начала играть музыку этого пространства. Последовала удивительная особая музыка. Теперь она была за гранью, в новом пространстве, в новом творчестве.

Была заложена основа для работы.

Вторая часть, вторая точка в тексте.

Рита принесла сюда одну идею. Мелодия брата Якоба из первой симфонии Густава Малера. Эта мелодия очень меланхолична.

Теперь работать было намного легче, потому что Рита уже перешагнула свой рубеж и получила доступ к своему творчеству. С ней было интересно работать, она была открыта и готова к фантазиям.

В третьем пункте, где требовалось музыкальное сопровождение, мы снова следовали тексту, а она импровизировала неизвестную мелодию, которая постоянно менялась.

Через два часа мы подготовили черновик, и она была готова продолжить работу дома. Я порекомендовал ей записать кассеты для работы над мужеством, прослушивания извне, чтобы поработать над своей системой убеждений.

Вторая сессия

Рита рассказала мне, что показала свои работы драматическому консультанту. Замечательный, подумал я, Она интегрирует мейнстрим и готова противопоставить свою музыку публике, особенно профессиональной.

Она рассказала мне, что постоянно останавливала игру и просила советника дать ей обратную связь. Он рассердился и сказал, Когда я погружаюсь в музыку, вы останавливаете ее.

Это была потрясающая обратная связь для нее. Он подтолкнул ее к движению вперед, и я заметил в ней новую энергию, чтобы идти к цели.

Мы работали над этим краем, чтобы показать ее музыку, ее край, чтобы отстаивать ее творчество.

Она говорила мне о внутреннем саботажнике.

Первое вмешательство

Исследование энергии диверсанта казалось ей неправильным. Это было так жестоко, очень далеко от ее личности - слишком второстепенно, слишком остроумно. Поэтому мы продолжили работу с движением, надеясь, что двигательные жесты смогут вывести ее за грань на уровне сущности. Рита долго молчала. Сначала я подумал, что она слишком много думает, но она очень серьезно медитировала и вдруг показала жест движения, который был очень конгруэнтным, так что я был просто потрясен.

Жест движения в ее словах: Вслед за дыханием появилось движение рук, которое вытекало из таза, образуя жест дарения руками и ладонями.

Земляным пятном этого движения стала кушетка в ее терапевтической комнате. Там не существует никаких табу. Там она может свободно вернуться к старому шаблону. Никаких обязательных условий. Все так, как есть, ни хорошо, ни плохо, и это так облегчает, это пространство свободы.

Казалось, она действительно была в этой комнате, а затем позволила этому пространству играть. Было очень трогательно слушать музыку этого пространства. У меня мурашки по коже. Для нее это был совершенно новый опыт - играть таким образом.

После этого она сыграла целый цикл. Это сработало, Рита прекрасно справилась с этим, и даже когда возник ее внутренний саботажник, она смогла продолжить игру. Ее точка земли помогала ей справляться со всем, что возникало.

Здесь я оставил подход Process Work и предложил ей как музыканту, как она может подготовиться сейчас и перед выступлением.

Ее отзывы после выступления:

Я думаю, это было очень хорошо. С чего начать? Когда я шла домой после сеанса, а также на следующий день, я была одновременно и напряжена, и спокойна, и расслаблена. Что-то похожее на счастье и счастье. Я не знаю себя ни счастливой, ни спокойной.

Сегодня во время обеда, когда я могла попробовать себя в зале для выступлений, у меня был ужасный всплеск адреналина. Все старые шаблоны появились снова, трудности с инструментом, все, что, как мне кажется, я не могу сделать. До выступления оставалось всего два часа. Поэтому я последовал всем советам и попытался расслабиться через проделанную работу. Я вышел из комнаты во время публичного обсуждения перед выступлением, снова погрузился в движение и это пространство с прошлой сессии. Такая концентрация была действительно новой для меня.

Я не очень много общалась с автором, который читал, но могу описать, как мы общались во время мероприятия: Я сидел на некотором расстоянии от него, но так, что у нас был зрительный контакт. Кстати, он очень душевный, бодрый и открытый человек. Затем я сыграл все три импровизации. Мне они показались не очень смелыми, но я знал, что для публики это совсем другое. Первая часть с долгим дыханием и странными звуками, затем мелодия брата Якоба. Автор быстро это заметил, и во время музыки мы смотрели друг на друга. Затем - моя собственная мелодия, это была самая сложная музыка, но я смог позволить себе играть музыку более или менее, и я не искал того, чего там не было. И снова, и снова, не чувствуя себя брошенным, это была огромная поддержка.

Прежде чем начать играть, я искал зрительный контакт с автором. В первой пьесе я сразу сыграл на его словах, и это, как мне показалось, очень сильно подействовало на зрителей. Они действительно думали, что я действую и реагирую на слова. Я получил много отзывов, подтверждающих это. Профессор, который попросил меня выступить, сказал, что никогда не испытывал такой интенсивной связи между стихами и музыкой. И этот автор часто выступает с чтениями в сопровождении опытных музыкантов!

Эй, ты была там, твой покойный Лоренц [мой покойный муж] был там. Маленький сын профессора, и все было соединено в глубокой красоте и печали.

Через несколько месяцев я получил от нее следующее электронное письмо:

Хочу поделиться с вами тем, что я снова играл импровизации в одном спектакле. Это была литургия на Страстную пятницу. Только за день до этого меня попросили, потому что заболел один музыкант. Сначала я хотел отказаться. Но потом я заметил, что работа, которую мы проделали вместе, действительно устойчива. Это был риск, эксперимент, был всего один день на подготовку, и я ни секунды не боялся. Я готовился очень интенсивно и хорошо знал, что нужно делать. Вы позволили мне действовать и доверять, я с трудом могу в это поверить, спасибо вам большое. Все прошло хорошо, особенно с английским рожком. У меня также был с собой орган и маленькая гитара. Отзывы были очень положительными, и я был сосредоточен во время музыки, стал более смелым и свободным от внутренней цензуры.

Я была так рада и ощутила огромный дар Процессуальной работы и особенно в этой работе глубокую силу сущностной работы и ее путь возвращения домой к истинному "я". Оглядываясь назад, я вижу, что мы почти полностью работали на уровне сущности. Оттуда она смогла соединить эти прозрения с другими уровнями. Результат на уровне КР - повседневной реальности - показал, что она действительно интегрировала свой долгосрочный процесс.

Работа с эссенцией для нее была правильным путем. Как интеллектуальный и очень умный человек, опытный в психологическом анализе, она не имела достаточного опыта в анализе (на кушетке в терапевтическом кабинете), а поскольку я знаю ее и в частном порядке, я немного знал и ее особую нонконформистскую сторону, но она не была готова соединить ее с уровнем консенсусной реальности, чтобы играть спектакль и отстаивать его во внешнем мире. Работа с сущностями стала для нее доступом к этой связи с доверием к своему творчеству.

Ее музыка исходила из ее истинного "я", не нарушенного нормами и страхами. Ее прекрасная музыка глубоко трогала слушателей. В моем общем музыкальном опыте это источник сущности, который трогает слушателей. Музыка из этого дома в мире сущностей напоминает слушателю о его собственном доме.

Глава 2: Мой путь к решению

Следующий раздел представляет собой описание моей собственной внутренней работы с музыкой:

Я работал над конкретной проблемой: практиковал сочетание музыки и процессуальной работы.

Речь шла о решении в сфере работы. Я думала о том, чтобы бросить конкретную работу, которая сопровождала меня всю мою профессиональную жизнь: преподавание фортепиано в музыкальной школе, где дети учатся играть на фортепиано. Это была моя повседневная работа на протяжении многих лет, которая была моим основным доходом. В промежутках между ними я осознала, что не испытываю большого давления, чтобы заработать достаточно денег.

Мне нравилась эта работа и нравились дети, подростки и взрослые, которые учились играть на пианино. Теперь что-то стучалось в дверь, требуя новых впечатлений. Неужели десять человек снова стучатся в мою дверь, требуя еще один новый дом?

воспользовался этой возможностью, чтобы исследовать то, что позже превратилось в Soundcloud в моей дипломной работе, и в то же время я надеялся показать, как музыка поддерживает этот процесс (Schatzmann 2018c). Вы можете послушать музыку здесь. Пожалуйста, имейте в виду, что эта музыка не предназначена для совместного использования. Это грубое музыкальное выражение. Я хочу показать, что работа с музыкой не зависит от ваших музыкальных способностей. Поэтому я записал ее так, как она возникла спонтанно, без подготовки.

25 декабря 2018 г.

25 декабря 2018 года Один из первых дней без напряжения времени за долгое время.

Я постоянно думаю о том, чтобы уволиться с работы в 2020 году, и хочу использовать рождественские каникулы для работы над этим решением.

Что я замечаю в данный момент: Две части во мне

Структура процесса

Первая роль: боязнь прыжков

Роль вторая Неизвестность, новая личность, потеря цели

Край: Точка невозврата, которой я боюсь больше всего. Смогу ли я принять правильное решение?

Звук: Глубокий звук в середине моего тела с движением, которое поддерживает этот приход в мою собственную глубину. Слушайте здесь (Schatzmann, n.d.).

Проницательность, исходящая из музыки:

Решение не принимается, решение происходит. Тема правильного решения заключается не в том, чтобы принять решение, а в том, чтобы проникнуть глубоко внутрь.

Мой план

Каждый день играть свободную музыку, не размышляя, но позволяя музыке происходить изнутри наружу.

На данный момент мой музыкальный дневник имеет следующую структуру и план:

• Бесплатная музыка как медитация в действии. Записывайте.
• Подумайте о проблеме текущего дня и работайте над ней под музыку в качестве внутренней работы
• Сравните бесплатную музыкальную медитацию с конкретной внутренней работой

Бесплатная музыка после работы на глубине (видео)

29 декабря 2018 г.

Вчера за рулем автомобиля внезапно пришло озарение.

10 лет до моего 70-летия.

Магдалена, а вы сомневаетесь, стоит ли менять свою профессиональную жизнь? Приступайте.

Кто мне это говорит?

Затем следующий сон:

Некто, смотритель из государственной школы, везет меня на машине через очень одинокий участок в лесу горного ландшафта. Там мы проезжаем мимо алтаря. Он сделан очень просто, из дерева. Я вижу, что в нем есть что-то католическое. Я чувствую благочестивую атмосферу.

Затем мы продолжаем путешествие и попадаем в затерянную деревню, как в конце цивилизации. Здесь мы видим железнодорожные пути, которые не функционируют.

Меня интересует алтарь. Что он означает?

Став алтарем, озвучиваю алтарь, возникает очень чувствительный звук. Я ласкаю колокольчики веткой плюща. Звук на грани слышимости. Иногда раздается высокий колокольный звон.

Я - ваш алтарь, придите ко мне со всем, что у вас есть, и замолчите, будьте в тишине и слушайте. Оттуда выходите, оставаясь в контакте со мной. Жизнь - это преданность!

Музыка: Ветка плюща:

2 января 2019 г.

Второй день Нового года! Наконец-то после теплых дней пошел снег. Чувствуешь себя как дома, вспоминаешь детство, когда снег зимой был нормой. Изменение климата. Может быть, есть возможность работать над изменением климата здесь и сейчас с помощью музыки?

Я помню Des Pas sur la Neige, Клод Дебюсси. Это произведение, которое связывает меня с атмосферой зимы, тишиной, нежностью звука снега.

Шаги по снегу. Я выхожу на улицу и шаг за шагом иду, прислушиваясь к звуку под ботинками. Это медитация на след. Мы знаем, что такое экологический след - это моя первая ассоциация. Медитация на след (слушать здесь), которые я комментирую словами, приглашают меня увидеть более широкие рамки следа на прогулке. После этого я размышляю над вопросом, Что я хочу запечатлеть на земле на следующем и последнем этапе своей жизни? (Schatzmann 2019a).

12 января 2019 года

В разгар повседневной жизни. Много работы.

Снег за окном. Вспоминая Des pas sur la neige, Каждый день гуляю с собакой по заснеженному пейзажу. Темп замедляется.

Сегодня я хочу поработать над тем, чтобы отпустить себя и остаться без своего звания учителя и руководителя музыкальной школы. Почувствовать себя свободным, но в то же время представить себя здесь, на ферме, где все должно происходить по моей собственной инициативе.

Представьте, что вы закончили эту работу.

Пространство вокруг грудной клетки - неожиданность для меня, я ожидал скорее ощущения тревоги от неизвестности.

Земное пятно:

Что-то вроде русской тайги. Я там никогда не был, но мое воображение подсказывает мне это.

В этом пейзаже я - маленькое ничтожество. Пейзаж огромный, бескрайний.

Становлюсь этим пейзажем: Не люди решают, что здесь работает, а я. Животные и флора живут, когда я им это позволяю. Они полностью связаны со мной.

Музыка:

Этот пейзаж звучит: Только октавы, по всей клавиатуре фортепиано. Единство, ясность, все тона в одном тоне и его октавах.

Музыка не имеет формы, как белое пространство. Музыка делает меня очень тихим и готовым чувствовать, все голоса за пределами этого белого пространства исчезли.

Связь с этой музыкой и пейзажем помогает прислушаться к внутреннему голосу, к внутренней жизни, к чему-то большему, чем споры о "да" или "нет". Слушайте здесь в Tiaga Music Wave (Schatzmann 2019b).

Краткое содержание этого музыкального дневника:

Каждый раз, когда я работал над музыкой своего процесса, она подчеркивала что-то изнутри. Глубокое внутреннее слушание позволяет прозревать, находить идеи для следующих шагов. В музыкальной медитации я чувствую себя дома, ощущаю свое истинное "я". Я замечаю большой сдвиг в отношении к себе.

FROM INSIDE OUT - мой новый путеводитель!

В последующие недели я все еще находился в состоянии "да" и "нет", но благодаря полученному ранее опыту я мог расслабиться и ждал, когда решение произойдет. Решение действительно появилось через некоторое время без сознательной работы над ним. Появились некоторые сигналы, и, к своему удивлению, я заметил, что это решение уже принято. Я странным образом чувствовал себя вдали от музыкальной школы. Так было принято решение.

Музыка поддерживала меня, позволяя ждать решения, идти шаг за шагом вместе с Дебюсси: Dés pas sur la neige. Музыка пространства, моего глубочайшего "я" без влияния помогла мне быть более внимательной ко всему, что происходило.

Я вижу, что работа с музыкой помогает в начале процесса. Запись музыки на пленку помогает вспомнить ее в дальнейшем.

В моем процессе было несколько фаз, в том числе и когнитивных. Однако связь никогда не терялась. Эти переживания были похожи на оплодотворение.

Глава 3: Хюллен

Формат для посетителей художественных выставок

В главе о Джоне Кейдже я описал упражнение с Рут Хенни. Она архитектор и художник. Я готовил ее к первой выставке, и мы запланировали мероприятие, основанное на Глубинной демократии. К сожалению, многие зарегистрировавшиеся на этот вечер заболели, поэтому к нам присоединилось всего несколько человек.

Сначала мы с Рут запланировали групповой процесс с ее работами. За несколько дней до этого мы решили сначала провести упражнение в диадах с одной из работ, ожидая, что так ее будет легче вывести на поверхность. Мы также обсудили наш страх перед тем, как люди будут смотреть на произведения искусства. Мы поняли, что сами немного напуганы и находимся на грани. Я сама чувствовала, что мне трудно использовать или не использовать ее выставку для собственного исследования, а времени на работу над ней было мало.

Во время мероприятия мы с Рут продемонстрировали это упражнение на примере одной из ее работ под названием Доверие.

К нашему удивлению, как только мы начали, одна женщина спросила, можно ли ей сказать что-нибудь. Конечно! мы ответили, и это уже было началом группового процесса на тему доверия. Все высказались, и мы обнаружили множество призраков. Например, призрак бизнеса, который не заботится о доверии. Мы также выяснили, что у молодых людей совсем другое отношение к доверию, чем у старших участников. Мы прочувствовали все истории людей и в то же время заметили свежесть молодых людей. В некотором роде у нас получился групповой процесс о межпоколенческих аспектах доверия. Это было действительно удивительно и побудило меня еще больше исследовать "Глубинную демократию" в направлении искусства.

Вернуться к практике

Упражнения: Наблюдение за искусством

В диадах, триадах или вместе в небольших группах

Упражнение написано для диад

1. Пройдитесь вместе по художественной выставке и выберите произведение, которое привлекает ваше внимание, которое заигрывает с вами.
2. Замечайте первые эффекты, впечатления. Что флиртует с вами, что вас настораживает. Обменивайтесь впечатлениями.
3. Изучите качества, которые вам нравятся, качества, которые вы способны найти. Опишите это как роли. Есть ли между вами полярность? Попробуйте встать на свою роль и поиграть с этими ролями.
4. На следующем этапе найдите что-то, что вас беспокоит, что-то странное, что-то непонятное или не нравящееся вам. Можете ли вы показать это в роли?
5. Продолжайте ролевые игры с теми ролями, которые вам нравятся, и с теми, которые вам не нравятся. Постарайтесь также идентифицировать себя с ролями, которые вам не нравятся, и дать им возможность высказаться. Продолжайте все больше и больше исследовать каждую роль, и особенно ту, которая вам не нравится, которую вы не понимаете. Попытайтесь отождествиться с ней, пока не найдете сущность этой роли. Играйте вместе с сущностями ролей. Отпустите себя, будьте творческими, снова создайте произведение искусства, чтобы вы стали его соавтором.
6. Обсудите, какие изменения произошли благодаря этой пьесе? Что вы берете с собой в повседневную жизнь?
7. Каким образом художественное произведение помогает вам почувствовать себя дома в новом опыте?

Глава 4: Внутренняя работа и сочинение музыки

В завершение части о применении я хотел бы поделиться глубоким процессом с музыкой и процессуальной работой, который я провел зимой 2017 года.

1 января 2017 г.

Я провела замечательное воскресенье с солнечной погодой и прекрасной прогулкой.

После возвращения домой к нему пришла мысль:

Магдалена, теперь у вас есть время заниматься музыкой, почему вы все время колеблетесь после смерти Лоренца?

Поэтому я подготовился к внутренней работе над этим вопросом.

В чем заключалась нерешительность?

Любовь за нерешительность. Колебания привели к появлению пространства. Пространство было очень уязвимым, чувствительным, так что почти каждая музыка звучала слишком громко. Я не мог, как раньше, решить, над какой музыкой работать сейчас, в смысле обычного бизнеса. Сейчас я нахожусь в особом пространстве, где неизвестное для меня как музыканта является странным, больше не являясь моей обычной идентичностью.

Понимая также, что моя повседневная жизнь требует от меня так много рациональных решений, я занят материальными делами, разбирательствами, так что я маргинализировал эту уязвимость и постоянно искал место для отдыха.

Следующий шаг был следующим: Как я могу выразить это музыкальным жестом? Пришлось ожидать, что ничего не произойдет.

Шагнуть в это уязвимое пространство и позволить этому пространству выразить себя. Внезапно я позволил чему-то упасть на струны фортепиано. И тут произошло удивительное событие. Это было затухание звука, похожее на умирание.

И я почувствовал резонанс с моим местом, где я находился все это время.

Это натолкнуло меня на мысль работать в этом направлении, а также на идею перенести эту уязвимость в мою повседневную жизнь.

3 января 2017 г.

Сегодня я жила со своей уязвимостью: Это осознание помогло найти баланс между повседневной жизнью с ее требованиями и заботой о своей уязвимости.

Слушайте: Музыкальный жест Klanggeste (Schatzmann, n.d.)

Слушайте: Wohin geht der Klang - Куда уходит звук? (Schatzmann, n.d.)

10 января 2017 г.

В своей студии я начал сочинять произведение, связанное с моим прошлым опытом и процессом уязвимости. В каком-то смысле это было легко. Я услышал звуки, которые подходили для данного момента. Я сочинял ассоциативно, не так, как обычно работают классические композиторы. И я понял, что чувствую себя очень знакомым с композицией, как дома.

Наконец, я попробовал несколько пьес на фортепиано, этюд Шопена для тренировки пальцев.

Внезапно я понял, почему я не решаюсь играть музыку. Музыка может быть слишком материалистичной, слишком многотоновой, слишком физической. Я нахожусь и находилась в процессе с умирающим человеком, который все больше и больше терял свою физическую жизнь до самого перехода. Когда я вспоминаю момент смерти моего мужа, наступает глубокая тишина.

Сейчас мой процесс заключается в создании музыки, которая питает процесс пересечения границы материального мира и вхождения в более широкий мир.

Есть композиторы, которые пишут только спокойную музыку: Например, Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Макико Нисикадзе. Я также помню последнюю пьесу из 6 маленьких пьес для фортепиано Арнольда Шёнберга. Последняя, очень медленная и тихая, была написана после смерти Густава Малера.

14 января 2017 г.

Сегодня наступил подходящий момент, чтобы продолжить работу над моей фортепианной пьесой. Долгая прогулка по зимнему пейзажу, который разворачивает мир в тишине.

Я вошел и заметил чувствительное пространство, в котором тональность, музыкальное явление проявлялись, чтобы быть отмеченными на бумаге. Я вспомнил композитора Макико Нисиказе, которая однажды сказала, что она просит найти нужный тон, а затем возвращается к началу, играет всю пьесу, пока снова не дойдет до нового тона или звука, и спрашивает, действительно ли она хочет остаться там.

Да, что-то похожее я узнал: Например, Дао тона. Я также вспомнил Джона Кейджа, который много работал над значением Дао в своей музыке, используя И-Цзин. Как Дао проявляется в музыке? Кейдж работает через вращение монеты: чудесно. Нисикадзе - через высокую чувствительность. Может быть, этот способ можно сравнить с идеей флирта, которой учит нас Арнольд Минделл?

Идея новой композиторской практики с использованием разумного пути флирта станет моим следующим исследованием.

Послушайте Музыка за спиной.

Заключение

Мы подошли к концу нашего путешествия, и настало время оглянуться назад.

Эта работа длилась около трех лет: учеба, перерывы, эксперименты, обсуждения с другими, пробы, фазы переутомления и внутренняя работа. Чувство благодарности охватывает меня, когда я думаю о своем росте благодаря этой работе. Для меня это был путь домой в новом обличье.

В начале этой работы был глубокий опыт отпускания моего умершего партнера, исследование другого способа контакта с этой душой в области сущности. Это переживание, нахождение в нулевой точке, стало одним из начальных импульсов для моего исследования с вопросом: Что такое быть дома?

По-новому взглянув на сферу сущности, я обнаружил, что она является центром переживания нашего нелокального дома, связи жизни и смерти, происхождения искусства и музыки, а также глубокого аспекта Процессуальной работы и Глубинной демократии. Я исследовал, как это врожденное творчество, основанное на сущности Дао, которую нельзя выразить словами, является глубокой силой, формирующей наш мир.

Любое проявление искусства уходит корнями в сущность, и каждое изменение в нашей жизни начинается именно с нее. Теперь я знаю, что белый лист перед созданием музыки, например, - это не то, чего я должен бояться, а белый лист - это суть, из которой рождается творчество.

Во-первых, эта работа изменила меня как художника. Во-вторых, благодаря этой работе я получил основу для работы с отдельными людьми и группами, чтобы поддержать их в качестве творческих личностей.

В-третьих, эта работа была путешествием, чтобы найти свой собственный путь, как идти дальше с Процессуальной работой, Глубинной демократией, музыкой и искусством на моем следующем этапе как художника, как фасилитатора и тренера.

Если вам, как читателю, стало интересно попробовать упражнения и почувствовать в себе художника, то надежда оправдалась.

Я по-новому открыла для себя текучесть между тремя уровнями: сущностью, страной снов и консенсусной реальностью. Глубокое переживание сущности в каждом жизненном опыте открыло мне больше смелости в жизни. Этот опыт я также заметил в своей работе с клиентами. Формирование опыта сущности как дома для всего через искусство и музыку теперь является центральным пунктом моей работы. Искусство как одно из первых проявлений всего сущего предшествует повседневной жизни. Интеграция музыки и искусства в области Процессуальной работы и Глубинной демократии - это прекрасный и удивительный способ работать над текучестью на всех уровнях, привнося прозрения и дары в повседневную жизнь.

Сочетание процессуальной работы и глубокой демократии с искусством и музыкой дает мне лично что-то очень конкретное под рукой, чтобы напоминать о прозрениях даже спустя несколько дней после работы над проблемой. Как наблюдатель/слушатель моей художественной работы я получаю возможность снова и снова открывать для себя новые аспекты моего процесса. Мой опыт работы с собой и другими показывает, что формировать сущностный опыт в настоящем произведении искусства, каким бы оно ни было, - это потрясающе. Даже создание произведений искусства, выражающих сильные полярности, показывает красоту диссонансов.

Завершая эту дипломную работу и подводя итог моим исследованиям, только что вышла новая книга Арнольда Минделла: 2-й тренинг лидера (Арнольд Минделл 2019a).

Арнольд Минделл говорит о “звуке тишины” (Arnold Mindell 2019a, chap. 7). Как я рад это прочитать! Он говорит, что звук тишины - это один из способов работы с Processmind, на уровне сущности. Далее он говорит следующее:

Основная идея заключается в том, что молчание несет в себе звук - послание.

По моему опыту, этот звук тишины - первый звук чего-то, что хочет появиться. Очень далеко даже от снов, которые мы можем себе представить. Для меня как музыканта музыка - это огромное окно в глубину, истинное "я" и дом, соединяющий физическую и нематериальную жизнь, а в моей практике - источник создания музыки.

Музыка - и, я бы сказал, искусство в целом - это дом всего, и это возможно для каждого. Посмотрите на мой рисунок ниже. Это было мое первое воплощение видения. Рога, выходящие из глаз, и уши в виде воронок напоминают мне о том, что и сегодня нужно смотреть и слушать Вселенную. Я не художник, и в школе у меня всегда было “плохо” с живописью. Но дело не в этом. Суть в том, что каждый может ощутить себя художником, формирующим и проектирующим свою жизнь, через музыку, искусство и Процессуальную работу, вновь и вновь переживая свой истинный дом.

Библиография

Абрамович, Марина. 1991. В ожидании идеи. https://mcachicago.org/Collection/Items/1991/Marina-Abramovic-Sitting-Waiting-For- An-Idea-1991.

Пройти сквозь стены: A Memoir. Репринтное издание. Корона/Архетип.

Адриани, Гетц, Винфрид Коннертц и Карин Томас. 1988. Joseph Beuys. Leben und Werk.

Кёльн: DuMont Reiseverlag, Ostfildern.

Эйр, Лейн. 2002. Непреднамеренная музыка: Releasing Your Deepest Creativity. Charlottesville, VA: Hampton Roads Pub Co Inc.

Бойс, Йозеф и Клара Боденманн-Риттер. 1988. Jeder Mensch ein Künstler. Gespräche auf der documenta 5 / 1972. 1. Berlin: Ullstein Tb.

Буланже, Лили. 2012. D'un Soir Triste. https://youtu.be/1OERJAjoHRY.

Буркхардт, Жаклин. 1994. Ein Gespräch. Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Anselm Kiefer, Enzo Cucchi. Цюрих: Хатье Канц Верлаг.

Кейдж, Джон. 1998. Кейдж: Фортепианные произведения - Том 3. Место издания не установлено: Edition Peters.

4’33” Джона Кейджа. https://www.youtube.com/watch?v=HypmW4Yd7SY.

Австралийские этюды XXIV. Новая Англия: Консерватория Новой Англии. https://www.youtube.com/watch?v=o7Gzy1hGDg0&t=8s.

Дебюсси, Клод. 2016. Jeux. https://www.youtube.com/watch?v=R_m788t0VXY&t=393s.

Диксон, Труди, Шунрю Судзуки, Дэвид Чедвик, Ричард Бейкер и Хьюстон Смит. 2011. Разум дзен, разум новичка. Бостон: Шамбала.

Дреес, Стефан. 2008. Фрагменты. Saarbrücken: Pfau Verlag.

Фриш, Макс. 1969. Andorra : Stück in 12 Bildern. Bibliothek Suhrkamp , Bd. 101. 216.-245.
Цд. Frankfurt a.M. : Suhrkamp,.

‘Generator (2014/2017)’. n.d. Marina Abramovic Institute. Accessed 8 September 2019. https://mai.art/generator20142017.

Харлан, Фолькер. 2011. Was ist Kunst? Werkstattgespräch mit Beuys. 7th ed. Stuttgart: Urachhaus.

Харлан, Фолькер, Райнер Раппманн и Петер Шата. 1984. Soziale Plastik: Materialien zu Joseph Beuys. 3.,. Achberg: Achberger.

Хенк, Герберт. 1994. Experimentelle Pianistik - Piano Klassische Noten Klavier. Mainz: Schott Verlag.

Хильдегард фон Бинген. 2017. Hortus Delicarium. https://youtu.be/G8MGiPo5IxU.

Хультен, Понтус. 1992. Жан Тингели. Издание Центра Помпиду.

Йозеф Бойс - Харлан, Фолькер. 1988. Was ist Kunst? Werkstattgespräche mit Beuys. Stuttgart, Urachhaus Johannes M.Mayer,.

Йозеф Бойс - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Портрет). 2011. Youtube: Beuys TV. https://www.youtube.com/watch?v=JjkHYQnxZTE 14.13.

Йозеф Бойс о своем кунсбегрифе. 2016. Beuys TV. https://youtu.be/PpBlrHscpE4.

Юнг, К. Г., ред. 2010. Детские сны: Заметки из семинара, проведенного в 1936-1940 годах. 1 edition. Принстон, штат Нью-Джерси; Вудсток: Princeton University Press.

Клопхаус, Уте. 1993. ‘Joseph Beuys, Kunsthaus Zürich, Exhibition Catalog, Zurich’. Pro Litteris.

Крамер, Марио. 1999. Klang & Skulptur: Der musikalische Aspekt im Werk von Joseph Beuys. 1st ed. Darmstadt: Häußer, H J.

Лаотсе. 2010. Дао те кинг: Das Buch vom Sinn und Leben. Перевод Рихарда Вильгельма. Гамбург: Nikol.

Лойенбергер, Ханс-Дитер. 1984. Das Baum Des Lebens : Tarot Und Kabbala - Schule Des Tarot II. Hermann Bauer.

Марина Абрамович об исполнении ‘Ритма 0" - 1974. 2017. Il Sapere - Youtube. https://youtu.be/kijKz3JzoD4.

Маркс, Стефани. 2009. Künstlerlegende - Joseph Beuys. 1-е изд. GRIN Verlag.

Max Frisch Und Kurt Furgler Im Gespräch (Schweizerdeutsch). 2012. Zurich: Text und Bühne. https://www.youtube.com/results?search_query=%28Max+Frisch+Und+Kurt+Furgler+I m+Gespr%C3%A4ch+%28Schweizerdeutsch%29+2012%29.+.

Минделл, Эми. 2003. Метаскиллы: Духовное искусство терапии. 2 издание. США: Lao Tse Pr Ltd.

Мечтательный источник творчества: 30 творческих и волшебных способов работы над собой. Независимая издательская платформа Createspace.

Минделл, Арнольд. 1993. Тело шамана. Сан-Франциско, Калифорния: HarperCollins - US.

Dreaming While Awake: Techniques for 24-Hour Lucid Dreaming. Charlottesville, VA: Hampton Roads.

Путь реки: Процессуальная наука о теле сновидений. Портленд, OR: Deep Democracy Exchange.

Квантовый разум. 2 издание. Портленд, Орегон: Deep Democracy Exchange.

2014a. Лидер как мастер боевых искусств. 3-е издание. Deep Democracy Exchange.

2014b. Сидеть в огне: Трансформация большой группы с помощью конфликтов и разнообразия. Флоренция, OR: Deep Democracy Exchange.

Конфликт: Фазы, форумы и решения: Для наших снов и тел, организаций, правительств и планеты. 2 издание. Место издания не указано: Lao Tse World Press.

2019a. 2-й тренинг лидера: Для вашей жизни и нашего мира. S.l.: Gatekeeper Press.

2019b. Год 1: Работа над глобальным процессом: Создание сообщества из глобальных проблем, напряжений и мифов. S.l.: Gatekeeper Press.

Наттьес, Жан-Жак. 1995. Переписка Булеза и Кейджа. Репринт. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Нефф, Северин. 2015. ‘Point/Counterpoint: John Cage Studies with Arnold Schoenberg’. Contemporary Music Review, Cage (re)Considered, 33 (5-6): 451-82.

Оливерос, Полин. 2005. Глубокое слушание: A Composer's Sound Practice. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: iUniverse, Inc.

Пикассо, Пабло. 1963. Большой профиль. (https://www.art-galerie-shop.de/pablo-picasso-grand- profil.html).

Шатцманн, Магдалена. 2003. ‘Lehrerin Natur - Manuskript’. www.kraftortmusik.ch.

2018a. Балкон. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony.

2018b. Давление. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/press.

2018c. Soundcloud.

2018d. У и Х. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx.

2018e. Weight Performance. Vimeo. https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b.

2019a. Медитация Footprint. Vimeo. https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/footprint.

2019b. Tiaga Music Wave. Vimeo. Музыка: https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/taigamusicwav.

n.d. Решение. Vimeo. https://vimeo.com/359023802?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode- 201504&utm_campaign=29220.

n.d. Music Gesture Klanggeste Https://Soundcloud.Com/Magdalena- Schatzmann/Gesture. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture.

n.d. Wohin Geht Der Klang - Куда уходит звук?
https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang.

Шенберг, Арнольд, Леонард Стайн и Даниэль Коэн-Левинас. 2011. Le style et l'idée. Перевод Кристиана де Лисла. Париж: Buchet-Chastel.

Шонберг, Арнольд. 2008. 5 Kleine Klavierstücke. Рим. https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c.

Шюбль, Эльмар, Рудольф Хеммерли и Жан Гебсер. 2015. Ursprung und Gegenwart: Erster Teil: Die Fundamente der aperspektivischen Welt. Beitrag zu einer Geschichte der Bewusstwerdung Zweiter Teil: Die ... des Geistigen. Zürich: Chronos.

Шупбах, Макс. 2007a. ‘Ein Multidimensionales Change Management Modell’.
OrganisationsEntwicklung, no. 4: 56-64.

2007b. ‘Worldwork: Ein Multidimensionales Change Management Modell. Zeitschrift Für Organisations Entwicklung’. www.deepdemocracyinstitute.org/ddipublications.

2010. Методология Worldwork. Deep Democracy Institute International. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/ Worldwork_Methodology.pdf.

n.d. ‘Отношения трудящихся мира’. Deep Democracy Institute International. Accessed 7 September 2019. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/A ttitudes_of_the_Worldworker.pdf.

Штайнер, Рудольф. 2018. Die Philosophie der Freiheit: Grundzüge einer modernen Weltanschauung. Mit beiden Ausgaben. 5th ed. Rudolf Steiner Ausgaben.

Шокирующая Марина Абрамович. 2014. BBC Newsnight. https://www.youtube.com/watch?v=ZSz-ZhjDKuU.

Веберн, Антон. н.д. 6 пьес для большого оркестра, Op.6. : https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw.

Википедия, Соавторы. 2019. ‘Joseph Beuys, Wikipedia, The Free Encyclopaedia’. Joseph Beuys (блог). 23 августа 2019. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Beuys&oldid=911091300.

n.d. ‘Harald Naegeli, Wikipedia, The Free Encyclopaedia’. Accessed 23 August 2019. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harald_Naegeli&oldid=856930772.

Закир Хуссейн и Ракеш Чаурасия. 2015. EtnoKraków Rozstaje. Фестиваль "Перекресток" в Кракове.

Приложение 1: Глоссарий

Процесс: Поток информации. Существует два различных потока информации. Один - более известный, который нам нравится, другой - менее известный, который нам не нравится.

Первичный + вторичный процесс, U и X: Первичный процесс (u): Информационные, которые нам нравятся или которые мы хорошо знаем. Вторичный процесс (x). Информация, которая считается чужеродной и переживается как неконтролируемая.

Край: Граница между более известной (первичной) и менее известной (вторичной) информацией. Она обозначает предел нашей идентичности. Процессуальная работа предлагает методы, позволяющие пересечь эту границу.

Глубокая демократия: Замечайте каждый кусочек информации на каждом уровне: реальность консенсуса, страна снов и сущность.

Роль: Безличная модель поведения, которая не является локальной и принадлежит всем нам. Роли - это точки зрения, модели поведения или ценности, которые согласованы с основной культурой группы. В группах роли могут проявляться через отдельных людей.

Роль призрака: Роль-призрак - это модель поведения, точка зрения или отношение, которые считаются неприемлемыми для основной культуры группы и поэтому маргинализируются и отодвигаются на второй план. Она не конгруэнтно представлена в группе.

Поле: Нелокальная и локальная информация в группе, которая организует индивидов, представляющих эти части информации через роли и призрачные роли.

Каналы: Различное восприятие процесса. Как вы получаете и отправляете информацию. Различные каналы: зрение, слух, проприоцепция (ощущение тела), движение, отношения и мир.

Сигнал: Аспект информации, который появляется по одному из каналов.

Двойной сигнал: Аспект информации, который является непреднамеренным. Отправитель воспринимает эту информацию как нечто неподконтрольное. Эта информация связана с вторичным процессом.

Уровень эссенции: Царство опыта за пределами полярности, которое можно только почувствовать, и которое часто проявляется в атмосфере и опыте, о которых невозможно или почти невозможно говорить. Его можно назвать Дао, о котором нельзя говорить.

Флирт: Мир сущностей можно заметить через флирт - мерцающий сигнал, который едва различим и не поддается отслеживанию.

Страна мечты: Мир ночных грез, а также фантазий, чувств и субъективного опыта отдельных людей и групп. Эти переживания невозможно измерить объективно.

Реальность консенсуса: Измеримый мир повседневной жизни, который считается “реальным” в данной культуре. То, что считается “реальным”, варьируется от культуры к культуре.

Миф о жизни, детские мечты: Значимый ранний сон или раннее воспоминание, которое показывает закономерности, которые будут проявляться на протяжении всей вашей жизни. Это также можно назвать мелодией жизни или танцем жизни.

Не местность: Возникший в квантовой физике, этот термин описывает переживания, которые находятся вне времени и пространства и могут быть обнаружены у отдельных людей, групп и мира в целом.

Система мажоров и миноров: Гаммы тональной системы в Европе, возникшей после Средневековья. Семь шкал были сведены к двум: минорной и мажорной.

Гармония: Звучание двух или более голосов. Вертикальный аспект музыки.

Симфония: Музыкальная структура оркестровой музыки с начала XVII века. Эта структура имела большое значение в классическом (XVIII век) и романтическом (XIX век) периодах музыки.

Музыкальная фраза: В теории композиции: Некоторые мотивы, или жесты, как мысли, которые создают некоторое единство. Сравнимо с предложением в языке.

Приложение 2: Упражнения

Упражнения Часть 1

Глава 2: Стабильность процесса

Упражнение 1: Основной опыт 1 - Вкус u и x

1. Подумайте о том, что вам нравится в данный момент (u)
2. Откуда вы знаете, что вам это нравится?
3. Проверьте, на каком канале вы испытываете это
4. Подумайте о том, что вам не нравится в данный момент.
5. Откуда вы знаете, что такое боль?
6. Попробуйте выяснить, по какому каналу вы получаете этот опыт.
7. Следите за опытом на канале, который вы заметили X.

Упражнение 2: Основной опыт 2 - У и Х и музыка

1. На мгновение остановите свою повседневную деятельность
2. Сядьте или встаньте поудобнее, сделайте несколько вдохов.
3. Попробуйте немного приоткрыть свой разум
4. Есть ли что-то, что вам нравится в этот момент?
5. Опишите его и наслаждайтесь им
6. Найдите для этого звук, что-нибудь короткое (короткая мелодия, ритм, шум) Есть ли что-то, что вам неприятно, что вам не нравится? Беспокоит, тревожит? Опишите это и найдите звук, как указано выше.
7. Соедините два звука и создайте небольшое музыкальное произведение.
8. Как эта музыка говорит с вами? Есть ли какие-нибудь идеи?

Упражнения Часть 2

Глава 2: Йозеф Бойс

Упражнение 3: Тренировка утопии, создание своего мира

1. Посмотрите на свою повседневную жизнь и подумайте, в какой области вам не хватает вдохновения и азарта.
2. Сделайте несколько вдохов, расслабьтесь, позвольте себе стать мечтательным, туманным.
3. Представьте, что вы находитесь очень далеко от Земли или далеко от своей повседневной жизни.
4. Оглянитесь вокруг. Что вы заметили? Есть ли что-то, что кажется вам особенным и привлекательным? Это вся сцена или какой-то определенный аспект?
5. Попробуйте отпустить границу между вами и этой областью, пока не почувствуете, что вы и есть сама область. Забудьте о своей повседневной жизни. (Это может занять некоторое время). Станьте этим местом. Теперь вы и есть это место.
6. В этом месте (которое является вами), какую характеристику или качество вы замечаете в себе? Наслаждайтесь этим. Это место полно творчества без границ. Как это место, исследуйте свое качество, которое отличается от вашего повседневного "я". Станьте сейчас этим новым качеством, наслаждайтесь им, двигайте им, позвольте ему звучать.
7. С этой новой точки зрения посмотрите на проблему, о которой вы думали в шаге 1. Есть ли главный момент, общий аспект, который вы заметили в этом месте? Что является наиболее важным моментом с вашей точки зрения? Какой аспект вас вдохновляет?
   
   Этот аспект может быть чем-то большим, чем вы обычно способны осознать в повседневной жизни. Не волнуйтесь, сейчас вы на мгновение стали этим новым "я", а не существом в повседневной жизни.
8. Уделив достаточно места тому, что говорит вам это новое "я", создайте как это "я" несколько следующих шагов, приближающих к вдохновению, идеям, реализациям. Что может измениться в мире благодаря реализации этих шагов?
9. Попробуйте изваять это сейчас в виде произведения искусства: Возьмите какой-нибудь материал, чтобы придать ему форму, найдите звук, чтобы создать музыкальное произведение, пригласите людей разделить вашу идею, напишите стихотворение, устройте перформанс и т.д.

Упражнение 4: Воплощение видения

Это упражнение хочет дать вам возможность исследовать своего внутреннего художника и реализовать с его помощью свои видения и планы. Здесь я имею в виду искусство как путешествие, которое начинается в сверхчувственном мире. Уровень сущности в Процессуальной работе или фернер-пункт Бойя может помочь вам выйти за пределы вашего повседневного ума, вернуться домой к себе и оттуда создать видение. Упражнение состоит из двух частей, и вы можете работать над ним в течение двух или более дней, чтобы углубить свои видения. Упражнение поможет вам найти большой план или большое видение. Его также можно использовать для глубоких изменений в вашей жизни.

Часть 1

1. Подумайте о плане, видении или мечте, которые вы не можете реализовать, потому что либо не считаете их возможными, либо еще не пришло время для их осуществления. Что-то оставалось неясным, что-то останавливало вас, не хватало воли и энергии. Но теперь вы хотите пойти на это.
2. Видение, план: Сначала посмотрите на общее видение - это может быть смутное видение, ощущение, внутренняя картина или что-то еще. Сделайте несколько заметок, а затем отложите их в сторону.
3. Позвольте себе перенестись в место, которое находится очень далеко от вашей повседневной жизни (’ferner punkt" Бойса).
4. Оглянитесь вокруг, насладитесь особым качеством. Почувствуйте, переместите, озвучьте это качество и все больше и больше становитесь им. Как это место с этим особым качеством, вы являетесь силой, стоящей за вашим видением. Каково это - быть этой силой? Каков ее отличительный характер?
5. Как это место, как эта сила, посмотрите на свое видение. Что является самой важной причиной для реализации этого видения или плана? Что стоит за этим? В чем суть видения или плана?
6. Теперь, как эта сила, выберите средство массовой информации и - все еще оставаясь этой силой - сформируйте сущность вашего видения. Рисуйте, звучите, двигайтесь, пишите как эта сила. Если звук: создайте звук или напишите партитуру музыки, если движение - снимите фильм. Как эта сила вы - художник, создающий произведение искусства.
7. Дайте себе достаточно времени, чтобы создать это произведение искусства. Вы, как этот художник, находитесь далеко от своего повседневного "я", вы вылетаете за пределы границ и творите, как знаменитый художник. Теперь вы - художник, а этот художник - творец, который воплощает источник видения в слышимую, видимую, осязаемую форму.
8. После завершения работы. Оставьте по крайней мере на один день.

Часть 2:

1. На следующий день посмотрите, послушайте или прочитайте то, что вы создали, как если бы вы были наблюдателем, а не творцом. Пусть вдохновение приходит к вам, как будто вы находитесь на выставке, концерте или спектакле.
2. Попробуйте определить, какая часть этого произведения искусства не похожа на вас в повседневной жизни. Может быть, больше, безумнее, страннее и т.д. В чем разница между вами и этой особенной частью вашего произведения искусства? Обратите внимание на художника, создавшего это произведение. Опишите этого художника так, как будто вы описываете его для рекламы.
3. Кто эта художница, каковы ее качества? Представьте, почему публика обожает этого художника.
4. Создайте движение рукой для особого качества этого художника и повторяйте его до тех пор, пока у вас не появится некое понимание, как ваш внутренний художник помогает вам в повседневной жизни и в реализации вашего видения.
5. Отпразднуйте рождение вашего нового внутреннего художника, танцуйте, двигайтесь, пойте и т.д.
6. Каковы следующие шаги по реализации вашего видения?

Глава 3: Джон Кейдж

Упражнение 5: Тренировка аудирования 1, нахождение дома

Это упражнение поможет вам расширить свое понимание того, что такое музыка, и вы сможете тренироваться открываться незнакомым качествам. Незнакомые качества в слуховом канале, как и в музыке, - это очень сильный вторичный процесс. Если нам что-то не нравится в музыке, но мы вынуждены это слушать, это показывает нам сильные грани, и часто это болезненно переносится.

1. Прослушайте одну из записей "Воображаемого пейзажа", возьмите ту, которая наименее удобна для вас. (см. ссылку на предыдущей странице).
2. Послушайте часть из них.
3. Выключите музыку и опишите для себя самый незнакомый аспект произведения движением руки.
4. Повторяйте движение до тех пор, пока не поймете его смысл (пока не поймете его энергию).
5. Расслабьтесь, сделайте несколько вдохов и перенеситесь в своем воображении в какое-нибудь место на Земле или во Вселенной. Вам не обязательно знать это место.
6. Побудьте там, почувствуйте качество этого места. Можете ли вы заметить связь между энергией движения ваших рук и этим местом?
7. Если да, глубоко соединитесь с этой энергией. Отпустите свою повседневную личность и станьте этой энергией сейчас. Кто вы? Чем вы отличаетесь от своего повседневного "я"? Наслаждайтесь этим новым вкусом.
8. Посмотрите на свою повседневную жизнь с этой точки зрения. Есть ли у вас совет для вашего повседневного "я"? Что изменилось бы в вашей жизни, если бы вы больше жили этой энергией? Как это может стать для вас более домашним?
9. Теперь снова послушайте "Воображаемый пейзаж". Как изменилась ваша музыка?

Упражнение 6: Тренировка аудирования 2, нахождение дома

1. Послушайте произведение Джона Кейджа, например Two2 (см. ссылку на предыдущей странице).
2. Перед началом записи сделайте несколько вдохов и сядьте поудобнее.
3. Включите музыку и послушайте
4. Если что-то не устраивает, обратите на это внимание и отпустите.
5. Глубоко соединитесь с каждым звуком, который вы слышите, будьте этой музыкой сейчас, отпустите свою повседневную жизнь и свое повседневное "я", путешествуйте сейчас как звук, тон, пауза.
6. Сейчас вы находитесь в параллельном мире, мире музыки. Этот мир повсюду, в нем нет границ, у звука нет начала и конца. Станьте этим сейчас, существом, которое везде и без границ, без начала и без конца.
7. Станьте этой музыкой и оглянитесь на свое повседневное "я". Как эта музыка, какое послание у вас есть для вашего повседневного "я" прямо сейчас?
8. Вернитесь и поразмышляйте над посланием. Что может измениться в вашей жизни, если вы последуете этому посланию?
9. Что может стать для вас новым аспектом пребывания дома?

Упражнение 7: Ваш вопрос, ваша симфония

Это упражнение вы можете выполнять как в помещении, так и на природе. Вы можете выполнять его самостоятельно или под руководством кого-то.

1. Сделайте несколько вдохов и сядьте или встаньте так, чтобы вам было удобно.
2. Подумайте о проблеме, о которой вы хотите узнать больше, и сделайте несколько заметок. Затем отложите заметки в сторону.
3. Не торопитесь, расслабьтесь, а затем начните слушать.
4. Откройте свои уши и все тело для всех звуков и шумов окружающей среды. Теперь вы - слуховой организм.
5. Представьте, что звук, который вы слышите, - это музыкальное произведение с несколькими голосами. Постарайтесь прислушаться ко всем голосам, которые звучат прямо сейчас, постарайтесь слушать не только по горизонтали, но и по вертикали, так чтобы вы слушали музыку как партитуру с разными голосами, например как симфонию со многими актерами. Наслаждайтесь целостностью разных голосов.
6. Теперь вы можете попытаться различить голоса. Обратите внимание на ритм, высоту тона, темп и звуковую окраску или тембр, которые вы слышите, и наблюдайте за ними нейтрально. Например:
   1. Какой цвет звука вы слышите?
   2. Как обстоят дела с объемом или разными объемами?
   3. Какова высота звука? Высокий? Низкая? Или если несколько звуков, то разной высоты?
   4. Сколько актеров вы заметили в этой музыке?
   5. Каково особое качество каждого голоса в этой симфонии?
7. Запишите на магнитофон звук окружающей среды и/или запишите описание того, что вы слышите - изучите каждый голос.
8. Слушая и изучая, старайтесь разделять разные звуки, чтобы каждый звук выражал что-то уникальное - роль, например, фигуру.
9. Как эта музыка говорит с вами? Есть ли звуки, которые ближе к вам, чем другие? Есть ли звуки, которые вас беспокоят? Если да, возьмите тревожный звук и откройтесь его посланию для вас. Вы можете либо изменить форму и стать этим звуком, либо глубоко вслушиваться, пока не появится озарение. Попробуйте проделать это со всеми голосами, а также с теми, кто вам близок и кого вы любите.
10. Как сочетаются все звуки? Какое качество имеет эта музыка в целом, как симфония этих разных звуков? Как вы связаны с этой симфонией?
11. Попробуйте теперь стать всей этой симфонией и выразить ее в своем собственном стиле: движение, воображение, звук, включающий разные голоса. Есть ли какой-нибудь совет, который вы вынесли из этого опыта, для вашего повседневного "я"?

Вопросы для вашего повседневного "я":

12. Каков смысл каждого звука, относящегося к вашему вопросу из шага 2 этого упражнения?
13. Как голоса могут поддержать вас в решении вашего вопроса?
14. Если бы вы, как ваше повседневное "я", прямо сейчас исполнили эту музыку, кем бы вы были в этот момент? Что бы изменилось в вашей жизни?
15. Другие соображения?

Глава 4: Марина Абрамович и пересечение границ

Упражнение 8: Пересечение граней как представление

1. У вас есть проблема, в которой вы застряли? Возможно, вы находитесь в состоянии конфликта, испытываете панику или страх. Где-то вы чувствуете себя на краю и не можете двигаться вперед?
   
   Поразмышляйте и сделайте несколько заметок, особенно о той энергии, которая вас беспокоит, которая вас пугает. Это также может быть человек, которого вы боитесь.
2. Работайте сейчас с энергией, которая является для вас наиболее пугающей и болезненной
3. Попробуйте сейчас войти в эту энергию, связаться с ней.
4. Создайте для себя представление, чтобы позволить себе испытать выносливость, готовность к неизвестности, высокую дисциплину, любовь.
5. Дизайн выступления: Установите время, в течение которого вы будете выполнять то, что хотите. Это будет тренировать вашу дисциплину и выносливость. Будьте внимательны при определении времени. Можете ли вы оценить свои сиюминутные возможности по выносливости и дисциплине? Проверьте это с помощью пробного выступления, проверьте свою выносливость, а затем создайте дизайн, который потребует немного больше, чтобы вы могли преодолеть преимущество.
6. Создайте идею для скульптуры жизни, то есть вы сами станете этой скульптурой.
7. Сначала потренируйтесь, чтобы найти правильную позицию.
8. Измените некоторые идеи для спектакля, чтобы он соответствовал тому, что вы хотите сделать.
9. Во время представления обратите внимание на то, что происходит
10. Смотрите представление
11. Ваши соображения, дальнейшие шаги

Глава 5: Макс Фриш и скрытая сила искусства и процесса работы

Упражнение 9: Внутренний групповой процесс

9. Вспомните проблему, связанную с группой. Это может быть ваша рабочая группа, семья, друзья, спортивный клуб или любая другая группа. Это может быть конфликт, сотрудничество, желание узнать больше, проект.

10. Опишите проблему.

11. Опишите всех участников, которых вы заметили.

12. Начните групповой процесс с себя и позвольте всем голосам высказаться.

13. Проиграйте все роли, переходите от одной к другой, позвольте голосам бороться друг с другом, приводя свои аргументы, и обратите внимание на то, что является особенным, удивительным, не предсказанным/не ожидаемым. Следите за потоком возникающей информации.

14. Попробуйте создать нечто вроде пьесы, используя всевозможные фрагменты информации.

15. При этом одна часть себя замечает, что меняется, и отслеживает удивительные моменты. Одна часть - это участники, другая - фасилитатор.

16. Следуйте процессу, пока не произойдет что-то значимое. Например, может появиться озарение.

9a. Запишите процесс в виде истории. Изучите все голоса и дайте волю своему творчеству, пока эта история не перестанет быть связанной с членами группы.

9b. Еще один вариант: Придумайте звук, мелодию, ритм для каждого голоса и запишите их на пленку. Прослушайте голоса как музыкальное произведение.

12. Создайте особенно глубокое понимание в виде музыки, стихотворения, картины, танца ...

13. Когда вы снова встретитесь с группой, обратите внимание, не изменилось ли что-то. Информация не локальна, поэтому может оказаться, что вы помогли группе раскрыть скрытую информацию.

Упражнения Часть 3

Глава 3: Хюллен

Упражнение 10: Наблюдение за искусством

В диадах, триадах или вместе в небольших группах

Упражнение написано для диад

1. Пройдитесь вместе по художественной выставке и выберите произведение, которое привлекает ваше внимание, которое заигрывает с вами.
2. Замечайте первые эффекты, впечатления. Что флиртует с вами, что вас настораживает. Обменивайтесь впечатлениями.
3. Изучите качества, которые вам нравятся, качества, которые вы способны найти. Опишите это как роли. Есть ли между вами полярность? Попробуйте встать на свою роль и поиграть с этими ролями.
4. На следующем этапе найдите что-то, что вас беспокоит, что-то странное, что-то непонятное или не нравящееся вам. Можете ли вы показать это в роли?
5. Продолжайте ролевые игры с теми ролями, которые вам нравятся, и с теми, которые вам не нравятся. Постарайтесь также идентифицировать себя с ролями, которые вам не нравятся, и дать им возможность высказаться. Продолжайте все больше и больше исследовать каждую роль, и особенно ту, которая вам не нравится, которую вы не понимаете. Попытайтесь отождествиться с ней, пока не найдете сущность этой роли. Играйте вместе с сущностями ролей. Отпустите себя, будьте творческими, снова создайте произведение искусства, чтобы вы стали его соавтором.
6. Обсудите, какие изменения произошли благодаря этой пьесе? Что вы берете с собой в повседневную жизнь?
7. Каким образом художественное произведение помогает вам почувствовать себя дома в новом опыте?

Приложение 3: Ссылки на аудио- и видеоматериалы

Часть 1: От искусства и музыки к процессу работы и возвращению домой

Глава 3: Процессуальная работа, глубокая демократия, искусство и музыка: красота как тотальность

Балкон: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony

Давление: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/pressure

У и Х: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx

Симфония № 5 Abbado Густава Малера https://youtu.be/vOvXhyldUko

Мараба Блю от Абдуллы Ибрагима https://youtu.be/P5CGq4ZIsME

В пейзаже Джона Кейджа https://youtu.be/nYSLwpDukSA

Глубокое слушание, Полина Оливерос https://youtu.be/0at5DrXpJj8

Pollini Schönberg 6 маленьких пьес для фортепиано, Op.19 Live https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c

Антон Веберн: 6 пьес для большого оркестра, Op.6 https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw

Часть 2: Художники и их побуждение к возвращению домой

Глава 3: Джон Кейдж - глубокая демократия и дао музыки

Джон Кейдж:

Два 2 для двух фортепиано https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

4’33” для фортепиано соло https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

Работы, в которых он использовал радиостанции, играющие непреднамеренно:

Воображаемый пейзаж https://www.youtube.com/watch?v=oPfwrFl1FHM

Музыка для фортепиано https://www.youtube.com/watch?v=tH1a82KQu38

Глава 4: Марина Абрамович и пересечение границ

Весовые характеристики: https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b

Глава 5 Макс Фриш и скрытая сила группового процесса

Gespräch Max Frisch mit Kurt Furgler (Schweizerdeutsch): https://www.youtube.com/watch?v=vpfhM2Q_TV0&t=546s

Часть 3: Приложения

Глава 2: Мой путь к решению

Магдалена Шатцманн: Решение https://vimeo.com/359023802

Бесплатная музыка: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusic251218

Ветка плюща: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusicivybranch291218

След: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/footprint

Клод Дебюсси: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/debussy-des-pas-sur-la- neigewav

Taigamusic: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/taigamusicwav

Глава 4: Внутренняя работа и сочинение музыки

Магдалена Шацманн: Музыкальный жест Klanggeste https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture

Magdalena Schatzmann: Wohin geht der Klang - Куда уходит звук? https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang

Магдалена Шатцманн: музыка за спиной https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/behind-1

1. Перевод: “Все движется, неподвижности не существует. Не позволяйте запугивать себя терминами времен, которые уже прошли. Отпустите минуты, секунды и часы. Перестаньте сопротивляться метаморфозам. Будьте внутри времени, будьте статичны внутри движения. Ради стабильности движения, ради стабильности в здесь и сейчас. Сопротивляйтесь слабости останавливать движение, замораживать мгновения и убивать то, что живо. Перестаньте снова и снова подтверждать ценности, которые все равно рушатся. Будьте свободны, будьте живы. Перестаньте ‘рисовать’ время. Отпустите строительство соборов и пирамид, которые крошатся как пирожки. Дышите глубоко. Живите в настоящем, живите во времени и над ним, ради прекрасной и полной реальности”.” ︎
2. Перевод: Коллапс времени в нашем сознании: это событие - огромная и уникальная тема наших дней. Это новая тема и новая задача. Его реализация позволяет нам обрести совершенно новую реальность, интенсивность и освобожденное осознание, а значит, и преодолеть путаницу, которая, как кажется на первый взгляд, характеризует наш мир. ︎
3. Перевод: ...что ментально-рациональное время является разделяющим принципом и термином... Знакомый нашему предыдущему сознанию ментально-рациональный термин для времени наиболее привычен для нас. Но то, что раскрывается, - это нечто большее, чем просто термин ‘время’, это ‘анахрон’, который означает освобождение от времени и свободу от него. ︎
4. Перевод: Обычно я начинаю сегодняшнюю беседу, говоря людям: Представьте, что вы находитесь в точке, расположенной далеко отсюда, и наблюдаете за Землей из этой самой дальней точки. Что покажется вам самым важным? Начиная с самого важного, затем переходим к деталям. Итак, всегда самое важное, самое очевидное, а затем переходим к деталям. ︎
5. ⁵Если у вас есть большой взгляд, вы можете увидеть, что каждый человек - это художник. Я сейчас нахожусь в Мадриде и наблюдаю, как женщины, работающие в Мюллабфуре, становятся большими женщинами. Это говорит о том, что человек знает, как они работают, и какие у них есть интересы. Человек понимает, что они являются вершителями судеб человечества. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, that ich bei den Scheisskünstlern vermisse, denn Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
   У нас есть еще несколько классов, но художники так хорошо разбираются в них, что быстро придумывают новые классы. ︎
6. Перевод: Искусство - это элемент в содержании мира, где мы переживаем, что это точка, источник, откуда что-то приходит в мир, откуда что-то будет произведено, которое всегда новое, и в этом смысле эволюционное. ︎
7. Перевод: Где бы мы ни находились, чаще всего мы слышим шумы. Если мы не замечаем их сознательно, они беспокоят нас. Если же мы прислушиваемся к ним, они становятся завораживающими. Если слово "музыка" будет священным и будет относиться только к инструментам XVIII и XIX веков, мы можем заменить его чем-то более осмысленным: организацией звука [См. остаток сноски 6 на с. 6]. ︎
8. Перевод: Я не пытаюсь провести различие между музыкой и без музыки, вместо этого я начинаю с шума и не использую звуки, которые не имеют характера шума“. Автор книги Klang und Skulptur заключает: ”Это была бы демократизация". Через композиции Кейджа будет расти сознание того, что мир станет звуком или что мир - это просто звук". ︎
9. Перевод: Яснее и непреднамереннее, с той безусловной честностью по отношению ко всему живому, которая только и делает художника из таланта... Или: Все живое имеет врожденную антитезу, оно разъедает идеологию, и поэтому нам не нужно стыдиться, если нас критикуют за едкость в наших сочинениях. ︎