На шляху до свого справжнього "я": посібник для користувачів

Мистецтво - це процес Робота - це мистецтво

Новий тип мистецтва буде більше схожий на електростанцію, виробника нової енергії

Олександр Дорнер (1893-1957)

Пролог: Про використання мови в цій дисертації

Що таке мова? Це правильна граматика, досконалий синтаксис, елегантні формулювання? Чи виражає мова істину? Чи можливо взагалі писати про музику, про сприйняття, про сутність чи мистецтво мовою, яка відповідає загальноприйнятому стандарту? Багато філософів думали про це. Це величезна і нескінченна тема. Чи потрібна нам особлива мова, щоб висловити те, що майже неможливо висловити? Чи спосіб використання мови має вирішальне значення для повідомлення, яким ми хочемо поділитися?

Існує багато способів використання мови. Деякі твори використовують інший тип мови для вираження чогось нумінозного, як, наприклад, твори про тишу. Читати твір Джона Кейджа "Мовчання" важко, в тому сенсі, що ми не можемо вловити його з нашим лінійним розумінням мови. Мову Джеймса Джойса у "Слідах Фіннегана" чи "Улісса" важко зрозуміти, тому що він створює вирази, яких раніше не існувало. У всіх цих творах ти спотикаєшся, мусиш перечитувати речення двічі або й більше разів, щоб відчути світ, який стоїть за словами. Таким чином, ти йдеш по шляху до нелінійного сприйняття.

Яке відношення все це має до моєї дипломної роботи?

Моя рідна мова - швейцарська німецька, а також музика. Моя дипломна робота була написана в потоці, який йшов разом з моїми дослідженнями музики, мистецтва і Процесуальної роботи, і через все це, повернення додому до мого справжнього "я". Я не дотримувалася правил англійської мови, тому що це порушило б мій нелінійний потік. Я був у потоці творчого письма.

Писати про музику і мистецтво, про повернення додому, про сутність - майже неможливо. Незважаючи на цю неможливість, я спробував. Мова цієї роботи близька до сутності, близька до музики, близька до мистецтва взагалі. Мистецтво не можна розуміти лінійно. Мистецтво може допомогти кожному відновити зв'язок з нелінійною і творчою сферою, яка для мене є джерелом всього.

Те, як я пишу, може вас дратувати. Ви можете спіткнутися об незвичне вживання англійських речень - зупинитися, вловити енергію, що стоїть за словами, вловити суть того, що я хочу вам сказати. Сутність як арена поза полярностями - використовуючи слова китайського філософа Лао Цзи: Дао, яке не можна вимовити. Говорити про Дао, про яке не можна говорити, - це спроба, яка приречена на провал. Але, можливо, використовуючи мову - навіть якщо вона неправильна зі стандартизованої точки зору, ми стаємо серфером на арені, яка виходить за рамки стандартів. Тут ми принаймні можемо бути ближчими до Дао, яке не може бути вимовлене. Тут ми досягаємо свободи. Ми вільні стати скульптором мови з таємничим змістом. Мова стає творчою, і мова стає дверима сну до наших внутрішніх переживань. Мета полягає в тому, щоб знайти мову, яка максимально відповідає сутності та мистецтву. Якщо мистецтво виходить за межі буденності, то мова має слідувати за ним.

Мій стиль мови створює діалог з вами як з читачем. Я хочу запросити вас пройти цю подорож разом зі мною. У кожному реченні я уявляю свого читача так, ніби ви знаходитесь тут, у моїй музичній студії, або гуляєте зі мною на природі, прислухаючись до всіх звуків. Мені здається, що я розмовляю безпосередньо з вами. Таке письмо, як своєрідний музичний діалог, допомагає мені залишатися близьким до музики, моєї творчості і до Дао, про яке не можна говорити.

З цих причин я вирішив не редагувати свій природний стиль вираження.

Подяки

Моя перша велика подяка від щирого серця адресована Еллен Шупбах. Як мій головний тренер і наставник для цієї дипломної роботи, вона вела мене з глибокою довірою до всього, що хотіло вийти з мене. Я озираюся назад на неймовірну подорож. Ця подорож з Еллен характеризується пристрастю і любов'ю до того, що відкривається в процесі роботи. Для мене Еллен Шупбах є взірцем глибокої допитливості та любові до всього, що трапляється в житті. Вона підтримала мене в дослідженні моєї найглибшої домівки та вираженні її в цій дипломній роботі. Вона надихнула мене на довгу та інтенсивну подорож. Мої трансформації під час навчання та написання цієї дипломної роботи відбулися завдяки їй.

Я не змогла б завершити цю дисертацію без мого керівництва, докторів Еллен і Макса Шупбахів, а також доктора Йозефа Хелблінга. У кожну мить мого навчання я відчувала їхню велику підтримку.

Я ніколи не забуду захопливі дискусії з Йозефом, які спонукали мене до поглиблення мого мислення та знань з Процесної роботи. Я цінував його неймовірні знання та невтомну відданість справі.
Я не можу знайти точних слів, щоб висловити свою вдячність Максу Шупбаху. Я зустрів майстра, натхненника, генія і вчителя, який через лекції, заняття, семінари та коучингові сесії трансформував моє життя як людини, як фермера, як художника і як Працівника Процесу. Ця робота - один із результатів.

Висловлюю глибоку подяку всім моїм колегам з Інституту глибинної демократії, особливо тим, з ким я регулярно навчалася, і з ким я підтримувала дискусії щодо моєї дисертації: Андреа Фінк-Кесслер, Брігітта Йост, Сімона Брехт, Петра Фосс.
Брігітта Йост була моїм першим читачем і допомогла виправити мою англійську в чернетці. Писати англійською для мене було складно. Я дуже вдячна Бріґітті за ці перші виправлення. Обговорення з нею дозволило мені прояснити частини, які були ще незрозумілі.

Я глибоко вдячна Надеру Шабабангі та Юлії Вольфсон. Вони підтримували мене під час навчання та іспитів. Вони, зокрема, допомогли мені на останньому етапі доведення цієї дисертації до остаточного вигляду своїми неймовірними знаннями та досвідом.

Величезна подяка викладачам Інституту глибинної демократії (DDI). Я знаю, що навчання в DDI залежить від команди, яка добре працює разом, і я відчувала цю співпрацю протягом усіх років. Особливо багато підтримки я відчувала під час іспитів. Крім того, я глибоко вдячна всім командам організаторів по всьому світу. Семінари та інтенсиви багато в чому допомогли мені у написанні моєї дипломної роботи. Я обожнюю організаторів, які присвячують свої знання та практичний сенс DDI та учасникам семінарів з сердечним ставленням.

Організаційні команди DDI в різних місцях по всьому світу дозволили мені взяти участь у багатьох семінарах у багатьох країнах. Ці команди незамінні для нас, студентів DDI, щоб навчатися в DDI та завершити наше навчання.

Те, що я тут зі своєю дипломною роботою, також завдячую доктору Лейн Ар'є. Завдяки Лейну та вивченню ненавмисної музики я почала йти цим дивовижним шляхом. Він дав мені це відчуття дивовижного і таємничого шляху музики і Процесуальної роботи. Рубі Брукс була моїм терапевтом під час навчання з Лейном. Я глибоко вдячна за роботу з нею. Вона навчила мене глибокому, але водночас ігровому доступу до Процесуальної роботи. З нею мої труднощі стали моїми дарами.

Протягом багатьох років я був пов'язаний з Процесною роботою. Я висловлюю свою глибоку подяку докторам Арнольду та Емі Мінделл. Цей неймовірний імпульс змінив моє життя і мою музику. Який привілей жити в час з таким імпульсом! Я вклоняюся Арні та Емі за їхню роботу!

Частина 1: Від мистецтва та музики до технологічної роботи та повернення додому

Розділ 1: Основна ідея моєї дисертації

Вступ

Як учасник щорічного Інтенсив з глибокої демократії У 2015 році в Барселоні мені випала нагода попрацювати над вправою з такою назвою:

Ви, ваша організація, дух

З довіреною особою я увійшов у зону, яка була схожа на позачасовий світ.

Послання, яке прийшло до мене з цього досвіду, було таким

Музика як шлях додому

Відтоді ця фраза супроводжує мене щодня, і не лише тоді, коли я створюю музику, а й у житті загалом. Дорога додому - це мантра, яка допомагає мені узгодити своє повсякденне життя з тим, що кожен день, кожен досвід у моєму житті так чи інакше знаходиться десь на шляху назад. Чи то до смерті, чи до нового життя, чи до невідомого, чи до кохання, чи до нової музики, чи до творчості, життя - це процес вмирання і відродження.

Моя дипломна робота значною мірою ґрунтується на досвіді мого особистого життя. Тому вам, шановний читачу, може бути корисно дізнатися деякі подробиці про мене. Я класичний та експериментальний музикант, мені шістдесят років. Я виріс у Швейцарії, де й досі живу. В середині життя я познайомився зі своїм партнером, біологічним фермером з гірської місцевості. Близько 25 років ми керували нашою фермою у швейцарських Альпах. Ми виготовляли сир традиційним способом. Я продовжував працювати музикантом.

В Альпах я розробив новий вид музики, натхненний природою. Протягом усього свого професійного життя я викладав гру на фортепіано, давав концерти та майстер-класи, а також навчав піаністів викладати гру на фортепіано. У тридцять років я познайомилася з Process Work. Індивідуальні заняття з Лейн Ар'є дозволили мені інтегрувати роботу в процесі у сферу музики. Я є багаторічним студентом Інститут глибинної демократії (DDI) де я можу розширити свої навички. Я відчуваю себе дуже привілейованою, навчаючись в DDI.

Останніми роками я перебувала в особливій ситуації, бо мій чоловік захворів на рак. Це була надзвичайна ситуація: життя з ним на фермі, дедалі більше роботи, яка лягала на мої плечі, глибока любов, паніки, страхи, сумніви, турбота, надія і трансформація всередині мене і мого чоловіка, а також у наших стосунках: Моя мантра дорога додому. завжди давала мені довіру у важкі моменти. Не дивно, що мантра прийшла до мене в розпал цієї екстремальної ситуації.

Мантра щодня нагадувала мені, що ми всі перебуваємо на дорога додому., додому до себе, до свого справжнього "я". Створення музики, слідуючи цій мантрі, дало мені доступ до дуже особливої музики. Кожен тон, який я грала, був значущим, і я все більше використовувала музику як путівник у моїх повсякденних проблемах.

Багато разів протягом мого життя музика була моєю розрадою у важких ситуаціях. Особливо в останні роки музика і звуки в їх різноманітних проявах були моїми провідниками в інший світ за межами повсякденних проблем. Музика допомагала мені працювати з моїм життям з якістю, яка є сутнісною.

Наступна глава містить огляд парадигми процесної роботи, тому тут лише короткий опис. По-перше, Процесна робота працює з постійним потоком інформації. Деяка інформація нам подобається, а деяка - ні. Крім того, Процесна робота стверджує, що ми сприймаємо три рівні життя одночасно: Повсякденне життя, яке називається консенсусною реальністю, рівень країни мрій і рівень сутності (Арнольд Мінделл 2012, 15). На рівні консенсусної реальності життя є так званим “реальним”. Наприклад, ви говорите: “Я” - я жінка. Кожен може з цим погодитися.

На другому рівні, який називається країною мрій, я відчуваю життя по-іншому. Я не є лише тим, ким я себе вважаю. На цьому рівні виникають поляризації, і я усвідомлюю, що я також є тим, що я вважаю “не я”. Зовнішній світ є водночас моїм внутрішнім світом. Я є тим, що я вважаю собою, а також чимось більшим. Я можу сказати: “Я - жінка”, але іноді я більше “схожа на чоловіка”, що може створювати конфлікти, тому що як жінка я не відповідаю очікуванням світогляду більшості навколо мене.

Третій рівень, рівень сутності, - це світ поза полярностями. Ми відчуваємо його як недуалістичний світ. Це область перед першим проявом. Лаоцзе (Laotse 2010) називає це “Дао, яке не можна сказати, досвід єдності. На цьому рівні я, наприклад, раптом відчуваю себе вдома в певному ландшафті, або граю музику, яка катапультує мене з фрагментарності буття жінкою чи не жінкою, тому що музика виходить за межі гендеру.

Цей рівень сутності відіграє вирішальну роль у моїй роботі. Музика - там, тиша - там, натхнення мистецтва - там, близькість до смерті - там, сили природи - там. Кожен здатен сприймати це, але ми всі схильні не помічати цього або час від часу забувати, особливо в моменти, коли ми ототожнюємо себе з нашою повсякденною реальністю. Хоча цей сутнісний рівень часто залишається невидимим, іноді його уникають, він знаходиться на задньому плані прояву.

Робота і перебування з цим сутнісним світом дозволила мені супроводжувати мого чоловіка до самої його смерті. Я відкрила для себе глибший аспект творчості, а також досвід перебування вдома і зв'язку зі своїм справжнім "я" - простір без кордонів, куди все повертається і звідки все виходить.

Мій досвід відкриття сутнісного рівня в Процесній роботі був одним з найбільш надихаючих аспектів мого навчання. Це стало глибоким натхненням для мого життя, для мене як музиканта і фермера, а також для роботи з людьми. Робота з якістю сутності відкрила мені глибокий сенс усіх моїх проблем, негараздів, фрагментацій. Я знайшов там свій дім, і це сильно надихнуло моє життя, воно стало набагато багатшим, змістовнішим, а моя впевненість у житті зросла.

У міру того, як я все більше і більше відкривав для себе нові аспекти музики і мистецтва завдяки Process Work і як вони повернули мене додому до мого справжнього "я", глибока туга, яку я носив у собі роками, знову прокинулася і постукала в мої двері, щоб бути дослідженою.

Повернення додому

Повернення додому в моїй свідомості означає світ за межами всього, за межами повсякденного життя - світ, який є більшим і масштабнішим, ніж те, що я відчуваю в моєму повсякденному житті.

Дім також означає світ, де життя і смерть - життя тут, на землі, і життя в нематеріальному вимірі - поєднуються і перебувають у глибокому взаємозв'язку одне з одним. Дім - це точка, з якої все виходить і все повертається. Жити вдома означає жити своїм справжнім "я", бо наше справжнє "я" є мешканцем обох світів - на землі та у вимірі поза матерією. Повернутися додому також означає піти з дому до боротьби і фрагментації, а потім знову повернутися. Повернення додому не є статичним. Це рух протягом усього життя. Щоразу, коли я повертаюся знову, це повернення додому глибше, ніж раніше: багатше на інсайти, глибші почуття, думки та усвідомлення різних вимірів, що рухають нами. Я уявляю, як повертаюся додому наприкінці мого справжнього втілення, будучи нічим іншим, як ще одним додому..

Я зробила висновки з досвіду повернення додому. в музиці, в мистецтві та в роботі з процесами. Тому моя дипломна робота зосереджена на цих трьох сферах. Моя мета полягає в тому, щоб зробити цей досвід доступним для всіх, хто цього бажає.

По-перше, я хочу розповісти вам кілька історій про те, як я особисто пережила це вдома, що вже є коротким вступом до того, як я буду писати цю дипломну роботу. Вона буде дуже особистою, тому що я буду ділитися з вами своїм життєвим досвідом. Завдяки цьому я краще зрозумію своє власне життя, творчість і повернення додому аспект. Я також сподіваюся, що це надихне інших відкрити для себе цю таємничу сутність буття і повернення додому.

Коли я вимовляю слово додому, або чую його, для мене це слово супроводжує особлива атмосфера. З повернення додому, глибокий вдих, і перед очима постає безліч спогадів, наче картина мого життя. Коли я був дитиною і підлітком, молодшим у великій родині, щонеділі всі мої сестри йшли з дому. Я залишався сам, у будинку, повному невисловленої напруги, але з багатьма можливостями втекти від цієї напруги: музика, природа, тварини, космос, безконтрольність.

На самоті на очі наверталися сльози, і я грав на фортепіано, переважно музику Йоганна Себастьяна Баха - музику розради і глибокої духовності. У цьому світі я відчувала себе як вдома. Більше не відчуваючи напруги повсякденного життя в сім'ї, більше не маючи конкретної фізичної форми. Я була всередині тонів і музичної енергії. Загубившись у повсякденному житті, я опинився в іншому світі, поза часом і простором. У ці роки музика була моєю стратегією виживання і моїм глибоким домом. Іншим домом у таких ситуаціях були прогулянки на природі з собакою. Там віталося кожне почуття. Природа охоплювала все.

Після ранньої смерті моєї матері музика стала для мене ще глибшою потребою. Музика охопила мою глибоку скорботу. У шкільному хорі, виконуючи реквієм Вольфганга Амадея Моцарта, я співала з усією своєю внутрішньою відданістю мамі, і була впевнена, що вона слухає мене. У гімназійні роки я насолоджувався своїм маленьким містом з усіма його культурними можливостями - театрами, виставками, концертами, джазовими клубами. Це був мій світ. Там я відчував себе вільним простором, відчуваючи ритм театру, концертного залу, клубу, музею, галереї. У цьому світі я забув про всі проблеми свого життя - школу, сімейні проблеми, проблеми стосунків.

У цій атмосфері я знайшов більшу рамку для кожного питання як частини всього життя. У мистецтві кожну проблему можна перетворити на витвір мистецтва. Більше не будучи фрагментованою, я відчула себе глибоко вдома, в своєму справжньому "я". Дім був у цьому світі, за межами всього. Я відчув цілковиту свободу, і моє рішення стати професійним музикантом вже не могло бути скасоване.

На початку навчання я помітив великий інтерес до того, щоб ділитися своїм досвідом з іншими людьми. Я грала камерну музику, пробувала багато речей, які мені пропонували, від джазових танців до бодібілдингу та композиції. Я розквітала. Хоча у мене також було багато неприємностей у повсякденному житті, але я мала світ, до якого могла повертатися додому. Композитор Макіко Нісіказе (Drees 2008, 18), чиїм домом також є музика, говорить про “святилище”. Цей термін найкраще виражає те, що я відчуваю, коли говорю про дім.

Не тільки музика була моїм домом. Як я вже згадував раніше, мене приваблювали всі форми культурного самовираження, такі як образотворче мистецтво, танці, лірика, поезія і театр. Кожен з цих світів був і моїм домом. Я ходив на виставки якомога частіше, і музеї також стали моїм домом.

У світі мистецтва я помітив, що будь-який досвід - позитивний чи негативний - можна виразити через мистецтво та музику. Це був мій дім. Вивчаючи зв'язки між різними видами мистецтва, такими як музика, візуальне мистецтво, письменство і театр, я все більше переконувалася, що це мій шлях до чогось, що хочеться досліджувати.

Займаючись музикою з моїм вчителем, я зрозуміла, що музика має прямий зв'язок із мною самою. На уроках фортепіано, де я працювала над великими класичними фортепіанними творами, я відчувала зв'язок між тим, як я граю музику, і тим, як я відчуваю свою особистість. Слова мого вчителя були для мене як стріла в серце, і часто я відчувала себе оголеною. “Через музику душа стає голосною” (Хенк 1994, 15). Музика стала моїм провідником у себе - провідником до трансформації та повернення додому, до мого справжнього "я".

У мене був досвід відсутності відстані між музикою і мною. Це був досвід трансформації, виходу на новий рівень самовираження - повернення додому, глибоке дихання і відчуття себе вільнішим, ніж раніше, не тільки в музиці, а й у житті. Такі художники, як Джон Кейдж, Йозеф Бойс, Марина Абрамович та багато інших, стали для мене внутрішніми вчителями, чиї роботи знову і знову повертали мене додому, до себе. На різних етапах мого життя я стикався з роботами деяких з цих художників, з якими я познайомлю вас тут, в рамках моєї дипломної роботи.

Кожен з них мав щось важливе сказати мені і зробив величезний подарунок для мого життєвого процесу і мого способу повертатися додому знову і знову. Особливістю кожного з цих художників є їхня глибока довіра до творчості кожної людини. Кожен з них досліджував невідому візіонерську сферу. Спільним у їхньому мистецтві є переконання, що мистецтво - це ключ до життя, ключ до творчості в кожному, і що мистецтво належить кожному і скрізь. У західній культурі мистецтво більше не є привілеєм заможної верхівки суспільства.

Коли я познайомився з процесною роботою, я відкрив для себе доступ до світу, який вплинув на мене так само, як музика та мистецтво. Випадково я почала терапію зі студенткою процесно-орієнтованої школи в Цюріху і прочитала свою першу книгу Арнольда Мінделла: "Рік перший" (Arnold Mindell 2019b).

Вражена, відчуваючи себе як вдома, я відкрила для себе інший світ повернення додому.

Чому?

До цього моменту я багато чого пережила в музиці та у викладанні музики. У мене з'явилася глибока мета у викладанні: музика і мистецтво належать кожному, хто цього бажає. Коли мене запитували, чи є в моїх класах талановиті студенти, я не розуміла питання. Я відчував, що мої учні мають різні здібності. Один учень міг грати дуже швидко, інший висловлював музику, яка зворушувала до сліз, а треті приходили на уроки, щоб вести зі мною цікаві дискусії про музику, мистецтво, життя та особисті проблеми.

Я пережила повернення додому через музику як дар, який або був, або ні, але я не знала, як вплинути на цей досвід або взаємодіяти з ним. Іноді я відчував, що застряг у роботі над музикою і стою перед стіною. Ніяк не міг її пробити. Вивчення стількох способів інтерпретації музики, багато критичних голосів, очікувань і суворих вчителів у моєму житті призвели до того, що я іноді втрачала це відчуття дому.

Яка ж це доля і удача для мене - познайомитися з Process Work. Новий ключ до можливості працювати через музику, саме в тих ситуаціях, де мені було важко. Я знайшла ключ, щоб пройти крізь стіни в абсолютно новий спосіб. Робота в процесі стала глибоким доступом до всіх потреб моїх учнів і студентів-піаністів, а також моїх власних. Там я знову зустрілася з феноменом повернення додому.

Я хотів би поділитися прикладом, який показує, який глибокий вплив мала Процесна робота на моє музичне життя. Одного разу я працював зі своїм терапевтом над моїм страхом сцени. Як це часто буває в Процесуальній роботі, робота над симптомами означала виявлення симптомотворця, який викликає симптом, щоб послати повідомлення для наслідування. У моєму випадку це був симптом тремтіння, і його творець - я називаю його тремтінням - надіслав мені наступне повідомлення:

Залиш загальноприйнятий музичний шлях і розвивай свій унікальний. Інакше я буду тремтіти над тобою до кінця твого життя.

Це була чітка і сильна заява, яка змусила мене шукати невідоме на моєму шляху як музиканта.

Кілька років по тому, вперше зустрівши Лейна Ар'є, засновника Unintentional Music, на семінарі (Ayre 2002, 7), я працював з ним публічно посеред семінарської групи. Він помітив ледь помітне тремтіння, яке я відчував раніше. Хоча це не був сильний страх перед сценою, як раніше, але все ж таки симптом з'явився, хоча і з меншою інтенсивністю. Лейн заохотив мене слідувати за тремтінням, і я увійшов у музичний вибух. Цей досвід був одним з моїх найглибших почуттів після повернення додому. Я відчула свободу самовираження. Я відчув себе як вдома і повністю забув про аудиторію. Я відчув своє найглибше справжнє "я". Я навіть відчув, хто я є. Це було неймовірно. У цей момент я знав у глибині свого серця, що слідування моєму власному підходу до музики, слідування моєму унікальному шляху стане моїм способом повернутися додому.

Моє глибоке побажання до цієї роботи

У мене була можливість насолоджуватися цим тільки для себе і бути щасливою вдома. Але глибоке бажання завжди було зі мною. Те, що я пережила, я бажала всім. Я був глибоко переконаний, що музика і мистецтво належать кожній людині на землі, а також усьому Всесвіту.

Я ніколи не хотів, щоб цей досвід був лише для моєї власної радості. Щоразу, коли я вчилася чомусь від особливих митців та працівників процесу, я приносила це безпосередньо у свої уроки гри на фортепіано та музики. У ці моменти мої учні зустрічали схвильовану і захоплену вчительку з місією поширювати те, що вона щойно дізналася і відкрила.

З цієї причини і тому, що це моя природа, я поділюся з вами внеском цих митців і Процесної роботи загалом у мій спосіб повернення додому. У своїй тезі я покажу, як використання навичок роботи в процесі може допомогти полегшити процес у сфері мистецтва і музики, і як сфера мистецтва і музики може бути використана для посилення особистої роботи над вашими повсякденними проблемами. Я сподіваюся, що поєднання музики, мистецтва і Процесуальної роботи може запропонувати нові способи заново відкрити своє справжнє "я" і свій дім. З цією метою я пропоную вправи для вивчення мистецтва, музики і Процесуальної роботи.

Повернення додому, справжнє "я" та Глибинна демократія

Вище я вже згадував, що моє розуміння дому і справжнього "я" пов'язане з рівнем сутності. Але це щось більше. Не лише сутнісний рівень повертає мене додому. Відчуття дому та істинного "я" вимагає потоку між трьома рівнями усвідомлення: консенсусною реальністю, країною мрій та сутністю - і через це усвідомлення відчуття Глибинної Демократії.

Арнольд Мінделл у своїй книзі "Лідер як майстер бойових мистецтв" (Arnold Mindell 2014a, 5) описує все "я" як почуття Глибинної Демократії:

... [це] особливе відчуття віри у невід'ємну важливість усіх частин нас самих і всіх точок зору в навколишньому світі... Глибока демократія - це наше відчуття того, що світ тут для того, щоб допомогти нам стати цілісними, і що ми тут для того, щоб допомогти світу стати цілісним.

У цій статті ви зустрінетеся з двома термінами: "Процесна робота" та "Глибинна демократія". Для кращого розуміння я спробую пояснити обидва терміни.

Арнольд Мінделл, фізик і юнгіанський аналітик, об'єднав квантову фізику, духовність, антропологію і психологію в нову парадигму під назвою Робота над процесом. Процесна робота сьогодні практикується у багатьох формах. У вісімдесятих роках, досліджуючи процес роботи, він винайшов термін Глибока демократія описати усвідомлення багатовимірності життя: повсякденна об'єктивна реальність, яку називають консенсусна реальність, суб'єктивна реальність під назвою країна мрій і силу, що стоїть за всім, що він назвав суть.

Глибинна демократія - це більше, ніж демократія, де більшість має владу. Глибинна демократія включає в себе кожну точку зору і кожен рівень обізнаності в групах та індивідуумах. Кожна точка зору означає також кожен вимір. Мінделл говорить про ціле "я" як таке, що містить багатовимірне буття кожної людини та групи. На його думку, світ стає цілісним через усвідомлення кожного виміру.

Моя дитяча мрія, мій життєвий міф

Останній і ключовий компонент моєї подорожі, який зараз є кульмінацією цієї роботи, пов'язаний з моєю дитячою мрією. Я коротко поясню поняття дитячої мрії, а потім поділюся своєю власною мрією, як вона пов'язана з моїм життєвим шляхом і досвідом пошуку дому. Дитячу мрію та її зв'язок з життєвим міфом вперше сформулював засновник глибинної психології Карл Густав Юнг (Jung 2010). Він розглядає багато прикладів дитячих мрій і досліджує їхнє значення для всього життя:

Крім того, природа ранніх дитячих снів полягає в тому, що вони зазвичай не викликають відповідних асоціацій: вони є проявом частини несвідомого, чужого в часі. Ці ранні сновидіння є особливо важливими, тому що вони снуються з глибини особистості і, отже, часто є передчуттям подальшої долі (Юнг 2010, 1).

Юнг визначає різницю між індивідуальною свідомістю та колективним несвідомим:

Дитячі сни часто є надзвичайно важливими, оскільки інфантильна свідомість ще слабка, тому такі сни можуть вільно виринати з колективного несвідомого. Свідомість - це цей час, це тут і зараз.

З іншого боку, несвідоме - це вічність, позачасся, і воно не має жодних намірів щодо тут і тепер. Дитячий сон показує нам дві сторони нашої особистості: ту, що йде в ногу з нашою культурою, і ту, що є чужою для нашої культури чи ідентичності. У дитинстві ці сили з'являються у снах у потужному архетипному образі, тому часто лякають і пригнічують. (Юнг 2010, 80)

Спираючись на фундамент Юнга, Мінделл описує дитячу мрію таким чином (Arnold Mindell 1993, 47):

Якщо могутні союзники постають як антагоністи у ваших ранніх снах, ваш міф полягає у протистоянні з союзником, незалежно від того, чи згодні ви на цю зустріч, чи ні.

Ідея додати досвід моєї дитячої мрії до моєї дисертаційної подорожі стала для мене вирішальною. Завдяки семінарам в Інституті Глибинної Демократії я дуже захопився дитячою мрією та її значенням, як патерну, що називається життєвий міф, який супроводжує нас протягом усього життя. Ділитися тут своїм життєвим досвідом вимагало від мене інтеграції мого життєвого міфу.

Дитячий сон або ранні дитячі переживання - це як життєва мелодія. Ця мелодія супроводжує людину все життя і постійно відкриває нові аспекти тієї самої полярності, яка з'явилася в ранньому сні в дитинстві. Завдяки моїй життєвій нитці мелодія мого життя стала для мене набагато зрозумілішою, і тепер, у свої шістдесят, озираючись на довге життя, багато, здавалося б, роз'єднаних пазлів склалися у велику картину. Мені подобається ідея підтримати інших людей, які відкривають для себе цей особливий погляд на своє життя, тому я ділюся з вами своїм життєвим міфом:

У моєму дитячому сні мені неодноразово снилося, що я - дитина, яка повертається додому. За огорожею близько 10 чоловіків чекають, щоб схопити мене. Я їх дуже боюся. Вони одягнені в чорне і носять чорні шапки. Я починаю тікати. У той момент, коли я простягаю руку до дверей свого будинку, вони хапають мене, і я прокидаюся.

Один з аспектів моєї дитячої мрії, який пов'язаний з моєю дипломною роботою, полягає в наступному: Дитина хоче додому, вона знає дім, він знайомий, там вона почувається в безпеці. Але десять чоловіків не пускають її. В останній момент вони хапають дитину за ногу, і вона не може піти додому.

Тепер ми можемо запитати: чому дипломна робота про повернення додому, якщо уві сні десять чоловіків не пускають мене додому? Це може означати, що повернення додому не є темою мого життя.

Досліджуючи сон, я зрозуміла, що десять чоловіків хапають мене, щоб я завжди шукала дім. Цей дім не є локальним домом у світі. Це дім у невідомості. Дім, про який я говорив раніше.

Оглядаючись на своє життя, я розумію, що кожного разу, коли я хотіла осісти, з'являлися ці десять чоловіків і тягнули мене в новий світ. Не в сенсі подорожей чи географічних переїздів з одного місця в інше. Це було більше пов'язано з відчуттям дому через розширення моєї свідомості - відпускання того, що було занадто комфортним. Повернення додому, у світ, завжди відбувалося по-новому, і це завжди означало ділитися своїм досвідом зі світом. Ці десять чоловіків і сьогодні спонукають мене постійно досліджувати музику, мистецтво та Процесну Роботу, набувати нового досвіду, отримувати нові знання та знаходити свій дім у постійних трансформаціях. Це міф мого життя, який походить від моєї дитячої мрії.

Протягом усієї тези я буду посилатися на цей сон і говорити про десятьох чоловіків як про аспект себе, який штовхнув мене вперед у житті: вийти з дому і шукати інший дім. Щоразу, коли ви зустрічатимете “десятьох чоловіків”, думайте про цей аспект.

Моя мета в цій дипломній роботі

Моя дисертація досліджує різні шляхи до повернення додому, до свого справжнього "я". Вона описує мою особисту, безперервну подорож до мого справжнього "я", з надією показати, що повернення додому через музику, мистецтво і роботу в процесі можливе для кожного. Вам не потрібно бути художником, музикантом або Процесним працівником, щоб розпочати цю подорож! Я відчуваю глибоку місію зробити мій досвід доступним для всіх, тому я створю вправи і способи, щоб разом пережити мистецтво, музику і роботу в процесі.

Мета цих вправ - творчо попрацювати над пошуком справжнього "я" як домівки поза полярностями. Вправи базуються на досвіді трьох рівнів усвідомлення: повсякденної реальності, країни мрій та світу сутності. Зокрема, мистецтво і музика ґрунтуються на світі сутності, і тому вони дозволяють нам глибоко увійти у світ сутності і принести звідти інсайти і дари для нашої повсякденної реальності. У цьому сенсі моя дипломна робота - це посібник користувача, який допомагає повернутися додому, до свого справжнього творчого "я".

Вправи будуть центральним пунктом моєї подорожі. Ця дисертація в своїй основі є експериментальною подорожжю, і я хочу запросити вас не лише стати свідком як читача, але й поекспериментувати з нею самостійно, використовуючи вправи. Ви можете використовувати їх як є, або як трамплін для власного досвіду. Я переконана, що переживання мистецтва, музики та роботи в процесі, а особливо сутності, що стоїть за всім цим, вимагає відкриття через наш власний досвід. Процесна робота сама по собі є феноменологічним підходом, заснованим на живому досвіді.

Під час цієї подорожі я хочу вивчити та дослідити, зокрема, сутнісний аспект трьох рівнів Глибинної Демократії як сили, що стоїть за всім, і особливо сили, що стоїть за мистецтвом загалом, як за домом. Мистецтво поза часом, воно веде нас до нашого дому, який не має кордонів. Моє дисертаційне дослідження привело мене до переосмислення того, що таке художник, людина, шукач чи працівник процесу. Ці питання так довго не давали мені спокою. Я відчула бажання і надію оновити і переосмислити своє ставлення до того, що таке митець, шукач, людина або працівник процесу.

Відпущення мого партнера було однією з причин цього процесу переосмислення. Перебуваючи в нульовій точці, мені довелося переосмислити все в моєму житті. Я відновила зв'язок з позачасовістю музики, мистецтва і Процесуальної Роботи і зрозуміла, що в цьому просторі без початку і кінця, без кордонів, я перебуваю в контакті з усім. Я б хотіла поділитися цим з вами і від щирого серця підтримати вашу творчість, яка веде вас у нелокальний дім.

В кінці дисертації ви знайдете глосарій з короткими поясненнями термінів, які я використовую.

Розділ 2: Стабільність процесу - Процес роботи з точки зору художника

У вас немає ніякої нерухомості. Не дозволяйте собі тероризувати себе уявленнями про минулі часи. Дозвольте собі забути про хвилини, секунди та години. Припиніть чинити опір змінам. Живіть у часі - будьте стабільні - будьте статичні з рухом. За стабільність у теперішньому. Не піддавайтеся легковажному прагненню зупинити рух, зберегти миттєвості та зберегти себе живим. Забороніть собі завжди підтверджувати “цінності”, які з'являються, коли ви згадуєте про них. Soyez libre, vivez. Дозвольте собі “піймати” час. Дозвольте собі зруйнувати будівництво соборів і пірамід, які хрумтять, коли ви їх згадуєте, як тарталетки. Дихайте глибоко. Vivez à présent, vivez dans et sur le temps, pour une réalité belle et totale¹

Хюльтен 1992

Жан Тінгелі - всесвітньо відомий швейцарський художник. Його роботи - це переважно скульптури в русі. Він належав до феномену кінетичного мистецтва. Він був одночасно художником і ремісником. Це дозволило йому спілкуватися з багатьма людьми, а не лише з високоосвіченими та науковцями.

Цитату з його книги “Pour la Statieque”, наведену на початку цього розділу, я почув на виставці в Палаццо Грассі у Венеції, Італія. Знову переживши кризу, я поїхав до Італії в пошуках відповідей на питання свого життя. Заява Жана Тінґелі одразу ж підняла мене на ноги. Коли я прочитав його, щось всередині мене стало зрозумілим, хоча мені було важко висловити це словами. Мої друзі не розуміли, що я намагався сказати після моєї подорожі. Сьогодні я б сказав, що це був досвід і розуміння на рівні сутності. Сутнісний рівень навряд чи можна описати словами. Його можна відчути через атмосферу і неясне відчуття єдності, як я описав у вступі. Коли я намагаюся говорити про це, мої руки починають рухатися. Легше описати це рухом руки, тому що сфера сутності далека від слів. Тепер я поясню деякі загальні положення теорії Процесної роботи, три рівні досвіду та Глибинну демократію більш детально.

Робота над процесом

Процесна робота була заснована Арнольдом Мінделлом і ґрунтується на безперервному потоці інформації. Безперервний потік можна порівняти з річкою. Уявіть собі річку і спробуйте слідувати за нею. Річка стає великою, коли немає кордонів, і вузькою, коли з'являється яр. Річка стрибає, як водоспад, і прискорюється, коли проходить схил. Річка залишається річкою і водночас постійно змінюється. Якщо погода змінює рельєф, річка слідує за нею і змінює свою форму. Процесуальна якість води в річці - це гнучкість, яка змінюється відповідно до того, що відбувається. Перешкоди в природі, зміни рельєфу і так далі - це інформація, яка змінює форму річки і змушує воду текти відповідно до цих змін.

Коли я працював фермером у швейцарських Альпах, щовесни я помічав, як змінюється річка після зими. Щороку це був новий і дивовижний досвід. Річка трохи змінювала свою ідентичність, і в той же час залишалася тією ж самою річкою. Думаючи про таку поведінку, схожу на процес, я прочитав цитату Тінґелі як наочний опис парадигми процесної роботи. Він говорить про те, що не варто чинити опір змінам і про рух часу. Час означає зміни. Взагалі, він проголошує рух єдиним стабільним фактом. Він закликає нас не чинити опір змінам. Коли мене запитують, що таке процес, я часто кажу, що процес - це те, що відбувається саме по собі, але є вибір, слідувати йому чи ні. Якщо ти не йдеш, процес все одно відбувається в той чи інший спосіб. Мовно це описується так:

Залишіть будівництво соборів і пірамід, які нагадують мені пиріжки.

Він каже, що якщо ми не рухаємося, то процес рухається і змінює наші застиглі ідентичності, як тістечка, які все одно кришаться. Як я розумію, він говорить про ідентичність, яка є плинною і здатна слідувати за змінами, коли зміни хочуть відбутися. Те, як це описує Тінґлі, здається простим. У нашій повсякденній реальності це може бути важкою роботою, тому що вимагає перетинання меж, тобто відпускання старих ідентичностей.

Межа є важливим фактом у роботі з процесами. Межа - це стіна між процесом, який мені подобається і який знайомий з моєю попередньою ідентичністю, і процесом, який є новим, невідомим і змінює мою ідентичність. Мінделл називає ці структури первинним процесом - або U - для знайомого процесу і вторинним - або X - для невідомого і майбутньої ідентичності. (Arnold Mindell 2017) Пізніше ми побачимо, як виникають ці структури. Ви познайомитеся з деякими можливостями творчої роботи з ними.

Повернімося до того, як я вперше зрозумів цю цитату Тінґлі. Я назвав це рівень сутності. Це один з аспектів тривимірного підходу до всього нашого досвіду, як вчить нас Мінделл. Давайте розглянемо цей підхід, а потім порівняємо його з цитатою Жана Тінґелі.

Три рівні досвіду

Якщо ми подивимося на наше повсякденне життя, то часто стикаємося з чимось подібним:

Я вірю в те, що бачу. Я вірю в існування того, що можна побачити, почути, помацати. Це можна сприймати як факт і тому воно здається реальним. Стіл - це стіл, людина - це людина, те, що я чую - це те, що звучить у моїх вухах, і зазвичай я слухаю когось, щоб зосередитися на так званому реальному змісті.

Це перший рівень - рівень консенсусна реальність. Цей рівень залежить від групи, до якої я належу. Різні суспільства по-різному визначають, що є реальним. Група створює фактори, з якими погоджується більшість людей. Це формує ідентичність групи. Завжди є члени, які не поділяють цю ідентичність. Вони відрізняються і стають аутсайдерами.

Приклад: У Швейцарії був художник на ім'я Харальд Негелі (Wikipedia n.d.) Він був одним з перших, хто почав розпилювати своє мистецтво на стінах будинків у Цюріху, а саме в центрі міста, де ви знайдете красиві старі будинки. Він робив це вночі, оскільки це було незаконно. Суд виніс йому вирок, але він втік до Німеччини і заручився підтримкою знаменитого Йозефа Бойса (Вікіпедія 2019). Негелі став всесвітньо відомим. Мистецький світ захоплювався його малюнками. Вони були настільки зрозумілими, що особисто мені дуже подобалися. Незважаючи на те, що він отримав величезну підтримку, агенції та суди видали йому міжнародний ордер на арешт, і він був змушений повернутися до Швейцарії. Він провів у в'язниці півроку. Потім він переїхав на постійне місце проживання до Німеччини, і його мистецтво отримало міжнародне визнання.

Яка структура процесу в цій історії? Ми маємо ідентичність відомств, судів і великої кількості людей: “Це те, чого ми не дозволяємо”, - говорить офіційний голос мейнстріму. “Обприскування будинків не належить нам. Ми цього не хочемо. Неґелі - божевільний, він не художник”. Це була загальноприйнята реальність у ті часи у Швейцарії. Мовляв, собори та піраміди, які “розсипаються, як тістечка”, - так описує Неґелі будівництво. Тут Негелі створював нову форму мистецтва, яка мала великий успіх.

Якби ми працювали над цими двома сторонами, ми могли б сказати, що, наприклад, є дві частини. Скажімо, одна частина - це агентство, а інша - художник. Тепер Мінделл вчить нас наступній структурі: Для повсякденної реальності це реально. З іншого боку, коли ми занурюємося у щось на кшталт сну (він називає це країною мрій), ці дві частини можуть з'явитися будь-де. У повсякденній консенсусній реальності ми бачимо агентство і художника як персоніфіковані ролі. Але ці дві частини - можна також сказати, ролі - можуть виникнути навіть у нас самих. Чи робили ви коли-небудь щось, що було заборонено, але ваша творчість була сильнішою за задану сферу?

У "Роботі з процесом" також йдеться про те, що Nägeli - це вторинний процес, "ікс" для мейнстріму (Арнольд Мінделл, 2017). Ікс кличе нас з майбутнього і показує нам щось нове, що потрібно розвивати, в даному випадку новий вид мистецтва, який стає мейнстрімом після завершення процесу. Макс Шупбах називає Ікс фазою становлення (Schupbach 2007b). Ікс перебуває на початковій стадії - стадії зародження і прояву. Він з'являється у простій інформації і ще не став ідентичністю людини, групи чи країни. Можна сказати, що Ікс або вторинний процес показує нам майбутнє.

Ви мрієте про більш творче життя, але всередині вас є голос, який каже, що це неможливо? Тут ми потрапляємо в країну мрій, де ми пов'язані з роллю Гаральда Неґелі та тогочасними швейцарськими агентствами. Це як нічний сон, тільки пережитий при світлі дня. Мінделл каже, що ми спимо 24 години на добу протягом усього нашого життя (Arnold Mindell 2000). За консенсусною реальністю лежить країна сновидінь. Між ними немає жодного кордону, окрім нашого краю, який не дозволяє з'єднати їх. Робота з межею - це величезна частина процесу. Це робота над взаємозв'язком між повсякденною, консенсусною реальністю і країною мрій, а також - як у цьому випадку - спостереження за процесом, що відбувається. Неґелі став відомим всупереч критикам і судам, які його засуджували. А ще він допоміг утвердитися новому способу мистецтва. Цей процес хотів відбутися, і ніщо не могло його зупинити.

Тепер, обговоривши два з трьох рівнів (консенсусна реальність і країна мрій) ми можемо запитати, чому цей процес хотів відбутися? Яка сила спонукала Гаральда Неґелі до його так званого небезпечного мистецтва? У цьому місці ми зустрічаємося з третім рівнем: з суть рівні. Повертаючись до Тінґелі, він наголошує: “Pour une réalité belle et totale”, що перекладається як “За прекрасну і тотальну реальність”.

Чи можна сказати, що малюнки Неґелі принесли в місто Цюріх більше краси та грайливості і, зрештою, змінили деяких його мешканців? Сьогодні графіті стало мистецтвом, яке увійшло в мейнстрім. Можна сказати, що сили, які спонукали Неґелі малювати на стінах будинків, базуються на третьому рівні, рівні за межами всього. Його ледве можна відчути і його не видно. Це область, яка існує як можливість бути підхопленою кимось. Я не думаю, що малюнки Неґелі виникли як раціональне рішення. Я уявляю, що щось фліртував з ним, як сказав би Мінделл.

У моїй простій уяві я б сказав, що в повітрі витають нескінченні можливості, світ поза межами кордонів, поза полярностями, поза всім тим, що є в моїй повсякденній свідомості. Коли приходить час, одна з можливостей зв'язується зі мною і посилає мені ідею. Чи це я її шукаю? Що було раніше? Яка сила рухає мною? Ми не можемо відповісти на це, тому що обидві сторони переплетені одна з одною. Чи це була сила, яка хотіла втілитися, шукала когось, хто б її реалізував, і за це взявся художник Неґелі?

Давайте познайомимося з вченням Арнольда Мінделла про усвідомлені сновидіння (Arnold Mindell 2000):

Художник відчуває сновидіння в полотні, папері та камені і знає, що повсякденна реальність - це не лише бетон Мікеланджело називав скульптуру
процес виведення назовні форми, яка вже існує всередині каменю. Митці та аборигени розвинули здатність бачити Сновидіння, тобто силу, що стоїть за фігурами, які ви бачите у своїх нічних снах та повсякденній реальності.

Далі Мінделл пише про зв'язок між наукою аборигенів і сучасною фізикою:

Хоча сучасна фізика і наука аборигенів відрізняються, вони також поділяють певні ідеї. Корінні жителі говорять про час сну як про першооснову та основну силу, з якої походить усе інше; квантові фізики говорять про невидиму математичну сутність, яка називається квантовим потенціалом, з якого виникає реальність.

Арнольд Мінделл 2000

Те, що існує до формування, до вербалізації, можна розглядати як сутність усього. Сутність існує за всім у нашій повсякденній реальності - як матерія: ясні думки, чіткі рішення тощо. Це називається сутнісним або чуттєвим рівнем досвіду, що означає відчувати те, що ледь помітно. Сновидіння вимагає здатності відчувати світ поза фізичною формою, поза полярністю. Цю здатність ми можемо спостерігати у корінних народів по всьому світу, таких як аборигени та шамани всіх культур, загалом людей, які живуть дуже близько до природи. Художники також часто обдаровані цим відчуттям. Звісно, кожна людина має цю здатність, але часто вона маргіналізована. Робота в процесі знову виводить її на перший план.

Під час нашої подорожі цією дипломною роботою ми зустрінемось з музикою, мистецтвом та Process Work як переплетеними світами, повертаючись до нашого справжнього “я” та до реальності "belle et totale". Крім того, ми будемо все більше і більше розуміти, чому сучасне мистецтво і музика здебільшого залишаються незрозумілими. Вони створюються безпосередньо зі світу сутності, моделюючи футуристичний аспект як вторинний процес мейнстріму.

Йозеф Бойс сказав, що кожен є художником (Адріані, Коннерц і Томас, 1988). Працюючи над цією тезою, ви можете дізнатися, наскільки ви є художником і наскільки ви є власним майбутнім, повертаючись до свого справжнього повного "я", про яке ви час від часу забуваєте. Через взаємозв'язок між вашим первинним і вторинним процесом і вашою власною сутністю ви стаєте творцем свого життя, просуваючи світ вперед через своє справжнє "я".

Як відбувається комунікація в процесі: канали, сигнали та пресигнали

Але Тінґелі не говорить про те, як цей процес комунікує. Для цього нам потрібна наука про процес, в якій Арнольд Мінделл вчить нас науці про сигнали. Кожен процес, який ми хочемо дослідити, виникає в різних каналах. Сигнали повідомляють про канал, в якому з'являється процес. Я суб'єктивно переживаю все, що я відчуваю, через різні канали: слуховий, зоровий, пропріоцептивний (відчуття тіла), руху, стосунків і канал світу.

Кожен канал має внутрішній і зовнішній аспект. Ви чуєте щось ззовні або зсередини. Наприклад, ви можете чути дебати у своїй голові. З точки зору процесного підходу, ви сприймаєте її через внутрішній слуховий канал (Арнольд Мінделл, 2011).

Процес проявляється спочатку через сигнали (Арнольд Мінделл 2011). Це невеликі шматочки інформації, часто неповні. Наприклад: Хтось запрошує вас на вечерю, одна частина вас каже "так", а інша частина показує через рух сигнал опору, трохи відсуваючись назад. Це повернення назад є частиною інформації, яку ви не усвідомлюєте, тому що ви ототожнюєте себе з доброзичливістю. Досліджуючи сигнал руху, ви можете виявити ту частину себе, яка не дуже асоціюється з іншими. Якби ви змогли підняти цей бік і усвідомити цей сигнал, ви б змогли відповісти:

О, дякую за запрошення, це дуже мило, але я б хотіла прийти іншим разом, тому що зараз я не відчуваю себе настільки близькою родичкою, тому вечеря, мабуть, буде нудною для нас обох.

Уявіть, як змінилося б наше суспільство, якби ми вловлювали такі сигнали? Гадаю, це означало б більше свободи і більше плинності!

Сигнал в історії Харальда Негелі, наприклад, виник у світовому каналі, який ви легко зрозумієте. Весь процес відбувався публічно. Це те, що мається на увазі під світовим каналом.

Існують також попередні сигнали. Ці передсигнали походять з рівня сутності і є ледь помітними. Мінделл називає такі передсигнали флірт (Арнольд Мінделл 2012). Ми зустрічалися з цим в історії Неґелі, коли я говорив про сили, можливості, які нас піднімають. Навчання підхоплювати світ сутності з його заграваннями робить нас дуже чутливими. Творчість прийде, якщо ми дослідимо ці загравання. Мушу сказати, що я завжди пишу і створюю музику через загравання, а не замислюючись над аркушем паперу. Це робить роботу набагато більш плинною.

пише Емі Мінделл:

Флірт - це перший спосіб, яким світ Сутності виникає в нашій свідомості.... Флірт - це швидкі, швидкоплинні, невербальні відчуття, візуальні мерехтіння, настрої та здогадки, які раптово привертають нашу увагу. У той момент, коли ми помічаємо флірт, який привернув нашу увагу, ми вхопилися за хвіст
творчого процесу в самому розпалі.

Емі Мінделл 2005, 23-24

Флірт і світ сутності відіграватимуть важливу роль у цьому посібнику користувача, який допоможе йому повернутися додому через музику.

Тепер настав час випробувати одну з основних концепцій Процесної роботи, виконавши невелику вправу з U і X. У цій главі я описав U і X як первинні і вторинні процеси. Зараз я хочу повторити це ще раз настільки просто, наскільки це можливо: U - це те, що вам подобається, те, що ви можете сказати Це я. а Х - це те, що вам не подобається, або те, що ви говорите Це не я..

Повертаємося до практики

Зараз я продемонструю це на прикладі з власної практики. Спочатку я опишу вправу. Потім ви зможете виконати її самостійно і отримати особистий життєвий досвід теоретичних концепцій, які я описував.

Вправа 1: Базовий досвід 1 - Смак u та x

У цій вправі я запрошую вас поекспериментувати з вашими "у" і "х", тобто з тим, що вам подобається, і тим, що вам не подобається, простіше кажучи. Потім у вас буде можливість дослідити, в яких каналах ви отримуєте досвід "u" і "x".

Щоб продемонструвати, як я виконував вправу, я вставив свої відповіді в курсив як приклад.

1. Подумайте про те, що вам подобається в даний момент (u)

Я відчуваю якесь щастя, якого мені не вистачало протягом тривалого часу

2. Звідки ви знаєте, що вам це подобається?

У моєму тілі я відчуваю багато простору і дихання

3. Канал: Спробуйте виявити канал, в якому ви отримуєте цей досвід.

Відчуття тіла або пропріоцептивний канал

4. Подумайте про те, що вам зараз не подобається

Біль у пальці ноги через нещасний випадок

5. Як ви знаєте, що це боляче? (знайти канал)

Напруга в пальці ноги, я відчуваю її як щось, що хоче вибухнути

6. Канал: Спробуйте виявити канал, в якому ви отримуєте цей досвід.

Відчуття тіла (напруга), але також і рух (вибух)

7. Прослідкуйте за досвідом у тому каналі, де ви помітили те, що вам не подобається. (Ми будемо називати те, що вам не подобається, ‘х’)

Я буду використовувати канал руху, щоб висловити свій ‘ікс’. Зараз я відчуваю рух - щось на кшталт вибуху. Вибухова енергія дає більше простору. Аааа. Я помічаю більше місця для того, що я хочу для себе.

У цій вправі ви маєте можливість відчути два потоки в собі одночасно. Спочатку виникає конфлікт, тому що є щось, що вам подобається, і щось, що вам не подобається. Потім, досліджуючи канали, щоб виявити, як ви помічаєте ці переживання, ви виводите свою країну мрій на поверхню. Для мене дихання і простір - це одна роль, а напруга і вибух - друга. Тепер ви можете грати з цими двома ролями. Вибух знаходиться далі від моєї ідентичності. Дослідження вибуху через рух дозволяє мені відчути себе по-іншому: боротися, відстоювати свою точку зору, звільнятися і бути творчою, бути собою, вносити свою енергію в повсякденне життя.

Цей досвід є невеликим прикладом з етапу мого життя, коли я перебував під великим тиском. Дослідження і розгортання вибуху допомогло мені отримати доступ до того, чого я дійсно хотів, і дозволити собі відстоювати це.

Цією вправою я хочу показати вам, що за вашим повсякденним життям завжди присутній потік мрій. У будь-який момент ви можете зробити крок у цю сферу і привнести мрію у своє повсякденне життя. Спробуйте!

Розділ 3: Процесна робота, глибинна демократія, мистецтво та музика - краса в сукупності

Зараз ми починаємо подорож у мистецтво, музику, роботу в процесі та глибоку демократію - повернення додому, до нашого справжнього "я". Ми поринемо у світ кількох митців кінця 20-го та початку 21-го століття. Ми будемо слідкувати за їхніми роботами та їхнім внеском на шляху до повернення додому. Але спочатку я хотів би обговорити деякі фундаментальні думки про зв'язок між мистецтвом, музикою, Процесною Роботою і Глибинною Демократією, а також про те, чому я особисто говорю про мистецтво і музику, коли говорю про Процесну Роботу і Глибинну Демократію (Арнольд Мінделл 2014a, 5).

Рівень сутності та крах часу (Einbruch der Zeit)

У 20-му столітті мистецтво та музика зазнали фундаментальних змін. Ми побачимо, як музика і мистецтво стали рушієм змін у той час, коли мейнстрім все ще жив у старій сфері усвідомлення. Музика і мистецтво були шокуючими, незрозумілими. Жан Гебсер писав про необхідність нашого часу:

Входження часу в нашу свідомість: це царювання є найбільшою та найголовнішою темою нашої епохи. Es ist ein neues Thema und damit eine neue Aufgabe. Seine Realizierung durch uns bringt eine gänzlich neue Weltwirklichkeit mit sich: eine neue Intensität und befreiteres Gewahrwerden, und damit die Überwindung der Wirrnisse, welche vordergründig unserer Welt das Gepräge zu geben scheinen²

Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015, 443

Він також стверджує, що ця величезна проблема пов'язана насамперед з новим розумінням часу:

...dass Zeit, die mental-rationale Zeit, ein teilendes Prinzip und ein Begriff ist Unserem bisherigen Bewusstsein liegt von allen möglichen Zeitformen der mental-rationale Zeit-Begriff am nächsten³

Schübl, Hämmerli та Gebser 2015

Жан Гебсер продовжує процес розкриття нового розуміння часу (Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015, 443):

Що, однак, звільняється, це більше, ніж блакитний час, - це ахронон, а також свобода та свобода будь-якої форми часу; це є часова свобода (die Zeitfreiheit)

Він пише, що наш час вимагає нової свідомості. Він бачить наш час як перехід до нової свідомості, яку він досліджує в різних сферах, включаючи мистецтво та музику.

Читаючи книгу Джен Гебсер "Виникнення і розвиток", у мене завжди було відчуття, що я читаю
"Квантовий розум" Арнольда Мінделла (2000). Чому?

У своєму розділі про відстороненість Ейнштейна від часу Мінделл цитує Ейнштейна (2012, с. 297):

Такі люди, як ми, які вірять у фізику, знають, що різниця між минулим, теперішнім і майбутнім - це лише вперто зберігається ілюзія... Час повинен розширюватися і стискатися, щоб швидкість світла залишалася незмінною.

Хоча я не сильний у фізиці, я розумію це по-музичному. У музиці час завжди розширюється і стискається в залежності від музичного процесу. Можна написати музичний твір, який не має ні початку, ні кінця. Можна сповільнити відчуття часу, а можна його прискорити.

Мінделл пише:

Проте багато корінних народів чекають, коли прийде час. Деякі народи, такі як хопі, навіть не мають слова для позначення часу, а говорять замість нього про те, що проявляється, або про те, що проявляється. Немає ні минулого, ні теперішнього, ні майбутнього.

Час має важливе значення; його можна переживати як невпинне розгортання від однієї точки до іншої, або як щось, що зупиняється, призупиняється, розширюється і стискається відповідно до обставин і культури.

Арнольд Мінделл 2012, 297

Послухайте музичний твір - наприклад, симфонію Густав Малер. Послухайте початок на youtube. Ви слідуєте за потоком музики, за зміною часу, рухаючись вперед і повертаючись назад в одному і тому ж творі. Ви забуваєте про час, але перебуваєте в часі, але не в ментально-раціональному розумінні часу. Ви слідкуєте за розширенням і стисканням часу, паузами і тишею. Слухаючи музику, ви переходите на інший рівень переживання часу.

Щоб відчути час як щось нескінченне, послухайте наступну музику на youtube:

• Maraba Blue Абдулла Ібрагім
• І У ландшафті Джон Кейдж
• Глибоке слухання, Пауліна Оліверос, автор Пауліна Оліверос

Викладаючи музику, я помітив, що в останні роки в багатьох людях відбуваються певні зміни. Багатьом важко перейти від консенсусного часу реальності до іншого часового підходу, щоб зануритися в час музики. Часто доводиться готувати атмосферу, сповільнюючи від повсякденного тиску, підводячи учня до своєрідної позачасовості. З іншого боку, я також помічаю у багатьох людей (і у себе в тому числі) потребу в музиці, яка сповільнює, музиці, яка підкреслює позачасовість. З цього я роблю висновок, що ми живемо в час, коли настав час працювати над цим часовим підходом. Час змушує нас переступити межу від раціонального часу до того, що Гебсер назвав Zeitfreiheitдуховна свобода.

Легко зрозуміти, що музика формує час інакше, ніж наш повсякденний час. Коли ви слухаєте концерт, ви забуваєте про своє повсякденне життя. Ти перебуваєш в іншому часовому поясі. Після концерту ви можете сказати:

О! У мене таке відчуття, що концерт тривав годинами

Коли ви займаєтеся улюбленою справою, ви забуваєте про секунди і живете в іншому часі. Мовою Process Work можна сказати, що ви живете в сутності землі і часу.

Гебсер використовує термін Einbruch der Zeit - "крах часу" (Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015), маючи на увазі зміну ментально-раціонального аспекту часу. Він каже, що це актуально за межами визначеного простору. Він помітив щось більше, щось на кшталт революції чи еволюції свідомості. Цей Einbruch der Zeit він розпізнав в особливий спосіб у мистецтві та музиці. Цю революцію або еволюцію усвідомлення можна порівняти з підходом Арнольда Мінделла в різних книгах і особливо в "Квантовому розумі" (Arnold Mindell 2012), який ви читали вище в цитатах.

Можна помітити певну схожість між Мінделлом і Гебсером, яка допомагає зрозуміти життя з іншого боку, з іншого підходу до часу. Згадайте цитату Жана Тінгелі: “Tout bouge, il n'y a pas d'immobilité. Ne vous laisser pas vous terroriser par des notions de temps périmées. Дозвольте собі нехтувати хвилинами, секундами і годинами”.

Tinguely також говорить про інше розуміння часу. Музика і мистецтво - це сфери, де кожен може експериментувати з цими аспектами, не лише читаючи і думаючи, але й творячи за допомогою тону і матеріального розширення свідомості. На цьому етапі музика і мистецтво зустрічаються з Процесною роботою і Глибинною демократією в їхній якості розширення свідомості та обізнаності.
Повертаючись до "Приходу часу" Гебсера:

Він говорить про відстороненість від часу, як і Мінделл у наведеній вище цитаті зі своєї книги "Квантовий розум". У музиці та мистецтві над аспектом часу працювали протягом тривалого часу в усьому світі. Ви можете подумати про музику, наприклад, давню індійську музику, григоріанську музику в Європі в Середньовіччі, стару шаманську перкусійну музику: Музика, яка піднімає вас в інший стан, вільний від повсякденності.

Гебсер говорить про різні способи розуміння часу. Він говорить про четвертий вимір як час, який практикується в мистецтві та музиці приблизно з початку 20-го століття в Європі, коли величезне пробудження радикально змінило традиційне мистецтво та музику європейських культур.

Наприклад, Пікассо намалював людину з різних боків одночасно. Коли ми дивимося на щось, ми бачимо в один момент одну сторону і потребуємо певного часу, щоб перейти на інший бік, щоб побачити іншу сторону об'єкта. Пікассо малює цілісність людини. Своїми картинами він показує, що повсякденна свідомість є фрагментарною, не реальною в матеріальному сенсі. Пікассо малює цілісність людини. Кольори, які він використовує, - це кольори настрою, атмосфери.

У вступі та в розділі про основи Процесної роботи та Глибинної демократії ми побачили, що існує більше, ніж повсякденна сфера реальності. Саме багатовимірність показує нам, що є реальним. Щоб зрозуміти цілісність групи, нам потрібні всі голоси і всі рівні - глибинна демократія в цей момент. Нам потрібно, як показує Пікассо, дивитися ззаду і з багатьох сторін, щоб розпізнати повну реальність.

Щось подібне відбувалося в музиці на початку 20-х років.^th століття. До цього часу ми мали мажорно-мінорну тональність як гармонійну структуру в класичній музиці. Це була ієрархічна система. Вона зруйнувалася в кілька етапів одночасно з появою так званого абстрактного стилю в мистецтві.

Шенберг говорив про емансипацію дисонансу і проголосив на противагу старій системі дванадцять вільних тонів, що вільно співвідносяться один з одним (Schoenberg, Stein, and Cohen-Levinas 2011, 104). Було багато інших композиторів, які зробили крок до абсолютно нового розуміння простору і часу. Для публіки це було шоком.

Що це означає для нас і для нашого розуміння того, як мистецтво і музика пов'язані з процесною роботою і глибинною демократією? Можна сказати, що мистецтво і музика - подібно до квантової фізики і глибинної психології - відкрили простір для пізнання таємниці повсякденного життя. Гебсер говорить про “аперспективу” та “ахронон” (Schübl, Hämmerli, and Gebser 2015, 443), що означає відмову від колишньої моделі розуміння всього, не тільки в музиці та мистецтві, але й у всіх сферах життя.

Я завершую цей розділ словами про те, що "Квантовий розум" Арнольда Мінделла, "Виникнення і розвиток" Жана Гебсера, а також сучасне мистецтво і музика з її неймовірними виконавцями показують нам шляхи нових подорожей до усвідомлення, щоб повернутися додому до нашого справжнього "я", до нашої цілісності.

Наразі я хотів би поділитися з вами деякими з моїх улюблених музичних творів, що працюють в іншому розумінні часу.

Твори Шенберга і Веберна, написані на початку 20-го століття, виражають музику в такий короткий проміжок часу, що час здається зупиненим:

• Арнольд Шенберг: 6 Kleine Klavierstücke (Шонберг 2008)
• Антон Веберн: 6 п'єс для великого оркестру, ор.6 (Webern, n.d.)

Дебюссі веде вас до музики, яка вимагає відпустити, щоб знайти те, що ви чуєте:

• Клод Дебюссі: Jeux (Дебюссі 2016)

Лілі Буланже працювала у схожому напрямку, але пішла з життя надто рано. Я з трепетом люблю її твори, написані в дуже юні роки. Вона була першопрохідцем як жінка у світі композиторів-чоловіків.

• Лілі Буланже: D'un soir triste (Boulanger 2012)

Наступна музика з інших культур і часових періодів також має інший підхід до часу. З індійської музики я дізнався про нескінченність часу і простору:

• Закір Хусейн та Ракеш Чаурасія: EtnoKraków Rozstaje ROZSTAJE (Закір Хусейн і Чаурасія 2015).

Хільдегард фон Бінген була чудовою цілителькою і композиторкою в Середньовіччі. Її музика веде мене безпосередньо до суті.

• Хільдегард фон Бінген: Hortus Deliciarum (Хільдегард фон Бінген 2017)

Повертаємося до практики

Я не хочу закінчувати цю главу, не запропонувавши вам трохи попрацювати зі своїм голосом або з будь-якими звуковими об'єктами, що знаходяться поруч з вами.

Базовий досвід 2: u та x і музика

1. На мить зупиніться, що б ви не робили у своєму повсякденному житті
2. Сядьте або встаньте зручно, зробіть кілька вдихів
3. Спробуйте трохи відкрити свій розум
4. Чи є щось, чим ви насолоджуєтеся в цей момент?
5. Опишіть його і насолоджуйтеся
6. Знайдіть для цього звук, щось коротке (коротка мелодія, ритм, шум)
7. Чи є щось незручне для вас, щось, що вам не подобається, щось, що вас турбує або непокоїть прямо зараз, у цей момент? Опишіть це і знайдіть звук, як зазначено вище
8. Тепер об'єднайте два звуки і створіть невеликий музичний твір у власному творчому стилі. Для цього немає особливих правил!
9. Як ця музика промовляє до вас? Якісь інсайти?

Моє осяяння, коли я робив цю вправу: Музика - це сутність поза полярністю. У ній я помічаю життєдайну якість, яка робить мене легкою та гнучкою.

Першу U music я назвав Балкон - це музика простору. Повторюваний мотив виражає підтримку тут і зараз, без жодного напрямку.

Другу музику Х я назвав Тиск - вона виражає рух вперед, поштовх, енергію. Ця музика вимагає більше енергії в моєму тілі. Існує напрямок.

Поєднання музики X і U виражає життєву плинність. Співаючи це, моє тіло відчуває себе “в ритмі”, сповнене фізичної присутності і змушує мене не спати.

Це допомогло мені в повсякденному житті проживати свої дні більш узгоджено, я відчула більше впевненості в собі, відчуваючи поєднання цих двох енергій в моєму тілі і через моє тіло.

На цьому етапі я запрошую вас послухати невелику демонстрацію - короткий музичний твір, який я створив за допомогою цих елементів X і U. Я сподіваюся, що це заохотить вас спробувати виконати вправу, навіть якщо у вас немає формальних музичних знань.

• Послухайте. Soundcloud (Schatzmann 2018c)
• Балкон (Schatzmann 2018a)
• Тиск (Schatzmann 2018b)
• U та X (Schatzmann 2018d)

Ось мої особисті роздуми про Soundcloud:

1. Що мені подобається: Сидіти на балконі, нескінченний час, літо
2. Тривога: Внутрішній тиск майбутніх проектів
3. Поєднання: У "Балконі" мій голос спокійний, трохи нескінченний, така собі монотонність. У "Тиску" музичний мотив - це свого роду штовхаючий шум. В X і U музичний мотив тиску змінюється з голосом Балкона туди-сюди, розгортаючи цей процес музично, голос розвиває інший тембр, більше співає грудним голосом, що означає для мене більше енергії, але в розслабленому вираженні.
4. Інсайт для моєї повсякденної реальності: Тиск стимулює, а розслаблення впливає на тиск, щоб бути більш радісним.

Частина 2: Митці та їхній імпульс до повернення додому

Розділ 1: Вступ

Зараз я запрошую вас у подорож життям і творчістю трьох особливих художників, які відіграли вирішальну роль у моєму розвитку. Моя мета - вивчити цих художників разом, а також їхні особливі підходи до повернення додому.

Як я вже згадував, коли я говорю про мистецтво, я говорю про роботу в процесі, і я говорю про роботу в процесі щоразу, коли говорю про мистецтво. Крім того, я згадував, що мистецтво і музика, а також робота в процесі завжди захоплювали мене додому.. Тепер я хочу вивчити, як ці художники та їхні роботи можуть бути шлях додому. для всіх зацікавлених, і як їхній підхід пов'язаний з Процесною роботою та Глибинною демократією.

З першого погляду можу сказати, що скульптор Йозеф Бойс створив нову концепцію мистецтва, в якій кожен може слідувати за свободою, яка приходить від творчості. Тому я досліджую, як бути вільним і творчим можна розуміти як бути вдома.

Другий митець, композитор Джон Кейдж, перевернув підхід західної композиції з ніг на голову. Він дозволяє нам відчути наш світ і нас самих як музичний космос. У цьому космосі все пов'язане між собою через звук, створюючи величезну гармонію. Можна сказати, що повернення до світу звуку, який не має кордонів, - це свого роду дім.

Ми зустрінемося з Мариною Абрамович, яка заснувала революційний спосіб перформансу з живими моделями в конфронтаційних ситуаціях, що демонструють примари суспільства. Вона вчить нас знову і знову перетинати межу заради нашої нескінченної трансформації та відпускати свої страхи, дивлячись прямо і безжально в очі своєму болю.

Я також обговорю деякі висловлювання про мистецтво автора Макса Фріша, який дуже точно виражає словами суть мистецтва і те, як мистецтво доступне для кожного. Досягаючи через нього свободи свідомості та чуттєвого досвіду, ми відчуваємо своєрідний дім, звідки ми стаємо митцями в житті.

У розділах про Марину Абрамович і Макса Фріша я включив спеціальний формат групового процесу Worldwork. Worldwork був розроблений Арнольдом Мінделлом як модель для роботи над колективною трансформацією (Schupbach 2007a). У цих розділах ми вивчатимемо потенціал трансформації та підвищення обізнаності в рамках деяких мистецьких підходів, особливо у мистецтві перформансу. Художницю можна миттєво розглядати як особливого роду світового працівника - того, хто публічно працює над темами, які вона вважає актуальними для суспільства. Вона показує через свою роботу різні сторони ситуації, особливо маргіналізовані. Для мене це означає, що художниця представляє свого роду “велику любов” (Schupbach n.d.), про яку я розповім у наступних розділах.

У своїй власній музичній роботі, а також під час вивчення творчості митців, про яких тут йдеться, я зрозуміла, що мистецтво може бути груповим процесом для побудови спільноти в ширшому сенсі - іноді дуже прямо, іноді опосередковано. Я розповім про перформанси Марини Абрамович, які стали груповим процесом, а в розділі про Макса Фріша покажу, як ми можемо розуміти груповий процес у тому, як поле розкриває усвідомлення і чуттєве сприйняття через нашу свободу свідомості.

Всі ці прояви мистецтва глибоко пов'язані з Процесною роботою, що спрямовує повертає нас додому, до нашого справжнього "я".

Розділ 2: Йозеф Бойс і кожен є художником

Перший художник, про якого я хочу поговорити, - Йозеф Бойс, скульптор, який жив у 1921-1986 роках. У цьому розділі я поясню погляд Бойса на те, що таке мистецтво, і опишу деякі з його життєвих ситуацій, щоб зрозуміти, чому він розробив свій новий підхід до мистецтва. Я розповім про свій власний досвід, пов'язаний з його підходом, і про те, як він став для мене рідним. Я також досліджу зв'язок його мистецтва з Процесною Роботою та Глибинною Демократією. Я розробив вправи, які допоможуть вам відчути себе творчою істотою і бути вдома, через власну творчість і бути художником у житті.

Протягом багатьох років Йозеф Бойс був для мене як внутрішній вчитель. Внутрішній вчитель означає, що я ніколи не зустрічався з ним особисто, але він був моїм учителем через свої роботи. Його підхід підтримав мої глибокі прагнення до мистецтва, музики та життя. Спочатку я був вражений його мистецтвом. Потім я отримав глибокі імпульси для мого викладання музики і для себе як музиканта. Відтоді, як я відкрив для себе Process Work, я відчув зв'язок між його підходом до мистецтва і деякими аспектами Process Work. Тепер я хочу вивчити його на цих сторінках. Я хочу дослідити цей зв'язок і те, як його ідея мистецтва є способом повернення додому до справжнього "я".

Його найвідоміші формулювання про мистецтво такі:

кожен - митець.

Бойс і Боденманн-Ріттер 1988

і

мистецтво = людина = творчість = свобода

Маркс 2009

Ці формули вже дають нам невелике уявлення про те, як він розумів мистецтво. Кожен як митець не означає, що кожен повинен стати професійним художником, музикантом, танцюристом чи поетом. Бойс підкреслював потенціал творчості в кожному і стверджував, що мистецтво - це творча сила, яка здатна змінити світ. Яким чином це шлях додому, до нашого справжнього "я", є центральним питанням цього розділу.

Давайте спочатку простежимо деякі етапи життя Йозефа Бойса та деякі з його численних висловлювань.

‘Ferner punkt’ і світ сутності

Під час Другої світової війни Бойс служив на флоті. В одному з інтерв'ю він розповів про цей час як військовий моряк (Йозеф Бойс - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Портрет) 2011, 14.3). Він любив літати, тому що це давало йому змогу побачити все ззовні. Він не любив війну, але любив літати, тому що йому подобалося бути далеко над землею:

Ich fange ja auch heute oftmal Diskussionen damit an, indem ich sage, stellen Sie sich vor, Sie seien an einem sehr sehr fernen Punkt und schauten auf die Erde herunter. Що ви побачите, коли ви будете знаходитися на висоті, ви дізнаєтесь про це пізніше. Також завжди zuerst das Unmittelbare, Hervorstechendste, Allerwichtigste und dann annähern an die Details.⁴

Ferner punkt (переклад: найвіддаленіша точка) можна розуміти як своєрідний світ сутності в термінах Process Work. Тут ще немає полярності, тому Бойс міг би сказати: “Там ви розпізнаєте найважливіше, найочевидніше”, і я додам, що ця область є недуалістичною перспективою, як рівень сутності в термінах Process Work.

Після авіакатастрофи, яку він пережив, будучи солдатом, він розповів наступну історію:

Татари підібрали його і зцілили. Це був досвід ініціації (Йозеф Бойс - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Портрет) 2011, сек. 13.54): Він не говорив про це дуже докладно. Тому дехто вважає, що це може бути легендою. Для мене не важливо, чи є ця історія легендою, чи ні. З точки зору Процесної роботи, я скажу, що на певному рівні це правда. Це правда, що в реальному світі він розбився в авіакатастрофі на острові Крим, але не факт, що його підібрали татари і зцілили. Тому експерти обговорювали це нескінченно. Як альтернативний погляд, я запитую, хто знає, що сталося під час його авіакатастрофи? Чи міг це бути досвід на іншому рівні, досвід у паралельному світі, як шаманська подорож? З цієї подорожі, здається, він отримав натхнення, і те, що, ймовірно, було його внутрішнім досвідом, з'явилося пізніше в його мистецтві, особливо щодо матеріалу, з яким він працював, і його бачення того, як втілюється ідея.

Спочатку він вивчав науку, але не був задоволений. Тоді він спробував шлях через мистецтво, шукаючи відповіді на свої питання. Після величезної і небезпечної кризи він продовжив свою роботу як скульптор, і він розробив революційний підхід до скульптури. Він не прагнув завершеної форми, а хотів, щоб скульптурний процес приводив до автономних форм. Поняття скульптури він розширив до філософської та соціально-політичної сфер.

У його роботах є щось шаманське, і він все частіше використовував форму дій та перформансів для скульптурних процесів. У Європі та США рух “Флюксус” шокував суспільство новим мистецтвом під назвою “перфоманс” і "флюксус" (Harlan, Rappmann, and Schata 1984, 55) і приніс важливі імпульси для нових виразів у мистецтві. Як учасник, Бойс значно вплинув на цей рух.

Дуже відома акція відбулася під час Documentas, періодичної міжнародної виставки в Касселі, Німеччина. На території виставки було розміщено велику кількість 7000 базальтових каменів та саджанців дуба. Люди могли купити дуб і камінь, і дерева були висаджені по всьому місту. Каміння та дуби можна побачити і сьогодні. Загалом Бойс працював з матеріалами, які мали властивість змінюватися і трансформуватися.

Він створив багато робіт, акцій, дискусій та виступів. Він також був співзасновником Партії зелених у Німеччині, Omnibus für Direktive Demokratie - мандрівної ініціативи з підвищення обізнаності громадськості - та багатьох інших проектів.

Зараз ми розглянемо деякі з його переконань та бачення мистецтва в нашому дослідженні повернення додому до нашого справжнього "я і поєднати його з аспектами Процесної роботи та Глибинної демократії.

Йозеф Бойс різко критикував традиційні академічні принципи та художників, які влаштувалися в комфортній мильній бульбашці. Одне з його сильних висловлювань - наступне (Burckhardt 1994, 55):

Wenn du ein waches Auge hast, kannst du sehen, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Ich war jetzt in Madrid und habe gesehen wie die Männer, die bei der Müllabfuhr arbeiten, grosse Genies sind. Das erkennt man an der Art wie sie ihre Arbeit tun und was für Gesichter sie dabei haben. Man sieht, dass sie Vertreter einer zukünftigen Menschheit sind. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, was ich bei den Scheisskünstlern vermisse, denn Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
Справді, немає більше класів, але художники так реагують, що можуть швидко створити новий клас.⁵

Це дуже провокаційна заява Бойса, і я наводжу її тут, тому що хочу підкреслити, що він постулював новий термін мистецтва: Der “erweiterte Kunstbegriff” - розширене поняття мистецтва. Колишні погляди на митців для нього вже не були актуальними. Він відкинув термін "геній" як такий, що належав кільком відомим і загальноприйнятим у суспільстві митцям, наприклад, з більш ранніх часів 18-го, 19-го і 20-го століть.

Досі ми віддаємо шану старому розумінню геніальності, яке, на мою думку, не є хибним. Але таке ставлення маргіналізує потенціал кожної людини бути генієм у свій унікальний спосіб. Особливо це маргіналізує можливість свободи в кожному як імпульсу до творчості, як каже Бойс у своїй формулі мистецтво = творчість = людина = свобода.

Ідентичність самотнього художника більше не була корисною для Бойса, оскільки була відірвана від вимог часу. На його думку, кожна людина є художником і генієм і має потенціал, щоб змінити світ за допомогою цього внутрішнього генія. Цей потенціал Бойс проголосив мистецтвом.

Під час мого музичного навчання у 1980-х роках його погляди та переконання, його сильні заяви були одкровенням, хоча з моєї точки зору вони ще не могли бути сформульовані глобально. З точки зору Глибинної Демократії, кожна точка зору і кожна роль є важливою. Самотній художник - це роль, як, наприклад, Йозеф Бойс. Але застиглість у системі поглядів митців 18-19 століття західної культури маргіналізувала нові способи мистецтва. Ось чому під час мого студентського музичного навчання творчість Бойса стала для мене джерелом натхнення для мого власного шляху.

У той час я вивчав музику і не міг терпіти ці старі шаблони художників. Мені часто здавалося, що я прибув з іншої планети. Після базової музичної освіти я зрозумів, що перебуваю на початку нової і довгої подорожі кудись або в нікуди. І знову я поставив собі питання: Чи має це сенс? Для кого? Чи є моя музична робота l'art pour l'art - просто мистецтвом заради мистецтва? Я шукав інший підхід, який також включав би мій зв'язок зі світом, з усіма його проблемами; і включав би мій зв'язок з пошуком відповіді на питання, хто ми тут, куди ми йдемо і, особливо, як краще ставитися до планети, живих істот і до самих себе. Інакше кажучи: я шукав шлях додому. до внутрішньої істини, і Бойс був моїм учителем на певному етапі моєї подорожі.

Від чистого сприйняття до концепції

Давайте тепер розглянемо, як Бойс уявляв собі джерело всього. Бойс знову говорить (Joseph Beuys Harlan 1988):

Kunst ist das Element im Weltinhalt wo der Mensch erfährt, dass es der Punkt ist, aus dem heraus etwas in die Welt kommt, aus dem heraus etwas produziert wird, das immer neu ist, also evolutionär⁶

А це я взяв з відео (Йозеф Бойс Über Den Erweiterten Kunsbegriff 2016):

Мистецтво або творчість - це точка, звідки походять усі явища. Це сфера, де щось приходить у матеріальний світ з чогось екстрасенсорного, зі сфери, якої ще немає в матеріальному світі. Це пов'язано з мисленням і свободою.

Чому свобода? Тому що в цій сфері ми вільні, ще не прив'язані до певної ідентичності чи системи переконань, ще не залучені до повсякденних складнощів та інтересів. Те, як Бойс описує цю сферу, можна порівняти з сутнісним рівнем Арнольда Мінделла. Сутнісний рівень, як і вищезгаданий опис Бойса, є сферою поза полярностями, поза боротьбою нашого повсякденного життя. Цей сутнісний світ є областю свободи в найглибшому сенсі.

Порівняйте його з інтенціональним полем - терміном, який створив Арнольд Мінделл, коли працював над зв'язком між фізикою та психологією. Емі Мінделл розповідає про дослідження Арнольда Мінделла у своїй книзі ”Сновидіння як джерело творчості: (Емі Мінделл 2005)":

Він описав це поле як генеруючу, творчу силу, яка завжди присутня в нас і навколо нас.

У цій сфері творчої сили Бойс бачить не лише Свободу, але й Мислення.

Бойс мав глибокий зв'язок з Рудольфом Штайнером, засновником антропософії. Він вивчав творчість Штайнера і частково використовував її як тло для своєї творчості. У своїй докторській дисертації "Філософія свободи" Штайнер досліджує сутність мислення та свободи (Steiner 2018). Він каже, що сприйняття потребує мислення, оскільки мислення дозволяє нам усвідомлювати те, що ми сприймаємо. Бойс дійшов висновку, що мислення перетворює наші сприйняття на поняття.

За словами Арнольда Мінделла, ми можемо сказати, що дещо виграємо, а дещо втрачаємо, а саме - дао, яке не може бути вимовлене (Arnold Mindell 2012, chap. 2). Сенс дао, яке не можна вимовити, полягає в тому, що в той самий момент, коли ми розмірковуємо про щось на рівні сутності, ми частково відключаємося від нього. Мінделл описує, що коли ми, наприклад, рахуємо овець на лузі, ми в певному сенсі втрачаємо вівцю - вівцю в її сутності.

Штайнер і Мінделл вчать нас про взаємозв'язок між сприйняттям і мисленням і про те, як цей зв'язок дає нам можливість свободи. Тому Бойс говорить про думки як про вже існуючу скульптуру (Harlan, Rappmann, and Schata 1984, 61). Для нього сприйняття є основою для процесу мислення, а процес мислення є свого роду скульптурою. Ми можемо бачити тут сутнісний рівень як світ чистого сприйняття, який потім диференціюється через процес мислення. У "Процесуальній роботі", як я її розумію, акцент робиться більше на усвідомленні, ніж на мисленні. Я відчуваю, що термін мислення Штайнера можна порівняти з усвідомленням у процесно-орієнтованому розумінні Мінделла.

Бойс та ідентичність рідини

Бойс говорив, що мистецтво, як воно практикувалося під час цих дискусій з 1960-х до 1980-х років - це щось, що живе в ніші, на особливій планеті, куди мають доступ лише кілька людей, і яка має цілу історію привілеїв. Багато людей були виключені з мистецтва. Бойс, навпаки, хотів через своє мистецтво вийти в центр світу, в середину суспільства.

Він постулював, що творчість кожного є силою для перетворення світу. Це було його erweiterter Kunstbegriff - його розширена концепція мистецтва. Він поєднав своє гасло "Кожен є художником" з формулою Мистецтво - це людина, творчість - це свобода. Можна сказати, що Бойс працював з плинною ідентичністю постійної трансформації. Це творчість і скульптурний процес свободи, що змінює світ кожної миті.

Далі Бойс сказав (Harlan 2011, 13):

... тому те, що я ліплю, не є фіксованим і завершеним. Процеси тривають: хімічні реакції, процеси бродіння, гниття, зневоднення

Він наголошував на процесі та трансформації в роботі з матеріалами, які завжди змінюються, такими як жир та олія. У Цюріхському кунстхаусі є кімната з роботою Олівстоун (Klophaus 1993) - чудова скульптура з двома величезними кам'яними посудинами, наповненими оливковою олією. Нещодавно я прочитав, що музей змінив олію за допомогою складної і дорогої процедури. Яке непорозуміння щодо Бойса! Думаю, він би ніколи не погодився на таке. Я уявив собі місце з цією олією, яка постійно змінюється, пахне все сильніше і сильніше, проникає крізь стіни, щоб ідея могла поширюватися. Це потужний образ того, як бачення втілюються і поширюються.

Він підкреслював процес і трансформацію в роботі з матеріалами, які завжди змінюються, такими як жир і олія. У Кунстхаусі Цюріха є кімната з роботою "Оливковий камінь" (Клопхаус, 1993) - чудова скульптура з двома величезними кам'яними посудинами, наповненими оливковою олією. Нещодавно я прочитав, що музей замінив олію за допомогою складної і дорогої процедури. Яке непорозуміння щодо Бойса! Думаю, він би ніколи не погодився на таке. Я уявив собі місце з цією олією, яка постійно змінюється, пахне все сильніше і сильніше, проникає крізь стіни, щоб ідея могла поширюватися. Це потужний образ того, як бачення втілюються і поширюються.

Підсумовуючи, Бойса цікавить потенціал кожної людини. Він акцентує увагу на свободі, трансформації, русі, процесах мислення та усвідомлення. Ніщо не є завершеним, але завжди перебуває в постійному потоці. Чи впізнаєте ви опис Процесуальної роботи зі вступу? Пізніше ми розглянемо зв'язок між Бойсом, процесною роботою та глибинною демократією.

Можна сказати, що розширена концепція мистецтва Бойса працює над процесом від творчої сутності до чуттєво обґрунтованого прояву в нашому повсякденному житті. Для Бойса це мистецтво з новим значенням. Сюди входить і термін утопія, який він часто згадує, оскільки це сутнісна якість, з якої починається творчість і в якій живе аспект свободи кожної людини. Бойс працював з утопіями і хотів, щоб вони були реалізовані. Він був дуже сильною особистістю і віддав своє життя за цю утопію erweiterter Kunstbegriff і кожен є художником.

Підхід Йозефа Бойса став вирішальним імпульсом для моєї власної роботи. Якщо кожна людина буде включена у світ мистецтва, я дійшов висновку, що тоді кожна людина належить до цього світу, кожна людина запрошена творити, бути частиною творчого світу. Цей імпульс став величезною мотивацією у розвитку мого шляху з музикою та викладанням музики. Я відчувала себе як вдома, запрошуючи кожного до гри на фортепіано, до пошуку власної музики та способу гри на інструменті. Тому імпровізація зайняла велике місце в моїй роботі. Я також дійшов висновку, що заняття музикою підготує кожного до того, щоб бути більш творчим у своєму житті. Не обов'язково було досягати значних успіхів у грі на фортепіано, як у традиційній манері. Важливо було, щоб кожен музикант, який працював зі мною, отримав можливість відкрити в собі найглибші творчі здібності і через це реалізувати себе, повернення додому до себе справжнього.

Розширена концепція мистецтва стала для мене особисто дороговказом до розширеного розуміння роботи в галузі освіти. Бойс говорить про творчість людини як єдину революційну силу (Harlan, Rappmann, and Schata 1984, 59). Вивчення його робіт привело мене до мого власного способу викладання музики. Якщо я зможу підтримати своїх студентів на шляху до їхньої найглибшої творчості в музиці, я уявляю, що вони зможуть використати силу своєї творчості для свого життєвого процесу.

Зв'язок між Бойсом і процесною роботою, глибинною демократією та світовою роботою: ліплення світу

Я вже згадував, що три рівні, які складаються з сутності, країни мрій та консенсусної реальності, можна порівняти з поглядом Бойса на те, як втілюється ідея. Тепер ми зробимо ще один крок у дослідженні цього зв'язку.

Говорячи про соціальну скульптуру, Бойс підкреслює, що його формула - це спосіб творити і змінювати світ. З цього я роблю висновок, що творчість кожного будує соціальну скульптуру. Якщо слідувати його формулі "Мистецтво = Творчість = Людина = Свобода", то чи можна ще чинити опір змінам, чи можна сказати, О, я нічого не можу зробити! Формула Бойса вимагає всього нашого єства. Але як бути творчим? Як бути вільним, як бути людиною, яка заповнює цю формулу, не будучи примушеною до чогось? Саме в момент цих запитань і проблем, на щастя, в моє життя увійшла Процесна робота.

Парадигма Процесної роботи та Глибинної демократії стала для мене мостом, який дозволив мені принести свою творчість у повсякденне життя, на сцену та у викладацьку діяльність у неймовірно радісний спосіб. Застосовуючи Процесну Роботу, я слідую за нескінченним потоком інформації - знайомої і незнайомої. Кожен фрагмент інформації, кожна роль, кожен голос і атмосфера важливі. Це дозволяє нам бути вільними в будь-якій ситуації, навіть якщо ми помічаємо, що ми не вільні, ми все одно маємо свободу це помічати.

Постійний досвід на всіх рівнях усвідомлення та інтенційного поля як дому для всього, що хоче з'явитися, був чудовим способом відчути цю формулу Бойса в її суті. пише Арнольд Мінделл (Arnold Mindell 2014a):

Глибинна демократія - це наше відчуття того, що світ тут, щоб допомогти нам стати цілісними, і що ми тут, щоб допомогти світові стати цілісним.

Я відчуваю зв'язок між Бойсом, процесною роботою та глибинною демократією наступним чином:

Я розумію Бойса так, що він задає важливі імпульси, і я розглядаю роботу в процесі та глибоку демократію як необхідну і дивовижну вимогу та спосіб бути художником, усвідомлюючи кожну точку зору, а не тільки ту, яка мені подобається. Це створює відчуття дому, коли ти почуваєшся цілісним, а не фрагментарним. Те, що я створюю, з'являється завдяки цьому відчуттю дому. Процесна робота та Глибинна демократія відкрили мені двері до глибшого та ширшого розуміння сенсу того, що стоїть за кожен - художник. Наслідуючи підхід Бойса до мистецтва, я навчилася у ’Глибокої демократії" дозволяти кожному голосу в собі щось створювати, а в командній роботі - враховувати кожну точку зору. Глибинна демократія - це широкі рамки, які уможливлюють глибокий підхід для кожного є художником. У цьому сенсі я знову відчуваю себе вдома по-новому.

Мій висновок

Людина, як творець, творить разом зі світовою родиною велику світову скульптуру, сповнену різноманітності, свободи, застрягання, сили і т.д., в постійній трансформації кожної миті. Цей образ, що стоїть за моїми діями в цьому світі як людини, приносить у світ мої найглибші бажання. Я також відчуваю відповідальність як співтворець світу. Сказати, що ми відповідальні за світ, не є новиною, але уявіть собі, що світ - це скульптура, форма якої починається в надчуттєвому світі - в каббалі це називається кетер (Leuenberger 1984), в даосизмі - дао (Laotse 2010), а в парадигмі Процесуальної роботи це називається сутністю. З цього творчого, надчуттєвого джерела сутність скульптури рухається через різні рівні.

У каббалі, наприклад, кетер рухається шляхом Дерева Життя. У "Роботі в процесі" скульптура рухається від сутності до країни мрій і повсякденного життя. Сутність відлунює у всіх вимірах, подібно до тону з його обертонами - звуку, який чути в нашому матеріальному світі, і який має обертони, що сягають у вимір, де його вже не чути, але він все ще залишається звуком.

Цей образ пов'язує мене з величезним відчуттям співтворчості як частини світової сім'ї, що включає в себе тварин, природу, землю і всесвіт. Це матеріально-духовна скульптура, і ми - співавтори, які щодня будують цю скульптуру заново.

Тут я знову відчуваю себе вдома - вдома співтворчості, відчуваючи відповідальність кожної людини, яка знову і знову шукає свій справжній дім, перебуваючи у всіх вимірах, відчуваючи його і формуючи його. Все це можна розглядати як мистецтво, і кожен з нас є художником, який співтворить світ. Через мистецтво кожен є по дорозі додому до своєї справжньої глибинної сутності.

Мистецтво і світовий канал

Чи кожна людина є митцем? Бойс говорить про сміттярів у Мадриді як про митців і людей майбутнього. Що він хотів цим сказати? Бойс говорить нам, що мистецтво - це творчість. Він також каже, що творчість - це головна сила світу, і в цьому сенсі кожен може бути художником. Це підводить мене до наступних питань:

Якщо слідувати парадигмі Бойса, чи можемо ми сказати, що мистецтво і музика більше не потрібні, тому що творчість сама по собі є мистецтвом? Якими є критерії та вимоги того, щоб бути митцем у житті і бути вільним творити, бути самим собою, щоб творити щось безпосередньо з нашої сутності, з нашого буття вдома? Як бути впевненим, що такий підхід не закінчується тим, що ми довільно робимо що завгодно і називаємо це мистецтвом? Інакше кажучи, чи є випікання торта мистецтвом?

Мистецтвом завжди ділилися зі світом, з публікою. Бойс також завжди говорив про мистецтво з точки зору зміни світу. У "Роботі в процесі" ми говоримо про світ як про канал. Тому я кажу, що мистецтво пов'язане зі світовим каналом.

Ми звикли вважати митцями художників, музикантів, акторів і поетів, які працюють публічно. Але чи вважаємо ми митцями фермерів, вчителів, ремісників, збирачів сміття тощо? Бойс сказав би, що так, у тому сенсі, що він бачить у них тих, хто змінює світ. Зміна світу - це вроджена концепція мистецтва Бойса.

Ви можете уявити собі, наприклад, фермерів, які йдуть іншим шляхом, ніж традиційний спосіб ведення сільського господарства. Коли я відчував, що застряг у повсякденній рутині на своїй фермі, я розчаровувався, бо мені бракувало чогось мистецького. У такі моменти ми з моїм партнером створювали щось нове, щось невідоме і ділилися цим зі світом. У такі моменти я знову відчував себе вдома. Я відчував, що за сільським господарством стоїть мистецтво, а мистецтво було і є моїм домом. Отже, випікання чогось саме по собі ще не є мистецтвом, але якщо за цим стоїть ідея, яка змінює світ на краще, випічка може розглядатися як мистецтво. Мистецтво хоче, щоб ним ділилися, і хоче змінювати світ, а дім мистецтва є мінливим, а отже, пов'язаним з постійними змінами.

Виготовлення сиру як мистецтво

Я думаю про приклад так званої буденної роботи, яку можна розглядати як мистецтво. Ми з партнером створили новий вид сиру і назвали його формаджіні. Він був абсолютно невідомий у нашій гірській місцевості. Ми працювали з групою фермерів у магазині для туристів з продукцією ручної роботи. Інші фермери не розуміли нас з цим маленьким сиром. Вони очікували, що ніхто не буде купувати ці формаджіні. Але світ відреагував інакше. Покупці були вражені, а відвідувачі приїжджали до нас, щоб навчитися на наших альпах, як виготовляти формаджіні власноруч.

Відвідувачі почали розширювати свою ідентичність через фермерство, харчування та свої можливості підтримувати біологічне землеробство як споживачі. Таким чином ми трохи змінили світ навколо нас. Для мене це був акт мистецтва, і ці формаджіні були в цей момент витворами мистецтва.

Ми кинули виклик навколишньому світу, щоб він змінився, і виникли різні ролі, які створили конфлікт. Наш дім був покликаний щось змінити, вийти з рутини, спробувати щось невідоме, що ініціювало нову енергію. Тепер ця зміна, яку ми зробили, стала чимось нормальним і мейнстрімом. Інші фермери тепер теж роблять формаджіні. Світ змінився у повсякденному житті, а ідентичність долини, в якій я живу, змінилася, принаймні, в невеликій мірі, у тому, як робити сир. У цьому сенсі це змінило щось у мейнстрімі. Я б сказав, що момент формаджіні як мистецтва вже минув. Мистецтво формаджіні в моїй місцевості вже стало історією. Час знову створювати щось невідоме, щоб трохи змінити світ і знову і знову створювати новий дім.

Сміттярі та наше повсякденне мистецьке ставлення

А що тепер із сміттярами?

Коли Бойс говорить про сміттярів, можливо, він помітив щось сповнене життя, щось осмислене в їхньому ставленні до своєї роботи, як до чогось важливого в їхньому житті та житті інших людей. У цей момент створюється скульптура. Чи могло статися так, що Бойс, спостерігаючи за цими робітниками, усвідомив тему сміття у світі і пережив нове осяяння, яке щось змінило в ньому самому? Чи побачив він у цей момент у сміттярах витвір мистецтва і те, що цей витвір може змінити? Чи могло бути так, що він зрозумів, що це мистецтво включає в себе спостерігача, який помічає цей аспект мистецтва в повсякденному житті? Ми вже не можемо запитати Бойса, але ми можемо слідувати цій ідеї і мріяти, наприклад, про цей аспект сміттєзбірника:

Мистецтво починається як квантовий флірт за чимось, що я помічаю посеред повсякденного життя. Цей флірт - це те, що зупиняє мене і наближає до мене щось більше, з силою, яка стоїть за всіма проявами. Це може відбуватися з традиційними творами мистецтва, але також і в тих сферах, які ми зазвичай не вважаємо мистецтвом. Отже, сила, що стоїть за всім, - це мистецтво. З цієї точки зору я можу сказати, що життя з таким ставленням мистецтво може бути скрізь, вимагає певної уваги, яка включає в себе три рівні усвідомлення: Повсякденна консенсусна реальність, суб'єктивна країна мрій і творча сутність.

Практикую мистецтво та роботу з процесами

Тепер виникає наступне питання: Як ми можемо відчути себе митцями, співтворцями і скульпторами нашого повсякденного світу? Як запобігти тому, щоб у кожній дискусії про мистецтво не потрапляти в одну й ту ж пастку, кажучи: “Про це цікаво читати, але я не талановитий, я не творчий”. Що робити?

Перша відповідь: Якщо кожен є художником, і цей підхід не потребує традиційних форм мистецтва, то від цього нікуди не дітися. Ми люди, отже, ми художники, і як люди ми також пов'язані з трьома рівнями усвідомлення від творчого джерела, а отже, ми художники.

Друга відповідь: Займатися мистецтвом у так званих традиційних сферах може кожен. Ці напрямки - чудовий спосіб отримати прямий доступ до рівня сутності, адже це дім мистецтва.

З моєї точки зору, не існує Process Work без музики, танцю, поезії, театру, живопису, графіки, перформансу і т.д., і не існує художнього вираження без процесу інформаційного потоку. Процесна робота - це спосіб дозволити процесу інформації розгортатися у творчий спосіб.

Підсумок

Завдяки розширеному розумінню мистецтва ми відкриваємо себе як творчі особистості.

Як творчі істоти, ми пов'язані зі своєю свободою.

Посеред усього цього ми можемо відчувати себе як вдома, будучи пов'язаними з нашою сутнісною якістю співтворця нашого світу.

Повертаємося до практики

Робота в процесі пропонує нам неймовірні інструменти, щоб випробувати нашу креативність. З-поміж багатьох книжок я хочу порекомендувати вам "Сновидіння - джерело креативності" (Емі Мінделл, 2005). У ній ви знайдете багато вправ, які допоможуть вам розкрити свій творчий потенціал.

На основі підходу Йозефа Бойса пропоную вам спробувати дві вправи: Тренінг "Утопія, і Втілення бачення.

Перший - ’Тренінг утопії" - це невеличка вправа для того, щоб навчитися більш вільно переміщатися між різними рівнями усвідомлення. Це пов'язано з ідеєю Бойса, згаданою вище - ferner punkt (найвіддаленіша точка) - яка для мене є синонімом рівня сутності. Цю вправу можна використовувати особливо тоді, коли вам не вистачає натхнення і хвилювання у повсякденному житті.

Тренінг "Утопія", ліпимо свій світ

1. Подивіться на своє повсякденне життя і подумайте, в якій сфері вам не вистачає натхнення і захоплення.
2. Зробіть кілька вдихів, розслабтеся, дозвольте собі поринути у мрійливість, туман.
3. Уявіть, що ви знаходитесь дуже далеко від землі, або далеко від вашої повсякденної життєвої ситуації.
4. Озирніться навколо. Що ви помічаєте? Чи є щось, що здається вам особливим і привабливим? Це вся сцена чи певний її аспект?
5. Спробуйте відпустити межу між вами і цією місцевістю, поки не відчуєте, що ви самі є цією місцевістю. Забудьте про своє повсякденне життя. (Це може зайняти трохи часу). Тепер станьте цим місцем. Тепер ви є цим місцем.
6. Як це місце (тобто ви), яку характеристику чи якість ви помічаєте в собі? Насолоджуйтесь цим місцем. Це місце сповнене творчості без кордонів. Як це місце, досліджуйте свою якість, яка відрізняється від вашого повсякденного "я". Будьте зараз цією новою якістю, насолоджуйтеся нею, рухайтеся нею, дайте їй звучати.
7. З цієї нової перспективи подивіться на проблему, про яку ви думали на кроці 1. Чи є основний момент, загальний аспект, який ви, як житель цього місця, помічаєте? Що є найважливішим з вашої точки зору зараз? Який аспект вас надихає?
   
   Цей аспект може бути чимось більшим, ніж ви зазвичай здатні усвідомити у повсякденному житті. Не хвилюйтеся, зараз ви є цим новим "я" на мить, а не істотою в повсякденному житті.
8. Давши достатньо місця тому, що говорить вам це нове "я", створіть як це "я" кілька наступних кроків, що наближають вас до натхнення, ідей, реалізацій. Що може змінитися у світі, якщо реалізувати ці кроки?
9. Спробуйте тепер виліпити з цього щось на кшталт художнього твору:
   
   Візьміть матеріал для формування, знайдіть звук для створення музичного твору, запросіть людей поділитися вашою ідеєю, напишіть вірш, зробіть перформанс тощо.

Вправа: Втілення бачення

Ця вправа хоче дати вам можливість дослідити свого внутрішнього художника і реалізувати з ним свої бачення і плани. Тут я маю на увазі мистецтво як подорож, яка починається в надчуттєвому світі. Рівень сутності в Process Work або ferner punkt Бея може допомогти вам вийти за межі повсякденного розуму, повернутися додому, до себе, і звідти створити візію. Вправа складається з двох частин, і ви можете працювати над нею протягом двох або більше днів, щоб поглибити своє бачення. Вправа допомагає знайти великий план або велике бачення. Її також можна використовувати для глибоких змін у вашому житті.

Частина 1:

1. Подумайте про план, бачення або мрію, які ви не можете реалізувати, бо або не вважали це можливим, або ще не настав час для цього. Щось залишалося невизначеним, щось зупиняло, не вистачало волі та енергії. Але тепер ти хочеш зробити це.
2. Бачення, план: Спочатку подивіться на загальне бачення, воно може бути розпливчастим, відчуттям, внутрішньою картиною або чимось іншим. Зробіть кілька нотаток, а потім відкладіть їх убік.
3. Дозвольте собі перенестися в місце, дуже далеке від вашого повсякденного життя (ferner punkt у Бойса).
4. Озирніться навколо, насолоджуйтеся особливою якістю. Відчувайте, рухайтеся, озвучуйте якість і все більше і більше ставайте цією якістю. Як це місце з цією особливою якістю, ви є силою, що стоїть за вашим баченням. Як це - бути цією силою? Яка її особливість?
5. Як це місце, як ця сила подивіться на своє бачення. Що є найважливішою причиною для реалізації цього бачення чи плану? Що за цим стоїть? У чому суть бачення чи плану?
6. Тепер, як ця сила, оберіть медіа і, залишаючись цією силою, сформуйте суть свого бачення. Малюйте, звучте, рухайтеся, пишіть як ця сила. Якщо звучати - зробіть касету або напишіть партитуру музики, якщо рухатися - зніміть фільм. Як ця сила, ви є художником, що створює витвір мистецтва.
7. Дайте собі достатньо часу, щоб створити цей витвір мистецтва. Ви, як цей художник, далекі від свого повсякденного "я", ви летите за межі і творите, як відомий митець. Тепер ви - художник, а цей художник - творець, який втілює джерело бачення в чутну, видиму, відчутну форму.
8. Після того, як закінчите. Залиште принаймні на один день.

Частина 2:

1. Наступного дня подивіться, послухайте або прочитайте те, що ви створили, так, ніби ви спостерігач, а не творець. Нехай ваше натхнення виникає так, ніби ви перебуваєте на виставці, концерті чи виставі.
2. Спробуйте з'ясувати, яка частина цього твору мистецтва не схожа на вас у повсякденному житті. Можливо, більша, божевільніша, дивніша тощо. Яка різниця між вами і цією особливою частиною вашого витвору мистецтва? Зверніть увагу на художника, який це створив. Опишіть цього художника так, ніби ви описуєте його для реклами.
3. Хто ця художниця, яка її якість? Уявіть, чому публіка обожнює цю художницю.
4. Створіть рух руки, що відображає особливу якість цього художника, і повторюйте його, поки не відчуєте, як ваш внутрішній художник підтримує вас у повсякденному житті і в реалізації вашого бачення.
5. Відсвяткуйте народження вашого нового внутрішнього художника, танцюйте його, рухайтеся, співайте тощо.
6. Які наступні кроки для реалізації вашого бачення?

Щоб протестувати цю вправу, я попросила Рут, подругу, архітектора і художницю, попрацювати над нею разом зі мною.

Першу частину вона не виконувала, бо її бачення вже було сформоване, але її зацікавила друга частина вправи. Її бачення полягає в тому, щоб організувати виставку для своїх творів мистецтва. Це для неї нове і хвилююче, адже вона архітектор і до цього часу займалася творчістю лише у вільний від роботи час.

Ось що вона дізналася:

Частина 2

Mit dem Fokus, herauszufinden, was in meinen Werken andres als in meinem Alltag als in meinem Alltag als Architektin, Planerin steckt, sehe ich, dass dank der Einfachheit, von der meine Werke geprägt sind, das Spielerische, Intuitive und das Organische und das Schöpferische ganz stark zum Ausdruck kommen. Ich sehe auch das Lustvolle, das Witzige, die kindliche Freude am Spiel und erfahre die Leichtigkeit, nichts falsch machen zu können.

Daraus entwickle ich eine Handbewegung, dieses Spielerische, what ist es? Я благаю себе, я благаю свої руки, даруй мені гру в м'яч. In diesem Ballspiel bewege ich kindlich freudhaft, fühle mich schwerelos, die ganze Welt liegt mich wieder zu Füssen.

Переклад:

Намагаючись з'ясувати, чим мої роботи відрізняються від мого професійного життя архітектора, я бачу, що через простоту, яка характеризує мої роботи, сильно проступають грайливість, інтуїція та органічний і творчий елемент. Я помічаю чуттєву, смішну та дитячу радість. Відчуття легкості дозволяє звільнитися від критики. У моїх роботах немає нічого поганого.

Завдяки цьому осяянню я органічно розвиваю рухи рук, в яких помічаю гру з м'ячем, в яку я часто грав у дитинстві. Я відчуваю себе дитиною, невагомою. Весь світ знову лежить біля моїх ніг.

Бачення Рут та її послання повертає людям грайливість. Вона працює з повсякденним матеріалом. Її роботи по-особливому прекрасні, а гра в м'яч, яку багато хто пам'ятає з дитинства, повертає відчуття радості та безтурботності.

Ви прочитаєте більше про її досвід роботи над проектом у другій вправі, яку вона виконала з вправою з розділу про Джона Кейджа.

Розділ 3: Джон Кейдж - глибока демократія і дао музики

Джон Кейдж - другий митець, який дав важливий імпульс для мого повернення додому і розгортання процесу здійснення моєї дитячої мрії. Джон Кейдж - композитор, який жив і творив у 20-му столітті. Він є одним з моїх улюблених композиторів і його можна порівняти з Йозефом Бойсом, хоча вони були зовсім іншими мистецькими особистостями. І Джон Кейдж, і Йозеф Бойс відкрили нові двері у 20-му столітті до мистецтва та музики.

Для моєї теми найбільш важливим етапом творчості Джона Кейджа є той, коли Кейдж починає композицію з Дао і включає шуми як звуки з моменту, трактуючи їх як музику.

У цій главі я дам вам огляд найважливіших аспектів музики Джона Кейджа для мого дослідження про відчуття дому. Я пройдуся з вами по деяких музичних творах і дам вам змогу відчути, як його музика пропонує можливість бути вдома через процес слухання. Я розповім про те, чого я навчився у Джона Кейджа для свого життєвого процесу, і про зв'язок між його роботою "Робота в процесі" і глибинною демократією, який я відкрив. Я також покажу, як ви можете використовувати звуки повсякденного життя для свого життєвого процесу. Наприкінці глави ви знайдете дві вправи.

Я знав роботи Джона Кейджа ще під час навчання в музичній школі, але лише згодом Кейдж став дуже важливим для мене, мого життя, моєї музики, мого викладання музики та мого власного композиторського процесу. І останнє, але не менш важливе: я глибоко пізнала і оцінила його, коли вперше зіткнулася з "Процесною роботою".

Давайте спочатку послухаємо самого Кейджа, щоб відчути його манеру композиції (Kramer 1999, 20):

Там, де ми завжди можемо, ми завжди чуємо, ми завжди чуємо. Beachten wir sie nicht, stören sie uns. Hören wir sie an, finden wir sie faszinierend(...) Sollte das Wort Musik heilig sein und den Instrumenten des 18. und 19. Jahrhunderts vorbehalten, können wir dafür ein sinnvolleres einsetzen: Klangorganisation.⁷

Кейдж і його нове визначення гармонії: Глибинна демократія і дао

Кейдж був учнем Арнольда Шенберга - відомого композитора і вчителя багатьох молодих композиторів, які стали успішними після навчання у нього, наприклад, Альбана Берга та Антона Веберна. Шенберг вважав Джона Кейджа нездатним до композиції. Він критикував його за відсутність традиційних європейських знань про гармонію в композиції. Кейдж закінчив навчання і продовжив радикально трансформувати композиторський процес (Neff 2015).

Кейдж постулював нове визначення гармонії. Він сказав, що гармонія - це звуки і шуми, які ви чуєте в даний момент: Це може бути рух транспорту, птахи, голоси тощо.

говорить Кейдж (Nattiez 1995, 38):

Матеріалом музики є звук і тиша, а об'єднанням їх - композиція.

Він також сказав таке:

Я намагаюся не розрізняти музичне та немузичне, а починаю з творчості та використовую жодних кліше, які не мають характерних ознак певної творчості. Я вважаю, що ці практики не можуть сприяти покращенню діяльності товариства. Це також є певною мірою демократизацією. Композиція Кейджа переконує, що весь світ може бути підданий дзвону, або навіть може бути підданий дзвону одразу⁸

Kramer 1999, 21

Вивчаючи творчість композитора Кейджа, ми маємо чудову нагоду познайомитися з деякими аспектами Глибинної Демократії через музику. У розділі про Йозефа Бойса ми обговорювали важливість помічати кожен голос, кожну точку зору в групі чи окремої людини. У наведених вище цитатах ми можемо помітити відкритість Джона Кейджа до всього, що звучить. Зазвичай музиканти дуже чутливі до звуку і їх часто турбує шум. Але не Джон Кейдж. Для нього все є музикою, навіть тиша. Все життя - це музика, і він прислухається до всіх звуків, до повсякденного шуму, як музикант, який слухає музичний твір. Це і є Глибока Демократія - кожен звук. У, мабуть, найбільш екстремальному творі під назвою 4’33” піаніст виходить на сцену, відкриває піаніно, сидить там 4 хвилини і 33 секунди, потім закриває піаніно і йде зі сцени. За цей час кожен з глядачів чує свій власний музичний твір. (Клітка 2006).

Роботи Кейджа часто є чимось на кшталт групового процесу, де потік музики непередбачуваний. Але давайте спочатку повернемося до відправної точки "Глибокої демократії". Працюючи з групами, Арнольд Мінделл знайшов щось глибше за демократію. Він розробив новий спосіб дослідження інформаційного поля групи. Він помітив багатовимірний підхід не тільки в одній людині або у відносинах, але і в малих і великих групах.

У групах він виявив, що маргіналізовані та видимі ролі, а також ролі-привиди, які існують у настроях групи, є величезним аспектом вирішення конфліктів (Арнольд Мінделл 2014a). Тільки тоді, коли всі голоси мають можливість висловитися, інформація стає повною. Завдяки цьому процесу можуть з'являтися несподівані рішення. Відтепер він називав це глибинною демократією (Arnold Mindell 2014a).

Повертаючись до однієї з цитат Джона Кейджа, можна помітити, що його цікавлять усі звуки, а не лише ті, що підібрані навмисно. А це вже нове розуміння гармонії. Допускаючи всі звуки у своїх роботах, Джон Кейдж розробив новий тип композиції, працюючи з Дао, використовуючи І Цзин або дозволяючи Дао вирішувати по-різному.

Наприклад, у своїй роботі Etudes Australes він взяв зображення зірок на карті неба і сформував з них музику (Кейдж 2013):

Він також кидав монети, щоб спланувати композицію, вирішити, які тони підходять для роботи. Особисті вподобання чи смак не повинні створювати твір. У композиціях Кейджа це було Дао, що співстворювало твір. Кейдж не був зацікавлений у виключенні того, що не належало до його власного вибору, ідентичності, смаку тощо. Включення всіх звуків, навіть тих, які спочатку не подобаються, вітається в його розумінні. Можна сказати, що з точки зору процесуальної перспективи він прагнув до глибокої демократії музики.

Іншим аспектом Кейджа було те, що він давав музикантам якомога більше свободи. Як інтерпретатор, ви здебільшого вільні у формуванні ритму. Він завжди писав без темпу, без ритму, і багато творів складаються з тонів або акордів, які не пов'язані між собою. Інтерпретація його творів вимагає певної присутності.

Як музикантові мені доводиться рухатися невідомою музичною територією, тому підхід Джона Кейджа є ідеальним тренуванням метанавички відстороненості, пильності та допитливості у практиці Процесної роботи. Метанавички - це установки, подібні до почуттів, термін, запропонований Емі Мінделл (Amy Mindell 2003). Ці установки не пов'язані з очікуваннями, вони відносяться до потоку і йдуть разом з усім, що хоче статися. Якщо ви хочете потренувати ці метанавички, пограйте або послухайте роботи Джона Кейджа!

Джон Кейдж - один з американських композиторів, який надихнув цілу родину композиторів по всьому світу. Він був ініціатором розриву з традиційними класичними формами. Сучасну музику неможливо уявити без його впливу.

У цій главі ми також могли б використати імпульси інших композиторів для нашої подорожі по процесуально-орієнтованому шляху музики і слідування музиці як способу переживання Процесуальної Роботи. Я хочу також назвати тут імена: Мортона Фельдмана, який надихнув мене саме на те, щоб зробити крок від одного моменту до іншого, а потім увійти в потік.

Працюючи з такою музикою, я почав потроху розуміти те, що Арнольд Мінделл назвав “шляхом крихт” (Arnold Mindell 2012, 43). Мінделл пише, що слідування за чимось з однієї точки в іншу відрізняється від “плисти за течією”. Наприклад, слідування за звуком від однієї точки до іншої відрізняється від прослуховування всієї музичної фрази.

Якщо ви слухаєте від однієї точки до іншої, ви доходите до межі здатності помічати найменші моменти. Раптом ти потрапляєш у позачасовий потік. Музика Фельдмана змушує слухача до цього, тому що в ній немає жодної музичної фрази. Ця музика допомагає увійти в потік, що виходить за межі всього, ти входиш у світ сутності.

Пауліна Оліверос, яка розробила метод глибокого слухання і написала твори, що дають нам можливість відчути це (Oliveros 2005). Я міг би назвати й інших, і всіх цих композиторів я люблю в своєму серці. Щоб не ускладнювати, адже ця дисертація стосується не лише музики, я посилаюся на Джона Кейджа, який, на мою думку, є ініціатором цього особливого напряму в музиці.

Якщо вам цікаво, ви можете, наприклад, подивитися і послухати наступні роботи Джона Кейджа:

• Два фортепіано 2 для двох
• 4’33” для фортепіано соло

Роботи, де він використовував радіостанції, що грали ненавмисно:

• Уявний ландшафт
• Музика для фортепіано

Повертаємося до практики

Тренінг з аудіювання 1, перебування вдома

Ця вправа допоможе вам розширити ваше розуміння того, що таке музика, і ви зможете потренуватися відкривати незнайомі якості. Незнайомі якості в слуховому каналі, як і в музиці, є дуже сильним вторинним процесом. Якщо нам щось не подобається в музиці, але ми змушені її слухати, вона демонструє нам свої сильні сторони, і часто це боляче переносити.

1. Прослухайте один із записів "Уявного ландшафту", візьміть той, який є найменш комфортним для вас. (див. посилання на попередній сторінці).
2. Послухайте уривок.
3. Вимкніть музику і опишіть собі найбільш незнайомий аспект твору рухом руки.
4. Повторюйте рух, поки не зрозумієте його значення (поки не зрозумієте його енергетику).
5. Розслабтеся, зробіть кілька вдихів і перенесіться в своїй уяві в якесь місце на землі або у всесвіті. Вам не обов'язково знати це місце.
6. Побудьте там, відчуйте якість місця. Чи відчуваєте ви зв'язок між енергією руху вашої руки і цим місцем?
7. Якщо так, то з'єднайтеся з цією енергією глибше, з цією енергією. Відпустіть свою повсякденну особистість і станьте цією енергією зараз. Хто ви є? Чим ти відрізняєшся від себе повсякденного? Насолоджуйтесь цим новим смаком.
8. Подивіться на себе з цієї точки зору. Чи маєте ви якусь пораду для себе повсякденного? Що змінилося б у вашому житті, якби ви більше жили цією енергією? Як це могло б стати для вас більш рідним?
9. А тепер послухайте ще раз "Уявний ландшафт". Як змінилася музика для тебе зараз?

Тренінг з аудіювання 2, перебування вдома

1. Послухайте твір Джона Кейджа, наприклад Two2 (див. посилання на попередній сторінці).
2. Перед початком запису зробіть кілька вдихів і сядьте зручно.
3. Увімкніть музику і послухайте
4. Якщо щось не влаштовує, помітьте це і відпустіть
5. Глибоко з'єднайтеся з кожним звуком, який ви чуєте, станьте цією музикою зараз, відпустіть своє повсякденне життя і своє повсякденне "я", подорожуйте зараз як звук, тон, пауза.
6. Ви зараз перебуваєте в паралельному світі, світі музики. Цей світ всюди, він не має кордонів, звук не має початку і кінця. Будьте цим зараз, істотою звідусіль і без кордонів, без початку, без кінця.
7. Станьте цією музикою і озирніться на своє повсякденне "я". Як ця музика, яке послання ви хочете донести до свого повсякденного "я" зараз?
8. Поверніться і помедитуйте над посланням. Що могло б змінитися у вашому житті, якби ви дотримувалися цього послання?
9. Що для вас може бути новим аспектом перебування вдома?

Клітка і мій життєвий процес

Клітка потрапила в мій фокус після кількох років професійної музичної діяльності. Викладаючи фортепіано, я зіткнувся з елітарним світом класичної музики, який нестерпно відрізнявся від реальності дітей, яких я навчав. Я усвідомив прірву між цими двома світами. Спочатку я відреагував опором. З одного боку, я відчував реальність дітей, а з іншого - повставав проти класичного елітарного ставлення. Я більше не була вдома. Я втратив своє відчуття себе - своє “я”.

Мені дуже подобалася складність класичної традиції, а також те, що діти створювали музику по-своєму. З одного боку, я намагалася заглибитися в суть музичного твору, бути дисциплінованою, прагнучи до максимального розкриття своїх здібностей в інтерпретації твору. З іншого боку, мене надихало бачення кожен може займатися музикою. Що робити з цією поляризацією?

Вивчаючи музику Кейджа, я познайомився з абсолютно новим способом творення музики, далеким від традиційного розуміння знань і вмінь. В очах Кейджа навіть традиційні твори виглядали по-новому. Завдяки Джону Кейджу я відкрив для себе інше ставлення, яке дозволило мені пливти за течією моменту, і в той же час я почав відкривати для себе через роботу в процесі, як також пливти за течією моменту. На цьому шляху я не втратив здатності грати складні твори і - в той же час - я став більш здатним до потоку зі своїми студентами-піаністами. Музичний світ відкрився в широкому спектрі.

Більше того, музика Джона Кейджа трансформувала мене. Його підхід заохотив мене глибше зануритися у власний творчий процес, і моя музична душа несміливо відчула смак дому, по-новому відчувши себе в музиці, де один тон або тиша були цілою симфонією.

Перебування в одному звуці або вільний перехід від одного звуку до іншого привели мене до досвіду розмови зі звуком як з незалежною істотою і моїм партнером, співтворцем. У цьому світі я все більше і більше помічав, що гра на музичних інструментах - це спосіб співтворення музики разом з вібраціями звуку, які наповнювали простір.

Я пам'ятаю один концерт у церкві в Базелі, де я зіграв кілька п'єс з "Музики для фортепіано" Кейджа (Cage 1998). Публіка ніби подорожувала, і відчувалася атмосфера зв'язку із всесвітом. Після закінчення музики на довгі хвилини запанувала тиша. На цьому концерті я відкрив для себе нову ідентичність себе як музиканта. Ідентичність, яка дозволяє мені вирушати в шаманську мандрівку і брати слухачів із собою.

Мою нову ідентичність як музиканта також глибоко підтримав Лейн Ар'є, мій дивовижний вчитель з "Ненавмисної музики" (Ayre 2002). Клітка і ненавмисна музика стали нерозривною парою. У цей час я також почав створювати музику за допомогою коров'ячих дзвіночків.

Це була ще одна поява 10 чоловіків у чорному за огорожею з мого дитячого сну?

Кейдж і вивчення ненавмисної музики привели мене до іншого аспекту мого дому, до мого справжнього "я". Прірва між елітною музикою та сучасними дітьми зникла. Я легко плавав у всіх світах, відчував нові можливості створювати музику, грати музику і викладати музику.

Знову ж таки, Процесна робота, Глибинна демократія, мистецтво і музика були переплетені і нероздільні. Перебуваючи в одному світі, я водночас перебував в іншому просторі. Це допомогло мені більш послідовно працювати з інструментами роботи в процесі в моїй музичній діяльності та в моєму житті (Schatzmann 2003).

Щодо моєї дитячої мрії, то Клітка силою увійшла в моє життя одночасно з фермою, де я прожив понад 20 років. Клітка і ферма були двома сторонами однієї медалі. Подібно до чоловіків з мого дитячого сну, які схопили мене за дверима, в цьому випадку це був мій чоловік - фермер, який схопив мене за двері, коли я йшла до знайомого будинку. Знову вирвана із зони комфорту, я мусила йти далі, шукати новий дім, новий аспект мого справжнього "я" і знаходити дорогу додому, наближаючись до відкриття, Хто я, чому?

Життя на фермі було одним з моїх найглибших досліджень у житті, і мені довелося навчитися слідувати за природою, з'єднатися з нею. Життя в горах навчило мене, що у мене є тільки одна можливість: слідувати за тим, що хоче статися: погодою, ритмами тварин і навчитися постійно жити в умовах непередбачуваності.

Це стимулювало мою музику. Виконання Кейджа на концерті було пов'язане з певною самотністю та оголеністю. Я міг грати лише через своє справжнє чесне "я". Працюючи в Альпах, я відчув, як руйнуються мої старі шаблони. Я ще раз усвідомив, що перебуваю в нескінченній подорожі, відчуваючи дім завжди по-новому. Мій дім ставав все більшим і більшим.

Кейдж хотів залишити переваги особистого смаку: Ось чому він використовував "І Цзин" на багатьох етапах свого композиторського процесу. Відмовитися від особистих уподобань мені допомогло перетинання граней. Це допомогло мені працювати з Процесною роботою і входити в невідомі області нових енергій і поглядів, а також відкрило мене для нових творчих процесів.

Наприклад, у не знаючи фаза на початку творчого процесу допомогла мені поглянути на білий папір або тишу перед тим, як створювати музику, з цікавістю, запитуючи, запитуючи, Що хоче статися, що хоче бути створеним? Це був досвід співтворчості з чимось, що вже витало в повітрі. Як невеликий приклад, я розповім вам історію про перехід межі перед концертом.

Це був мій перший концерт з новою сольною програмою під назвою Елементарно. з коров'ячими дзвонами та фортепіано. Для мене було викликом поділитися цією програмою з аудиторією, тому що вона поєднувала сучасну класичну музику з моїми власними творами для коров'ячих дзвіночків. У залі я зустріла певних людей, які були налаштовані дуже критично. У першу мить я був наляканий. У другу мить я згадав про співавтора моїх творів і про ідею, що лежить в основі концепції програми. Я більше не відчувала себе самотньою і відокремленою. Я підскочив і вийшов на сцену, обіймаючи публіку разом з моїм співавтором. Це був один з моментів, коли я залишила частину своєї особистої історії позаду.

Для мене це було чимось на кшталт практики розуму початківця. Гра і творення музики без уподобань привело мене до нового способу інтерпретації музики, в тому числі і традиційних музичних творів. Відкриття справжньої природи певного твору з цього часу стало моїм путівником у музиці. Давайте послухаємо, що Шунрю Сузукі говорить про розум початківця (Діксон та ін. 2011):

Розум початківця порожній, вільний від звичок експерта, готовий приймати, сумніватися і відкритий до всіх можливостей. Це той розум, який може бачити речі такими, якими вони є, який крок за кроком і миттєво може усвідомити первісну природу всього.

На фермі, працюючи з природою і тваринами, а також граючи музику і практикуючи ненавмисну музику, я виявив, що весь досвід веде до розуму початківця.

Розум початківця як духовний шлях був одним з найважливіших аспектів 10 чоловіків моєї дитячої мрії. Я більше не йшов додому до свого звичного дому, а намагався бути вдома в кожну мить, з чим би я не зіткнувся. Це стало щоденною практикою з багатьма невдачами. Ви погодитеся, коли я скажу, що це найскладніша фігура з 10 чоловіків. У моєму житті Джон Кейдж є важливим ключем до того, щоб сказати "так" цьому процесу навчання.

Повертаємося до практики

Давайте поринемо у дивовижний досвід, який я розробив, надихнувшись Джоном Кейджем для повсякденного життя.

У наступній вправі я хочу з'ясувати, про що говорить мені звук моменту, як його можна використати як тренінг з Глибинної Демократії в собі і дозволити мені повернутися до повсякденного світу з розширеним відчуттям дому.

Твій номер, твоя симфонія

Цю вправу можна практикувати в приміщенні або на природі. Ви можете спробувати її самостійно або з кимось, хто веде вас через неї.

1. Зробіть кілька вдихів і сядьте або встаньте зручно.
2. Подумайте про питання, про яке ви хочете дізнатися більше, зробіть нотатки. Потім відкладіть нотатки вбік.
3. Не поспішайте, розслабтеся, а потім починайте слухати.
4. Відкрийте вуха і все тіло до всіх звуків і шуму навколишнього середовища. Тепер ви - слуховий організм.
5. Уявіть, що звук, який ви чуєте, - це музичний твір з кількома голосами. Намагайтеся слухати всі голоси, які звучать зараз, намагайтеся слухати не тільки по горизонталі, але й по вертикалі, так, щоб ви слухали музику як партитуру з різними голосами, наприклад, як симфонію з багатьма акторами. Насолоджуйтесь цілісністю різних голосів.
6. Тепер ви можете спробувати розрізнити голоси. Зверніть увагу на ритм, висоту, темп і колір або тембр звуку, який ви чуєте, і спостерігайте за ними нейтрально. Наприклад:
   1. Який колір звуку ви чуєте?
   2. Як це стосується обсягу або різних обсягів?
   3. Яка висота звуку? Висока? Низька? Або якщо більше одного звуку, то різної висоти?
   4. Скільки акторів ви помічаєте в цій музиці?
   5. Яка особлива якість кожного голосу в цій симфонії?
7. Зробіть запис звуків вашого оточення та/або запишіть опис того, що ви чуєте, вивчаючи кожен голос.
8. Слухаючи і вивчаючи, намагайтеся відокремлювати різні звуки, щоб кожен звук виражав щось унікальне - роль, як фігура.
9. Як ця музика промовляє до вас? Чи є звуки, які вам ближчі, ніж інші? Чи є звуки, які вас турбують? Якщо так, візьміть звук, який вас турбує, і відкрийтеся для його послання. Ви можете або змінити форму і стати цим звуком, або уважно вслухатися, поки не з'явиться інсайт. Спробуйте зробити це з усіма голосами, в тому числі і з тими, хто вам близький і кого ви любите.
10. Як усі звуки поєднуються разом? Яку якість має ця музика в цілому, як симфонія цих різних звуків? Як ви пов'язані з цією симфонією?
11. Спробуйте зараз стати цією симфонією і виразити її у власному стилі: рухом, уявою, звучанням, що включає в себе різні голоси. Чи є якась порада, яку ви отримали з цього досвіду, для вашого повсякденного життя?

Запитання до себе на щодень:

1. Яке значення має кожен звук, що відноситься до вашої проблеми з кроку 2 цієї вправи?
2. Як голоси можуть підтримати вас у вашій проблемі?
3. Якби ви, як ваше повсякденне "я", були цією музикою прямо зараз, ким би ви були в цей момент? Що б змінилося у вашому житті?
4. Інші інсайти?

Демонстрація

Ось приклад вправи, яку я виконувала з Рут, з якою ви вже познайомилися раніше. Рут - архітекторка і художниця, яка готує виставку своїх робіт “Hüllen”. Я додаю коментарі до деяких кроків вправи, щоб показати можливий шлях, яким ви могли б пройти через ці кроки!

Проблема Рут на другому кроці полягала в тому, що вона була схвильована виставкою, але також нервувала, боялася, мала завищені очікування тощо. Вона хоче дізнатися більше про те, як пройти через цей процес.

Кроки 5 і 6: Музика, яку вона слухає:

• Вітер звучить у деревах, прекрасний, завжди там, безперервний потік, приємний.
• Звук двигуна сільськогосподарської машини: агресивне гудіння, домінуюче, кероване кимось, у цьому сенсі контрольоване.
• Птахи: Це пряність музики, дуже гарна, різноманітна, надає музиці глибину

Крок 8: Значущі фігури в музиці.

• Двигунводій, йде вперед, влада, виконавець
• Вітер: Грайливий, ніжний, вільний від турбот, дрейфуючий: контрапункт мотору
• Птахикоментувати, голоси, які надходять ззовні, непередбачувані

Крок 9: Зв'язок з Рут

• Вітер: Моє ставлення до своєї роботи
• Двигун: Тепер ви можете це зробити, вперед!
• Птахи: Будуть коментарі, люди, які критикуватимуть ваші твори мистецтва

Крок 10: Послання всієї симфонії

Усе це вже є, можете починати. Коли вся ця симфонія заспокоює мене, тремтіння мого тіла припиняється. Я можу відкинути свою нервозність, бути відстороненим.

Воно приходить до мене, проходить через мене і виходить від мене.

Важливо: двигуном можна керувати. Я можу ним користуватися, але мені не потрібно бути мотором відтепер і до виставки без перерви, що виснажило б мене. Вся ця симфонія мене розслабляє.

Навіщо ця вправа?

Для людей, які не є музикантами, може бути складно слухати всі голоси, як партитуру симфонії. Чому я наголошую на розрізненні окремих голосів?

Я вірю в цей тренінг слухання як у можливість стати більш чутливим до окремих голосів - це може бути корисним у груповому процесі або у вашій повсякденній роботі, в команді, у вашій родині тощо. Дао всіх голосів, що об'єднуються в певний момент, на мою думку, є чудовим тренінгом - бути одночасно з окремими голосами і цілісністю всіх окремих звуків, що об'єднуються разом. Якщо вам важко помітити всі голоси, почніть з того, що ви чуєте в даний момент. Якщо це лише один голос, цього достатньо. З тренуванням ваша здатність до слухання зростатиме.

На моєму власному прикладі в кінці наступного розділу ви побачите два приклади того, як також малювати те, що ви чуєте. Знайдіть свій власний спосіб малювання. Будь-який спосіб, яким ви це робите, є правильним для вас.

Така гармонія, як зазначає Кейдж у своїх роботах, була його медитацією. Він цікавився дзен-буддизмом, але не практикував медитацію у традиційний спосіб. Його шлях композитора можна розглядати як унікальний спосіб практики дзен-буддизму. А в сенсі Процесуальної Роботи він практикував Глибоку Демократію в музиці, люблячи всі звуки.

Підсумок

Доступ до мистецтва Джона Кейджа, орієнтований на процес, можна розглядати як аудіальний тренінг:

• Звільнитися від уподобань, любити всі голоси і практикувати Глибинну демократію
• Повертатися додому до власної природи, до свого істинного "я", практикувати розум початківця. Бути присутнім у моменті, любити Дао.
• Тренування диференціації якості звуків.
• Тренінг усвідомлення.
• Усвідомлення того, що все є музикою, а також мова, шум, звуки природи і т.д., і зв'язок з усім - це музика, яка приходить у плинний дім. Дім як нескінченний звук.

На завершення цього розділу нижче наведено різновид звукової медитації з використанням дао миттєвого звуку.

Ранкова музика біля річки

Медитуючи під час ходьби, я випробувала вправу на собі.

Крок 1 - Я відкрив для себе 4 голоси одночасно: Птахи, військовий літак, рух транспорту, річка

Крок 2 - Ви можете намалювати щось на кшталт партитури (наступна сторінка). Потім спробуйте прислухатися до кожного голосу і визначити, який з них є найбільшим Х. Звісно, військовий літак - це мій Х. Я його ненавиджу.

По-перше, я усвідомлюю, що живу в безпечному місці в Швейцарії. Військовий літак просто тренується, але я живу тут у свободі. Чи живу я у свободі? Політично - так, але я розумію, що деякі питання мене турбують. Військовий літак нагадує мені, що іноді боротьба - це правильно. Бути добрим не завжди корисно.

Крок 3 - З цим усвідомленням я починала свій робочий день. Наступний місяць показав мені, що моє життя потребує бойової Магдалини, яка перетинає сильні грані.

Крок 2 креслення - Нижче ви бачите два способи малювання музики.

Розділ 4: Марина Абрамович і перехресні грані

Почну з цитати одного з інсайтів Марини Абрамович після завершення перформансу Художник присутній. Це зайняло 90 днів, шість днів на тиждень і сім годин на день без перерви, сидячи на одному стільці. Кожен мав можливість сидіти перед нею стільки, скільки хотів (Абрамович 2018, 32):

Величезна кількість любові, безумовної любові абсолютно незнайомих людей, була найнеймовірнішим відчуттям, яке я коли-небудь мав. Я не знаю, чи це мистецтво, сказав я собі. Я не знаю, що це таке, і що таке мистецтво. Я завжди думав про мистецтво як про щось, що виражається через певні інструменти: живопис, скульптуру, фотографію, письменство, кіно, музику, архітектуру. І так, перформанс. Але цей перформанс вийшов за рамки перформансу. Це було життя. Чи може мистецтво, чи повинно мистецтво бути ізольованим від життя? Я почав відчувати все сильніше і сильніше, що мистецтво має бути життям - воно має належати кожному. Я відчув, сильніше, ніж будь-коли, що те, що я створив, має сенс.

Марина Абрамович - художниця, чиї роботи перетнулися з моїм життям багато років тому під час виставки в Кунстмузеї Берна. Я не дуже розуміла її, але щось мене приваблювало. У моїй пам'яті залишилася фотографія перформансу з підписом: Сиджу, чекаю на ідею. Марина Абрамович. сидить перед величезною купою каміння.

Ця картина закарбувалася в моїй пам'яті. Кожного разу, коли мені доводилося щось створювати, ця картина була присутня і давала мені віру в те, що щось вийде. Чому саме каміння? Я не можу дати відповідь, але, розмірковуючи зараз, я думаю, що каміння - це символ вічності. Зв'язок з вічністю цих каменів переносить мій розум на рівень сутності. Рівень сутності містить у собі все, так, що його неможливо висловити. Це точка, звідки все виникає і куди все повертається. І там є творчість у своїй цілісності, готова до розгортання в ідею.

Я більш-менш забув про неї, а потім в останні роки дізнався про її проект Художник присутній, і я купив відео. Знову прийшли 10 чоловіків і схопили мене, щоб продовжити мою подорож. У ці моменти, коли приходять чоловіки, я стаю одержимою, і мені доводиться вчитися, щоб дізнатися більше, привносячи дослідження у власне життя і роботу.

На той час я вже був офіційним студентом Інституту глибинної демократії (DDI) і мав справу з дивовижними та складними викладачами. Спілкування з однолітками відкрило мені нові світи, і я знову почав більше подорожувати. Першим кроком було навчитися керувати літаком. Я не літав багато років, тому що боявся літати. Початок мого навчання в DDI був перетином цієї межі.

Повертаючись до Марини Абрамович, можу сказати, що це був ідеальний момент для вивчення її перформансу.

У цьому розділі я представлю деякі з її виступів. Ми будемо вчитися:

• Як Марина Абрамович та її перформанси є прикладом того, як перетинати межі, крокувати в невідомі області та заохочувати себе перетинати наші власні межі і знаходити через цей процес новий дім всередині нашого справжнього "я".
• Її перформанси з точки зору процесуальної перспективи можна розглядати як особливу форму групового процесу, що пропонує можливості для виявлення ролей і примарних ролей у нас самих і в полі, на шляху до відкриття справжньої природи себе, групи, в якій я перебуваю, і ширшого поля.
• Як ми можемо використовувати перформанс як внутрішню роботу над нашими проблемами, перетинаючи наші межі, отримуючи інсайти через перформанс і ділячись ними з друзями, публікою, або ж спостерігаючи за тим, що відбувалося під час перформансу, через запис перформансу на відео. Відчути себе вдома в процесі означає помічати кожну зміну під час перформансу.

У Марині Абрамович я відкрила для себе модель перетину країв. Не дивно, що її мемуари мають назву Прогулянка крізь стіни (Abramovic 2018). Підсумуємо визначення краю:

Межа в термінах Process Work з'являється в той момент, коли моя ідентичність досягає своєї межі.

За цією межею починається щось невідоме. Зазвичай я цього не хочу і боюся. У ці моменти я не можу залишатися тим, ким я був досі - це нормальна реакція, яку ми всі іноді відчуваємо. Наше життя сповнене граней, і наша доля часто змушує нас перетинати їх. Перехід через межу - це наш нескінченний життєвий ріст.

Покинути навчання, щоб розпочати кар'єру - це природна межа. Вперше стати матір'ю - це перехід межі. Старість або страх перед хворобою - це інші межі. Я могла б скласти нескінченний список. Ми можемо чекати, поки доля змусить нас переступити межу, але Process Work пропонує інструменти для роботи з усвідомленням цієї межі та змін, які дозволять отримати доступ до більшого потенціалу та творчості.

Мистецтво та перехресні грані

У більшості перформансів Марина Абрамович потрапляла в ситуації, які були страшними і навіть ризикованими. В одному з перформансів, Ритм 0 У 1974 році вона позувала оголеною, і люди могли робити з її тілом все, що завгодно. Для неї це було дуже загрозливо. Люди робили їй боляче, і вона відчувала себе об'єктом. Її процес, як вона розповідає в інтерв'ю, полягає в тому, щоб звільнити свій страх болю і смерті, і, як модель, переступити через цей страх і знайти доступ до невідомого за межами цього страху. Вона уявляла, що завдяки її перформансам люди також зможуть переступити через свої страхи (Шокуюча Марина Абрамович 2014).

Я ще повернуся до "Ритму 0". Вона була і є прикладом для наслідування в перетині кордонів і моделюванні нового дому за межею. Край - це завжди межа з чимось невідомим, і те, що я її не перетинаю - це страх перед невідомим. Зрештою, перехід межі має щось спільне зі смертю. У цьому сенсі я кажу, що перетинати межу - це свого роду вмирання. Стара ідентичність помирає і отримує можливість знайти новий простір для життя - новий дім. Слідкуючи за біографією Марини Абрамович, я помічаю, що нитка, яка проходить через її життя як художниці, перетинає всі межі, з якими вона стикалася та/або констелювала у своїх перформансах. Приголомшливо спостерігати за змінами, що відбуваються з її перформансами протягом багатьох років у нескінченному процесі.

У своїх спогадах вона описує біль, який вона відчула під час Художник присутній (Абрамович 2018, 313):

Мені було так боляче, що здавалося, людське тіло не витримає. Але в той момент, коли я сказав собі: "Гаразд, я зараз втрачу свідомість, я більше не можу", - біль повністю зник.

Зіткнувшись з багатьма труднощами в перші роки навчання в DDI, зіткнувшись з дуже складною ситуацією з фермою, хворобою чоловіка і його смертю, Марина Абрамович змоделювала для мене сміливість крокувати в невідоме, навіть якщо це означає терпіти біль і сприймати невідоме як провідника до нового дому.

Я думаю, що одним із важливих аспектів мистецтва є перетинання кордонів, вихід у нові виміри, трансформація себе і своєї роботи. Це і є саме життя. Якщо ми вивчимо історію мистецтва та музики, то побачимо, що митці постійно перетинають межу, щоб досягти нових вимірів, які згодом стають мейнстрімом.

Я думаю, наприклад, про Людвіга ван Бетховена. Він був першим композитором, який був фрілансером. До нього всі композитори були працівниками церкви або аристократами. Музика Бетховена була зразком автономії у творчості. Він просунув музику вперед. Композитори після нього вже звикли до самовизначення і більше не мусили догоджати публіці. З'являлося все більше митців, чиє мистецтво шокувало мейнстрім і було поштовхом до нових змін у суспільстві.

У цьому сенсі мистецтво передбачає тенденції, які хочуть виникнути в кожній людині. З цієї точки зору ми також можемо сказати, що мистецтво - це життя. Крім того, ми можемо сказати, що перетин кордонів вимагає любові або, принаймні, відкритості до невідомого. З точки зору Художник присутній та інший досвід перформансу, який вона пережила, вчить нас Марина Абрамович: Мистецтво = Життя = Любов.

Її підхід до мистецтва спонукає нас відчути нашу планету як спільноту. Як і Йозеф Бойс, вона розширює свою концепцію мистецтва і відкриває доступ до чогось фундаментального, доступного кожному. Марина Абрамович відходить від традиційного способу мистецтва.

Марина Абрамович пережила зі своїм партнером Улаєм багато перформансів, в яких вони досліджували стосунки у багатогранний і болісний спосіб. З величезною витривалістю, завжди пов'язаною з невідомим, вони відкривали себе перед відвідувачами. Через ці перформанси вони опрацьовували теми стосунків і показували публіці глибину взаємодій, яких ми часто намагаємося уникати в повсякденній реальності. Після розлучення з Улаєм вона з ще більшою енергією досліджувала сфери невідомого і ділилася цим досвідом з публікою.

Марина Абрамович демонструє нам витривалість, високу дисципліну, глибоку любов, творчість без кордонів, готовність до незвіданого і відкритість для нумінозного світу. Її перформанси часом межують з питаннями життя і смерті.

Такими, на мою думку, є вимоги до її підходу до мистецтва. Водночас я усвідомлюю, що це необхідні якості для процесних працівників, які працюють з окремими людьми або з групами, незалежно від того, в якій точці світу вони перебувають. А ще це навички, необхідні музикантам, акторам, танцюристам, поетам, скульпторам, художникам і - прямо скажемо - будь-кому, хто хоче жити своїм справжнім "я": Ніколи не здаватися, високий рівень дисципліни і в той же час слідувати за творчістю. Іноді ці переживання є раєм, іноді - пеклом у центрі життя.

Ми часто бачимо ці здібності в зонах конфліктів по всьому світу, де люди постійно живуть на межі своїх можливостей. Я схиляю голову перед цими людьми. Вони часто є вчителями для тих з нас, кому пощастило жити в безпеці. Але я впевнений, що всі ми відчуваємо деякі з цих якостей, коли переживаємо дуже важкі часи і знаходимо в собі енергію, яка виходить далеко за межі нашої повсякденної ідентичності. У такі моменти у нас зазвичай немає вибору. Марина Абрамович свідомо вирішила поставити себе на межу - показати нам, що наші людські можливості набагато більші, ніж ми зазвичай вважаємо.

Аспекти групового процесу у творчості Марини Абрамович

На цьому етапі я б хотіла дослідити деякі аспекти процесу групової роботи і порівняти його з мистецтвом - особливо з мистецтвом Марини Абрамович. Як перформер вона створила мистецтво, яке існує лише в часі - в момент, коли відбувається перформанс. Для цього потрібна аудиторія, яка бере участь, є свідком і співтворцем перформансу. Вона не створює фіксовану роботу, а потім показує її публіці. Твір мистецтва живе в той момент, коли він відбувається. Це схоже на груповий процес.

Груповий процес не можна організувати, не можна контролювати, але це процес творення життя, це мистецтво в дії, яке створює сенс через перформанс. Груповий процес можна розглядати як різновид перформансу. На цьому етапі давайте ще раз подивимося на Глибинну демократію. Ми торкалися її в розділі про Джона Кейджа, пов'язуючи музику і Світову Роботу - велику частину Процесуальної Роботи.

Як перформанс є груповим процесом?

Глибока демократія та світова робота

Арнольд Мінделл разом зі своїми колегами розробив особливий метод роботи з групами, який отримав назву Worldwork. В рамках цього напрямку він відкрив те, що назвав Глибинною Демократією. Одним із форматів Worldwork та Глибинної демократії з групами є так званий груповий процес. Арнольд Мінделл ділиться своїм досвідом і вчить нас, що поле групи - це постійний потік інформації (Arnold Mindell 2014a). Він бачить роль фасилітатора в тому, щоб допомогти групі отримати доступ не тільки до видимої, але й до невидимої, невисловленої інформації - почуттів, атмосфери, мрій і настроїв, що впливають на поле.

Він описує ролі видимі і невидимі, які називає ролями-привидами. Привиди - це ролі, які присутні, але в даний момент їх ніхто не представляє. Він також говорить, що поле не має кордонів - немає внутрішнього і зовнішнього. Кожне поле пов'язане з усім.

У своїй роботі він підкреслює нелокальність усіх подій, що відбуваються. Він говорить про Глибинну демократію, яка поглиблює наше політичне розуміння демократії з метою вивести на передній план усі голоси та настрої в цій сфері. Це допомагає вирішувати конфлікти, будувати спільноти і приносити більше усвідомлення всього, що відбувається на планеті.

Ми звикли мати лідерів, які керують і організовують групи. Багато хто з нас живе в демократичних системах, де люди мають можливість голосувати. У демократичній системі перемагає більшість, тому проблеми вирішуються лише частково.

У Процесній роботі пропонується ще один шлях - шлях Глибинної Демократії. На цьому шляху мета фасилітатора полягає в тому, щоб виявити всю приховану, невидиму інформацію, слідуючи інформаційним сигналам поля в теперішньому часі. Таким чином поле виражає себе через учасників, і можуть з'явитися нові інсайти, відносини, рішення.

Макс Шупбах говорить про принцип самоорганізації в кожній групі, що означає, що в групі є поле з природною тенденцією до організації групи, так що вона стає збалансованою (Schupbach 2010). Ця тенденція часто прихована в невидимих структурах, таких як невисловлені думки, почуття і настрої, які порушують первинну ідентичність групи. Шупбах також згадує про три рівні інформації в будь-якій групі. Існує видима інформація у вигляді чітко виражених позицій. Тут можна говорити про консенсусну реальність. Це рівень, який ми часто зустрічаємо в публічних дискусіях. Груповий процес працює і на іншому рівні: рівні мрій. Шупбах говорить про рівень виникнення (Schupbach 2007b). Тут ми перебуваємо на рівні мрій. Щось хоче з'явитися, воно є, але не так чітко, як інформаційні фрагменти на рівні консенсусної реальності. Інформація на рівні країни мрій, яку ми також можемо назвати сигналами, вже має потенціал для змін і більшого потоку. Таким чином, придушення цих сигналів придушує також важливі потенціали.

Далі Шупбах згадує про früh emergenz ebeneрівень, що передує появі сходів (Schupbach 2007a). Це рівень сутності, і він ледве помітний. Цей рівень має високий потенціал для групи, оскільки інформація походить з духовного світу і тому має потенціал для глибоких змін. Фасилітатор допомагає групі зробити сигнали на всіх трьох рівнях видимими для прийняття кращих рішень у командах і в спеціальних групах, які досліджують певну тему.

Ці групові процеси можна назвати своєрідним процесом розбудови спільноти. Іноді груповий процес необхідний для вирішення конфліктів, для кращої співпраці в командах та організаціях. Груповий процес також може бути використаний як розширена форма дискусії і практикується в усьому світі як Worldwork, де глобальні проблеми обговорюються в групах. Відповідно до шаманської практики можна сказати, що як змінюється поле через груповий процес, так може змінитися світ навколо нас і світи, які географічно віддалені. У таких групових процесах є потенціал для спільного творення світу, про що я вже говорив у розділі про Йозефа Бойса.

Повертаючись до мистецтва: Я розглядаю мистецтво, а особливо формат перформансу, якого дотримувалася Марина Абрамович, як особливий вид групового процесу.

У перформансі Ритм 0, Марина Абрамович починає руйнувати межу між художником і глядачем, дозволяючи публіці бути визначальним фактором (Марина Абрамович про виконання ‘Ритму 0 - 1974 2017). В галереї в Італії вона виклала перед собою на столі безліч предметів, які публіка могла використовувати на її пасивному тілі як завгодно. Серед цих предметів були й небезпечні: пістолети, леза для гоління, ножі та цвяхи. Деякі відвідувачі зрізали з неї одяг та робили інші страшні процедури. У цьому перформансі вона відкрила величезний простір для табу і для невидимого потенціалу або схильності кожного з нас до зловживань, насильства і заподіяння болю іншим.

Що ця вистава Ритм 0 що відбулася в галереї, показала подвійні цінності нашої так званої високої культури. Вона перейшла межу, як я описала вище, і запропонувала своїм перформансом зазирнути в себе. Ми всі засуджуємо насильство. Перформанс показав приховане насильство в кожному з нас. У своїй книзі "Рік перший" Мінделл говорить про інформаційні хмари, які, якщо за ними не стежити, починають смердіти, як сміття, а також відправляються в інші частини світу, так звані зони конфлікту. Перформанс Марини Абрамович, на мою думку, є груповим процесом, в якому кожен має можливість працювати з невидимим і досліджувати те, що ми всі схильні придушувати. Вона здебільшого занурюється в табуйовані зони, щоб виявити ці заборонені патерни. Марину Абрамович можна розглядати як особливого роду фасилітатора. Через свої перформанси вона сприяє багатьом привидам і робить їх видимими.

Делікатний вміст: Містить оголену натуру

Протягом свого життя вона слідувала за цією ниткою болючих переживань у своїх виставах. Вона змогла це зробити, тому що, як я розумію, вона багато разів переробляла цю тему у всій її болісності та красі. Вона створила ще багато перформансів, які об'єднували людей, таких як "Генератор", про який ми поговоримо в наступному розділі.

Її твердження, яке ви читали на початку цього розділу про те, що мистецтво пов'язане з любов'ю, показує її унікальний спосіб пройти через біль і простягнути руку до любові. Її перформанси, що розглядаються як своєрідні групові процеси, є процесом творення спільноти, в якому ми зустрічаємося один з одним у наших репресованих сферах, а також у нашому потенціалі просвітлення і переживання себе як таких, що повертаються додому. Мистецтво Марини Абрамович запрошує нас досліджувати дім, перетинаючи страхи в групах, групові конфлікти і страхи перед самими собою. У такий спосіб вона запрошує нас практикувати побудову спільноти через дослідження того, чого ми боїмося і чого прагнемо. Особисто для мене це є моїм постійним тренінгом і, можливо, триватиме до кінця мого життя, уявляючи себе після смерті посеред усього, вдома, у світі, де нічого не заперечується і де все живе у своїй чистій суті.

Протягом свого життя вона слідувала за цією ниткою болючих переживань у своїх виставах. Вона змогла це зробити, тому що, як я розумію, вона багато разів переробляла цю тему у всій її болісності та красі. Вона створила ще багато перформансів, які об'єднували людей, таких як "Генератор", про який ми поговоримо в наступному розділі.

Її твердження, яке ви читали на початку цього розділу про те, що мистецтво пов'язане з любов'ю, показує її унікальний спосіб пройти через біль і простягнути руку до любові. Її перформанси, що розглядаються як своєрідні групові процеси, є процесом творення спільноти, в якому ми зустрічаємося один з одним у наших репресованих сферах, а також у нашому потенціалі просвітлення і переживання себе як таких, що повертаються додому. Мистецтво Марини Абрамович запрошує нас досліджувати дім, перетинаючи страхи в групах, групові конфлікти і страхи перед самими собою. У такий спосіб вона запрошує нас практикувати побудову спільноти через дослідження того, чого ми боїмося і чого прагнемо. Особисто для мене це є моїм постійним тренінгом і, можливо, триватиме до кінця мого життя, уявляючи себе після смерті посеред усього, вдома, у світі, де нічого не заперечується і де все живе у своїй чистій суті.

Підсумовуючи, моє розуміння мистецтва Марини Абрамович таке:

• Перетинати межу - це мистецтво
• Груповий процес - це мистецтво, це любов.
• А для цього потрібні: витривалість, висока дисципліна, глибока любов, творчість без кордонів, готовність до невідомого, відкритість до нумінозного світу.

Генератор, перформанс Марини Абрамович

У Києві, Україна, я мав чудову нагоду приєднатися до перформансу Марини Абрамович під назвою Генератор (‘Генератор (2014/2017)’ n.d.).

Ось короткий опис, який я знайшла в музеї:

У цій роботі Абрамович запрошує глядачів відчути своє тіло, свій розум і простір, що їх оточує, повністю позбавлених слуху і зору. Вона переносить поняття крихкого стану на тіло і розум глядача, ставлячи його в позицію вразливості, концентруючись на центральному понятті в творчості Абрамовича - “ніщо”: “небуття”. Як вона сказала: "Найважче робити щось, що близьке до ніщо". Ця робота спочатку була створена в галереї Шона Келлі, Нью-Йорк.

Скуштуй:

Моя внутрішня робота з GENERATOR

Ведучий заводить до кімнати, зав'язує очі, навушники. Тільки моє тіло, тіло моєї мрії та простір навколо мене.

Перша втома, уповільнення, необмежений час

Прогулянка вздовж стін для орієнтації.

Потім відпускаю стіни.

Тіло, яке стикається з іншими людьми, - це щось делікатне, трохи болюче, дивовижне, жахливе. Іноді тіло торкається мене, ніби шукає, як зорієнтуватися. Опирається на мене або я відчуваю руки на своєму тілі. І те, і інше для мене некомфортно. Відчуваю власну крихкість. Розумію, що мені потрібно багато простору навколо себе. Якщо хтось торкається мене, я відчуваю це як роздратування.

Груповий процес без слів, зміст - тіло, скільки контакту для мене є нормальним? Я маю показати це своїм тілом, йдучи чи залишаючись. На диво, моя фасилітаторка сказала мені потім, що я часто була одна в кімнаті. Збіг?

Стоячи і сидячи, притулившись до стіни. Щось у мені потребує підтримки, щоб мене тримали. Там я засинаю на кілька секунд.

Моя звичайна підготовка до перформансу більше не працює. Це була концепція моєї повсякденної реальності, мого основного процесу. Перебуваючи в кімнаті без зовнішніх візуальних і слухових каналів, я виходив у вікно і отримував непередбачувані відчуття. Наприклад, таке: моє мислення зникає. Я більше не можу слідувати концепції. Натомість я входжу в стан, де силою є небуття, порожнеча, присутність, крихкість. Відчуваю себе у своєму тілі. Наче вдома. Це єдиний орієнтир. Через не знаю скільки часу з'являється радість. Радість і бажання рухатися. Моє тіло орієнтується в русі. Нема ні думок, ні навіть почуттів, є лише буття. Дивним чином свобода. У просторі перформансу існують певні правила, які також забороняють щось на кшталт розмов. Хоча я відчуваю свободу. Моє тіло рухається навколо своєї осі і все більше і більше тіло стає збалансованим, чого не було на початку. Я відчуваю себе спокійною, зосередженою, відстороненою.

Повертаємося до практики

Як і в кожній главі про художника, ми повертаємося до практики. Цього разу я запрошую вас створити власний перформанс на тему, над якою ви хочете попрацювати. Замість того, щоб займатися приватною внутрішньою роботою без сторонніх очей, ваш перформанс побачать інші. Таким чином, через дзеркало інших ви можете мати можливість вчитися з цього. Ви можете провести щось на кшталт групового процесу з розбудови спільноти, і ви повинні дозволити обговорення після цього.

На моїх семінарах перформанси мали потужний вплив на всю групу, як у наступному прикладі.

Під час музичного воркшопу в швейцарських Альпах одна з учасниць опинилася на межі, продемонструвавши музичний перформанс свого внутрішнього процесу. Після всіх виступів настала її черга. Вона сиділа в притулку, де проходив воркшоп, і була повністю заблокована. Вся група тримала простір, і присутність кожного створювала дуже інтенсивну енергію.

Після довгого мовчання вона раптом підвелася і вибігла з притулку з інструментом для виготовлення сиру. Цей предмет схожий на мегафон і також використовується для співу Alpsegen. Вона плакала і співала, більше не помічаючи слухачів. Це був виступ, який звільнив не лише її, але й усю групу. Всі отримали уроки з цього перформансу. Цей приклад дав мені глибоку довіру до цього формату. Перформанс вимагає моєї власної волі, яка перетинає межі і створює інтенсивну енергію.

Перформанс має певну тривалість, яку ви можете визначити заздалегідь, якщо хочете. Ви створюєте дизайн перформансу, який, на вашу думку, дозволяє пережити вашу проблему. Завдяки цьому процес має певну структуру, але в межах цієї структури можливо все.

Нижче я наводжу приклад, який показує, як ви можете його створити.

Вправа: Перехрещення країв як перформанс

1. У вас є проблема, яку ви не можете вирішити? Можливо, ви перебуваєте в конфлікті, відчуваєте паніку чи страх. Десь ви відчуваєте себе на межі і не можете рухатися далі?

Поміркуйте і зробіть кілька нотаток, особливо про енергію, яка вас турбує, яка вас лякає. Це також може бути людина, якої ви боїтеся.

Моя ситуація 1: Зараз я маю ухвалити рішення про продаж моєї ферми. Багато труднощів, ночі без сну. Зіткнувся з величезним матеріальним тягарем, зіткнувся з новою роллю, якої боюся. Я продавець і мушу прийняти рішення, хоча не знаю, чи це правильне рішення. Брати на себе відповідальність.

2. Попрацюйте зараз над тією енергією, яка є для вас найстрашнішою і найболючішою

Моя відповідь на 2: Ферма з цим матеріальним аспектом - це величезний тиск і величезна вага для мене.

3. Спробуйте зараз зробити крок у цю енергію, доторкнутися до неї

Моя відповідь на питання 3: Я наступаю на величезну вагу, яка тисне на Магдалину.

4. Створіть для себе виставу, щоб дозволити собі випробувати витривалість, готовність бути в невідомості, високу дисципліну, любов.

Моя відповідь на питання 4: Вирішив зробити запис, тому що перформанс вимагає, щоб ним поділилися, а сьогодні нікого немає поруч.

5. Дизайн перформансу: Встановіть час для виконання виступу, який ви хочете зробити. Це тренуватиме вашу дисципліну і витривалість. Будьте уважні, встановлюючи час. Чи можете ви оцінити свою миттєву здатність до витривалості та дисципліни? Перевірте це, спробувавши, перевірте свою витривалість, а потім створіть дизайн, який вимагатиме трохи більше, щоб ви могли перейти межу.

6. Створіть ідею для життєвої скульптури, маючи на увазі, що ви і є скульптура.

Мій приклад для 6: я маю створити щось, що тисне на щось, що хоче втекти. Наприклад, я можу притиснути одну частину свого тіла до іншої на певний час - 30 хвилин.

7. Спочатку потренуйтеся, щоб знайти правильну позицію

Моя відповідь на 7: Перша спроба була дійсно нестерпною. Я впав, як ви можете бачити в короткометражці. Тому мені довелося знайти більш реалістичну позицію.

8. Змінити деякі ідеї для виступу так, щоб вони відповідали тому, що ви хочете зробити.

Моя відповідь 8: Друга спроба спрацювала.

9. Під час виступу зверніть увагу на те, що відбувається

Моя відповідь на 9: Через кілька хвилин я почав рахувати секунди на годиннику. Було важко зануритися в цей досвід. Через деякий час це іноді вдавалося, а іноді знову виникали труднощі. У мене сильно боліли гомілки через вагу, що лежала на них. І знову через деякий час сталося щось дивовижне: Я все більше і більше відчувала саму вагу і сама ставала вагою. Моє тіло почало відпускати. Тіло все більше і більше з'єднувалося з силою тяжіння, і я стала в певному сенсі фермою, що лежала на Магдалині. Думати було вже неможливо. Щось сталося з моїм мозком. Це було схоже на глибокий фізичний досвід з'єднання з землею.

10. Подивитись виставу

Моя відповідь на 10: Сильний ефект концентрації, медитаційної енергії. Під час першого перегляду легкий снодійний ефект. При повторному перегляді через кілька годин:

Інтенсивне відчуття того, що тебе відпускає, що ти більше не активний і не контролюєш. Прозріння: Не робити як можливість. Поле саме може організувати те, що хоче статися.

До цієї роботи я бачив не роблячи розглядаючи це питання як досвід втечі. Але ця форма не-діяння має іншу якість: не-діяння з усвідомленням.

11. Ваші висновки, наступні кроки

Моя відповідь на 11: Не роблю як медитацію, пов'язану з відпрацюванням відчуття гравітації в тілі. Відчути себе вагою. Щоразу, коли виникає паніка, з'єднайтеся з не роблячи і сила тяжіння, доторкніться до землі, будьте вагою.

Одного дня після цього перформансу виникло рішення про ферму. Здивовані?

Що сталося?

Цей перформанс був своєрідним переходом через межу. Раніше у мене була тенденція боротися з цією вагою, з цією величезною відповідальністю. Завдяки цьому досвіду я міг слідувати за болем до моменту, коли відбулася зміна. Будучи цією вагою, я отримав глибокий зв'язок з фермою і відчув ферму. Я полюбив її, замість того, щоб ненавидіти це величезне завдання.

Що ж тоді сталося на полі, що одразу після цього дня відбулося вирішення? Коли я переступила межу, поле очистилося. Я більше не була наляканою Магдаленою, яка намагалася втекти, замкнена в своєму первинному процесі. У своїй новій ролі я стала зосередженою, заземленою істотою, глибоко пов'язаною з фермою і майбутнім ферми, і отримала доступ до свого вторинного процесу. Я почув свої думки: Я хочу цього для ферми, я не хочу цього. Я відчула зв'язок зі справжнім продавцем і власником, який знає, що він має продати і як він це зробить. Ця нова роль, яка раніше не була представлена, ця примара, отримала можливість вийти на передній план і була зайнята протягом цих 30 хвилин вистави. Як наслідок, ця роль у полі допомогла знайти рішення, тому що поле стало цілісним.

Тепер поле могло змінитися, оскільки одна роль перетворилася з примарної на репрезентовану - ця роль була відсутня до вистави.

• Вагові характеристики (Schatzmann 2018e)

Розділ 5: Макс Фріш і прихована сила мистецтва та Process Work

У цьому заключному розділі, присвяченому художникам, я хочу поділитися з вами своїм захопленням від дискусії, яку я випадково побачив по телевізору. Це було посеред ночі. Я хотіла спати і, наскільки я була втомлена, увімкнула ноутбук, щоб поспати. Раптом я опинилася в центрі дискусії, моя втома одразу зникла. Я відчув, що десять чоловіків з мого дитячого сну знову володіють мною.

У 1978 році в розмові на швейцарському телебаченні з членом швейцарського уряду Макс Фріш, швейцарський письменник, поділився своїми думками про поезію та мистецтво загалом (Макс Фріш та Курт Фурглер у виступі (швейцарська мова) 2012). Дивись сюди.

Коли він говорить про поезію, він також має на увазі мистецтво в цілому. Дискусія стосувалася політики і мистецтва та їхнього різного підходу до суспільства і життя загалом. Цей текст є стенограмою дискусії на швейцарському діалекті. Я намагався записати його, і частково це оригінал Фріша, а частково - мої власні слова, як я його розумію.

У цьому розділі я розгляну деякі висловлювання Макса Фріша про мистецтво. Я обговорюватиму їх і порівнюватиму з аспектами групових процесів і внутрішніх установок. Я вивчатиму повернення додому через процес роз'їдання ідеологій. Розглянемо роботу Макса Фріша "Андорра" та обговоримо, як він знаходить привидів. Я також поділюся відчуттям і тугою за утопіями і пошуком дому на цьому нескінченному шляху.

Макс Фріш був відомим письменником у Швейцарії. Він ділився своїми політичними поглядами, а також художньою літературою з міжнародною публікою. У дитинстві я чула про нього від дорослих, які мене оточували, і які сильно критикували його. У підлітковому та юнацькому віці я був дуже захоплений ним і прочитав більшість його книг. Я обожнював Фріша та інших авторів, які були дуже політичними в шістдесятих, сімдесятих і вісімдесятих роках, і я політизувався через них. Цей світ став чимось на кшталт немісцевої домівки, і ці десять чоловіків виштовхнули мене із зони комфорту середнього класу.

Після багатьох років, коли я не згадував про Фріша, дискусія, яку я випадково знайшов, повернула мені інтерес до того, як він розуміє мистецтво. Центральним пунктом його висловлювань є питання: "Чому мистецтво дратує політиків?". І я б додав, що і суспільство в цілому. Фріц каже, що мистецтво живе у просторі, де люди соціально не пов'язані. Мистецтво розриває застиглі стани, мистецтво пов'язане з утопією. Мистецтво підриває будь-яку ідеологію. Пам'ятаєте висловлювання Тінґелі на початку, коли він говорив про піраміди, які руйнуються, або Бойса, який невтомно працював над своєю утопією про те, що кожен є художником?

Але давайте послухаємо думки самого Фріша. Я записав їх з телевізійної програми, яку дивився рано-вранці:

Poesie ist keine Flucht aus der Realität, Betäubung, Sentimentalität etc. Поезія - це прорив до справжніх результатів людського існування. Поезія робить нас відкритішими, переносить нас туди, де ми перебуваємо в самосвідомості. Sie reisst uns auf. (...) Poesie, Kunst überhaupt, befreit uns durch Spontaneität, das kann Glück und Schrecken sein.

Що може дратувати політика, так це не політичні думки. Якщо ви маєте більшість у парламенті, то ви, звичайно, не зупиняєте всю літературну спільноту, яка сьогодні в міжнародному масштабі є однією з найвідповідальніших спільнот.

Був роздратований?

Поезія виправдовує людину там, де вона не має ні роботи, ні сім'ї, ні суспільної ролі. Вона підважує будь-яку ідеологізовану особистість і тому стає мистецтвом, якщо вона ці імена сприймає, підривним чином осмислює і робить це з правом. Що вона робить - це те, що вона є вільною. Nun könnte man es anders sagen: Sie als Bundesrat regieren, Sie müssen Massnahmen ergreifen. Поезія не усуває жодних масових злочинів. Es genügt, dass sie da ist und zwar als ein Ausdruck profunden Ungenügens und profunder Sehnsucht, die wir alle haben.

Poesie wahrt das, was in der Politik notwendigerweise immer wieder verloren geht, nämlich die Utopie. Wenn ein Roman eine kaputte Ehe vorführt oder die Misere durch entfremdete Arbeit, so geht der Roman aus der Utopie, dass unser Menschsein auf unserer Erde anders sein könnte. Як, Rezepte sind von der Kunst nicht zu erwarten, und das ist immer ein Ärgernis.

З точки зору прагматика мистецтво завжди є незамінним. Poesie sagt nicht wohin mit dem Atommüll. Und Poesie fragt nicht nach Erlaubnis. Вона є просто так, як свобода в душі та у відчутті, що доступне всім, а не лише художникам.

Будь-яка співпраця між мистецтвом і машиною закінчується, навіть якщо вона хороша, у трикратному самоусуненні від мистецтва. Мистецтво залишається в певній позиції щодо влади.

Переклад: Поезія - це не втеча від реальності, не заціпеніння і не сентиментальність... Поезія як прорив до справжнього досвіду людського існування. Поезія рухає нами. Поезія розриває нас там, де ми застигли в ситуаціях, які сприймаємо як належне. (...) Поезія, мистецтво загалом звільняє нас через спонтанність, яка може бути щастям або жахом. Політика турбують не політичні погляди. Коли ти маєш більшість у парламенті, тобі не заважатиме ціла літературна команда, а в міжнародному порівнянні сьогодні це досить значна команда.

Що дратує?

Поезія доходить до людей там, де вони не займають посади, де вони не відіграють ролі в сім'ї чи суспільстві. Вона проникає в кожну ідеологізовану свідомість, і мистецтво, якщо воно відповідає своїй назві, буде сприйматися як підривне, і це справедливо.

Мистецтво відрізняється тим, що воно не має цілей. Можна сказати інакше: Ти, як член уряду, повинен керувати, ти повинен діяти. Поезія не вимагає дій. Достатньо того, що вона присутня, присутня як вираз глибокої недостатності і глибокої туги, яку ми всі відчуваємо. Поезія охороняє те, що завжди знову і знову губиться в політиці: а саме Утопію. Якщо роман зображує розбитий шлюб або страждання, спричинені відчуженою роботою, роман передбачає утопію про те, що людське буття на цій землі може бути інакшим. Від поезії не можна очікувати рецептів, і це завжди викликає роздратування.

З прагматичної точки зору поезія марна. Поезія не говорить нам, куди подіти радіоактивні відходи. І поезія не просить дозволу. Вона просто є, як свобода у свідомості та почуттях, яка можлива для всіх, а не лише для митців. Будь-яка співпраця між мистецтвом і владою закінчується фатальним нерозумінням мистецтва, навіть успішна співпраця.

Мистецтво, як нагадує нам Фріш, є протиріччям владі.

Кілька основних думок

Мистецтво - це аналог влади. Його домівкою є свобода у свідомості та чуттєвому сприйнятті. Фріш також стверджує, що саме це доступно кожному. Це переконання в моїй свідомості схоже з розумінням точки зору Бойса в його формулі кожен є художником.

Фріш каже, що мистецтво пов'язане зі свободою свідомості та чуттєвого сприйняття. Все, що походить від цієї свободи, можна вважати мистецтвом. Зустріч, розмова, картина, поезія, музичний твір, сільське господарство, бізнес і груповий процес. Рамка - це свобода свідомості та чуттєвого сприйняття. Крім того, ми повинні враховувати, що Фріш також каже, що мистецтво проникає в кожну ідеологію. Мистецтво не має мети, на думку Фріша, і справжнє мистецтво не може бути знайдене у співпраці з владою.

Інша думка Фріша в цьому інтерв'ю, яке я переглянув, здається мені також важливою:

Je klarer, absichtsloser, in jener bedingungslosen Aufrichtigkeit gegenüber dem Lebendigen, die aus dem Talent erst den Künstler macht ...

Alles Lebendige hat es in sich, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie і wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein.⁹

Alles Lebendige hat es in sich, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie und wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein9.

Якщо ми тепер слідуватимемо Максу Фрішу про свободу свідомості та чуттєвого сприйняття, ми можемо порівняти її з роботою над процесом і сказати:

Не будучи вільним у своїй свідомості та чуттєвому тілі, я відірваний від мистецтва, відірваний від безумовного життя, відірваний від потоку. У такі моменти я перебуваю на межі з чимось, що схоже на мистецтво. Навіть точніше, я б сказав, що усвідомлення кожного стану, в якому я перебуваю, має щось спільне зі свободою свідомості.

Помітити, коли я застряг, - це вже вільне розпізнавання, а отже, пов'язане зі свободою свідомості та чуттєвого сприйняття. Тут виникає U і X, ви пам'ятаєте U і X з розділу про основи Процесуальної роботи.

U завжди пов'язане з тим, що ми вже знаємо, виринає з нашого минулого. X - це завжди щось у майбутньому, якість, яка запрошує нас покинути знайомі місця і переступити межі, щоб досягти нових вимірів.

Таким чином, слідування свободі свідомості та чуттєвого сприйняття є практикою на все життя і є шляхом мистецтва, доступним для кожного, і в цьому сенсі кожен є художником.

Давайте розглянемо приклад. Нещодавно я розповів одному з моїх колег, що маю певні труднощі з президентом асоціації, до якої я належу. Мене дратував його безперервний монолог, який мене дратував і збивав з пантелику. Ми проаналізували це як Х. У мене також було судження, що він не рефлексує, не креативний, недостатньо пов'язаний з людьми.

Розумієте, це важкі судження, і, звісно, наша співпраця не була дуже дивовижною. Своєю прямолінійною поведінкою я шокував його. Дві людини, які не підходять одне одному. Мушу визнати, що мої судження були ідеологічними. Зі своїм однолітком я пройшов через процес, який може показати, що я маю на увазі під свободою свідомості та чуттєвого сприйняття.

Розгортання його монологічного стилю, який мене дратував, призвело до якості присутності всюди. Наступний крок нашої роботи призвів до жесту обіймання планети, і я почула, як я промовляю: Світ, дозволь мені почути тебе. Почуття любові виникло навіть до цього президента.

Спочатку потрібно було з'ясувати питання, яке найбільше турбує, чесно висловити свої судження. Потім, на другому етапі, похід до Х, перехід через межу в невідоме, приніс розширене розуміння мого власного ставлення до світу, а також до цього президента.

Прихована сила групового процесу

Макс Фріш був автором, який брав участь у політичному житті та зробив великий внесок у розвиток демократії у Швейцарії. Таким чином, я хотів би підкреслити груповий процес у цьому аналізі як формат роботи зі світовими проблемами.

Ми познайомилися з груповим процесом у розділі про Марину Абрамович і знову обговоримо його тут у порівнянні з думками і поглядами Макса Фріша.

Знову ж таки, я хочу дослідити зв'язок між перебуванням вдома та моїм життєвим міфом і дитячою мрією, а також внеском Макса Фріша. Свій перший досвід групового процесу я отримала в Цюріху в Інституті процесно-орієнтованої психології, першому інституті, заснованому Арнольдом Мінделлом багато років тому. Я ніколи раніше не стикався з цим методом.

Одразу ж я відчув себе абсолютно враженим. Це було знову відчуття дому. Я зіткнувся з новим стилем спілкування і поїхав додому з відчуттям, що у мене з'явилося більше сміливості. Пам'ятаю, що в поїзді до Берна я розмовляв з усіма, кого зустрічав, очевидно, щось змінилося в мені. Я відчував себе вільним птахом. Сьогодні я жадібно вивчаю цей формат, дізнаюся про проекти та ініціюю їх. Макс Фріш знову увійшов у моє життя в потрібний момент. Але мені довелося знову замислитися над тим, чому Фріш мене так вразив, і деякі аспекти мого минулого прийшли мені на думку. Дозвольте мені поділитися з вами чимось особистим:

На моїй фермі ми з чоловіком багато працювали в політичній сфері, особливо в аграрній політиці. Він кинув мені виклик. Він підштовхував мене до публічних виступів, ми разом проводили кампанії. Влітку ми жили в Альпах з людьми, які були зацікавлені в тому, чим ми могли поділитися. У нас було багато дискусій, багато неприємностей, багато дивовижних моментів, і моя чутлива музична і тонка енергія дійсно закрутилася в протистоянні зі світовим каналом і всіма труднощами, поляризаціями, невдачами і успіхами.

Я часто запитував себе:

Чому ви відмовилися від свого чутливого життя і пішли в таку складну сферу, де так багато проблем, які потрібно вирішувати? Чому б не продовжувати грати на піаніно і чудово проводити час з музикою?

Сьогодні я переконаний, що коли знову з'явилися ці десять чоловіків, настав час вийти зі своєї зони комфорту, знайти новий дім і заглибитися в себе, розвиваючи якості, яких я ще не відчував. У цей час мистецтво і Процесна робота стали для мене важливими світами і домівками. Процесна робота навчила мене завжди мати доступ до ставлення, що в усьому є щось хороше, щось, що веде тебе вперед. Мистецтво було шляхом, який об'єднав усі мої частини разом, коли я відчувала себе розколотою, і це дозволило мені слідувати моїм баченням, моїм утопіям і привнести їх у моє повсякденне життя.

Сьогодні я можу сказати, що мистецтво, яке в певному сенсі не має повсякденної мети, має місток - і цим містком є Process Work, що з'єднує світ мистецтва з нашим повсякденним життям. Так, мистецтво саме по собі не має мети, але мистецтво, а особливо мистецтво у зв'язку з Процесною Роботою, здатне змінювати наше життя. Пізніше в цьому розділі ми побачимо, що мистецтво, так само як і робота в процесі, виявляє те, що приховано.

Я почав писати цю главу в той час, коли не знав, навіщо і чи буде вона частиною моєї дипломної роботи. Я помітив одержимість зрозуміти і відобразити ці думки і погляди в цій розмові глибокої ночі, випадково знайшовши цю дивовижну дискусію в Інтернеті. Щось мене зачепило, і весь наступний день я не могла відпустити цю розмову. Мене не цікавило, чи має вона мету для моєї дипломної роботи. Але я мусила роздумувати, писати, переписувати і переписувати. Якого біса мені потрібен цей Макс Фріш у моїй дипломній роботі, запитала я через півроку. Я запитала себе, чи це все ще актуально.

Один голос, напевно, дитина з дитячої мрії, яка хоче бути вдома, сказав:

Ммм, я думаю, що це вже не важливо, навіщо знову відкривати ще одне вікно, ще один погляд? Мені здається, що це важко поглибити і пов'язати з дипломною роботою.

Ще один голос, напевно, чоловік десять, сказав:

Але важливо говорити також словами Макса Фріша, які є дуже конфронтаційними. Не зупиняйте свій початковий імпульс і продовжуйте працювати над ним. Ви побачите, чи буде це частиною дипломної роботи, чи ні, і може виявитися, що певної конфронтаційної енергії все ще бракує. Ти без конфронтаційної енергії - це не твоє справжнє "я". Не йди додому, ти знайдеш нове і більше.

Тож я почав роздумувати над думками Макса Фріша про роботу з процесами і, зокрема, про групові процеси.

Розпочато нове внутрішнє дослідження Процесної роботи

Коли мене запитують, що я роблю і навіщо я вивчаю і практикую груповий процес, часто я відчуваю себе новачком і шукаю слова, які не зовсім те, що я хотів сказати. Чому?

Питання на кшталт, навіщо ми проводимо групові процеси? Чи мають вони ефект? Чи корисні вони для світу? Як груповий процес може бути особливим домом? Описати, що таке груповий процес, дуже складно, тому що, як я вже говорив, коли ви входите в груповий процес, все стає іншим, ніж ви очікували. Груповий процес схожий на мистецтво: З прагматичної точки зору, мистецтво не є корисним, каже Фріш. Прочитайте ще раз, що Фріш говорить про мистецтво:

Поезія не каже нам, куди подіти радіоактивні відходи. Поезія не питає дозволу. Вона і так є, як свобода свідомості і відчуття, яка можлива і доступна для всіх людей, а не лише для митців.

Я вже казала, що Марина Абрамович є свого роду фасилітатором, тому що вона входить у поле і подає інформацію, яка є невидимою, і робить видимими заперечувані аспекти. Через цю мистецьку фасилітацію вона ініціює дискусії, рефлексії та допомагає змінювати поле.

Після Другої світової війни Макс Фріш написав чернетку, яка згодом стала п'єсою "Андорра", в якій він працював над темою моделі вигнанця і цапа-відбувайла (Frisch 1969). У якийсь момент Андрі, вигнанець у п'єсі, відповідає на запитання, чому він не такий, як усі:

... раптом ти стаєш таким, яким вони хочуть тебе бачити, і це зло. Воно є в кожному, але ніхто не хоче його мати, і зло витає в повітрі, але воно не залишається там, воно мусить увійти в когось, щоб його схопили і вбили.

Митець сформулював це і шокував суспільство цією п'єсою. Вона була написана у важкий час після Другої світової війни, коли людям було дуже складно зазирнути в себе, в свої злі патерни. Що зробив Макс Фріш? Він з безумовною чесністю поділився роллю, яка існує в кожному з нас. У груповому процесі це називається "роль-привид" - роль, яку важко уявити і якою важко володіти, оскільки вона здебільшого табуйована.

Відтоді ця роль і тема обговорюється в більш широкому контексті. Сьогодні примарна роль зла всередині кожного з нас трохи більш звична, хоча все ще залишається складною темою. Митці помітили цю примарну роль рано. Чому художник здатен на це? Завдяки безумовній чесності та свободі свідомості і відчуттів, в якій вона живе.

Це те, що Фріш вимагав від художників, але він також був переконаний, що це можливо для кожного. Фріш - як художник, завжди висловлював усе, що помічав, і говорив про це прямо. Як лазерний промінь, він дивився на ролі та примарні ролі в суспільстві, в якому жив.

Ця здатність лазерного променя здається мені дуже важливою для ролі фасилітатора, члена команди і для моєї внутрішньої роботи. Не тільки коли я плаваю в групі, в своїх ілюзіях чи потребах, але й коли я достатньо відсторонена, щоб відчути, які голоси присутні в даний момент, і також висловити їх. У груповому процесі фасилітатор, так само як і учасники, є художниками в ці моменти, тому що вони слідують за тим, що помічають.

З тренуванням вони стають все більш і більш здатними помічати невидимі закономірності, подібно до художника. У цьому сенсі груповий процес можна назвати мистецтвом. Ось чому мене так схвилювали думки Макса Фріша. Тепер я знаю, чому мені потрібен Макс Фріш для моєї дипломної роботи і чому я відчуваю себе як вдома з цими думками.

Друга думка Макса Фріша - це його погляд на роз'їдаючі ідеології. Він розглядає мистецтво як підривну діяльність та антитезу владі. Зараз я спробую порівняти з методом Глибинної Демократії. У цій статті ми кілька разів побачили важливість усіх точок зору для того, щоб поле могло виразити себе у всій своїй повноті. Мінделл пише в Лідер як майстер бойових мистецтв (Арнольд Мінделл 2014a):

Глибока демократія - це наше відчуття того, що світ тут для того, щоб допомогти нам стати цілісними, і що ми тут для того, щоб допомогти світу стати цілісним.

Приховані сигнали, як і ролі-привиди, стають видимими. За кожною роллю і примарною роллю ми можемо розкрити суть ролі. Вся первинна структура групи руйнується, і з'являються нові інсайти та потенціали. Арнольд Мінделл описує це у своїх книгах, а саме в Сидіння у вогні Існує багато прикладів цього явища, які показують, як впливові люди змінювалися завдяки відкриттю прихованої інформації (Арнольд Мінделл 2014b). У цьому сенсі ми можемо побачити щось підривне на шляху Глибинної демократії.

Погляньмо на первісне значення слова "підривний": сабвертер = підривати, перехоплювати, підривати. Коли я сприймаю це слово абсолютно нейтрально, то я б сказав так: процес може все змінити, і так, процес здатен все підірвати. Але слово "підривний" може бути неправильно зрозумілим через конотацію з чимось бунтівним.

Зазвичай ми використовуємо цей термін для опису навмисної підривної діяльності, але це не той випадок, коли йдеться про Глибинну демократію. Тому я б замінив слово "підривна" на слово "розкриваюча якість". Процес Глибинної Демократії виявляє те, що є невидимим, те, чого ми намагаємося уникати, і розкриває суть ролей.

На наступному прикладі я спробую показати, що я маю на увазі, говорячи про розкриваючу якість поля. Ви побачите, що роль критика залишається невисловленою, тому що ця роль у полі була присутня в нестерпній атмосфері.

Це був воркшоп "Ненавмисна музика" у професійній музичній академії. Мене запросили попрацювати зі студентами. Зазвичай я просив когось попрацювати зі мною посередині, щоб продемонструвати роботу.

Нікого, тиша, застигла атмосфера. Я трохи нервував і чекав. Нічого не відбувалося. Тоді я сказав: “Процес тільки почався, ніхто не хоче грати, добре, давайте подивимося, що відбувається зараз”.

Глибокий вдих пройшовся по всій групі, і з'явилася роль-привид, часто пов'язана зі школою для художників, а саме - критик. Саме тому ніхто не хотів грати. Кожен мав у собі критика і водночас величезний страх перед ним.

Критик у мистецтві, а особливо у мистецтві перформансу, - це те, що травмує людей. Критик - це величезна і небезпечна роль примари. На цьому семінарі я не був достатньо підготовлений, щоб мати справу з привидами. На щастя, ситуація була настільки зрозумілою, що було відносно легко вловити критика.

Сьогодні я бачу, що це був дивовижний приклад роз'їдання ідеологій, а саме ідеології або системи переконань класичної музики в наш час. Виконання музики має бути абсолютно досконалим!" - каже критик. Після обговорення страхів, пов'язаних з критикою і критиком як роллю, ми змогли продовжити воркшоп. Ми чудово провели час разом, сповнені радості та творчості.

Величезний потенціал розкриваючої якості Глибинної Демократії полягає в тому, що вона дає нам можливість отримати доступ до кожної ролі, яка з'являється. Ідеології та заморожені стани характеризуються придушенням маргінальних голосів у групі та в окремих індивідів. Підривна або розкриваюча сила Процесної роботи і Глибинної демократії полягає в тому, що поле точно виводить на це, тому що я не можу придушити свої сигнали - вони сильніші за мою ідентичність, як у прикладі семінару, описаному вище (Арнольд Мінделл 2014b).

Примарна роль критика була в кожному учневі, а не лише в керівнику школи. Згадаймо вислів Макса Фріша:

Достатньо того, що поезія присутня, присутня як глибока недостатність, глибока туга, яка є у всіх нас.

Чи може бути так, що Всесвіт використовує нас у груповому процесі як канали, щоб разом дослідити нашу недостатність і наші найглибші прагнення? У моменти під час групового процесу - наприклад, коли з'являються ролі-привиди - я часто відчуваю цю недостатність і тугу, про яку говорить Макс Фріш. Це змушує мене стати смиренним і вдячним. У наведеному вище прикладі зі студентами виникла атмосфера любові, всі ділилися думками і почуттями. Привиди належать кожному, і парадигма Глибинної Демократії - це вже процес роз'їдання ідеологій.

Повертаємося до практики

На цьому етапі я знову думаю, що настав час практикувати і набувати досвіду.

Проведення групових процесів - не найпростіша річ, яка потребує навчання і практики. Але те, що я хочу запропонувати тут - це спробувати, що ви можете зробити з собою. Як і раніше, я пов'язую це з невеликим досвідом у створенні творів мистецтва.

Вправа: внутрішній груповий процес

1. Пригадайте проблему з групою. Це може бути ваша робоча група, сім'я, друзі, спортивний клуб чи будь-яка інша група. Це може бути конфлікт, співпраця, ви хочете дізнатися більше, проект.
2. Опишіть проблему.
3. Опишіть усіх учасників, яких ви помітили.
4. Почніть груповий процес з себе і дайте можливість висловитися всім голосам.
5. Грайте всі ролі, перемикайтеся з однієї ролі на іншу, нехай голоси борються один з одним, наводячи свої аргументи, і помічайте те, що є особливим, дивовижним, непередбачуваним/неочікуваним. Слідкуйте за потоком інформації, що виникає.
6. Спробуйте створити щось на кшталт п'єси з усієї різноманітної інформації.
7. При цьому одна частина вас помічає, що змінюється і відстежує дивовижні моменти. Одна частина - це учасники, інша - фасилітатор.
8. Слідкуйте за процесом, доки не станеться щось значуще. Наприклад, може з'явитися інсайт.
9. 9a. Запишіть процес як історію. Вивчіть усі голоси і дозвольте своїй творчості текти, поки ця історія не перестане бути пов'язаною з учасниками групи.
   9b. Інший варіант: Створіть звук, мелодію, ритм для кожного голосу і запишіть їх на плівку. Слухайте голоси так, ніби це музичний твір.
10. Створіть особливо те осяяння, яке у вас є, у вигляді музики, вірша, картини, танцю ...
11. Коли ви знову зустрінетеся з групою, зверніть увагу, чи щось змінилося. Інформація не є локальною, тому може статися так, що ви допомогли групі розкрити приховану інформацію.

Ця вправа є невеликим експериментом над груповим процесом. Звичайно, груповий процес - це щось дуже складне і не може бути повністю відпрацьоване в невеликій вправі.

Але, практикуючи це для себе, ви можете отримати доступ до більшої кількості ролей, які вам незнайомі. Ви помітите, що всі ролі є спільними, і що поле абсолютно вільно посилає нам сигнали, навіть від ролей, які більше не існують на землі!

Після написання цього розділу я ще раз переконався, що Процесна робота, Глибинна демократія, а також групові процеси як особливий спосіб Глибинної демократії - це мистецтво. Говорячи словами Йозефа Бойса, ми також можемо стверджувати, що кожен груповий процес є соціальною скульптурою. Ставши фасилітатором Глибинної Демократії, це розуміння стало для мене вирішальним. Починати груповий процес з настрою на спільне створення соціальної скульптури - корисна настанова.

Утопія: інша політика, інше мистецтво

Наприкінці цього розділу я усвідомлюю свою глибоку тугу за іншим типом політики. Дозвольте мені пояснити підґрунтя цього відчуття.

Після довгих років боротьби за наші політичні переконання ми з чоловіком були розчаровані, помітивши, що політика пішла в напрямку, який ми більше не могли поділяти. Він залишив свою політичну роботу в парламенті та неурядових організаціях у сільському господарстві, які були залучені до політичних процесів. Ми багато страждали, і я запитував себе, що робити.

Це був відправний момент для приєднання до Інституту Глибинної Демократії, і він був ідеальним. Працюючи над форматом групового процесу, як я описав у розділах Марини Абрамович і Макса Фріша, я все більше усвідомлюю, що він обіцяє іншу політику та інші формати для мистецтва.

Пишучи це, я думаю про груповий процес також як про можливість працювати з людьми над темами культурних подій. Це може бути виставка, концерт або інший культурний проект. Це була б інша дипломна робота, але я поділюся з вами невеликою спробою цієї утопії в Частині 3 під назвою Хюллен!.

Підсумок

Через Макса Фріша я дізнався:

• Довіряти тому, що я помічаю, і говорити про це
• Проведення внутрішньогрупового процесу в моєму повсякденному житті
• Розглядаючи те, що я помічаю в групах, як літературу, драму, поезію, і завдяки цьому покращуючи свою здатність змінювати ролі та краще розуміти різні ролі

Частина 3: Застосування

У цьому розділі я опишу деякі приклади моєї роботи з мистецтвом, музикою та Process Work.

Розділ 1: Рита

Вступ

Першим прикладом буде подорож з Ритою, професійним музикантом.

Рита - дуже інтелігентна жінка з кількома науковими ступенями: Магістерські ступені з музикознавства та філософії, диплом музиканта тощо. Її довготривалий процес полягає в тому, що їй бракує впевненості в собі. Вона багато над цим працювала. Я знаю її вже багато років. Спочатку ми працювали разом музично, а потім один чи два рази я проводив для неї сеанси ненавмисної музики, щоб попрацювати з її страхом перед сценою та іншими труднощами у створенні музики. Одного разу вона приєдналася до воркшопу вихідного дня про ненавмисну музику на моїй фермі.

Тепер вона прийняла привабливу пропозицію виконати власну музику під час читання спеціального автора. Це, безумовно, стало важливою віхою в її житті.

Але через кілька годин після того, як вона погодилася на заручини, вона злякалася власної сміливості. Тоді вона зателефонувала мені, щоб я підтримав її процес.

Чудово, подумав я. Я з нетерпінням чекав, мені подобалася думка, що я допомагатиму їй імпровізувати вперше на публіці.

Структура процесу

Давайте тепер вивчимо структуру процесу, щоб дізнатися більше про те, що відбувається - значення, ролі, примарні ролі, три рівні досвіду та інформацію, яку ми отримуємо від світового каналу через її досвід:

Вона перейшла межу, а потім у неї стався люфт.

Її основний шаблон: Чи зможу я це зробити? Я ніколи не робила цього раніше. Я не можу. Як це робиться? Я - ніщо.

Моя роль як її коуча: Підтримувати не тільки її процес, але й водночас музично працювати над її проектом, щоб результат був достатньо хорошим для професійного музиканта. Це нелегко зробити за два тижні. Як музикант вона - як і всі музиканти - стикається з критикою та блоками.

Я був радий, що знав її багато років. Це допомогло мені використати метанавички довіри та підбадьорення. Я добре знав її здібності.

Перша сесія

Рита не знала, з чого почати, як увійти.

Потім були наступні музичні грані:

Я ніколи такого не робив. Мабуть, і не зможу. Не знаю, де я це взяв.
сміливість сказати "так" на заручини.

А для мене можлива лише імпровізація, бо наразі я ненавиджу нотовані твори.

Її індивідуальний процес проявився так:

У мене все одно немає впевненості в собі. Я не можу досягти власного стандарту.

Те, що я граю, банально. Кожного разу, коли я виступаю перед групою, я беру свої думки назад, перш ніж висловити їх, і прошу їх не вірити тому, що я кажу.

Наша робота

Ми подивилися перший текст читання, і там були деякі моменти, які вона планувала зіграти, я запитала її, Як ця поезія приходить до вас? Вона сказала: Дихання.

Тож ми почали з дихання. Рита дістала з футляра англійський ріжок, готуючись до гри.

Вона увійшла в глибокий космос, і коли я запитав її, Яке місце на землі чи у всесвіті має резонанс з цим простором? сказала вона, Моя спальня, між сном і явою, нічого не роблю, повна свобода.

Вона почала грати музику цього простору. З'явилася чудова особлива музика. Тепер вона була за межею, в новому просторі, в новій творчості.

Було закладено підґрунтя для роботи.

Другий шматок, друга точка в тексті.

Рита принесла ідею. Мелодія брата Якоба з першої симфонії Густава Малера. Ця мелодія дуже меланхолійна.

Тепер працювати було набагато легше, тому що Рита вже перейшла свою межу і мала доступ до своєї творчості. З нею було цікаво працювати, вона була відкрита і готова до своєї уяви.

Для третього пункту, де потрібна була музика, ми знову пішли за текстом, і вона імпровізувала невідому мелодію, яка постійно змінювалася.

Через дві години ми підготували чернетку, і вона була готова продовжити вдома. Я порекомендувала їй робити записи для роботи над сміливістю, слухати ззовні, щоб працювати над своєю системою переконань.

Друга сесія

Рита розповіла мені, що показувала свої роботи консультанту з драматургії. Чудово., подумав я, Вона інтегрує мейнстрім і готова протистояти своїй музиці перед аудиторією, особливо професійною.

Вона розповіла мені, що постійно припиняла грати і просила консультанта про зворотній зв'язок. Він розсердився і сказав, Щоразу, коли я занурююсь у музику, ти зупиняєш її.

Для неї це був казковий зворотній зв'язок. Він підштовхнув її йти вперед, і я помітила в ній нову енергію, щоб йти до мети.

Ми працювали над цим краєм, щоб показати її музику, її край, щоб відстояти її творчість.

Вона говорила мені про внутрішнього саботажника.

Перше втручання

Досліджувати енергетику диверсанта не здавалося правильним шляхом. Це було настільки брутально, дуже далеко від її ідентичності - занадто вторинно, занадто гостро. Тож ми продовжили з рухом, сподіваючись, що рухові жести зможуть вивести її за межу на рівні сутності. Рита довго мовчала. Спочатку я подумав, що вона занадто багато думає, але вона медитувала дуже серйозно, і раптом вона показала руховий жест, який був дуже конгруентним, так що я був дійсно вражений.

Жест руху в її словах: Слідом за моїм диханням з'явився рух рук, які витікали з тазу, утворюючи жест дарування руками і долонями.

Точкою відліку цього руху стала кушетка в її терапевтичному кабінеті. Там не існує жодних табу. Там вона може вільно повертатися до старого патерну. Ніяких обов'язків. Все є таким, яким воно є, ні добрим, ні поганим, це таке полегшення, простір свободи.

Здавалося, що вона дійсно була в цій кімнаті, а потім дозволила цьому простору заграти. Було дуже зворушливо слухати музику цього простору. У мене були мурашки по шкірі. Для неї це був абсолютно новий досвід - грати таким чином.

Потім вона зіграла цілий цикл. Це спрацювало, Рита дуже добре з цим впоралася, і навіть коли з'явився її внутрішній саботажник, вона могла продовжувати грати. Її точка землі допомагала їй справлятися з усім, що виникало.

Тут я відійшов від підходу Process Work і запропонував їй як музиканту, як вона може підготуватися зараз і перед виступом.

Її відгук після виступу:

Я думаю, що це було дуже добре. З чого почати? Коли я йшов додому після сесії, а також наступного дня, я був одночасно і напружений, і спокійний, і розслаблений. Щось на кшталт щасливого і щасливого. Я не знаю себе ні щасливою, ні спокійною.

Сьогодні в обідню перерву, коли я міг спробувати себе у концертному залі, у мене був страшенний сплеск адреналіну. Знову з'явилися всі старі патерни, негаразди з інструментом, все те, що, як мені здається, я не вмію робити. До виступу залишалося лише дві години. Тож я дослухався до всіх порад і спробував розслабитися за допомогою роботи, яку ми виконали. Я вийшла з кімнати під час публічної дискусії перед виступом, знову занурилася в рух і цей простір з останньої сесії. Такий вид концентрації був для мене справді новим.

Я не дуже багато розмовляла з автором, який читав, але можу описати, як ми були пов'язані під час заходу: Я сидів на певній відстані від нього, але так, що ми мали зоровий контакт. До речі, він дуже доброзичливий, бадьорий і відкритий. Потім я зіграв усі три імпровізації. Мені вони здалися не дуже сміливими, але я знав, що для аудиторії це інакше. Перша п'єса з довгим диханням і дивними звуками, потім мелодія брата Якоба. Автор це швидко помітив, і під час музики ми дивилися один на одного. Потім - моя власна мелодія, це була найскладніша музика, але я змогла дозволити собі грати музику більш-менш і не шукала того, чого там не було. І знову, і знову я не відчувала себе покинутою, це було величезною підтримкою.

Перед тим, як почати грати, я шукав зоровий контакт з автором. У першому творі я грав одразу на його слова, і це, як мені здалося, мало дуже сильний вплив на аудиторію. Вони дійсно думали, що я граю і реагую словами. Я отримав багато відгуків, які це підтверджують. Професорка, яка попросила мене зробити цей виступ, сказала, що ніколи не відчувала такого сильного зв'язку між віршами і музикою. І це при тому, що авторка часто проводить читання з досвідченими музикантами!

Ти була там, твій покійний Лоренц [мій покійний чоловік] був там. Маленький син професора, і все це було пов'язано в глибокій красі і смутку.

Через кілька місяців я отримав від неї наступного листа:

Хочу поділитися з вами, що я знову грала імпровізації у виступі. Це була літургія на Страсну п'ятницю. Лише за день до цього мене попросили, бо захворів один музикант. Спочатку я хотів відмовитися. Але потім я помітив, що робота, яку ми робили разом, дійсно є стійкою. Це був ризик, експеримент, на підготовку був лише один день, і я ні секунди не боялася. Я готувався дуже інтенсивно і добре знав, що потрібно робити. Ви дозволили мені діяти і довіряти, я не можу в це повірити, дуже вам дякую. Все пройшло добре, особливо з англійським ріжком. У мене також був з собою ротовий орган і маленька гітара. Відгуки були дуже позитивними, і я був зосередженим під час музики, більш сміливим і вільним від внутрішньої цензури.

Я була дуже рада і відчула величезний дар Процесної роботи, а особливо в цій роботі - глибоку силу сутнісної роботи і її шлях до повернення додому, до істинного "я". Озираючись назад, я бачу, що ми працювали майже повністю на сутнісному рівні. Звідти вона змогла пов'язати ці інсайти з іншими рівнями. Результат на рівні повсякденної реальності показав, що вона дійсно інтегрувала свій довготривалий процес.

Есенціальна робота для неї була правильним шляхом. Як інтелектуальній і дуже розумній людині, досвідченій у психологічному аналізі, їй не вистачало однієї деталі, вона вже мала досвід аналізу (кушетка в терапевтичному кабінеті), і оскільки я знав її також приватно, я трохи знав її особливу нонконформістську сторону, але вона не була готова пов'язати її з консенсусною реальністю на рівні гри в перформансі і відстоювання її в зовнішньому світі. Основна робота була її доступом до цього зв'язку, до довіри до своєї творчості.

Її власна музика виходила з її справжнього "я", не затьмареного нормами та страхами. Її чудова музика глибоко зачепила аудиторію. У моєму загальному музичному досвіді це джерело сутності, яке торкається слухачів. Створення музики з цього дому у світі сутності нагадує слухачеві про його власний дім.

Розділ 2: Мій шлях до рішення

Наступний розділ - це опис моєї власної внутрішньої роботи з музикою:

Я працював над конкретною проблемою: практикував поєднання музики та роботи з процесом.

Це було питання про рішення у сфері роботи. Я думала про те, щоб покинути конкретну роботу, яка супроводжувала мене протягом усього мого професійного життя: викладання фортепіано в музичній школі, де діти вчаться грати на фортепіано. Це була моя повсякденна робота протягом багатьох років і мій основний дохід. У проміжках між цим я реалізовував проекти, не відчуваючи великого тиску, щоб заробити достатньо грошей.

Я любив свою роботу і любив дітей, підлітків і дорослих, які вчилися грати на фортепіано. Тепер щось стукало у двері, вимагаючи нових вражень. Невже ті десять чоловіків знову стукають у мої двері, вимагаючи ще одного нового будинку?

Я сприйняв це як можливість дослідити те, що згодом перетворилося на Soundcloud у моїй дипломній роботі, і водночас я сподівався показати, як музика підтримує цей процес (Schatzmann 2018c). Ви можете послухати музику тут.. Будь ласка, майте на увазі, що ця музика не призначена для поширення. Це грубе музичне вираження. Я хочу показати, що робота з музикою не залежить від ваших музичних здібностей. Тому я записав її так, як вона виникла спонтанно, без підготовки.

25 грудня 2018 року

25 грудня 2018 Один з перших днів без часових обмежень за довгий час.

Я постійно думаю про те, щоб звільнитися з роботи в 2020 році, і хочу використати різдвяні канікули, щоб попрацювати над цим рішенням.

Те, що я помічаю в даний момент: Дві частини в мені

Структура процесу

Роль перша: страх перед стрибками

Роль друга Невідомість, нова ідентичність, втрата мети

Едж: Точка неповернення, якої я боюся найбільше. Чи зможу я прийняти правильне рішення?

Звук: Глибокий звук в середині мого тіла з рухом, який підтримує це наближення до моєї власної глибини. Слухай сюди. (Schatzmann, n.d.).

Інсайт, який приходить з музики:

Рішення не приймається, рішення відбувається. Тема правильного рішення полягає не в тому, щоб вирішити, а в тому, щоб заглибитися всередину.

Мій план

Щодня грати вільну музику, не рефлексуючи, а дозволяючи музиці відбуватися зсередини назовні.

Наразі мій музичний щоденник має таку структуру і план:

• Вільна музика як медитація в дії. Записуй.
• Подумайте про проблему поточного дня і працюйте над нею під музику як над своєю внутрішньою роботою
• Порівняйте вільну музичну медитацію з конкретною внутрішньою роботою

Безкоштовна музика після роботи на глибині (відео)

29 грудня 2018 року

Вчора раптове осяяння за кермом автомобіля.

10 років до мого 70-річчя.

Магдалено, а ви вагаєтесь, чи варто змінювати своє професійне життя? Зробіть це.

Хто мені це каже?

Потім наступний сон:

Хтось, доглядач з державної школи, везе мене на машині через дуже самотню місцевість у лісі на тлі гірського ландшафту. Там ми проїжджаємо повз вівтар. Він зроблений дуже просто з дерева. Бачу, що в ньому є щось католицьке. Відчуваю побожну атмосферу.

Потім ми продовжуємо нашу подорож і прибуваємо до загубленого села, наче в кінці цивілізації. Там ми бачимо залізничні колії, які не функціонують.

Мене цікавить вівтар. Що він означає?

Стаючи вівтарем, озвучуючи вівтар, виникає надзвичайно чутливий звук. Я пещу дзвони гілкою плюща. Звук на межі чутності. Іноді лунає високий передзвін.

Я твій вівтар, прийди з усім до мене і замовкни, перебувай у тиші і слухай. Звідти вийди, залишаючись у зв'язку зі Мною. Життя - це відданість!

Музика: Гілка плюща:

2 січня 2019 року

Другий день Нового року! Нарешті після теплих днів пішов сніг. Я відчуваю себе як вдома, згадуючи своє дитинство, коли сніг взимку був нормальним явищем. Зміна клімату. Чи можна за допомогою музики впливати на зміну клімату тут і зараз?

Я пам'ятаю. Des Pas sur la Neige, Клода Дебюссі. Це твір, який пов'язує мене з атмосферою зими, тишею, ніжністю звуків снігу.

Кроки по снігу. Я виходжу на вулицю і крок за кроком йду, прислухаючись до звуку під моїми черевиками. Це медитація про слід. Ми знаємо екологічний слід - це моя перша асоціація. Медитація на слід (Слухай сюди.), яку я коментую словами, запрошує мене побачити ширшу картину слідів на прогулянці. Після цього я медитую над питанням, Що я хочу залишити на землі у своїй наступній і останній фазі життя? (Schatzmann 2019a).

12 січня 2019 року

Посеред повсякденного життя. Багато роботи.

Надворі сніг. Згадуючи Des pas sur la neige, щодня гуляю з собакою по засніженому ландшафту. Темп сповільнюється.

Сьогодні я хочу попрацювати над тим, щоб відпустити себе і бути без мого звання вчителя і керівника музичної школи. Відчуваю себе вільною, але водночас уявляю себе тут, на фермі, де все повинно виходити з моєї власної ініціативи.

Уявіть, що ви закінчили цю роботу.

Простір навколо моєї грудної клітки, несподіванка для мене, я очікував більше відчуття тривоги перед невідомим.

Земна пляма:

Щось на кшталт російської тайги. Я ніколи там не був, але моя уява мені це підказує.

У цьому пейзажі я - маленьке ніщо. Пейзаж величезний, великий нескінченний.

Стати цим ландшафтом: Не люди вирішують, що тут працює, а я сам. Тварини і флора живуть, коли я це дозволяю. Вони повністю пов'язані зі мною.

Музика:

Цей пейзаж звучить: Тільки октави, по всій клавіатурі фортепіано. Єдність, ясність, всі тони в одному тоні, і це октави.

Музика не має форми, як білий простір. Музика робить мене дуже тихим і готовим відчути, що всі голоси за межами цього білого простору зникають.

Зв'язок з цією музикою і пейзажем допомагає прислухатися до внутрішнього голосу, до внутрішнього життя, до чогось більшого, ніж аргументи "так" чи "ні". Слухай сюди. на музичну хвилю Тіаги (Schatzmann 2019b).

Резюме цього музичного щоденника:

Щоразу, коли я працював над музикою мого процесу, вона підкреслювала щось зсередини. Слухання глибоко всередину дозволяє отримати інсайти, ідеї для наступних кроків. Під час музичної медитації я відчуваю себе вдома, я відчуваю своє справжнє "я". Я помічаю велику зміну у ставленні до себе.

FROM INSIDE OUT - мій новий путівник!

Наступні тижні я все ще вагався між "так" і "ні", але з урахуванням попереднього досвіду я не міг розслабитися і чекав, коли рішення прийде саме собою. Рішення дійсно з'явилося через деякий час без свідомої роботи над ним. З'явилися деякі сигнали, і, на мій подив, я зміг помітити їх як рішення вже прийнято. Я відчувала себе дивним чином далеко від музичної школи. Це було рішення.

Музика підтримувала мене, дозволяючи чекати, поки прийде рішення, і йти крок за кроком з Дебюссі: Dés pas sur la neige. Музика простору, мого глибинного "я" без впливу допомогла мені бути більш уважною до всього, що відбувалося.

Я бачу, що сутнісна робота з музикою корисна на початку процесу. Запис музики допомагає згадати її пізніше.

У моєму процесі було кілька фаз, у тому числі й пізнавальних. Однак зв'язок ніколи не втрачався. Цей досвід відчувався як просочення.

Розділ 3: Гюллен

Формат для відвідувачів художніх виставок

У розділі про Джона Кейджа я описав вправу з Рут Хенні. Вона архітекторка і художниця. Я тренував її для її першої виставки, і ми запланували захід, заснований на Глибинній Демократії. На жаль, багато зареєстрованих людей захворіли на той вечір, тому до нас приєдналося лише кілька людей.

Спочатку ми з Рут планували груповий процес з її роботами. За кілька днів до цього ми вирішили спочатку виконати вправу в парах з однією з робіт, сподіваючись, що так буде легше вивести її на поверхню. Ми також обговорили наш страх перед невідомим способом, яким люди дивляться на твори мистецтва. Ми зрозуміли, що самі були трохи налякані і перебували на межі. Я сама відчувала труднощі у використанні або зловживанні її виставкою для власних досліджень, а часу для роботи над нею було обмаль.

Під час заходу ми з Рут продемонстрували цю вправу на прикладі однієї з її робіт під назвою Довіра.

На наше здивування, щойно ми почали, жінка запитала, чи можна їй щось сказати. Звісно! ми відповіли, і це вже був початок групового процесу на тему довіри. Кожен висловився, і ми знайшли багато привидів. Наприклад, привид у бізнесі, який не дбає про довіру. Ми також з'ясували, що молодь має зовсім інше ставлення до довіри, ніж старші учасники. Ми відчули всі історії людей і в той же час помітили свіжість молодих людей. У певному сенсі у нас був груповий процес про міжпоколіннєві аспекти довіри. Це було справді дивовижно і мотивувало мене ще більше досліджувати Глибинну Демократію в напрямку мистецтва.

Повертаємося до практики

Вправа: Спостереження за мистецтвом

У діадах, тріадах або разом у невеликих групах

Вправа написана для діад

1. Пройдіться разом по художній виставці і виберіть роботу, яка привертає вашу увагу, яка заграє з вами.
2. Помічайте перші ефекти, враження. Що вас приваблює, що турбує. Обмінюйтеся враженнями.
3. Вивчіть якості, які вам подобаються, якості, які ви можете знайти. Опишіть це як ролі. Чи є між вами полярність? Спробуйте стати на свою роль і пограти з цими ролями.
4. На наступному етапі знайдіть щось, що вас турбує, щось дивне, щось, чого ви не розумієте, або що вам не подобається. Чи можете ви показати це в ролі?
5. Продовжуйте рольову гру з тими ролями, які вам подобаються, і з тими, які вам не подобаються. Спробуйте ідентифікувати себе з ролями, які вам не подобаються, і дайте їм голос. Продовжуйте все більше і більше досліджувати кожну роль, особливо ту, яка вам не подобається, яку ви не розумієте. Спробуйте ототожнити себе з нею, поки не знайдете сутність цієї ролі. Грайте разом із сутністю ролей. Відпустіть, будьте креативні, створюйте твір знову, щоб ви стали співавтором твору.
6. Обговоріть, які зміни відбулися завдяки цій виставі? Що ви візьмете з собою у повсякденне життя?
7. Як мистецький твір зараз допомагає вам відчувати себе вдома в новому досвіді?

Розділ 4: Внутрішня робота та написання музики

Щоб закінчити частину про додатки, я хотів би поділитися глибоким процесом з музикою і роботою над процесом, який я пережив взимку 2017 року.

1 січня 2017 року

Я провів чудову неділю з сонячною погодою і прекрасною прогулянкою.

Прийшовши додому, прийшла думка:

Магдалена, тепер у тебе є час займатися музикою, чому ти весь час вагаєшся після смерті Лоренца?

Тому я підготувала себе до внутрішньої роботи над цим питанням.

У чому полягало вагання?

Любов до вагання. Вагання отримало простір. Простір був дуже вразливий, чутливий, так що майже кожна музика була занадто гучною. Я не міг собі уявити, як раніше, вирішити, над якою музикою зараз працювати, в сенсі business as usual. Зараз я перебуваю в особливому просторі, де невідоме для мене як музиканта є дивним, більше не є моєю звичайною ідентичністю.

Розуміючи також, що моє повсякденне життя вимагає від мене стільки раціональних рішень, що я зайнятий матеріальними речами, справами, що я маргіналізував цю вразливість і завжди шукав місця для відпочинку.

Наступним кроком було: Як я можу виразити це музичним жестом? Мені довелося очікувати, що нічого не станеться.

Зайти в цей вразливий простір і дозволити цьому простору висловитися. Раптом я дозволила чомусь впасти на струни піаніно. І тоді сталася дивовижна річ. Звук затих, наче помер.

І я відчув резонанс з моїм місцем, де я був весь цей час.

Це дало мені ідею працювати в цьому напрямку, а також ідею взяти цю вразливість у своє повсякденне життя.

3 січня 2017 року

Сьогодні я жила зі своєю вразливістю: Усвідомлення цього допомагало балансувати між повсякденним життям з його вимогами і турботою про мою вразливість.

Послухай: Музичний жест Klanggeste (Schatzmann, n.d.)

Послухай: Wohin geht der Klang - Куди йде звук? (Schatzmann, n.d.)

10 січня 2017 року

У своїй студії я почав писати твір, який пов'язаний з моїм минулим досвідом і процесом вразливості. Це було в певному сенсі легко. Я почула звуки, які були правильними в той момент. Я писав асоціативно, не так, як зазвичай працюють класичні композитори. І я зрозумів, що відчуваю себе дуже добре з композицією, як у себе вдома.

Наостанок я спробував зіграти кілька творів на фортепіано, етюд Шопена для тренування пальців.

Раптом я зрозумів, чому я вагався, коли грав музику. Музика може бути занадто матеріалістичною, занадто багато тонів, занадто фізичною. Я перебуваю і перебувала в процесі з вмираючою людиною, яка втрачала все більше і більше свого фізичного життя аж до переходу в інший світ. Коли я згадую момент смерті мого чоловіка, настає глибока тиша.

Зараз мій процес полягає у створенні музики, яка живить процес перетину межі матеріального світу і входження у світ більший.

Є композитори, які пишуть лише тиху музику: Наприклад, Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Макіко Нісіказе. Я також пам'ятаю останню п'єсу з 6 маленьких п'єс для фортепіано Арнольда Шенберга. Остання, дуже повільна і тиха, була написана після смерті Густава Малера.

14 січня 2017 року

Сьогодні був слушний момент, щоб продовжити роботу над моєю фортепіанною п'єсою. Довга прогулянка зимовим пейзажем, що розкриває світ у тиші.

Я увійшла і помітила чутливий простір, в якому тони, музичні явища виявляли себе, щоб бути зафіксованими на папері. Я згадала композитора Макіко Нісіказе, яка якось сказала, що вона шукає потрібний тон, а потім повертається до початку, грає весь твір, поки знову не дійде до нового тону або звуку і не запитає, чи справді вона хоче на ньому зупинитися.

Так, щось подібне я впізнав: Як дао тону. Я також згадав Джона Кейджа, який багато працював над значенням Дао у своїй музиці, використовуючи І Цзин. Як дао проявляється в музиці? Кейдж працює через обертання монети: чудово. Нісікадзе - через високу чутливість. Чи може цей спосіб можна порівняти з ідеєю флірту, якого нас навчає Арнольд Мінделл?

Ідея нової композиторської практики з використанням чуттєвого шляху флірту стане моїм наступним дослідженням.

Послухайте Музика за спиною.

Висновок

Ми підійшли до кінця нашої подорожі і настав час озирнутися назад.

Ця робота - це шлях, що тривав близько трьох років навчання, перерв, експериментів, дискусій з іншими, спроб, фаз перевтоми та внутрішньої роботи. Почуття вдячності переповнює мене, коли я думаю про власне зростання завдяки цій роботі. Для мене це був шлях додому, який я пройшла по-новому.

Початком цієї роботи став глибокий досвід відпускання мого померлого партнера, пошук іншого способу контакту з цією душею в сутнісній сфері. Цей досвід, знаходження себе в нульовій точці, став одним з початкових імпульсів для мого дослідження цього питання: Що таке бути вдома?

Я по-новому відкрила для себе сферу сутності як центр переживання нашого нелокального дому, зв'язку життя і смерті, походження мистецтва і музики, а також глибинного аспекту Процесної Роботи і Глибинної Демократії. Я дослідив, як ця вроджена творчість, що ґрунтується на сутності Дао, яку неможливо вимовити, є глибинною силою, що формує наш світ.

Кожен прояв мистецтва має своє коріння в сутності, і кожна зміна в нашому житті починається саме там. Тепер я знаю, що білий аркуш перед створенням музики, наприклад, не є чимось, чого я маю боятися, але білий аркуш - це сутність, звідки походить творчість.

По-перше, ця робота змінила мене як художника. По-друге, завдяки цій роботі я отримала основу для роботи з окремими людьми та групами, щоб підтримати їхнє перебування вдома як творчих особистостей.

По-третє, ця робота була подорожжю, щоб знайти свій власний шлях, як рухатися далі з Процесною роботою, Глибинною демократією, музикою та мистецтвом на моєму наступному етапі як художника, як фасилітатора та тренера.

Якщо вам, як читачеві, стало цікаво спробувати вправи і відчути в собі художника, то ми дуже сподіваємося, що це справдилося.

Я по-новому відкрив для себе плинність між трьома рівнями: сутністю, країною мрій і консенсусною реальністю. Глибоке переживання сутності в кожному життєвому досвіді відкрило мені більше сміливості в житті. Цей досвід я також помітив у своїй роботі з клієнтами. Формування досвіду переживання сутності як дому для всього через мистецтво і музику тепер є центральним пунктом моєї роботи. Мистецтво як один з перших проявів всього передує повсякденному життю. Інтеграція музики і мистецтва в області Процесної роботи і Глибинної демократії - це прекрасний і дивовижний спосіб працювати над плинністю на всіх рівнях, привносячи інсайти і дари в повсякденне життя.

Поєднання процесної роботи та глибинної демократії з мистецтвом і музикою дає мені особисто щось дуже конкретне під рукою, що нагадує про інсайти, навіть через кілька днів після роботи над питанням. Як спостерігач/слухач мого витвору мистецтва, я маю можливість знову і знову відкривати для себе нові аспекти мого процесу. Мій досвід з собою та іншими показує, що формувати сутнісний досвід у справжньому витворі мистецтва, яким би він не був, - це чудово. Навіть створення творів мистецтва, які виражають сильні полярності, показує красу дисонансів.

Закінчуючи цю дипломну роботу і підсумовуючи мої дослідження, нова книга Арнольда Мінделла щойно вийшла друком: 2-й тренінг для лідерів (Арнольд Мінделл 2019a).

Арнольд Мінделл говорить про “звук тиші” (Arnold Mindell 2019a, розділ 7). З яким задоволенням я прочитав це! Він каже, що звук тиші - це один із способів роботи з Розумом-процесуалізатором, на рівні сутності. Він говорить далі:

Основна ідея полягає в тому, що тиша має звук - повідомлення.

З мого досвіду, цей звук тиші є першим з того, що хоче вийти вперед. Дуже далеко навіть від мрій, які ми можемо собі уявити. Для мене, як для музиканта, музика - це величезне вікно до найглибшого, справжнього "я" і дому, що поєднує фізичне і нематеріальне життя, а в моїй практиці - джерело створення музики.

Музика - і я б сказав, що мистецтво загалом - це дім для всього, і це може бути доступним для кожного. Подивіться на мій малюнок нижче. Це був мій перший прояв бачення. “Роги”, що виходять з моїх очей і вух у вигляді воронок, нагадують мені і сьогодні дивитися і слухати всесвіт. Я не художник, і в школі у мене завжди “погано” виходило з малюванням. Але справа не в цьому. Справа в тому, що кожна людина може відчути себе художником, творцем і дизайнером свого життя через музику, мистецтво і Процесну Роботу, знову і знову відчуваючи свій справжній дім.

Бібліографія

Абрамович, Марина. 1991. В очікуванні ідеї. https://mcachicago.org/Collection/Items/1991/Marina-Abramovic-Sitting-Waiting-For- An-Idea-1991.

Ходіння крізь стіни: Мемуари. Репринтне видання. Корона/Архетип.

Адріані, Ґьотц, Вінфрід Коннерц і Карін Томас. 1988. Йозеф Бойс. Життя і творчість.

Кельн: DuMont Reiseverlag, Ostfildern.

Ейр, Лейн. 2002. Ненавмисна музика: Вивільнення вашої найглибшої творчості. Шарлотсвілл, Вірджинія: Hampton Roads Pub Co Inc.

Бойс, Йозеф і Клара Боденманн-Ріттер. 1988. Jeder Mensch ein Künstler. Роздуми про документ 5 / 1972. 1. Berlin: Ullstein Tb.

Буланже, Лілі. 2012. D'un Soir Triste. https://youtu.be/1OERJAjoHRY.

Буркхардт, Жаклін. 1994. Ein Gespräch. Йозеф Бойс, Янніс Кунелліс, Ансельм Кіфер, Енцо Куккі. Цюріх: Hatje Cantz Verlag.

Кейдж, Джон. 1998. Кейдж: Фортепіанні твори - Том 3. Місце видання не вказано: Edition Peters.

У Джона Кейджа зріст 4’33”. https://www.youtube.com/watch?v=HypmW4Yd7SY.

Австралійські студії XXIV. Нова Англія: Консерваторія Нової Англії. https://www.youtube.com/watch?v=o7Gzy1hGDg0&t=8s.

Дебюссі, Клод. 2016. Jeux. https://www.youtube.com/watch?v=R_m788t0VXY&t=393s.

Діксон, Труді, Шунрю Сузукі, Девід Чедвік, Річард Бейкер та Г'юстон Сміт. 2011. Дзен-розум, розум початківця. Бостон: Шамбала.

Дріс, Стефан. 2008. Fragmen. Саарбрюккен: Pfau Verlag.

Фріш, Макс. 1969. Андорра : Штюк у 12 картинах. Bibliothek Suhrkamp, Bd. 101. 216.-245.
Цд. Франкфурт-на-Майні : Suhrkamp,.

‘Генератор (2014/2017)’. н.д. Інститут Марини Абрамович. Режим доступу: https://mai.art/generator20142017.

Харлан, Волкер. 2011. Що таке мистецтво? Werkstattgespräch mit Beuys. 7th ed. Stuttgart: Urachhaus.

Харлан, Волкер, Райнер Раппманн і Петер Шата. 1984. Soziale Plastik: Materialien zu Joseph Beuys. 3.,. Ахберг: Achberger.

Генк, Герберт. 1994. Experimentelle Pianistik - Piano Klassische Noten Klavier. Майнц: Schott Verlag.

Хільдегард фон Бінген. 2017. Hortus Delicarium. https://youtu.be/G8MGiPo5IxU.

Халтен, Понт. 1992. Жан Тінґелі. Видання Центру Помпіду.

Йозеф Бойс - Харлан, Волкер. 1988. Що таке мистецтво? Werkstattgespräche mit Beuys. Штутгарт, Urachhaus Johannes M.Mayer,.

Йозеф Бойс - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Портрет). 2011. Youtube: Beuys TV. https://www.youtube.com/watch?v=JjkHYQnxZTE 14.13.

Йозеф Бойс про новий кунсткамеру. 2016. Beuys TV. https://youtu.be/PpBlrHscpE4.

Юнг, К. Ґ., ред. 2010. Сновидіння дітей: Нотатки з семінару, прочитаного в 1936-1940 роках. 1 видання. Принстон, штат Нью-Джерсі; Вудсток: Видавництво Принстонського університету.

Клопгауз, Уте. 1993. ‘Йозеф Бойс, Кунстхаус Цюріх, Каталог виставки, Цюріх’. Pro Litteris.

Крамер, Маріо. 1999. Klang & Skulptur: Der musikalische Aspekt im Werk von Joseph Beuys. 1st ed. Darmstadt: Häußer, H J.

Лаоцзе. 2010. Цар Дао: Книга про гріх і життя. Переклад Ріхарда Вільгельма. Гамбург: Nikol.

Левенберґер, Ганс-Дітер. 1984. Das Baum Des Lebens : Tarot Und Kabbala - Schule Des Tarot II. Герман Бауер.

Марина Абрамович про перформанс ‘Ритм 0" - 1974. 2017. Il Sapere - Youtube. https://youtu.be/kijKz3JzoD4.

Маркс, Штефані. 2009. Künstlerlegende - Йозеф Бойс. 1st ed. GRIN Verlag.

Max Frisch Und Kurt Furgler Im Gespräch (Schweizerdeutsch). 2012. Zurich: Text und Bühne. https://www.youtube.com/results?search_query=%28Max+Frisch+Und+Kurt+Furgler+I m+Gespr%C3%A4ch+%28Schweizerdeutsch%29+2012%29.+.

Мінделл, Емі. 2003. Метанавички: Духовне мистецтво терапії. 2 видання. США: Lao Tse Pr Ltd.

Мрійливе джерело творчості: 30 креативних та магічних способів роботи над собою. Незалежна видавнича платформа Createspace.

Мінделл, Арнольд. 1993. Тіло шамана. Сан-Франциско, Каліфорнія: HarperCollins - США.

Сновидіння уві сні: Техніки для 24-годинних усвідомлених сновидінь. Шарлотсвілл, Вірджинія: Гемптон Роудс.

Шлях Рівера: Наука про процес створення тіла мрії. Портленд, штат Орегон: Deep Democracy Exchange.

Квантовий розум. 2-е видання. Портленд, Орегон: Deep Democracy Exchange.

2014a. Лідер як майстер бойових мистецтв. 3-тє видання. Глибокий демократичний обмін.

2014b. Сидячи у вогні: Трансформація великих груп за допомогою конфлікту та різноманітності. Флоренція, штат Орегон: Глибокий демократичний обмін.

Конфлікт: Етапи, форуми та рішення: Для наших мрій і тіла, організацій, урядів і планети. 2 видання. Місце видання не вказано: Lao Tse World Press.

2019a. 2-й тренінг для лідерів: Для твого життя і нашого світу. S.l.: Gatekeeper Press.

2019b. Рік 1: Глобальна робота над процесом: Творення спільноти з глобальних проблем, напруженості та міфів. S.l.: Gatekeeper Press.

Наттьє, Жан-Жак. 1995. Листування Булеза-Кейджа. Репринт. Кембридж: Видавництво Кембриджського університету.

Нефф, Северин. 2015. ‘Точка/контрточка: John Cage Studies with Arnold Schoenberg’. Contemporary Music Review, Cage (re)Considered, 33 (5-6): 451-82.

Оліверос, Поліна. 2005. Глибоке слухання: Звукова практика композитора. Нью-Йорк, Нью-Йорк: iUniverse, Inc.

Пікассо, Пабло. 1963. Великий профіль. (https://www.art-galerie-shop.de/pablo-picasso-grand- profil.html).

Шацман, Маґдалена. 2003. ‘Lehrerin Natur - Manuskript’. www.kraftortmusik.ch.

2018a. Балкон. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony.

2018b. Тиск. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/press.

2018c. Soundcloud.

2018d. U та X. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx.

2018e. Продуктивність ваги. Vimeo. https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b.

2019a. Медитація Footprint. Vimeo. https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/footprint.

2019b. Tiaga Music Wave. Vimeo. Музика: https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/taigamusicwav.

Рішення без дати. Vimeo. https://vimeo.com/359023802?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode- 201504&utm_campaign=29220.

n.d. Музичний жест Klanggeste Https://Soundcloud.Com/Magdalena- Schatzmann/Gesture. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture.

n.d. Wohin Geht Der Klang - Куди йде звук?
https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang.

Шенберг, Арнольд, Леонард Стайн та Даніель Коен-Левінас. 2011. Стиль та ідея. Переклад Крістіан де Лісл. Париж: Buchet-Chastel.

Шонберг, Арнольд. 2008. 5 Kleine Klavierstücke. Рим. https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c.

Шюбль, Ельмар, Рудольф Хеммерлі та Жан Гебсер. 2015. Ursprung und Gegenwart: Erster Teil: Die Fundamente der aperspektivischen Welt. Beitrag zu einer Geschichte der Bewusstwerdung Zweiter Teil: Die ... des Geistigen. Цюріх: Хронос.

Шупбах, Макс. 2007a. ‘Ein Multidimensionales Change Management Model’.
ОрганізаціїEntwicklung, no. 4: 56-64.

2007b. ‘Worldwork: Багатовимірна модель управління змінами. Zeitschrift Für Organisations Entwicklung’. www.deepdemocracyinstitute.org/ddipublications.

2010. ‘Методологія Worldwork’. Міжнародний інститут глибокої демократії. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/ Worldwork_Methodology.pdf.

n.d. ‘Attitudes of the Worldworker’. Міжнародний інститут глибокої демократії. Доступно 7 вересня 2019 р. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/A ttitudes_of_the_Worldworker.pdf.

Штайнер, Рудольф. 2018. Die Philosophie der Freiheit: Grundzüge einer modernen Weltanschauung. Mit beiden Ausgaben. 5th ed. Rudolf Steiner Ausgaben.

Шокуюча Марина Абрамович. 2014. BBC Newsnight. https://www.youtube.com/watch?v=ZSz-ZhjDKuU.

Веберн, Антон. n.d. 6 п'єс для великого оркестру, ор.6.: https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw.

Вікіпедія, Дописувачі. 2019. ‘Йозеф Бойс, Вікіпедія, Вільна енциклопедія’. Йозеф Бойс (блог). 23 серпня 2019 року. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Beuys&oldid=911091300.

n.d. ‘Harald Naegeli, Wikipedia, The Free Encyclopedia’. Доступно 23 серпня 2019 р. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harald_Naegeli&oldid=856930772.

Закір Хусейн та Ракеш Чаурасія. 2015. EtnoKraków Rozstaje. Фестиваль перехресть у Кракові.

Додаток 1: Глосарій

Процес: Потік інформації. Існує два різних потоки інформації. Один більш відомий, який нам, як правило, подобається, інший - менш відомий, і він нам, як правило, не подобається.

Первинний + вторинний процес, U і X: Первинний процес (u): Інформація, яка нам подобається або яку ми добре знаємо. Вторинний процес (x). Інформація, яка вважається чужою і яка сприймається як така, що вийшла з-під контролю.

Край: Межа між більш відомою (первинною) і менш відомою (вторинною) інформацією. Вона позначає межу нашої ідентичності. Робота над процесом пропонує методи, як перетнути цю межу.

Глибока демократія: Помічати кожну інформацію на всіх рівнях: консенсусна реальність, країна мрій та сутність.

Роль: Безособова модель поведінки, яка не є локальною і належить усім нам. Ролі - це точки зору, поведінка або цінності, які узгоджуються з основною культурою групи. У групах ролі можуть проявлятися через окремих людей.

Роль примари: Примарна роль - це модель поведінки, точка зору або ставлення, які вважаються неприйнятними для основної культури групи, а тому маргіналізуються і відсуваються на другий план. Вона не є конгруентно представленою в групі.

Поле: Немісцева та місцева інформація в групі, яка організовує людей, які потім представляють ці інформаційні фрагменти за допомогою ролей та примарних ролей.

Канали: Різне сприйняття процесу. Як ви отримуєте та надсилаєте інформацію. Різні канали: зір, слух, пропріоцепція (відчуття тіла), рух, стосунки та світ.

Сигнал: Аспект інформації, який з'являється через один з каналів.

Подвійний сигнал: Аспект інформації, який є ненавмисним. Відправник сприймає цю інформацію як щось, що знаходиться поза його контролем. Ця інформація пов'язана з вторинним процесом.

Рівень сутності: Сфера досвіду поза полярністю, яку можна лише відчути, і яка часто з'являється в атмосфері та досвіді, про які неможливо або майже неможливо говорити. Це можна назвати дао, про яке не можна говорити.

Флірт.: Світ сутності можна помітити через флірт, мерехтливий сигнал, який ледь помітний і не може бути відстежений.

Країна мрій: Світ нічних снів, а також фантазій, почуттів і суб'єктивних переживань окремих людей і груп. Цей досвід неможливо виміряти об'єктивно.

Реальність консенсусу: Вимірюваний світ повсякденного життя, який вважається “реальним” у даній культурі. Те, що вважається “реальним”, варіюється від культури до культури.

Життєвий міф, дитячі мрії: Важливий ранній сон або ранній спогад, який показує патерни, що з'являтимуться протягом усього вашого життя. Це також можна назвати мелодією життя або танцем життя.

Не місцевість: Цей термін, що походить з квантової фізики, описує досвід, який перебуває поза часом і простором і може бути виявлений в окремих осіб, груп і світу в цілому.

Мажорний і мінорний лад: Гами тональної системи Європи, що виникла після Середньовіччя. Сім гам були скорочені до двох: Мінор і Мажор

Гармонія: Звучання двох або більше голосів. Вертикальний аспект музики.

Симфонія: Музична структура оркестрової музики з початку 17 століття. Ця структура була важливою в класичному (18 століття) та романтичному (19 століття) періодах музики.

Музична фраза: У теорії композиції: Деякі мотиви або жести, як думки, які створюють невелику єдність. Можна порівняти з реченням у мові.

Додаток 2: Вправи

Вправи Частина 1

Розділ 2: Стабільність процесу

Вправа 1: Базовий досвід 1 - Смак u та x

1. Подумайте про те, що вам подобається в даний момент (u)
2. Як ви знаєте, що вам це подобається?
3. Перевірте, в якому каналі ви відчуваєте це
4. Подумайте про те, що вам зараз не подобається
5. Звідки ви знаєте, що таке біль?
6. Спробуйте з'ясувати, в якому каналі у вас є цей досвід
7. Слідкуйте за досвідом у каналі, в якому ви помітили Х.

Вправа 2: Базовий досвід 2 - U і X та музика

1. На мить зупиніться у своєму повсякденному житті
2. Сядьте або встаньте зручно, зробіть кілька вдихів.
3. Спробуйте трохи відкрити свій розум
4. Чи є щось, що вам подобається в цьому моменті?
5. Опишіть його і насолоджуйтеся
6. Знайдіть для цього звук, щось коротке (коротка мелодія, ритм, шум) Чи є щось незручне для вас, щось, що вам не подобається? Турбує, заважає? Опишіть це і знайдіть звук, як зазначено вище
7. Поєднайте два звуки і створіть невеликий музичний твір
8. Як ця музика промовляє до вас? Якісь інсайти?

Вправи Частина 2

Розділ 2: Йозеф Бойс

Вправа 3: Тренінг з утопії, "Ліплення свого світу

1. Подивіться на своє повсякденне життя і подумайте, в якій сфері вам не вистачає натхнення і захоплення.
2. Зробіть кілька вдихів, розслабтеся, дозвольте собі поринути у мрійливість, туман.
3. Уявіть, що ви знаходитесь дуже далеко від землі, або далеко від вашої повсякденної життєвої ситуації.
4. Озирніться навколо. Що ви помічаєте? Чи є щось, що здається вам особливим і привабливим? Це вся сцена чи певний її аспект?
5. Спробуйте відпустити межу між вами і цією місцевістю, поки не відчуєте, що ви самі є цією місцевістю. Забудьте про своє повсякденне життя. (Це може зайняти трохи часу). Тепер станьте цим місцем. Тепер ви є цим місцем.
6. Як це місце (тобто ви), яку характеристику чи якість ви помічаєте в собі? Насолоджуйтесь цим місцем. Це місце сповнене творчості без кордонів. Як це місце, досліджуйте свою якість, яка відрізняється від вашого повсякденного "я". Будьте зараз цією новою якістю, насолоджуйтеся нею, рухайтеся нею, дайте їй звучати.
7. З цієї нової перспективи подивіться на проблему, про яку ви думали на кроці 1. Чи є основний момент, загальний аспект, який ви, як житель цього місця, помічаєте? Що є найважливішим з вашої точки зору зараз? Який аспект вас надихає?
   
   Цей аспект може бути чимось більшим, ніж ви зазвичай здатні усвідомити у повсякденному житті. Не хвилюйтеся, зараз ви є цим новим "я" на мить, а не істотою в повсякденному житті.
8. Давши достатньо місця тому, що говорить вам це нове "я", створіть як це "я" кілька наступних кроків, що наближають вас до натхнення, ідей, реалізацій. Що може змінитися у світі, якщо реалізувати ці кроки?
9. Спробуйте виліпити з цього зараз якийсь витвір мистецтва: Візьміть матеріал для формування, знайдіть звук для створення музичного твору, запросіть людей поділитися вашою ідеєю, напишіть вірш, зробіть перформанс тощо.

Вправа 4: Втілення бачення

Ця вправа хоче дати вам можливість дослідити свого внутрішнього художника і реалізувати з ним свої бачення і плани. Тут я маю на увазі мистецтво як подорож, яка починається в надчуттєвому світі. Рівень сутності в Process Work або ferner punkt Бея може допомогти вам вийти за межі повсякденного розуму, повернутися додому, до себе, і звідти створити візію. Вправа складається з двох частин, і ви можете працювати над нею протягом двох або більше днів, щоб поглибити своє бачення. Вправа допомагає знайти великий план або велике бачення. Її також можна використовувати для глибоких змін у вашому житті.

Частина 1

1. Подумайте про план, бачення або мрію, які ви не можете реалізувати, бо або не вважали це можливим, або ще не настав час для цього. Щось залишалося невизначеним, щось зупиняло, не вистачало волі та енергії. Але тепер ти хочеш зробити це.
2. Бачення, план: Спочатку подивіться на загальне бачення, воно може бути розпливчастим, відчуттям, внутрішньою картиною або чимось іншим. Зробіть кілька нотаток, а потім відкладіть їх убік.
3. Дозвольте собі перенестися в місце, дуже далеке від вашого повсякденного життя (ferner punkt у Бойса).
4. Озирніться навколо, насолоджуйтеся особливою якістю. Відчувайте, рухайтеся, озвучуйте якість і все більше і більше ставайте цією якістю. Як це місце з цією особливою якістю, ви є силою, що стоїть за вашим баченням. Як це - бути цією силою? Яка її особливість?
5. Як це місце, як ця сила подивіться на своє бачення. Що є найважливішою причиною для реалізації цього бачення чи плану? Що за цим стоїть? У чому суть бачення чи плану?
6. Тепер, як ця сила, оберіть медіа і, залишаючись цією силою, сформуйте суть свого бачення. Малюй, звучи, рухайся, пиши як ця сила. Якщо звучати - зробіть мавпу або напишіть партитуру музики, якщо рухатися - зніміть фільм. Як ця сила, ви є художником, що створює витвір мистецтва.
7. Дайте собі достатньо часу, щоб створити цей витвір мистецтва. Ви, як цей художник, далекі від свого повсякденного "я", ви летите за межі і творите, як відомий митець. Тепер ви - художник, а цей художник - творець, який втілює джерело бачення в чутну, видиму, відчутну форму.
8. Після того, як закінчите. Залиште принаймні на один день.

Частина 2:

1. Наступного дня подивіться, послухайте або прочитайте те, що ви створили, так, ніби ви спостерігач, а не творець. Нехай ваше натхнення виникає так, ніби ви перебуваєте на виставці, концерті чи виставі.
2. Спробуйте з'ясувати, яка частина цього твору мистецтва не схожа на вас у повсякденному житті. Можливо, більша, божевільніша, дивніша тощо. Яка різниця між вами і цією особливою частиною вашого витвору мистецтва? Зверніть увагу на художника, який це створив. Опишіть цього художника так, ніби ви описуєте його для реклами.
3. Хто ця художниця, яка її якість? Уявіть, чому публіка обожнює цю художницю.
4. Створіть рух руки, що відображає особливу якість цього художника, і повторюйте його, поки не відчуєте, як ваш внутрішній художник підтримує вас у повсякденному житті і в реалізації вашого бачення.
5. Відсвяткуйте народження вашого нового внутрішнього художника, танцюйте його, рухайтеся, співайте тощо.
6. Які наступні кроки для реалізації вашого бачення?

Розділ 3: Джон Кейдж

Вправа 5: Тренінг аудіювання 1, перебуваючи вдома

Ця вправа допоможе вам розширити ваше розуміння того, що таке музика, і ви зможете потренуватися відкривати незнайомі якості. Незнайомі якості в слуховому каналі, як і в музиці, є дуже сильним вторинним процесом. Якщо нам щось не подобається в музиці, але ми змушені її слухати, вона демонструє нам свої сильні сторони, і часто це боляче переносити.

1. Прослухайте один із записів "Уявного ландшафту", візьміть той, який є найменш комфортним для вас. (див. посилання на попередній сторінці).
2. Послухайте уривок.
3. Вимкніть музику і опишіть собі найбільш незнайомий аспект твору рухом руки.
4. Повторюйте рух, поки не зрозумієте його значення (поки не зрозумієте його енергетику).
5. Розслабтеся, зробіть кілька вдихів і перенесіться в своїй уяві в якесь місце на землі або у всесвіті. Вам не обов'язково знати це місце.
6. Побудьте там, відчуйте якість місця. Чи відчуваєте ви зв'язок між енергією руху вашої руки і цим місцем?
7. Якщо так, то з'єднайтеся з цією енергією глибше, з цією енергією. Відпустіть свою повсякденну особистість і станьте цією енергією зараз. Хто ви є? Чим ти відрізняєшся від себе повсякденного? Насолоджуйтесь цим новим смаком.
8. Подивіться на себе з цієї точки зору. Чи маєте ви якусь пораду для себе повсякденного? Що змінилося б у вашому житті, якби ви більше жили цією енергією? Як це могло б стати для вас більш рідним?
9. А тепер послухайте ще раз Imaginary Landscape. Як змінилася музика для тебе зараз?

Вправа 6: Тренінг з аудіювання 2: "Бути вдома

1. Послухайте твір Джона Кейджа, наприклад Two2 (див. посилання на попередній сторінці).
2. Перед початком запису зробіть кілька вдихів і сядьте зручно.
3. Увімкніть музику і послухайте
4. Якщо щось не влаштовує, помітьте це і відпустіть
5. Глибоко з'єднайтеся з кожним звуком, який ви чуєте, станьте цією музикою зараз, відпустіть своє повсякденне життя і своє повсякденне "я", подорожуйте зараз як звук, тон, пауза.
6. Ви зараз перебуваєте в паралельному світі, світі музики. Цей світ всюди, він не має кордонів, звук не має початку і кінця. Будьте цим зараз, істотою звідусіль і без кордонів, без початку, без кінця.
7. Станьте цією музикою і озирніться на своє повсякденне "я". Як ця музика, яке послання ви хочете донести до свого повсякденного "я" зараз?
8. Поверніться і помедитуйте над посланням. Що могло б змінитися у вашому житті, якби ви дотримувалися цього послання?
9. Що для вас може бути новим аспектом перебування вдома?

Вправа 7: Твоя проблема, твоя симфонія

Цю вправу можна практикувати в приміщенні або на природі. Ви можете спробувати її самостійно або з кимось, хто веде вас через неї.

1. Зробіть кілька вдихів і сядьте або встаньте зручно.
2. Подумайте про питання, про яке ви хочете дізнатися більше, зробіть нотатки. Потім відкладіть нотатки вбік.
3. Не поспішайте, розслабтеся, а потім починайте слухати.
4. Відкрийте вуха і все тіло до всіх звуків і шуму навколишнього середовища. Тепер ви - слуховий організм.
5. Уявіть, що звук, який ви чуєте, - це музичний твір з кількома голосами. Намагайтеся слухати всі голоси, які звучать зараз, намагайтеся слухати не тільки по горизонталі, але й по вертикалі, так, щоб ви слухали музику як партитуру з різними голосами, наприклад, як симфонію з багатьма акторами. Насолоджуйтесь цілісністю різних голосів.
6. Тепер ви можете спробувати розрізнити голоси. Зверніть увагу на ритм, висоту, темп і колір або тембр звуку, який ви чуєте, і спостерігайте за ними нейтрально. Наприклад:
   1. Який колір звуку ви чуєте?
   2. Як це стосується обсягу або різних обсягів?
   3. Яка висота звуку? Висока? Низька? Або якщо більше одного звуку, то різної висоти?
   4. Скільки акторів ви помічаєте в цій музиці?
   5. Яка особлива якість кожного голосу в цій симфонії?
7. Зробіть запис звуків вашого оточення та/або запишіть опис того, що ви чуєте, вивчаючи кожен голос.
8. Слухаючи і вивчаючи, намагайтеся відокремлювати різні звуки, щоб кожен звук виражав щось унікальне - роль, як фігура.
9. Як ця музика промовляє до вас? Чи є звуки, які вам ближчі, ніж інші? Чи є звуки, які вас турбують? Якщо так, візьміть звук, який вас турбує, і відкрийтеся для його послання. Ви можете або змінити форму і стати цим звуком, або уважно вслухатися, поки не з'явиться інсайт. Спробуйте зробити це з усіма голосами, в тому числі і з тими, хто вам близький і кого ви любите.
10. Як усі звуки поєднуються разом? Яку якість має ця музика в цілому, як симфонія цих різних звуків? Як ви пов'язані з цією симфонією?
11. Спробуйте зараз стати цією симфонією і виразити її у власному стилі: рухом, уявою, звучанням, що включає в себе різні голоси. Чи є якась порада, яку ви отримали з цього досвіду, для вашого повсякденного життя?

Запитання до себе на щодень:

12. Яке значення має кожен звук, що відноситься до вашої проблеми з кроку 2 цієї вправи?
13. Як голоси можуть підтримати вас у вашій проблемі?
14. Якби ви, як ваше повсякденне "я", були цією музикою прямо зараз, ким би ви були в цей момент? Що б змінилося у вашому житті?
15. Інші інсайти?

Розділ 4: Марина Абрамович і перехресні грані

Вправа 8: Перетин ребер як перформанс

1. У вас є проблема, яку ви не можете вирішити? Можливо, ви перебуваєте в конфлікті, відчуваєте паніку чи страх. Десь ви відчуваєте себе на межі і не можете рухатися вперед?
   
   Поміркуйте і зробіть кілька нотаток, особливо про енергію, яка вас турбує, яка вас лякає. Це також може бути людина, якої ви боїтеся.
2. Попрацюйте зараз над енергією, яка є для вас найстрашнішою і найболючішою
3. Спробуйте зараз зробити крок у цю енергію, доторкнутися до неї
4. Створіть для себе виставу, щоб дозволити собі випробувати витривалість, готовність бути в невідомості, високу дисципліну, любов.
5. Дизайн перформансу: Встановіть час для виконання бажаного виступу. Це тренуватиме вашу дисципліну та витривалість. Будьте уважні, встановлюючи час. Чи можете ви оцінити свою миттєву здатність до витривалості та дисципліни? Перевірте це, спробувавши, перевірте свою витривалість, а потім створіть дизайн, який вимагатиме трохи більше, щоб ви могли перейти межу.
6. Створіть ідею для життєвої скульптури, маючи на увазі, що ви і є скульптура.
7. Спочатку потренуйтеся, щоб знайти правильну позицію
8. Змініть деякі ідеї для виступу так, щоб вони відповідали тому, що ви хочете зробити.
9. Під час виступу зверніть увагу на те, що відбувається
10. Дивіться виступ
11. Ваші ідеї, наступні кроки

Розділ 5: Макс Фріш і прихована сила мистецтва та Process Work

Вправа 9: Внутрішній груповий процес

9. Пригадайте проблему з групою. Це може бути ваша робоча група, сім'я, друзі, спортивний клуб чи будь-яка інша група. Це може бути конфлікт, співпраця, ви хочете дізнатися більше, проект.

10. Опишіть проблему.

11. Опишіть усіх учасників, яких ви помітили.

12. Почніть груповий процес з себе і дайте можливість висловитися всім голосам.

13. Зіграйте всі ролі, перемикайтеся з однієї ролі на іншу, нехай голоси борються один з одним, наводячи свої аргументи, і помічайте те, що є особливим, дивовижним, непередбачуваним/неочікуваним. Слідкуйте за потоком інформації, що виникає.

14. Спробуйте створити щось на кшталт п'єси з усієї різноманітної інформації.

15. Під час цього одна частина вас помічає, що змінюється, і відстежує дивовижні моменти. Одна частина - це учасники, інша - фасилітатор.

16. Слідкуйте за процесом, доки не станеться щось значуще. Наприклад, може з'явитися інсайт.

9a. Запишіть процес як історію. Вивчіть усі голоси і дозвольте своїй творчості текти, поки ця історія не перестане бути пов'язаною з учасниками групи.

9b. Інша можливість: Створіть звук, мелодію, ритм для кожного голосу і запишіть їх на плівку. Прослухайте голоси як музичний твір.

12. Створіть особливо те осяяння, яке у вас є, у вигляді музики, вірша, картини, танцю ...

13. Коли ви знову зустрінетеся з групою, зверніть увагу, чи щось змінилося. Інформація не є локальною, тому може статися так, що ви допомогли групі розкрити приховану інформацію.

Вправи Частина 3

Розділ 3: Гюллен

Вправа 10: Спостерігаємо за мистецтвом

У діадах, тріадах або разом у невеликих групах

Вправа написана для діад

1. Пройдіться разом по художній виставці і виберіть роботу, яка привертає вашу увагу, яка заграє з вами.
2. Помічайте перші ефекти, враження. Що вас приваблює, що турбує. Обмінюйтеся враженнями.
3. Вивчіть якості, які вам подобаються, якості, які ви можете знайти. Опишіть це як ролі. Чи є між вами полярність? Спробуйте стати на свою роль і пограти з цими ролями.
4. На наступному етапі знайдіть щось, що вас турбує, щось дивне, щось, чого ви не розумієте, або що вам не подобається. Чи можете ви показати це в ролі?
5. Продовжуйте рольову гру з тими ролями, які вам подобаються, і з тими, які вам не подобаються. Спробуйте ідентифікувати себе з ролями, які вам не подобаються, і дайте їм голос. Продовжуйте все більше і більше досліджувати кожну роль, особливо ту, яка вам не подобається, яку ви не розумієте. Спробуйте ототожнити себе з нею, поки не знайдете сутність цієї ролі. Грайте разом із сутністю ролей. Відпустіть, будьте креативні, створюйте твір знову, щоб ви стали співавтором твору.
6. Обговоріть, які зміни відбулися завдяки цій виставі? Що ви візьмете з собою у повсякденне життя?
7. Як мистецький твір зараз допомагає вам відчувати себе вдома в новому досвіді?

Додаток 3: Посилання на аудіо та відео

Частина 1: Від мистецтва та музики до технологічної роботи та повернення додому

Розділ 3: Процесна робота, глибинна демократія, мистецтво та музика: краса як тотальність

Балкон: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony

Тиск: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/pressure

U і X: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx

Симфонія № 5 "Аббадо" Густава Малера https://youtu.be/vOvXhyldUko

Maraba Blue від Abdullah Ibrahim https://youtu.be/P5CGq4ZIsME

У пейзажі Джона Кейджа https://youtu.be/nYSLwpDukSA

Глибоке слухання, авторка Поліна Оліверос https://youtu.be/0at5DrXpJj8

Полліні Шенберг 6 Маленьких фортепіанних п'єс, ор.19 наживо https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c

Антон Веберн: 6 п'єс для великого оркестру, ор.6 https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw

Частина 2: Митці та їхній імпульс до повернення додому

Розділ 3: Джон Кейдж - глибока демократія і дао музики

Джон Кейдж:

Два фортепіано 2 для двох https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

4’33” для фортепіано соло https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

Роботи, де він використовував радіостанції, що грали ненавмисно:

Уявний ландшафт https://www.youtube.com/watch?v=oPfwrFl1FHM

Музика для фортепіано https://www.youtube.com/watch?v=tH1a82KQu38

Розділ 4: Марина Абрамович і перехресні грані

Вагові характеристики: https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b

Розділ 5 Макс Фріш і прихована сила групового процесу

Розмова Макса Фріша з Куртом Фурглером (швейцарською мовою): https://www.youtube.com/watch?v=vpfhM2Q_TV0&t=546s

Частина 3: Застосування

Розділ 2: Мій шлях до рішення

Магдалена Шацманн: Рішення https://vimeo.com/359023802

Безкоштовна музика: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusic251218

Гілка плюща: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusicivybranch291218

Слід: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/footprint

Клод Дебюссі: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/debussy-des-pas-sur-la- neigewav

Тайгамузика: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/taigamusicwav

Розділ 4: Внутрішня робота та написання музики

Магдалена Шацманн: Музичний жест Klanggeste https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture

Магдалена Шацманн: Wohin geht der Klang - Куди йде звук? https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang

Магдалена Шацманн: Музика, що стоїть за цим https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/behind-1

1. Переклад: “Все рухається, немає ніякої нерухомості. Не дозволяйте тероризувати себе термінами з часів, які вже минули. Відпустіть хвилини, секунди та години. Перестаньте чинити опір метаморфозам. Будьте в часі, будьте статичними в русі. За стабільність руху, за стабільність тут і зараз. Не піддавайтеся слабкості зупиняти рух, заморожувати миті і вбивати те, що є живим. Перестаньте знову і знову підтверджувати цінності, які все одно руйнуються. Будьте вільними, будьте живими. Перестаньте ‘малювати’ час. Відпустіть будівництво соборів і пірамід, які розсипаються, як тістечка. Дихайте глибоко. Живіть теперішнім, живіть у часі і над часом, заради прекрасної і тотальної реальності”.” ︎
2. Переклад: Крах часу в нашій свідомості: ця подія є величезною і унікальною темою наших днів. Це нова тема і нове завдання. Її реалізація відкриває нам цілковито нову реальність, інтенсивність та звільнену свідомість, а отже, подолання плутанини, яка поверхнево, здається, характеризує наш світ. ︎
3. Переклад: ... що ментально-раціональний час є розділовим принципом і терміном... Звичний для нашої попередньої свідомості ментально-раціональний термін для позначення часу є найбільш звичним для нас. Але те, що розкривається, є чимось більшим, ніж просто термін ‘час’, це ‘анахрон’, що означає звільнення від часу і свободу від нього. ︎
4. Переклад: Зазвичай я починаю сьогоднішню дискусію з того, що розповідаю людям: Уявіть, що ви перебуваєте далеко звідси і дивитеся на Землю з цієї найвіддаленішої точки. Що б ви побачили найважливіше? Від найважливішого переходимо до деталей. Завжди спочатку найближче, найочевидніше, а потім переходимо до деталей. ︎
5. ⁵Wenn du ein waches Auge hast, kannst du sehen, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Ich war jetzt in Madrid und habe gesehen wie die Männer, die bei der Müllabfuhr arbeiten, grosse Genies sind. Das erkennt man an der Art wie sie ihre Arbeit tun und was für Gesichter sie dabei haben. Man sieht, dass sie Vertreter einer zukünftigen Menschheit sind. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, was ich bei den Scheisskünstlern vermisse, denn Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
   Справді, немає більше класів, але художники так реагують, що можуть швидко створити новий клас. ︎
6. Переклад: Мистецтво - це елемент у змісті світу, де ми відчуваємо, що це точка, джерело, звідки щось приходить у світ, звідки щось буде вироблено, що завжди є новим і в цьому сенсі еволюційним. ︎
7. Переклад: Де б ми не були, здебільшого ми чуємо звуки. Якщо ми не помічаємо їх свідомо, вони заважають нам. Якщо ми прислухаємося до них, вони зачаровують Якщо слово "музика" є священним і зарезервованим для інструментів 18-19 століття, ми можемо замінити його чимось, що має більше сенсу: організацією звуку [Див. решту виноски 6 на с. 6]. ︎
8. Переклад: Я не намагаюся відрізнити музику від відсутності музики, натомість я починаю з шуму і не використовую звуки, які не мають характеру шуму. Автор книги “Klang und Skulptur” підсумовує: "Це було б демократизацією. Через композиції Кейджа зростатиме свідомість того, що світ стане звуковим, або що світ є просто звуком". ︎
9. Переклад: Чим ясніше і ненавмисніше, з тією безумовною чесністю по відношенню до всього живого, яка тільки і робить з таланту художника... Або: Все живе має вроджену антитезу, воно роз'їдає ідеологію, і тому нам не повинно бути соромно, якщо нас критикують за їдкість в наших творах. ︎