W drodze powrotnej do mojego prawdziwego ja: przewodnik użytkownika

Sztuka to proces Praca to sztuka

Nowy rodzaj sztuki będzie bardziej przypominał elektrownię, producenta nowej energii
Alexander Dorner (1893-1957)

Prolog: O użyciu języka w tej pracy dyplomowej

Czym jest język? Czy jest to właściwa gramatyka, doskonała składnia, eleganckie sformułowania? Czy język wyraża prawdę? Czy w ogóle możliwe jest pisanie o muzyce, o percepcji, o istocie lub sztuce w języku zgodnym z powszechnym standardem? Wielu filozofów zastanawiało się nad tym. To ogromny i niekończący się temat. Czy potrzebujemy specjalnego języka, aby wyrazić coś, czego nie da się wyrazić? Czy sposób użycia języka jest kluczowy dla wiadomości, którą chcemy się podzielić?

Istnieje wiele sposobów używania języka. Niektóre pisma używają innego rodzaju języka, aby wyrazić coś odręcznego, jak na przykład pisma o ciszy. Czytanie dzieła Johna Cage'a Silence jest trudne w tym sensie, że nie możemy go uchwycić za pomocą naszego linearnego rozumienia języka. Język Jamesa Joyce'a w Przebudzeniu Finneganów czy Ulissesie jest trudny do zrozumienia, ponieważ tworzy on wyrażenia, które wcześniej nie istniały. We wszystkich tych dziełach potykasz się, musisz czytać zdania dwa lub więcej razy, aby poczuć świat kryjący się za słowami. W ten sposób podążasz ścieżką nielinearnej percepcji.

Co to wszystko ma wspólnego z moją pracą dyplomową?

Moim językiem ojczystym jest szwajcarski niemiecki, a także muzyka. Moja praca dyplomowa została napisana zgodnie z moimi badaniami nad muzyką, sztuką i pracą z procesem, a poprzez to wszystko powróciłam do mojego prawdziwego ja. Nie przestrzegałem zasad języka angielskiego, ponieważ zakłóciłoby to mój nielinearny przepływ. Byłem w strumieniu kreatywnego pisania.

Pisanie o muzyce i sztuce, o powrocie do domu, o esencji, jest raczej niemożliwe. Mimo tej niemożności spróbowałem. Język tego artykułu jest bliski esencji, bliski muzyce, bliski sztuce w ogóle. Sztuki nie można rozumieć w sposób linearny. Sztuka może pomóc każdemu ponownie połączyć się z nielinearnym i kreatywnym światem, który dla mnie jest źródłem wszystkiego.

Sposób, w jaki piszę, może cię irytować. Możesz potknąć się o nieznane ci użycie angielskich zdań - zatrzymując się, łapiąc energię kryjącą się za słowami, łapiąc esencję tego, co chcę ci powiedzieć. Esencja jako arena poza biegunowością - używając słów chińskiego filozofa Lao Tsu: Tao, którego nie można wypowiedzieć. Mówienie o Tao, które nie może być wypowiedziane, jest przedsięwzięciem, które musi zakończyć się niepowodzeniem. Ale być może używając języka - nawet jeśli jest on niepoprawny ze standardowego punktu widzenia - stajemy się surferami na arenie, która jest poza standardem. Tutaj możemy przynajmniej być bliżej Tao, którego nie można wypowiedzieć. Tutaj osiągamy wolność. Możemy stać się rzeźbiarzami języka z tajemniczym znaczeniem. Język staje się kreatywny, a język staje się wymarzonymi drzwiami do naszych wewnętrznych doświadczeń. Celem jest znalezienie języka, który jest jak najbardziej zgodny z esencją i sztuką. Jeśli sztuka wykracza poza zwyczajność, to język musi za nią podążać.

Mój styl językowy tworzy dialog z Tobą jako czytelnikiem. Chciałbym zaprosić Cię do odbycia tej podróży razem ze mną. W każdym zdaniu wyobrażam sobie mojego czytelnika, tak jakbyś był tutaj w moim studiu muzycznym lub spacerował ze mną na łonie natury, słuchając wszystkich dźwięków. Wyobrażam sobie, że rozmawiam bezpośrednio z tobą. Pisanie w ten sposób, jako rodzaj muzycznego dialogu, pomaga mi pozostać blisko muzyki, mojej kreatywności i Tao, którego nie da się wypowiedzieć.

Z tych powodów zdecydowałem się nie edytować mojego naturalnego stylu ekspresji.

Wdzięczność

Moje pierwsze wielkie podziękowania z głębi serca kieruję do Ellen Schupbach. Jako mój główny trener i mentor w pracy dyplomowej, prowadziła mnie z głębokim zaufaniem do wszystkiego, co chciało ze mnie wyjść. Spoglądam wstecz na niewiarygodną podróż. Ta podróż z Ellen charakteryzuje się pasją i miłością do tego, co ujawnia proces. Ellen Schupbach jest dla mnie wzorem najgłębszej ciekawości i miłości do wszystkiego, co pojawia się w życiu. Wspierała mnie w odkrywaniu mojego najgłębszego domu i wyrażaniu go w tej pracy dyplomowej. Zainspirowała mnie do rozpoczęcia długiej i intensywnej podróży. To jej zawdzięczam moją przemianę w trakcie studiów i w tej pracy dyplomowej.

Nie mógłbym ukończyć tej pracy bez mojego zespołu prowadzącego, dr Ellen i Maxa Schupbachów oraz dr Josefa Helblinga. W każdym momencie moich badań czułem ich ogromne wsparcie.

Nie zapomnę fascynujących dyskusji na temat pytań w mojej pracy z Josefem, które zachęciły mnie do pogłębienia mojego myślenia i wiedzy na temat Process Work. Doceniałem jego niesamowitą wiedzę i niestrudzone zaangażowanie.
Nie potrafię znaleźć odpowiednich słów, aby wyrazić moją wdzięczność dla Maxa Schupbacha. Spotkałem mistrza, inspirację, geniusza i nauczyciela, który poprzez wykłady, zajęcia, seminaria i sesje coachingowe zmienił moje życie jako człowieka, rolnika, artysty i pracownika procesowego. Ten artykuł jest jednym z rezultatów.

Serdeczne podziękowania należą się wszystkim moim kolegom i koleżankom z Deep Democracy Institute, zwłaszcza tym, z którymi regularnie studiowałem i z którymi prowadziłem wspierające dyskusje na temat mojej pracy dyplomowej: Andrei Fink-Kessler, Brigitcie Joost, Simone Brecht, Petrze Voss.
Brigitta Joost była moją pierwszą czytelniczką i pomogła poprawić mój angielski w pierwszym szkicu. Pisanie po angielsku było dla mnie wyzwaniem. Jestem wdzięczna Brigitcie za te pierwsze poprawki. Dyskusje z nią pozwoliły mi wyjaśnić fragmenty, które nie były jeszcze zrozumiałe.

Jestem głęboko wdzięczny Naderowi Shababangi i Julii Wolfson. Wspierali mnie podczas studiów i fazy egzaminacyjnej. W szczególności pomogli mi w ostatniej fazie doprowadzania tej pracy do ostatecznej formy dzięki swojej niesamowitej wiedzy i doświadczeniu.

Ogromne podziękowania należą się wykładowcom Deep Democracy Institute (DDI). Zdaję sobie sprawę, że studiowanie z DDI zależy od zespołu, który dobrze ze sobą współpracuje i czułem tę współpracę przez wszystkie lata. Czułem się szczególnie wspierany podczas egzaminów. Jestem również głęboko wdzięczny wszystkim zespołom organizacyjnym na całym świecie. Seminaria i sesje intensywne pomogły mi w przygotowaniu pracy dyplomowej na wiele sposobów. Uwielbiam organizatorów, którzy poświęcają swoją wiedzę i praktyczny zmysł DDI oraz uczestników seminariów z serdecznym nastawieniem.

Zespoły organizacyjne DDI w różnych lokalizacjach na całym świecie pozwoliły mi uczyć się na wielu seminariach w tak wielu krajach. Zespoły te są niezbędne dla nas jako studentów DDI do nauki w DDI i ukończenia naszych studiów.

To, że jestem tutaj z moją pracą dyplomową, zawdzięczam również dr Lane Arye. Dzięki Lane'owi i studiowaniu Unintentional Music zacząłem podążać tą niesamowitą ścieżką. Dał mi poczucie niesamowitej i tajemniczej ścieżki muzyki i Pracy z Procesem. Ruby Brooks była moją terapeutką podczas studiów z Lane. Jestem głęboko wdzięczny za pracę z nią. Nauczyła mnie głębokiego, ale i zabawnego dostępu do Process Work. Z nią moje zmagania stały się moimi darami.

Od wielu lat jestem związany z Process Work. Przesyłam moje najgłębsze podziękowania doktorom Arnoldowi i Amy Mindell. Ten niesamowity impuls zmienił moje życie i moją muzykę. Co za przywilej żyć w czasach z takim impulsem! Chylę czoła przed Arnym i Amy za ich życiową pracę!

Część 1: Od sztuki i muzyki przez Process Work do powrotu do domu

Rozdział 1: Podstawowa idea mojej pracy magisterskiej

Wprowadzenie

Jako uczestnik corocznego Intensywna głęboka demokracja w Barcelonie w 2015 roku, miałem okazję pracować nad ćwiczeniem pod tytułem:

Ty, twoja organizacja, duch

Wraz z zaufanym rówieśnikiem wkroczyłem w strefę, która była jak ponadczasowy świat.

Przesłanie, które dotarło do mnie z tego doświadczenia było następujące

Muzyka jako droga powrotna do domu

Od tamtej pory to zdanie towarzyszy mi każdego dnia, nie tylko podczas tworzenia muzyki, ale także w życiu. Droga powrotna do domu jest dla mnie mantrą dostosowującą moje codzienne życie do faktu, że każdy dzień, każde doświadczenie w moim życiu jest gdzieś w drodze powrotnej. Czy to do śmierci, do nowego życia, do nieznanego, do miłości, do nowej muzyki, do kreatywności, życie jest procesem umierania i odradzania się.

Moja praca dyplomowa jest w dużej mierze oparta na doświadczeniach z mojego życia osobistego. Może więc być pomocne dla Ciebie, drogi czytelniku, poznanie kilku szczegółów na mój temat. Jestem sześćdziesięcioletnim muzykiem klasycznym i eksperymentalnym. Dorastałem w Szwajcarii, gdzie nadal mieszkam. W połowie mojego życia poznałem mojego partnera, biologicznego rolnika z gór. Przez około 25 lat prowadziliśmy naszą farmę w szwajcarskich Alpach. Produkowaliśmy ser w tradycyjny sposób. Ja kontynuowałem pracę jako muzyk.

W Alpach rozwinąłem nowy rodzaj muzyki, inspirowany naturą. Przez całe życie zawodowe uczyłem gry na fortepianie, dawałem koncerty i warsztaty oraz szkoliłem pianistów do nauczania gry na fortepianie. Po trzydziestce poznałem Process Work. Indywidualne studia z Lane Arye pozwoliły mi zintegrować Process Work w sferze muzyki. Jestem długoletnim studentem Instytut Głębokiej Demokracji (DDI) gdzie mogę rozwijać swoje umiejętności. Czuję się bardzo zaszczycony, że mogę studiować z DDI.

W ostatnich latach byłam w bardzo szczególnej sytuacji, ponieważ mój mąż zachorował na raka. To była teraz wyjątkowa sytuacja: życie z nim na farmie, coraz więcej pracy, która spoczywała na moich barkach, głęboka miłość, panika, obawy, wątpliwości, troska, nadzieja i transformacja we mnie i moim mężu oraz w naszym związku: Moja mantra droga powrotna do domu zawsze dawała mi zaufanie w trudnych chwilach. Nie jestem zaskoczony, że mantra przyszła do mnie w środku tej ekstremalnej sytuacji.

Mantra przypominała mi każdego dnia, że wszyscy jesteśmy na droga powrotna do domu, Dom, do nas samych, do naszego prawdziwego ja. Tworzenie muzyki zgodnie z tą mantrą dało mi dostęp do bardzo wyjątkowej muzyki. Każdy dźwięk, który grałem, miał znaczenie i coraz częściej używałem muzyki jako przewodnika po moich codziennych sprawach.

Wielokrotnie, przez całe moje życie, muzyka była dla mnie pocieszeniem w trudnych sytuacjach. Szczególnie w ostatnich latach muzyka i dźwięki w ich różnorodnych ekspresjach były moimi przewodnikami do innego świata poza codziennymi sprawami. Muzyka wspierała mnie w pracy z moim życiem z jakością podobną do esencji.

Poniższy rozdział zawiera przegląd paradygmatu pracy procesowej, więc tutaj jest tylko krótki opis. Po pierwsze, Process Work działa w oparciu o stały przepływ informacji. Niektóre informacje lubimy, a niektórych nie lubimy. Co więcej, Process Work mówi, że postrzegamy trzy poziomy życia w tym samym czasie: Codzienne życie zwane rzeczywistością konsensusu, poziom krainy snów i poziom esencji (Arnold Mindell 2012, 15). Na poziomie rzeczywistości konsensusu życie jest tak zwane “prawdziwe”. Tam mówi się na przykład: “Ja” jestem kobietą. Każdy może się z tym zgodzić.

Na drugim poziomie, zwanym krainą snów, doświadczam życia w inny sposób. Nie jestem tylko tym, za kogo się uważam. Na tym poziomie pojawiają się polaryzacje i zdaję sobie sprawę, że jestem również tym, co uważam za “nie ja”. Świat zewnętrzny jest jednocześnie moim światem wewnętrznym. Jestem tym, co uważam za siebie, a także czymś więcej. Mogę powiedzieć: “Jestem kobietą”, ale czasami jestem bardziej “podobna do mężczyzny”, co może powodować konflikty, ponieważ jako kobieta nie spełniam oczekiwań większości światopoglądu wokół mnie.

Trzeci poziom, poziom esencji, to świat poza biegunowością. Doświadczamy go jako świata niedualistycznego. Jest to obszar przed pierwszą manifestacją. Laotse (Laotse 2010) nazywa go “Tao, którego nie można wypowiedzieć, doświadczeniem jedności". Na tym poziomie czuję się na przykład nagle jak w domu w pewnym krajobrazie lub gram muzykę, która katapultuje mnie z fragmentacji bycia kobietą lub nie kobietą, ponieważ muzyka jest poza płcią.

Ten poziom esencji odgrywa kluczową rolę w mojej pracy. Muzyka tam jest, cisza tam jest, inspiracja sztuką tam jest, bliskość śmierci tam jest, siły natury tam są. Każdy jest w stanie go dostrzec, ale wszyscy mamy tendencję do niezauważania go lub zapominania o nim od czasu do czasu, szczególnie w chwilach, gdy jesteśmy utożsamiani z naszą codzienną rzeczywistością. Chociaż ten poziom esencji często pozostaje niewidoczny, czasami unikany, znajduje się w tle manifestacji.

Praca i bycie z tym esencjonalnym światem pozwoliło mi towarzyszyć mojemu mężowi aż do jego śmierci. Ogólnie odkryłam głębszy aspekt kreatywności i doświadczenie bycia w domu i połączenia z moim prawdziwym ja - przestrzenią bez granic, do której wszystko wraca i z której wszystko wychodzi.

Moje doświadczenie odkrywania poziomu esencji w Pracy z Procesem było jednym z najbardziej inspirujących aspektów moich studiów. Stało się głęboką inspiracją dla mojego życia, dla mnie jako muzyka i rolnika oraz dla pracy z ludźmi. Praca z jakością esencji ujawniła głęboki sens kryjący się za wszystkimi moimi problemami, kłopotami, fragmentacjami. Odkryłem tam dom i to zainspirowało moje życie w potężny sposób, a życie stało się o wiele bogatsze, bardziej znaczące, a moja pewność siebie w życiu wzrosła.

W miarę jak odkrywałem coraz to nowe aspekty muzyki i sztuki dzięki Process Work i w jaki sposób doprowadziły mnie one do domu, do mojego prawdziwego ja, głęboka tęsknota, którą nosiłem w sobie przez lata, obudziła się ponownie i zapukała do moich drzwi, aby ją odkryć.

Powrót do domu

Powrót do domu w moim umyśle oznacza świat poza wszystkim, poza codziennym życiem - świat, który jest większy i większy niż to, czego doświadczam w moim codziennym życiu.

Powrót do domu oznacza również świat, w którym życie i śmierć - życie tutaj na ziemi i życie w niematerialnym wymiarze - łączą się i pozostają ze sobą w głębokiej relacji. Powrót do domu oznacza punkt, z którego wszystko wychodzi i wszystko wraca. Życie w domu oznacza życie naszym prawdziwym ja, ponieważ nasze prawdziwe ja jest mieszkańcem obu światów - na ziemi i w wymiarze poza materią. Powrót do domu oznacza również odejście od domu do zmagań i fragmentacji, a następnie powrót. Powrót do domu nie jest statyczny. To ruch trwający całe życie. Za każdym razem, gdy wracam, ten powrót do domu jest głębszy niż wcześniej: bogatszy o spostrzeżenia, głębsze uczucia, myśli i świadomość różnych wymiarów, które nas poruszają. Wyobrażam sobie, że wracam do domu pod koniec mojej rzeczywistej inkarnacji, będąc niczym więcej niż tylko kolejnym wcieleniem. powrót do domu.

Doświadczyłem powrót do domu w muzyce, sztuce i pracy z procesem. Dlatego moja praca dyplomowa koncentruje się na tych trzech obszarach. Moim celem jest również uczynienie tych doświadczeń dostępnymi dla każdego, kto tego pragnie.

Po pierwsze, chcę opowiedzieć kilka historii o osobistym doświadczeniu tego powrotu do domu w moim życiu, co jest już krótkim wstępem do tego, jak przejdę przez tę pracę dyplomową. Będzie ona bardzo osobista, ponieważ podzielę się z wami moimi życiowymi doświadczeniami. Dzięki temu lepiej zrozumiem moje własne życie, kreatywność i powrót do domu aspekt. Mam również nadzieję, że zainspiruje to innych do odkrycia tej tajemniczej esencji bycia i powrotu do domu.

Kiedy wypowiadam słowo dom, lub usłyszeć, towarzyszy mi szczególna atmosfera. Z powrót do domu, głęboki oddech i pojawia się wiele wspomnień jak tableau mojego życia. Kiedy byłem dzieckiem i nastolatkiem, młodzieńcem w dużej rodzinie, w każdą niedzielę wszystkie moje siostry opuszczały dom. Pozostawałem tam sam, w domu pełnym niewypowiedzianych napięć, ale z wieloma możliwościami ucieczki od tych napięć: muzyka, natura, zwierzęta, przestrzeń, bycie niekontrolowanym.

Będąc sam, pojawiły się łzy, a ja grałem na pianinie, głównie muzykę Johanna Sebastiana Bacha - muzykę pocieszenia i głębokiej duchowości. W tym świecie czułam się jak w domu. Nie odczuwałem już napięć codziennego życia w rodzinie, nie miałem już konkretnej fizycznej formy. Byłem wewnątrz tonów i muzycznej energii. Zagubiony w codziennym życiu dotarłem do innego świata poza czasem i przestrzenią. W tych latach muzyka była moją strategią przetrwania i moim głębokim domem. Innym domem w takich sytuacjach były spacery na łonie natury z moim psem. Tam każde uczucie było mile widziane. Natura obejmowała wszystko.

Po wczesnej śmierci mojej matki muzyka stała się dla mnie jeszcze głębszą potrzebą. Muzyka objęła mój głęboki smutek. W chórze szkolnym śpiewając requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta, śpiewałem z całym moim wewnętrznym oddaniem dla mojej matki i byłem pewien, że ona tam jest i słucha. W latach gimnazjalnych cieszyłem się moim małym miastem ze wszystkimi możliwościami kulturalnymi - teatrami, wystawami, koncertami i klubami jazzowymi. Tam był mój świat. Tam czułem wolną przestrzeń, czułem rytm teatru, sali koncertowej, klubu, muzeum, galerii. W tym świecie zapomniałem o wszystkich problemach mojego życia - szkole, problemach rodzinnych i związkach.

W tej atmosferze znalazłem większe ramy dla każdego problemu jako części całego życia. W sztuce każdy problem można ukształtować w dzieło sztuki. Nie byłem już rozdrobniony, czułem się głęboko jak w domu, w moim prawdziwym ja. Dom był w tym świecie poza wszystkim. Poczułem całkowitą wolność, a moja decyzja o zostaniu profesjonalnym muzykiem nie była już możliwa do odwrócenia.

Na początku moich studiów zauważyłem duże zainteresowanie dzieleniem się moimi doświadczeniami z innymi ludźmi. Grałem muzykę kameralną, próbowałem wielu rzeczy, które były oferowane, od tańca jazzowego po pracę z ciałem i studia kompozycji. Rozkwitałam. Chociaż miałam też wiele kłopotów w życiu codziennym, miałam świat, do którego mogłam wrócić. Kompozytorka Makiko Nishikaze (Drees 2008, 18), której domem również jest muzyka, mówi o “sanktuarium”. To określenie najlepiej oddaje to, co czuję, gdy mówię o powrocie do domu.

Nie tylko muzyka była moim domem. Jak wspomniałem wcześniej, przyciągały mnie wszystkie formy ekspresji kulturowej, takie jak sztuki wizualne, taniec, teksty piosenek, poezja i teatr. Każdy z tych światów był również moim domem. Chodziłem na wystawy tak często, jak to było możliwe, a muzea również stały się moim domem.

W świecie sztuki zauważyłem, że każde doświadczenie - czy to pozytywne, czy negatywne - można wyrazić poprzez sztukę i muzykę. To był mój dom. Studiując powiązania między różnymi sztukami, takimi jak muzyka, sztuka wizualna, pisanie i teatr, coraz bardziej utwierdzałem się w przekonaniu, że to moja ścieżka do czegoś, co chcę odkryć.

Podczas nauki muzyki z moim nauczycielem zdałem sobie sprawę, że muzyka ma bezpośredni związek z moją osobą. Podczas sesji fortepianowych, podczas których pracowałem nad wspaniałymi klasycznymi utworami fortepianowymi, czułem związek między tym, jak grałem muzykę, a tym, jak czułem swoją osobowość. Słowa mojego nauczyciela były dla mnie jak strzała w samo sedno i często czułam się naga. “Poprzez muzykę dusza staje się głośna” (Henck 1994, 15). Muzyka stała się moim przewodnikiem w głąb siebie - przewodnikiem do transformacji i powrotu do domu, do mojego prawdziwego ja.

Doświadczyłem braku dystansu między muzyką a mną. Były to doświadczenia transformacji, dotarcia do nowego poziomu ekspresji - powrotu do domu, głębokiego oddechu i poczucia wolności, nie tylko w muzyce, ale także w życiu. Doświadczyłem artystów takich jak John Cage, Joseph Beuys, Marina Abrahmovich i wielu innych jako wewnętrznych nauczycieli, których prace prowadziły mnie raz po raz z powrotem do domu. Na różnych etapach mojego życia zetknąłem się z dziełami niektórych z tych artystów, które przedstawię tutaj w ramach mojej pracy dyplomowej.

Każdy z nich miał mi coś ważnego do powiedzenia i dał mi ogromny prezent dla mojego procesu życiowego i mojego sposobu na powrót do domu. Specjalnością każdego z tych artystów jest ich głębokie zaufanie do kreatywności każdego człowieka. Każdy z nich badał nieznaną, wizjonerską sferę. To, co łączy ich sztukę, to przekonanie, że sztuka jest kluczem do życia, kluczem do kreatywności w każdym i że sztuka należy do każdego i wszędzie. Sztuka nie należy już do przywilejów bogatej klasy wyższej w kulturze zachodniej.

Kiedy poznałem Process Work, odkryłem dostęp do świata, który miał na mnie taki sam wpływ jak muzyka i sztuka. Przez przypadek rozpocząłem terapię z uczniem szkoły zorientowanej na proces w Zurychu i przeczytałem moją pierwszą książkę Arnolda Mindella: The Year One (Arnold Mindell 2019b).

Zdumiony, czując się jak w domu, odkryłem inny świat powrotu do domu.

Dlaczego?

Do tego momentu doświadczyłem wielu rzeczy w muzyce i nauczaniu muzyki. Rozwinąłem głęboki cel w moim nauczaniu: muzyka i sztuka należą do każdego, kto tego pragnie. Kiedy ludzie pytali mnie, czy mam utalentowanych uczniów na moich zajęciach, nie rozumiałem tego pytania. Doświadczałem, że moi uczniowie posiadają różne zdolności. Jeden uczeń potrafił grać bardzo szybko, inny wyrażał muzykę, która wzruszała do łez, a jeszcze inni przychodzili na lekcje, aby prowadzić ze mną interesujące dyskusje na temat muzyki, sztuki, życia i problemów osobistych.

Doświadczyłem powrotu do domu poprzez muzykę jako daru, który albo był, albo go nie było, ale nie wiedziałem, jak wpłynąć na to doświadczenie lub jak z nim współdziałać. Czasami czułem, że utknąłem w pracy nad muzyką i stałem przed ścianą. Nie było sposobu, by się przez nią przebić. Studiowanie tak wielu sposobów interpretacji muzyki, wiele krytycznych głosów, oczekiwań i surowych nauczycieli w moim życiu sprawiło, że czasami traciłem poczucie domu.

Co za los i szczęście, że spotkałem Process Work. Nowy klucz do pracy z muzyką, dokładnie w tych sytuacjach, w których miałem trudności. Znalazłem klucz do przechodzenia przez ściany w zupełnie nowy sposób. Praca z procesem stała się głębokim dostępem do wszystkich potrzeb moich uczniów i studentów fortepianu, a także moich własnych. Ponownie spotkałem się z fenomenem powrotu do domu.

Chciałbym podzielić się przykładem, który pokazuje głęboki wpływ pracy z procesem na moje życie muzyczne. Pewnego razu pracowałem z terapeutą nad moją tremą. Jak to często bywa w Pracy z Procesem, praca nad symptomami oznaczała odkrycie osoby wywołującej symptom, aby wysłać wiadomość do naśladowania. W moim przypadku był to drżący symptom, a twórca symptomu - nazywam go drżącym - wysłał mi następującą wiadomość:

Porzuć konwencjonalną ścieżkę muzyczną i rozwijaj swoją unikalną. W przeciwnym razie będę cię dręczył do końca twojego życia.

Było to jasne i mocne stwierdzenie, które zmusiło mnie do poszukiwania nieznanego na mojej muzycznej ścieżce.

Kilka lat później, spotykając Lane'a Arye, założyciela Unintentional Music po raz pierwszy na seminarium (Ayre 2002, 7), pracowałem z nim publicznie w środku grupy seminaryjnej. Zauważył subtelne drżenie, którego doświadczyłem wcześniej. Choć nie była to tak intensywna trema jak poprzednio, symptom nadal się pojawiał, choć z mniejszą intensywnością. Lane zachęcił mnie do podążania za tym drżeniem i wkroczyłem w muzyczną eksplozję. To doświadczenie było jednym z moich najgłębszych uczuć powrotu do domu. Czułam się wolna, by wyrażać siebie. Czułem się jak w domu i całkowicie zapomniałem o publiczności. Poczułem swoje najgłębsze prawdziwe ja. Poczułem nawet kim jestem. To było niesamowite. W tym momencie wiedziałem w głębi serca, że podążanie za moim własnym podejściem do muzyki, podążanie moją unikalną ścieżką stanie się moim sposobem na powrót do domu.

Moje głębokie życzenie związane z tą pracą

Miałem możliwość cieszyć się tym tylko dla siebie i być szczęśliwym w domu. Ale zawsze towarzyszyło mi głębokie pragnienie. Tego, czego doświadczyłem, pragnąłem dla wszystkich. Byłem głęboko przekonany, że muzyka i sztuka należą do każdego na ziemi, a także do całego wszechświata.

Nigdy nie chciałem tych doświadczeń tylko dla własnej radości. Za każdym razem, gdy uczyłem się czegoś od wyjątkowych artystów i osób pracujących z procesem, przenosiłem to bezpośrednio do mojego nauczania gry na fortepianie i muzyki. W takich momentach moi uczniowie spotykali podekscytowaną i entuzjastyczną nauczycielkę z misją szerzenia tego, czego właśnie się nauczyła i co odkryła.

Z tego powodu i dlatego, że taka jest moja natura, podzielę się z wami wkładem tych artystów i ogólnie Pracy z Procesem w mój sposób powrotu do domu. W mojej pracy dyplomowej pokażę, w jaki sposób wykorzystanie umiejętności Pracy z Procesem może pomóc w ułatwieniu procesu w sferze sztuki i muzyki oraz w jaki sposób sfera sztuki i muzyki może być wykorzystana do wzmocnienia osobistej pracy nad codziennymi problemami. Mam nadzieję, że połączenie muzyki, sztuki i pracy z procesem może zaoferować nowe sposoby na ponowne odkrycie prawdziwego siebie i swojego domu. Zaproponuję ćwiczenia mające na celu zgłębienie sztuki, muzyki i pracy z procesem.

Powrót do domu, prawdziwe ja i głęboka demokracja

Wspomniałem powyżej, że moje rozumienie domu i prawdziwego ja jest związane z poziomem esencji. Ale to coś więcej. To nie tylko poziom esencji sprowadza mnie z powrotem do domu. Doświadczanie domu i prawdziwego "ja" wymaga przepływu między trzema poziomami świadomości: rzeczywistością konsensusu, krainą snów i esencją - a poprzez tę świadomość poczucia Głębokiej Demokracji.

Arnold Mindell opisuje w swojej książce Leader as Martial Artist (Arnold Mindell 2014a, 5) całą siebie jako poczucie głębokiej demokracji:

... [to] szczególne poczucie wiary w nieodłączne znaczenie wszystkich naszych części nas samych i wszystkich punktów widzenia w otaczającym nas świecie... Głęboka demokracja to nasze poczucie, że świat jest tutaj, aby pomóc nam stać się całym sobą i że jesteśmy tutaj, aby pomóc światu stać się całością.

W tym artykule spotkasz się z dwoma terminami: Praca Procesowa i Głęboka Demokracja. Dla lepszego zrozumienia postaram się wyjaśnić oba terminy.

Arnold Mindell, fizyk i analityk jungowski, połączył fizykę kwantową, duchowość, antropologię i psychologię w nowym paradygmacie zwanym Praca procesowa. Praca z procesem jest dziś praktykowana na wiele sposobów. W latach osiemdziesiątych, podczas badań nad pracą procesową, ukuł termin Głęboka demokracja aby opisać świadomość wielowymiarowości życia: codziennej obiektywnej rzeczywistości zwanej rzeczywistość konsensusu, subiektywna rzeczywistość zwana kraina snów i siła stojąca za wszystkim, co nazwał esencja.

Głęboka demokracja to coś więcej niż demokracja, w której większość ma władzę. Głęboka demokracja obejmuje każdy punkt widzenia i każdy poziom świadomości w grupach i jednostkach. Każdy punkt widzenia oznacza również każdy wymiar. Mindell mówi o całej jaźni jako zawierającej wielowymiarową istotę każdej osoby i grupy. Jego zdaniem świat staje się całością dzięki świadomości każdego wymiaru.

Moje marzenie z dzieciństwa, mój życiowy mit

Ostatni i kluczowy element mojej podróży, którego kulminacją jest niniejsza praca, odnosi się do moich marzeń z dzieciństwa. Pokrótce wyjaśnię koncepcję snu z dzieciństwa, a następnie podzielę się własnym snem, który odnosi się do mojej ścieżki życiowej i doświadczenia odnalezienia domu. Sen z dzieciństwa i jego związek z mitem życia został sformułowany przez założyciela psychologii głębi Carla Gustava Junga (Jung 2010). Omawia on wiele przykładów dziecięcych snów i bada ich znaczenie dla całego życia:

Co więcej, natura najwcześniejszych snów z dzieciństwa polega na tym, że zwykle nie ma się z nimi powiązanych skojarzeń: są one przejawem części nieświadomości, stojącej obco w czasie. Szczególnie te wczesne sny mają ogromne znaczenie, ponieważ są wyśnione z głębi osobowości i dlatego często stanowią antycypację późniejszego przeznaczenia (Jung 2010, 1)

Jung określił różnicę między indywidualną świadomością a nieświadomością zbiorową:

Sny dzieci są często niezwykle ważne, ponieważ dziecięca świadomość jest wciąż słaba, więc takie sny mogą wypływać bez przeszkód ze zbiorowej nieświadomości. Świadomość to ten czas, to tu i teraz.
Z drugiej strony nieświadomość jest wiecznością, bezczasowością i nie ma intencji dotyczących tu i teraz. Sen z dzieciństwa pokazuje nam dwie strony naszej osobowości, jedną, która idzie w parze z naszą kulturą i drugą, która jest obca naszej kulturze lub tożsamości. W dzieciństwie siły te pojawiają się w snach w potężnym archetypowym obrazie, dlatego często przerażają i przytłaczają. (Jung 2010, 80)

Opierając się na fundamencie Junga, Mindell opisuje marzenie z dzieciństwa w ten sposób (Arnold Mindell 1993: 47):

Jeśli potężni sojusznicy pojawiają się jako antagoniści w twoich najwcześniejszych snach, twoim mitem jest konfrontacja z sojusznikiem, niezależnie od tego, czy zgadzasz się na to spotkanie, czy nie.

Pomysł dodania doświadczeń związanych z moimi dziecięcymi marzeniami do mojej pracy dyplomowej stał się dla mnie kluczowy. Dzięki seminariom w Instytucie Głębokiej Demokracji byłem bardzo podekscytowany snem z dzieciństwa i jego znaczeniem, jako wzorcem, zwanym mit życia, który towarzyszy nam przez całe życie. Dzielenie się tutaj moimi życiowymi doświadczeniami wymagało ode mnie zintegrowania mojego życiowego mitu.

Sen z dzieciństwa lub doświadczenia z wczesnego dzieciństwa są jak melodia życia. Melodia ta jest obecna przez całe życie i nieustannie ujawnia nowe aspekty tej samej biegunowości, która pojawiła się we wczesnym śnie w dzieciństwie. Poprzez wątek mojego życia, moja życiowa melodia stała się dla mnie znacznie jaśniejsza, a teraz, po sześćdziesiątce, patrząc wstecz na długie życie, wiele pozornie niepowiązanych puzzli złożyło się w duży obraz. Uwielbiam ideę wspierania innych w odkrywaniu tego szczególnego spojrzenia na ich życie, więc dzielę się z wami moim życiowym mitem:

W moim śnie z dzieciństwa wielokrotnie śniłem, że jestem dzieckiem idącym do domu. Za żywopłotem około 10 mężczyzn czeka, aby mnie złapać. Bardzo się ich boję. Są ubrani na czarno i noszą czarne kapelusze. Zaczynam biec. W momencie, gdy sięgam do drzwi mojego domu, chwytają mnie i budzę się.

Jeden z aspektów mojego dziecięcego snu, który jest związany z moją pracą dyplomową, jest następujący: Dziecko chce wrócić do domu, zna dom, jest znajomy, tam czuje się bezpiecznie. Ale dziesięciu mężczyzn na to nie pozwala. W ostatniej chwili łapią dziecko za nogę i nie może ono wrócić do domu.

Teraz możemy zapytać: dlaczego praca dyplomowa dotyczy powrotu do domu, skoro we śnie dziesięciu mężczyzn na to nie pozwala? Może to oznaczać, że powrót do domu nie jest tematem mojego życia.

Zgłębiając ten sen, zdałem sobie sprawę, że dziesięciu mężczyzn przyciąga mnie, bym zawsze szukał domu. Ten dom nie jest lokalnym domem na świecie. Jest to dom w nieznanym. Dom, jak opisałem wcześniej.

Kiedy patrzę na swoje życie, zdaję sobie sprawę, że ilekroć chciałam się ustatkować, pojawiało się dziesięciu mężczyzn, którzy wciągali mnie w nowy świat. Nie w sensie podróżowania czy przemieszczania się z miejsca na miejsce. Miało to więcej wspólnego z poczuciem się jak w domu poprzez poszerzenie mojej świadomości - porzucenie tego, co było zbyt wygodne. Powrót do domu zawsze odbywał się w nowy sposób i zawsze chodziło o dzielenie się moimi doświadczeniami ze światem. Dziesięciu mężczyzn do dziś rzuca mi wyzwanie, by odkrywać muzykę, sztukę i Process Work przez cały czas, zdobywając nowe doświadczenia, uzyskując nowe spostrzeżenia i odnajdując swój dom w ciągłych transformacjach. To należy do mojego życiowego mitu i wywodzi się z mojego marzenia z dzieciństwa.

W całej rozprawie będę odnosić się do tego snu i mówić o dziesięciu mężczyznach jako o aspekcie siebie, który popchnął mnie do przodu w życiu: wyjście z domu i poszukiwanie innego domu. Ilekroć spotkasz “dziesięciu mężczyzn”, pomyśl o tym aspekcie.

Mój cel związany z tą pracą dyplomową

Moja praca dyplomowa bada różne ścieżki powrotu do prawdziwego "ja". Opisuje moją osobistą, trwającą podróż w powrocie do prawdziwego siebie, z nadzieją pokazania, że powrót do domu poprzez muzykę, sztukę i pracę z procesem jest możliwy dla każdego. Nie musisz być artystą, muzykiem ani Process Workerem, aby wyruszyć w tę podróż! Czuję głęboką misję, aby moje doświadczenia były dostępne dla każdego, więc będę tworzyć ćwiczenia i sposoby wspólnego doświadczania sztuki, muzyki i Pracy z Procesem.

Celem tych ćwiczeń jest twórcza praca nad odnalezieniem prawdziwego "ja" jako domu poza biegunowością. Ćwiczenia podążają za doświadczeniami trzech poziomów świadomości: codziennej rzeczywistości, krainy snów i świata esencji. W szczególności sztuka i muzyka są zakorzenione w świecie esencji, a zatem pozwalają nam wejść głęboko w świat esencji i przynieść wgląd i dary dla naszej codziennej rzeczywistości. W tym sensie moja praca dyplomowa jest przewodnikiem użytkownika po powrocie do prawdziwego, kreatywnego "ja".

Ćwiczenia będą centralnym punktem mojej podróży. Ta praca dyplomowa jest w swej istocie podróżą eksperymentalną i chce zaprosić cię nie tylko do bycia jej świadkiem jako czytelnik, ale także do samodzielnego eksperymentowania z nią za pomocą ćwiczeń. Możesz wykorzystać je w obecnej formie lub jako trampolinę do własnych doświadczeń. Jestem przekonany, że doświadczanie sztuki, muzyki i pracy z procesem, a zwłaszcza esencji stojącej za wszystkim, wymaga odkrycia poprzez nasze własne doświadczenie. Praca z procesem sama w sobie jest podejściem fenomenologicznym, opartym na doświadczeniu.

Poprzez tę podróż chcę studiować i badać zwłaszcza aspekt esencji trzech poziomów Głębokiej Demokracji jako siły stojącej za wszystkim, a zwłaszcza siły stojącej za sztuką w ogóle, jako domem. Sztuka jest ponadczasowa, prowadzi nas do naszego domu, który nie ma granic. Moja praca magisterska doprowadziła mnie do przedefiniowania tego, czym jest artysta, istota ludzka, poszukiwacz czy Process Worker. Przez długi czas te pytania chodziły mi po głowie. Poczułem tęsknotę i nadzieję na zaktualizowanie i przedefiniowanie mojego podejścia do tego, czym jest artysta, poszukiwacz, istota ludzka czy Process Worker.

Porzucenie mojego partnera było jednym z powodów tego procesu redefinicji. Będąc w punkcie zero, wszystko w moim życiu musiało zostać przedefiniowane. Ponownie połączyłam się z ponadczasowością muzyki, sztuki i pracy z procesem i zdałam sobie sprawę, że w tej przestrzeni bez początku i końca oraz bez granic byłam w kontakcie ze wszystkim. Chciałabym podzielić się tym z Tobą i wspierać Twoją kreatywność, prowadząc Cię do nielokalnego domu z głębi mojego serca.

Na końcu pracy znajduje się słowniczek z krótkimi objaśnieniami używanych przeze mnie terminów.

Rozdział 2: Stabilność procesu - praca procesowa z perspektywy artysty

Nic się nie zmienia, nic się nie zmienia. Nie pozwól, by terroryzowały Cię pojęcia czasu. Pozwól, by upłynęły minuty, sekundy i godziny. Cessez de résister aux métamorphose. Bądź w odpowiednim czasie - bądź stabilny - bądź statyczny w ruchu. Dla stabilności w teraźniejszości. Rezygnuj z braku odwagi, by przyspieszyć ruch, zepchnąć chwile i zatrzymać życie. Zaniechaj ciągłego potwierdzania “wartości”, które i tak znikają. Bądź wolny, żyj. Arreter-vous de “peindre” le temps. Laissez tomber la construction des cathédrales et les pyramides qui s'écroulent quand meme comme des tartes. Odpoczywaj głęboko. Żyj w teraźniejszości, żyj w czasie i nad czasem, aby rzeczywistość była piękna i całkowita¹
Hulten 1992

Jean Tinguely był szwajcarskim artystą o międzynarodowej sławie. Jego dzieła to głównie rzeźby w ruchu. Należał do fenomenu sztuki kinetycznej. Był zarówno artystą, jak i rzemieślnikiem. Pozwoliło mu to nawiązać kontakt z wieloma ludźmi, nie tylko wysoko wykształconymi i akademickimi.

Na cytat z jego “Pour la Statieque” z początku tego rozdziału natknąłem się na wystawie zorganizowanej przez Palazzo Grassi w Wenecji we Włoszech. Ponownie w kryzysie udałem się do Włoch w poszukiwaniu odpowiedzi na moje życie. Wypowiedź Jeana Tingueleya od razu podniosła mnie na duchu. Kiedy je przeczytałem, coś we mnie całkowicie zrozumiało, choć miałem trudności z wyrażeniem tego słowami. Moi przyjaciele nie rozumieli, co próbowałem powiedzieć po mojej podróży. Dziś powiedziałbym, że było to doświadczenie i zrozumienie na poziomie esencji. Poziom esencji trudno opisać słowami. Można go wyczuć poprzez atmosferę i niejasne poczucie jedności, jak opisałem we wstępie. Kiedy próbuję o tym mówić, moje ręce zaczynają się poruszać. Łatwiej jest to opisać ruchem dłoni, ponieważ sfera esencji jest daleko od słów. Wyjaśnię teraz bardziej szczegółowo ogólną teorię Pracy z Procesem, trzy poziomy doświadczenia i Głęboką Demokrację.

Praca procesowa

Process Work został założony przez Arnolda Mindella i opiera się na ciągłym przepływie informacji. Ciągły przepływ można porównać do rzeki. Wyobraź sobie rzekę i spróbuj za nią podążać. Rzeka staje się duża, gdy nie ma granicy, i wąska, gdy jest wąwóz. Rzeka skacze jak wodospad i przyspiesza, gdy mija zbocze. Rzeka pozostaje rzeką, a jednocześnie ciągle się zmienia. Jeśli pogoda zmienia topografię, rzeka podąża za nią i zmienia swój kształt. Podobna do procesu jakość wody w rzece polega na elastyczności, by zmieniać się wraz z tym, co się dzieje. Przeszkody w naturze, zmiany topografii i tak dalej, są informacjami, które zmieniają kształt rzeki i zmuszają wodę do płynięcia wraz z tymi zmianami.

Podczas moich lat pracy jako rolnik w szwajcarskich Alpach, każdej wiosny zauważałem zmiany zachodzące w rzece w porównaniu z okresem zimowym. Każdego roku było to nowe i zaskakujące doświadczenie. Rzeka zmieniała nieco swoją tożsamość, a jednocześnie pozostawała tą samą rzeką. Myśląc o tym procesualnym zachowaniu, odczytałem cytat Tinguely'ego jako obrazowy opis paradygmatu pracy z procesem. Mówi on o nie opieraniu się zmianom i o ruchu czasu. Czas oznacza zmianę. Ogólnie rzecz biorąc, głosi on, że ruch jest jedynym stabilnym faktem. Wzywa nas, byśmy nie opierali się zmianom. Kiedy ludzie pytają mnie, co oznacza proces, często mówię im, że proces jest czymś, co dzieje się samoistnie, ale istnieje wybór, czy podążać za nim, czy nie. Jeśli za nim nie podążasz, proces i tak zachodzi w ten lub inny sposób. Tinguely opisuje to w ten sposób:

Laissez tomber la construction des cathédrales et des pyramides qui s'écroule quand meme comme des tartes.

Mówi, że jeśli się nie ruszamy, proces się porusza i zmienia nasze zamrożone tożsamości jak ciasta, które i tak się kruszą. W moim rozumieniu mówi on o tożsamości, która jest płynna i jest w stanie podążać za zmianą, gdy zmiana chce się wydarzyć. Wydaje się to łatwe, gdy opisuje to Tinguely. W naszej codziennej rzeczywistości może to być ciężka praca, ponieważ wymaga przekraczania granic, co oznacza porzucenie starych tożsamości.

Krawędź jest ważnym faktem w pracy procesowej. Krawędź jest ścianą między procesem, który lubię i który jest znany mojej poprzedniej tożsamości, a procesem, który jest nowy, nieznany i zmienia moją tożsamość. Mindell nazywa te struktury procesem pierwotnym - lub U - dla znanego procesu i wtórnym - lub X - dla nieznanej i przyszłej tożsamości. (Arnold Mindell 2017) Zobaczymy później, jak powstają te struktury. Poznasz kilka możliwości kreatywnego radzenia sobie z nimi.

Wracając do tego, jak po raz pierwszy zrozumiałem ten cytat Tinguely'ego. Nazwałem go poziom esencji. Jest to jeden z aspektów trójwymiarowego podejścia do wszystkich naszych doświadczeń, jak uczy nas Mindell. Przyjrzyjmy się temu podejściu, a następnie porównajmy je z cytatem Jeana Tinguely'ego.

Trzy poziomy doświadczenia

Jeśli spojrzymy na nasze codzienne życie, często doświadczamy czegoś takiego:

Wierzę w to, co widzę. Wierzę w istnienie tego, co widzialne, słyszalne, dotykalne. To może być postrzegane jako fakt i dlatego wydaje się realne. Stół to stół, człowiek to człowiek, to, co słyszę, to coś, co brzmi w moich uszach i zwykle słucham kogoś, skupiając się na tak zwanej prawdziwej treści.

To jest pierwszy poziom - rzeczywistość konsensusu. Ten poziom zależy od grupy, do której należę. Różne społeczeństwa różnie definiują to, co jest prawdziwe. Grupa tworzy czynniki, z którymi zgadza się większość ludzi. To tworzy tożsamość grupy. Zawsze są członkowie, którzy nie podzielają tej tożsamości. Są inni i stają się outsiderami.

Przykład: W Szwajcarii był artysta o nazwisku Harald Nägeli (Wikipedia n.d.) Był jednym z pierwszych, którzy rozpylali swoją sztukę na ścianach domów w Zurychu, a konkretnie w centrum Zurychu, gdzie można znaleźć piękne stare domy. Robił to w nocy, ponieważ było to nielegalne. Sąd skazał go, ale uciekł do Niemiec i uzyskał wsparcie słynnego Josepha Beuysa (Wikipedia 2019). Nägeli zyskał międzynarodową sławę. Świat sztuki podziwiał jego rysunki. Rzeczywiście były tak przejrzyste, że osobiście bardzo mi się podobały. Chociaż otrzymał ogromne wsparcie, agencje i sądy wydały na niego międzynarodowy nakaz aresztowania i musiał wrócić do Szwajcarii. Był w więzieniu przez sześć miesięcy. Po tym czasie przeniósł się na stałe do Niemiec, a jego sztuka zyskała międzynarodowe uznanie.

Jaka jest struktura procesowa tej historii? Mamy tożsamość agencji, sądów i dużej liczby osób: “To jest coś, na co nie pozwalamy”, mówi oficjalny głos głównego nurtu. “Opryskiwanie domów nie należy do nas. Nie chcemy tego. Nägeli jest szalony, nie jest artystą”. W tamtych czasach w Szwajcarii była to dobrze akceptowana rzeczywistość. Tinguely opisuje konstrukcje katedr i piramid, które “rozpadają się jak ciasta”. Tutaj Nägeli tworzył nową formę sztuki, która stała się wielkim sukcesem.

Gdybyśmy pracowali nad tymi dwiema stronami, moglibyśmy na przykład powiedzieć, że istnieją dwie części. Powiedzmy, że jedna część to agencja, a druga to artysta. Teraz Mindell uczy nas następującej struktury: Dla codziennej rzeczywistości jest to prawdziwe. Z innej perspektywy, kiedy wkraczamy w coś takiego jak śnienie (nazywa to krainą snów), te dwie części mogą pojawić się wszędzie. W codziennej rzeczywistości konsensusu widzimy agencję i artystę jako spersonifikowane role. Ale te dwie części - możemy również powiedzieć role - mogą pojawić się nawet w nas samych. Czy kiedykolwiek zrobiłeś coś, co było zabronione, ale twoja kreatywność była silniejsza niż dana sfera?

Process Work mówi również, że Nägeli jest procesem wtórnym - X - dla głównego nurtu (Arnold Mindell 2017). X wzywa nas z przyszłości i pokazuje nam coś nowego do rozwinięcia, w tym przypadku nowy rodzaj sztuki, który staje się głównym nurtem po zakończeniu procesu. Max Schupbach nazywa X fazą wyłaniającą się (Schupbach 2007b). X znajduje się w fazie początkowej - wyłaniającej się fazie manifestacji. Pojawia się w prostych informacjach i nie jest jeszcze tożsamością osoby, grupy lub kraju. Możemy powiedzieć, że X lub proces wtórny pokazuje nam przyszłość.

Marzysz o bardziej kreatywnym życiu, ale jakiś głos wewnątrz ciebie mówi, że to niemożliwe? Tutaj docieramy do krainy snów, w której łączymy się z rolą Haralda Nägeli i szwajcarskich agencji tamtych czasów. To jest jak nocny sen, doświadczany tylko w jasności dnia. Mindell mówi, że śnimy 24 godziny na dobę przez całe nasze życie (Arnold Mindell 2000). Za rzeczywistością konsensusu kryje się kraina snów. Nie ma granicy między nimi, z wyjątkiem naszej krawędzi, która nie pozwala na połączenie. Praca z krawędzią jest ogromną częścią tego procesu. Jest to praca nad relacją między codzienną, konsensusową rzeczywistością a krainą snów i - jak w tym przypadku - śledzenie zachodzącego procesu. Nägeli stał się sławny pomimo krytyków i sądów, które go osądziły. Pomógł też w ustanowieniu nowego sposobu uprawiania sztuki. Ten proces chciał się wydarzyć i nic nie mogło go powstrzymać.

Po omówieniu dwóch z trzech poziomów (rzeczywistość konsensusu i kraina snów) możemy zapytać, dlaczego ten proces chciał się wydarzyć? Jaka siła popchnęła Haralda Nägeli w kierunku jego tak zwanej niebezpiecznej sztuki? W tym momencie napotykamy trzeci poziom: poziom istota poziom. Wracając do Tinguely'ego, zwraca on uwagę na “Pour une réalité belle et totale” przetłumaczone jako “Dla pięknej i całkowitej rzeczywistości”.

Czy możemy powiedzieć, że rysunki Nägeli wniosły więcej piękna i zabawy do miasta Zurych i ostatecznie zmieniły niektórych mieszkańców? Dziś graffitti stało się sztuką, która dotarła do głównego nurtu. Można powiedzieć, że siły, które skłoniły Nägeli do rysowania na ścianach domów, znajdują się na trzecim poziomie, poza wszystkim. Jest ledwo wyczuwalny i niewidoczny. To obszar, który istnieje jako możliwość bycia odebranym przez kogoś. Nie sądzę, by rysunki Nägeli powstały jako racjonalna decyzja. Wyobrażam sobie, że coś flirtował z nim, jak powiedziałby Mindell.

W mojej prostej wyobraźni powiedziałbym, że w powietrzu są nieskończone możliwości, świat poza granicami, poza biegunami, poza wszystkim, co jest w moim codziennym umyśle. Kiedy nadejdzie czas, jedna z możliwości skontaktuje się ze mną i prześle mi pomysł. A może to ja go szukam? Co przyszło pierwsze? Co jest siłą, która mnie porusza? Nie możemy odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ obie strony są ze sobą powiązane. Czy to siła chciała się wcielić, szukając kogoś, kto ją zrealizuje, a artysta Nägeli ją podjął?

Posmakujmy nauk Arnolda Mindella na temat świadomego śnienia (Arnold Mindell 2000):

Artysta wyczuwa sen w płótnie, papierze i kamieniu i wie, że codzienna rzeczywistość jest nie tylko konkretna Michał Anioł nazywał rzeźbienie
Proces wydobywania formy, która już istnieje wewnątrz kamienia. Artyści i rdzenni mieszkańcy rozwinęli zdolność widzenia Śniącego, czyli mocy stojącej za postaciami, które widzisz w swoich nocnych snach i codziennej rzeczywistości.

Mindell pisze dalej o związku między nauką aborygeńską a współczesną fizyką:

Podczas gdy współczesna fizyka i nauka Aborygenów różnią się od siebie, dzielą również pewne idee. Rdzenni mieszkańcy mówią o czasie snów jako o korzeniu i podstawowej mocy, z której pochodzi wszystko inne; fizycy kwantowi mówią o niewidzialnym bycie matematycznym zwanym potencjałem kwantowym, z którego powstaje rzeczywistość
Arnold Mindell 2000

To, co istnieje przed uformowaniem, przed zwerbalizowaniem, może być postrzegane jako esencja wszystkiego. Esencja istnieje za wszystkim w naszej codziennej rzeczywistości - jak materia: jasne myśli, jasne decyzje itp. Nazywa się to esencją lub czującym poziomem doświadczenia, co oznacza wyczuwanie tego, co jest ledwo zauważalne. Śnienie wymaga zdolności wyczuwania świata poza formą fizyczną, poza biegunowością. Zdolność tę możemy zaobserwować u rdzennych mieszkańców całego świata, takich jak aborygeni i szamani wszystkich kultur, generalnie ludzie, którzy żyją bardzo blisko natury. Artyści są często obdarzeni tym zmysłem. Oczywiście każdy ma tę zdolność, ale często jest ona marginalizowana. Praca z procesem ponownie wysuwa ją na pierwszy plan.

W naszej podróży przez tę pracę dyplomową napotkamy muzykę, sztukę i Process Work jako splątane światy, powracające do naszego prawdziwego ja i do rzeczywistości “belle et totale”. Ponadto będziemy coraz lepiej rozumieć, dlaczego współczesna sztuka i muzyka w większości nie są jeszcze zrozumiałe. Są one tworzone bezpośrednio ze świata esencji, modelując futurystyczny aspekt jako drugorzędny proces głównego nurtu.

Joseph Beuys powiedział, że każdy jest artystą (Adriani, Konnertz i Thomas 1988). Pracując nad tą tezą, możesz dowiedzieć się, w jaki sposób jesteś artystą i jak jesteś swoją własną przyszłością, wracając do swojego prawdziwego, całkowitego ja, o którym od czasu do czasu zapominasz. Poprzez relację między pierwotnym i wtórnym procesem a własną esencją, stajesz się twórcą swojego życia, przynosząc światu postęp poprzez swoje prawdziwe ja.

Jak komunikuje się proces: kanały, sygnały i sygnały wstępne

To, czego Tinguely nie mówi, to w jaki sposób proces się komunikuje. Do tego potrzebujemy nauki o procesie, w której Arnold Mindell uczy nas nauki o sygnałach. Każdy proces, który chcemy zbadać, pojawia się w różnych kanałach. Sygnały ogłaszają kanał, w którym pojawia się proces. Subiektywnie doświadczam tego, czego doświadczam poprzez różne kanały: słuchowy, wzrokowy, proprioceptywny (czucie ciała), ruchowy, relacyjny i kanał świata.

Każdy kanał ma aspekt wewnętrzny i zewnętrzny. Słyszysz coś z zewnątrz lub z wewnątrz. Na przykład możesz słyszeć debatę w swojej głowie. W kategoriach pracy procesowej doświadczasz tego poprzez wewnętrzny kanał słuchowy (Arnold Mindell 2011).

Proces ten objawia się najpierw poprzez sygnały (Arnold Mindell 2011). Są to małe fragmenty informacji, często niekompletne. Na przykład: Ktoś zaprasza cię na kolację, jedna część w tobie mówi "tak", a inna część pokazuje poprzez ruch sygnał oporu, cofając się nieco. To cofnięcie się jest informacją, której nie jesteś świadomy, ponieważ jesteś utożsamiany z byciem miłym. Odkrywanie sygnału ruchu może wydobyć z ciebie stronę, która nie jest tak związana z innymi. Gdybyś podniósł tę stronę i stał się świadomy tego sygnału, mógłbyś odpowiedzieć:

Och, dzięki za zaproszenie, to naprawdę miłe, ale chciałbym przyjść innym razem, ponieważ w tej chwili nie czuję się zbyt związany, więc kolacja będzie prawdopodobnie nudna dla nas obojga.

Wyobraź sobie zmiany w naszym społeczeństwie, gdybyśmy odebrali takie sygnały? Myślę, że oznaczałoby to więcej wolności i płynności!

Sygnał w historii Haralda Nägeli pojawił się na przykład w kanale światowym, co łatwo zrozumieć. Cały proces odbył się publicznie. To właśnie oznacza kanał światowy.

Istnieją również sygnały wstępne. Te sygnały wstępne pochodzą z poziomu esencji i są ledwo zauważalne. Mindell nazywa taki sygnał wstępny flirt (Arnold Mindell 2012). Spotkaliśmy się z tym w historii Nägeli, kiedy omawiałem siły, możliwości, które nas podrywają. Trening odbierania świata esencji z jego flirtami czyni nas bardzo wrażliwymi. Kreatywność pojawi się, jeśli zbadamy te flirty. Muszę powiedzieć, że zawsze komponuję i tworzę muzykę poprzez flirty, zamiast ślęczeć nad kartką papieru. To sprawia, że praca jest bardziej płynna.

Amy Mindell pisze:

Flirty to pierwszy sposób, w jaki świat Esencji pojawia się w naszej świadomości....Flirty to szybkie, ulotne, niewerbalne doznania, wizualne migotania, nastroje i przeczucia, które nagle przyciągają naszą uwagę. W momencie, gdy zauważymy Flirt, który przykuł naszą uwagę, złapaliśmy ogon.
procesu twórczego w trakcie rozwoju.
Amy Mindell 2005, 23-24

Flirty i świat esencji odegrają ważną rolę w tym przewodniku użytkownika po powrocie do domu poprzez muzykę.

Teraz nadszedł czas, aby doświadczyć jednej z podstawowych koncepcji Pracy z Procesem poprzez małe ćwiczenie w U i X. W tym rozdziale opisałem U i X jako procesy pierwotne i wtórne. Na razie chcę to wyrazić najprościej jak potrafię: U to coś, co lubisz, coś, co możesz powiedzieć to ja a X to coś, czego nie lubisz lub o czym mówisz to nie ja.

Powrót do praktyki

Teraz zademonstruję to na przykładzie mojej własnej praktyki. Najpierw opiszę ćwiczenie. Następnie możesz wykonać je samodzielnie i osobiście doświadczyć teoretycznych koncepcji, które opisałem.

Ćwiczenie 1: Doświadczenie podstawowe 1 - Smak u i x

W tym ćwiczeniu zapraszam cię do eksperymentowania z twoim u i twoim x, czyli z czymś, co lubisz i czymś, czego nie lubisz, mówiąc najprościej. Następnie będziesz mieć możliwość zbadania, w których kanałach doświadczasz u i x.

Aby zademonstrować, w jaki sposób wykonałem to ćwiczenie, wstawiłem moje odpowiedzi w sekcji kursywa jako przykład.

1. Pomyśl o czymś, co lubisz w tej chwili (u)

Czuję pewnego rodzaju szczęście, którego brakowało mi od dłuższego czasu

2. Skąd wiesz, że to lubisz?

W moim ciele czuję dużo przestrzeni i oddechu

3. Kanał: Spróbuj odkryć kanał, w którym masz to doświadczenie.

Czucie ciała lub kanał proprioceptywny

4. Pomyśl o czymś, czego w tej chwili nie lubisz.

Ból w palcu u nogi z powodu wypadku

5. Skąd wiesz, że to bolesne? (znajdź kanał)

Napięcie w palcach, odczuwam je jako coś, co chce eksplodować

6. Kanał: Spróbuj odkryć kanał, w którym masz to doświadczenie.

Czucie ciała (napięcie), ale także ruch (eksplozja)

7. Śledź doświadczenie w kanale, w którym zauważyłeś rzecz, której nie lubisz. (Nazwiemy rzecz, której nie lubisz ‘x’).

Użyję kanału ruchu, aby wyrazić moje ‘x’. Teraz doświadczam ruchu - czegoś w rodzaju eksplozji. Eksplodująca energia daje więcej przestrzeni. Aaah. Zauważam więcej miejsca na to, czego chcę dla siebie.

W tym ćwiczeniu masz możliwość doświadczania dwóch strumieni w sobie w tym samym czasie. Na początku pojawia się konflikt, ponieważ jest coś, co lubisz i coś, czego nie lubisz. Następnie eksplorowanie kanałów w celu odkrycia, w jaki sposób zauważasz te doświadczenia, wydobywa twoją krainę snów na powierzchnię. Dla mnie oddech i przestrzeń to jedna rola, a napięcie i eksplozja to druga rola. Teraz możesz pobawić się tymi dwiema rolami. Eksplozja jest dalej od mojej tożsamości. Eksplorowanie eksplozji poprzez ruch pozwala mi doświadczać siebie w inny sposób: walcząc, broniąc swojego punktu widzenia, uwalniając się i będąc kreatywnym, będąc sobą, wnosząc swoją energię do codziennego życia.

To doświadczenie jest małym przykładem z fazy w moim życiu, kiedy byłem pod dużą presją. Odkrywanie i rozwijanie eksplozji pomogło mi uzyskać dostęp do tego, czego naprawdę chciałem i pozwoliło mi się za tym opowiedzieć.

Tym ćwiczeniem chcę ci pokazać, że za twoim codziennym życiem zawsze kryje się strumień marzeń. Kiedy tylko zechcesz, możesz wkroczyć do tego królestwa i wnieść śnienie do swojego codziennego życia. Wypróbuj to!

Rozdział 3: Praca z procesem, głęboka demokracja, sztuka i muzyka - piękno w całości

Rozpoczynamy teraz podróż w kierunku sztuki, pracy nad procesem muzycznym i głębokiej demokracji - wracając do domu, do naszego prawdziwego ja. Wejdziemy w świat kilku artystów z końca XX i początku XXI wieku. Będziemy podążać za ich dziełami i ich nieodłącznym wkładem w drogę do powrotu do domu. Ale najpierw chciałbym omówić kilka podstawowych myśli na temat związku między sztuką, muzyką, pracą z procesem i głęboką demokracją oraz dlaczego osobiście mówię o sztuce i muzyce za każdym razem, gdy mówię o pracy z procesem i głębokiej demokracji (Arnold Mindell 2014a, 5).

Poziom esencji i załamanie czasu (Einbruch der Zeit)

W XX wieku sztuka i muzyka przeszły fundamentalne zmiany. Zobaczymy, jak muzyka i sztuka stały na czele zmian w czasach, gdy główny nurt wciąż żył w starym królestwie świadomości. Muzyka i sztuka były szokujące, niezrozumiałe. Jean Gebser napisała o konieczności naszych czasów:

Der Einbruch der Zeit in unser Bewusstsein: dieses Ereignis ist das grosse und einzigartige Thema unserer Weltstunde. Jest to nowy temat, a tym samym nowy cel. Jego urzeczywistnienie przez nas niesie ze sobą zupełnie nową rzeczywistość: nową intensywność i większe możliwości, a tym samym wzmocnienie sił, które w naszym świecie są bardzo ważne, by osiągnąć cel.²
Schübl, Hämmerli i Gebser 2015, 443

Argumentuje ponadto, że ta ogromna kwestia ma związek przede wszystkim z nowym rozumieniem czasu:

...dass Zeit, die mental-racjonale Zeit, ein teilendes Prinzip und ein Begriff ist Unserem bisherigen Bewusstsein liegt von allen möglichen Zeitformen der mental-racjonale Zeit-Begriff am nächsten³
Schübl, Hämmerli i Gebser 2015

Jean Gebser kontynuuje proces odkrywania nowego rozumienia czasu (Schübl, Hämmerli i Gebser 2015, 443):

To, co jednak jest wolne, to coś więcej, niż tylko puste pojęcie Zeit; to jest Achronon, również wolne i wolne od wszelkich form Zeit; to jest die Zeitfreiheit.

Pisze, że nasze czasy wymagają nowej świadomości. Widzi nasze czasy w przejściu do nowej świadomości, którą bada w różnych obszarach, w tym w sztuce i muzyce.

Czytając Ursprung und Gegenwart Jen Gebser zawsze miałem wrażenie, że czytam
Kwantowy umysł Arnolda Mindella (2000). Dlaczego?

W rozdziale poświęconym Einsteinowskiemu oderwaniu od czasu Mindell cytuje Einsteina (2012, s. 297):

Ludzie tacy jak my, którzy wierzą w fizykę, wiedzą, że rozróżnienie między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością jest tylko uparcie utrzymującą się iluzją ... Czas musi się rozszerzać i kurczyć, aby prędkość światła pozostała taka sama

Chociaż nie jestem dobry z fizyki, rozumiem to na sposób muzyczny. W muzyce czas zawsze rozszerza się i kurczy w zależności od procesu muzycznego. Można skomponować utwór muzyczny, który nie ma początku ani końca. Można spowolnić poczucie czasu lub można go zacieśnić.

pisze Mindell:

Jednak wiele rdzennych ludów czeka, aż nadejdzie właściwy czas. Niektórzy ludzie, tacy jak Hopi, nie mają nawet słowa na określenie czasu, ale mówią zamiast tego o tym, co się manifestuje lub o tym, co się manifestuje. Nie ma przeszłości, teraźniejszości ani przyszłości.
Czas jest ważny; może być doświadczany jako nieubłagany rozwój od jednego punktu do drugiego lub jako coś, co zatrzymuje się, zatrzymuje, rozszerza i kurczy w zależności od okoliczności i kultury
Arnold Mindell 2012, 297

Posłuchaj utworu muzycznego - na przykład symfonii Gustav Mahler. Posłuchaj początku na youtube. Podążasz za przepływem muzyki, zmieniającym się czasem, idąc do przodu i cofając się w tym samym utworze. Zapominasz o czasie, ale jesteś w czasie, ale nie w mentalno-racjonalnym sensie czasu. Podążasz za ekspansją, kurczeniem się czasu, pauzami i bezruchem. Słuchając muzyki wchodzisz na inny poziom doświadczania czasu.

Aby doświadczyć czasu jako czegoś nieskończonego, sprawdź następującą muzykę na youtube:

Maraba Blue Abdullah Ibrahim
I W krajobrazie John Cage
Głębokie słuchanie, Pauline Oliveros

W mojej pracy nauczyciela muzyki, w ostatnich latach zdałem sobie sprawę z pewnych zmian zachodzących w wielu ludziach. Wiele osób ma trudności z przejściem od czasu konsensusu rzeczywistości do innego podejścia czasowego, aby wejść w czas muzyki. Często konieczne jest przygotowanie atmosfery, spowolnienie codziennej presji, doprowadzenie ucznia do pewnego rodzaju bezczasowości. Z drugiej strony zauważam również u wielu ludzi (w tym u siebie) potrzebę muzyki, która zwalnia; muzyki, która podkreśla bezczasowość. Wnioskuję z tego, że żyjemy w czasach, w których nadszedł czas, aby popracować nad tym podejściem do czasu. Czasy prowadzą nas do przejścia od czasu racjonalnego do tego, co Gebser nazwał Wolność od pracyduchowa wolność.

Łatwo zrozumieć, jak muzyka kształtuje czas inaczej niż nasz codzienny czas. Kiedy słuchasz koncertu, zapominasz o swoim codziennym życiu. Znajdujesz się w innej strefie czasowej. Po koncercie można powiedzieć:

Mam wrażenie, że koncert trwał kilka godzin

Jeśli robisz coś, co kochasz, zapominasz o sekundach i żyjesz w innym czasie. W języku Process Work można powiedzieć, że żyjesz w esencji ziemi i czasu.

Gebser używa terminu Einbruch der Zeit - dla załamania czasu (Schübl, Hämmerli i Gebser 2015), co oznacza zmianę w mentalno-racjonalnym aspekcie czasu. Mówi, że jest to istotne poza określoną przestrzenią. Zauważył coś większego, coś w rodzaju rewolucji lub ewolucji świadomości. Ten Einbruch der Zeit rozpoznał w szczególny sposób w sztuce i muzyce. Ta rewolucja lub ewolucja świadomości jest porównywalna z podejściem Arnolda Mindella w różnych książkach, a zwłaszcza w Quantum Mind (Arnold Mindell 2012), które przeczytałeś powyżej w cytatach.

Można rozpoznać pewne podobieństwa między Mindellem i Gebserem, co pomaga zrozumieć życie z innego podejścia do czasu. Przypomnijmy sobie cytat Jeana Tinguely'ego: “Tout bouge, il n'y a pas d'immobilité. Ne vous laisser pas vous terroriser par des notions de temps périmées. Laisser tomber les minutes, les secondes et les heures”.

Tinguely mówi również o innym rozumieniu czasu. Muzyka i sztuka są arenami, na których każdy może eksperymentować z tymi aspektami, nie tylko poprzez czytanie i myślenie, ale także tworzenie za pomocą tonów i materialnych rozszerzeń świadomości. W tym momencie muzyka i sztuka spotykają się z pracą procesową i głęboką demokracją w ich jakości poszerzania świadomości i świadomości.
Wracając do Einbruch der Zeit Gebsera:

Mówi o oderwaniu się od czasu, podobnie jak Mindell we wcześniejszym cytacie z jego książki Quantum Mind. W muzyce i sztuce nad aspektem czasu pracowano przez długi czas na całym świecie. Możesz pomyśleć o niektórych rodzajach muzyki, na przykład starożytnej muzyce indyjskiej, muzyce gregoriańskiej w Europie w średniowieczu i starej szamanistycznej muzyce perkusyjnej: Muzyka, która przenosi w inny stan, wolny od codziennego czasu.

Gebser mówi o różnych sposobach rozumienia czasu. Mówi o czwartym wymiarze jako czasie - praktykowanym w sztuce i muzyce od około początku XX wieku w Europie, kiedy to wielkie przebudzenie radykalnie zmieniło tradycyjną sztukę i muzykę kultur europejskich.

Na przykład Picasso narysował człowieka z różnych stron w tym samym czasie. Kiedy patrzymy na coś, widzimy w jednej chwili jedną stronę i potrzebujemy trochę czasu, aby przejść na drugą stronę, aby zobaczyć drugą stronę obiektu. Picasso rysuje całość osoby. Swoimi obrazami pokazuje, że codzienna świadomość jest fragmentaryczna, nierzeczywista w sensie materialnym. Picasso rysuje całość osoby. Kolory, których używa, są również kolorami nastrojów, atmosfer.

Pablo Picasso: Wielki profil (Picasso 1963).

We Wprowadzeniu i w sekcji poświęconej podstawom Pracy z Procesem i Głębokiej Demokracji zobaczyliśmy, że istnieje coś więcej niż codzienna rzeczywistość. To wielowymiarowość pokazuje nam, co jest prawdziwe. Aby zrozumieć całość grupy, potrzebujemy wszystkich głosów i każdego poziomu - Głębokiej Demokracji w tym momencie. Potrzebujemy, jak pokazuje Picasso, spojrzeć od tyłu i z wielu stron, aby rozpoznać pełną rzeczywistość.

Coś podobnego wydarzyło się w muzyce na początku lat 20.^th wieku. Do tego czasu mieliśmy system tonalny dur-moll jako strukturę harmoniczną w muzyce klasycznej. Był to system hierarchiczny. Upadł w kilku etapach w tym samym czasie, gdy w sztuce pojawił się tak zwany styl abstrakcyjny.

Schönberg mówił o emancypacji dysonansu i głosił przeciwko staremu systemowi dwunastu wolnych tonów odnoszących się do siebie w swobodny sposób (Schoenberg, Stein i Cohen-Levinas 2011, 104). Było wielu innych kompozytorów, którzy wkroczyli w zupełnie nowe rozumienie przestrzeni i czasu. Dla publiczności było to szokujące.

Co to oznacza dla nas i dla naszego zrozumienia tego, jak sztuka i muzyka są powiązane z pracą procesową i głęboką demokracją? Możemy powiedzieć, że sztuka i muzyka - podobnie jak fizyka kwantowa i psychologia głębi - otworzyły sferę doświadczania tajemnicy kryjącej się za codziennym życiem. Gebser mówi o “Aperspektivität” i “Achronon” (Schübl, Hämmerli i Gebser 2015, 443), co oznacza porzucenie dawnego wzorca rozumienia wszystkiego, nie tylko w muzyce i sztuce, ale we wszystkich dziedzinach życia.

Kończę ten rozdział stwierdzeniem, że Umysł kwantowy Arnolda Mindella, Ursprung und Gegenwart Jeana Gebsera oraz współczesna sztuka i muzyka z jej niesamowitymi artystami pokazują nam sposoby podążania nowymi drogami świadomości, aby powrócić do naszego prawdziwego ja, do naszej całości.

W tym momencie chciałbym podzielić się z wami moją ulubioną muzyką, działającą w innym rozumieniu czasu.

Dzieła Schönberga i Weberna, napisane na początku XX wieku, wyrażają muzykę w tak krótkim czasie, że czas wydaje się zawieszony:

Arnold Schönberg: 6 Kleine Klavierstücke (Schonberg 2008)
Anton Webern: 6 utworów na dużą orkiestrę, op.6 (Webern, b.d.)

Debussy wprowadza nas w muzykę, która wymaga odpuszczenia, zlokalizowania tego, co słyszymy:

Claude Debussy: Jeux (Debussy 2016)

Lili Boulanger poszła w podobnym kierunku, ale zmarła o wiele za wcześnie. Uwielbiam jej utwory napisane w bardzo młodym wieku. Była pionierką jako kobieta w świecie męskich kompozytorów.

Lily Boulanger: D'un soir triste (Boulanger 2012)

Poniższa muzyka z innych kultur i okresów ma również inne podejście do czasu. Z muzyki indyjskiej nauczyłem się niekończącego się czasu i przestrzeni:

Zakir Hussain i Rakesh Chaurasia: EtnoKraków Rozstaje ROZSTAJE (Zakir Hussein i Chaurasia 2015).

Hildegarda von Bingen była wspaniałą uzdrowicielką i kompozytorką w średniowieczu. Jej muzyka prowadzi mnie bezpośrednio do esencji.

Hildegarda z Bingen: Hortus Deliciarum (Hildegarda von Bingen 2017)

Powrót do praktyki

Nie chcę kończyć tego rozdziału bez zaproszenia cię do małego doświadczenia ze swoim głosem lub z jakimikolwiek obiektami dźwiękowymi, które są tam, gdzie jesteś.

Doświadczenie podstawowe 2: u i x oraz muzyka

Na chwilę przerwij wszystko, co robisz w swoim codziennym życiu
Usiądź lub stań wygodnie, weź kilka oddechów.
Spróbuj nieco otworzyć swój umysł
Czy jest coś, z czego cieszysz się w tej chwili?
Opisz to i ciesz się tym
Znajdź do tego dźwięk, coś krótkiego (krótka melodia, rytm, hałas).
Czy jest coś niewygodnego dla ciebie, coś czego nie lubisz, coś co cię niepokoi lub przeszkadza ci w tej chwili? Opisz to i znajdź dźwięk, jak wspomniano powyżej
Teraz połącz te dwa dźwięki i stwórz mały utwór muzyczny na swój własny kreatywny sposób. Nie ma żadnych specjalnych zasad, jak to zrobić!
Jak przemawia do ciebie ta muzyka? Jakieś spostrzeżenia?

Moje spostrzeżenie po wykonaniu tego ćwiczenia: Muzyka jest esencją poza biegunowością. Zauważyłem w niej jakość witalizującą, czyniącą mnie lekkim i elastycznym.

Pierwsza muzyka U, którą nazwałem Balkon - to muzyka przestrzeni. Powtarzający się motyw wyraża wsparcie dla tu i teraz bez żadnego kierunku.

Drugą muzykę X nazwałem Ciśnienie - Wyraża pójście naprzód, parcie do przodu, energię. Ta muzyka wymaga więcej energii w moim ciele. To jest kierunek.

Połączenie muzyki X i U wyraża witalną płynność. Śpiewając to, moje ciało czuje się “w rytmie”, pełne fizycznej obecności i sprawia, że się budzę.

Pomogło mi to w codziennym życiu żyć bardziej zgodnie, poczułam większą pewność siebie, czując połączenie tych dwóch energii w moim ciele.

W tym miejscu zapraszam do wysłuchania małej demonstracji - krótkiego utworu muzycznego, który skomponowałem z tych elementów X i U. Mam nadzieję, że zachęci cię to do wypróbowania tego ćwiczenia, nawet jeśli nie masz żadnej formalnej wiedzy muzycznej.

Posłuchaj Soundcloud (Schatzmann 2018c)
Balkon (Schatzmann 2018a)
Ciśnienie (Schatzmann 2018b)
U i X (Schatzmann 2018d)

Oto moje osobiste refleksje na Soundcloud:

Co lubię: Siedzenie na balkonie, niekończący się czas, lato
Zakłócenie: Wewnętrzna presja nadchodzących projektów
Połączenie: W Balcony mój głos jest spokojny, trochę niekończący się, rodzaj monotonii. W Pressure motywem muzycznym jest rodzaj pchającego hałasu. W X and U motyw muzyczny Pressure zmienia się z głosem Balcony tam i z powrotem, rozwijając ten proces muzycznie, głos rozwija inną barwę, bardziej śpiewając głosem piersiowym, co oznacza dla mnie więcej energii, ale w zrelaksowanej ekspresji.
Wgląd w moją codzienną rzeczywistość: Presja pobudza, a rozluźnienie wpływa na to, że presja jest bardziej radosna.

Część 2: Artyści i ich impuls do powrotu do domu

Rozdział 1: Wprowadzenie

Zapraszam teraz do podróży przez życie i twórczość trzech wyjątkowych artystów, którzy byli dla mnie kluczowi w moim rozwoju. Moim celem jest wspólne przestudiowanie tych artystów i ich szczególnego podejścia do powrót do domu.

Jak już wspomniałem, kiedy mówię o sztuce, mówię o pracy z procesem i mówię o pracy z procesem za każdym razem, gdy mówię o sztuce. Co więcej, wspomniałem, że sztuka i muzyka, a także Process Work zawsze mnie niosły. powrót do domu. Teraz chcę zbadać, w jaki sposób ci artyści i ich dzieła mogą być droga powrotna do domu dla wszystkich zainteresowanych, a także o tym, jak ich podejście jest powiązane z Process Work i Deep Democracy.

Na pierwszy rzut oka mogę powiedzieć, że rzeźbiarz Joseph Beuys stworzył nową koncepcję sztuki, dając każdemu możliwość podążania za wolnością wynikającą z kreatywności. Dlatego zbadam, w jaki sposób bycie wolnym i kreatywnym można rozumieć jako bycie w domu.

Drugi artysta, kompozytor John Cage wywrócił do góry nogami podejście zachodnich kompozytorów. Pozwala nam doświadczać naszego świata i nas samych jako muzycznego kosmosu. W tym kosmosie wszystko jest połączone poprzez dźwięk - budując ogromną harmonię. Można powiedzieć, że powrót do świata dźwięku - który nie ma granic - jest swego rodzaju domem.

Poznamy Marinę Abrahmovich, która stworzyła rewolucyjny sposób performansu z żywymi modelami w konfrontacji z sytuacjami, które pokazują duchy społeczeństwa. Uczy nas, jak przekraczać krawędzie raz za razem w celu niekończącej się transformacji i uwolnienia się od naszych lęków poprzez bezpośrednie i bezwzględne stawianie czoła naszemu bólowi.

Omówię również kilka wypowiedzi na temat sztuki autora Maxa Frischa, który bardzo precyzyjnie wyraża w słowach istotę sztuki i to, jak sztuka jest dostępna dla każdego. Osiągając dzięki niej wolność świadomości i doznań zmysłowych, doświadczamy swego rodzaju domu, z którego stajemy się artystami w życiu.

W rozdziałach poświęconych Marinie Abramovic i Maxowi Frischowi uwzględniam specjalny format procesu grupowego Worldwork. Worldwork został opracowany przez Arnolda Mindella jako model pracy nad zbiorową transformacją (Schupbach 2007a). W tych rozdziałach przeanalizujemy potencjał transformacji i podnoszenia świadomości w ramach niektórych podejść artystycznych - zwłaszcza sztuki performance. Artysta może być postrzegany jako szczególny rodzaj Worldworkera - kogoś, kto publicznie pracuje nad tematami, które uważa za istotne dla społeczeństwa. Poprzez swoją pracę pokazuje różne strony sytuacji, zwłaszcza te marginalizowane. Dla mnie oznacza to, że artystka reprezentuje rodzaj “wielkiej miłości” (Schupbach n.d.), którą będę rozwijać w tych rozdziałach.

Zdałem sobie sprawę w mojej osobistej pracy muzycznej, a także poprzez studiowanie omawianych tutaj artystów, że sztuka może być procesem grupowym dla budowania społeczności w szerszym sensie - czasami bardzo bezpośrednio, czasami pośrednio. Omówię występy Mariny Abramovic, które stały się procesem grupowym, a w rozdziale poświęconym Maxowi Frischowi pokażę, jak możemy rozumieć proces grupowy w tym, jak pole ujawnia świadomość i percepcję zmysłową poprzez naszą wolność świadomości.

Wszystkie te przejawy sztuki są głęboko związane z Process Work, prowadząc do z powrotem do naszego prawdziwego "ja".

Rozdział 2: Joseph Beuys i każdy jest artystą

Pierwszym artystą, którego chcę omówić, jest rzeźbiarz Joseph Beuys, żyjący w latach 1921-1986. W tym rozdziale wyjaśnię pogląd Beuysa na to, czym jest sztuka, i opiszę niektóre z jego sytuacji życiowych, aby zbadać, dlaczego rozwinął swoje nowe podejście do sztuki. Przedstawię moje własne doświadczenia z jego podejściem i to, w jaki sposób stało się ono dla mnie domem. Zbadam również związek jego sztuki z pracą z procesem i głęboką demokracją. Stworzyłem ćwiczenia, które pozwolą ci doświadczyć siebie jako kreatywnej istoty i bycia w domu, poprzez własną kreatywność i bycie artystą w życiu.

Przez wiele lat Josef Beuys był dla mnie jak wewnętrzny nauczyciel. Wewnętrzny nauczyciel oznacza, że nigdy nie spotkałem go osobiście, ale był moim nauczycielem poprzez swoje prace. Jego podejście wspierało moje głębokie tęsknoty za sztuką, muzyką i życiem. Najpierw byłem zdumiony jego sztuką. Następnie otrzymałem głębokie impulsy dla mojego nauczania muzyki i dla siebie jako muzyka. Odkąd odkryłem Process Work, poczułem związek między jego podejściem do sztuki a niektórymi aspektami Process Work. Teraz chcę to zbadać na tych stronach. Chcę zbadać ten związek i to, w jaki sposób jego koncepcja sztuki jest sposobem na powrót do prawdziwego "ja".

Jego najbardziej znane sformułowania sztuki to:

każdy jest artystą
Beuys i Bodenmann-Ritter 1988

oraz

sztuka = człowiek = kreatywność = wolność
Marks 2009

Te formuły dają nam już mały przedsmak tego, jak rozumiał sztukę. Każdy jako artysta nie oznacza, że każdy powinien zostać profesjonalnym malarzem, muzykiem, tancerzem czy poetą. Beuys podkreślał potencjał kreatywności drzemiący w każdym i twierdził, że sztuka jest siłą twórczą, która jest w stanie zmienić świat. Centralnym pytaniem tego rozdziału jest to, w jaki sposób jest to droga powrotna do naszego prawdziwego "ja".

Prześledźmy najpierw kilka etapów życia Josepha Beuysa i niektóre z jego licznych wypowiedzi.

‘Ferner punkt’ i świat esencji

Podczas II wojny światowej Beuys służył w marynarce wojennej. W jednym z wywiadów opowiedział o tym czasie jako żołnierz marynarki wojennej (Joseph Beuys - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Portret) 2011, 14.3). Lubił to, ponieważ dawało mu to perspektywę z zewnątrz, przegląd. Nie lubił wojny, ale lubił latać, ponieważ uwielbiał być daleko nad ziemią:

Ich fange ja auch heute oftmals Diskussionen damit an, indem ich sage, stellen Sie sich vor, Sie seien an einem sehr sehr fernen Punkt und schauten auf die Erde herunter. Was würde Ihnen am allerwichtigsten scheinen, vom Allerwichtigsten dann zu den Details. Również immer zuerst das Unmittelbare, Hervorstechendste, Allerwichtigste und dann annähern an die Details.⁴

Ferner punkt (tłumaczenie: najdalszy punkt) może być rozumiany jako rodzaj świata esencji w terminologii Process Work. Nie ma tam jeszcze biegunowości, dlatego Beuys może powiedzieć “tam rozpoznajesz najważniejsze, najbardziej oczywiste”, a ja dodaję, że ten obszar jest perspektywą nie dualistyczną, jak poziom esencji w terminologii Process Work.

Po katastrofie lotniczej jako żołnierz, którą przeżył, opowiedział następującą historię:

Tatarzy podnieśli go i uzdrowili. Było to doświadczenie inicjacyjne (Joseph Beuys - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Portret) 2011, sek. 13.54): Nie mówił o tym zbyt szczegółowo. Dlatego niektórzy uważają, że może to być legenda. Dla mnie nie jest ważne, czy ta historia jest legendą, czy nie. Z perspektywy Process Work twierdzę, że jest ona prawdziwa na pewnym poziomie. Prawdą jest, że w prawdziwym świecie miał katastrofę lotniczą na wyspie Krym, ale nie jest pewne, że Tatarzy podnieśli go i uzdrowili. Dlatego eksperci dyskutowali o tym bez końca. Jako alternatywny pogląd pytam, kto wie, co wydarzyło się podczas jego katastrofy lotniczej? Czy mogło to być doświadczenie na innym poziomie, doświadczenie w równoległym świecie, jak szamańska podróż? Wydaje się, że z tej podróży czerpał inspirację, a to, co prawdopodobnie było jego wewnętrznym doświadczeniem, pojawiło się później w jego sztuce, zwłaszcza w odniesieniu do materiału, z którym pracował i jego poglądu na to, jak idea się wciela.

Najpierw studiował nauki ścisłe, ale nie był usatysfakcjonowany. Następnie wypróbował ścieżkę poprzez sztukę, szukając odpowiedzi na swoje pytania. Po ogromnym i niebezpiecznym kryzysie kontynuował pracę jako rzeźbiarz i opracował rewolucyjne podejście do rzeźby. Nie chciał gotowej formy, ale chciał, aby proces rzeźbiarski prowadził do autonomicznych form. Pojęcie rzeźby rozszerzył na obszary filozoficzne i społeczno-polityczne.

Jego prace mają w sobie coś szamanistycznego i coraz częściej wykorzystywał formę akcji i performansów do procesów rzeźbiarskich. W Europie i USA ruch Fluxus zaszokował społeczeństwo nową sztuką zwaną “Performance Art” i “Fluxus” (Harlan, Rappmann i Schata 1984, 55) i przyniósł ważne impulsy dla nowych form wyrazu w sztuce. Jako jego członek, Beuys znacząco wpłynął na ten ruch.

Bardzo głośna akcja miała miejsce podczas Documenta, cyklicznej międzynarodowej wystawy w Kassel w Niemczech. Duża ilość 7000 bazaltowych kamieni i sadzonek dębu została umieszczona na terenie Documenta. Ludzie mogli kupić dąb i kamień, a drzewa zostały posadzone w całym mieście. Dziś nadal możemy zobaczyć kamienie i dęby. Ogólnie rzecz biorąc, Beuys pracował z materiałami, które miały właściwości zmiany i transformacji.

Stworzył wiele prac, akcji, dyskusji i przemówień. Był także współzałożycielem Partii Zielonych w Niemczech, Omnibus für Direkte Demokratie - podróżującej inicjatywy na rzecz świadomości społecznej - oraz wielu innych projektów.

Teraz przyjrzymy się niektórym z jego przekonań i wizji sztuki w naszych badaniach powrót do naszego prawdziwego ja i połączyć ją z aspektami Pracy Procesowej i Głębokiej Demokracji.

Josef Beuys ostro krytykował tradycyjne zasady akademickie i artystów, którzy osiedlili się w wygodnej bańce. Jedno z jego mocnych stwierdzeń brzmi następująco (Burckhardt 1994, 55):

Wenn du ein waches Auge hast, kannst du sehen, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Jestem teraz w Madrycie i widzę, jak mężczyźni, którzy pracują w fabryce, są wielkimi gatunkami. Człowiek dowiaduje się z tego, w jaki sposób wykonują swoją pracę i jaką rolę odgrywają dla niego. Człowiek widzi, że są oni pionierami przyszłej ludzkości. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, was ich bei den Scheisskünstlern vermisse, den Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
Eigentlich gibt es ja keine Klassen mehr, aber die Künstler sind so reaktionär, dass sie schon fast wieder eine neue Klasse bilden.⁵

Jest to bardzo prowokacyjne stwierdzenie Beuysa i przytaczam je tutaj, ponieważ chcę podkreślić, że postulował on nowy termin sztuki: Der “erweiterte Kunstbegriff” - rozszerzoną koncepcję sztuki. Dawne sposoby postrzegania artystów nie były już dla niego istotne. Odrzucił termin geniusz jako przynależny kilku sławnym i powszechnie akceptowanym w społeczeństwie artystom, na przykład tym z wcześniejszych epok XVIII, XIX i XX wieku.

Do dziś oddajemy hołd staremu rozumieniu geniuszu, które moim zdaniem nie jest błędne. Ale takie podejście marginalizuje potencjał każdego człowieka do bycia geniuszem na swój własny, unikalny sposób. W szczególności marginalizuje możliwość wolności w każdym jako impulsu do kreatywności, jak mówi Beuys w swojej formule sztuka = kreatywność = istota ludzka = wolność.

Tożsamość samotnego artysty nie była już przydatna dla Beuysa, ponieważ była oderwana od wymagań współczesności. W jego mniemaniu każdy człowiek jest artystą i geniuszem i ma potencjał do zmieniania świata za pomocą tego wewnętrznego geniuszu. Beuys ogłosił ten potencjał sztuką.

Podczas moich studiów muzycznych w latach 80. jego poglądy i przekonania oraz mocne stwierdzenia były objawieniem, mimo że z mojej perspektywy nie można ich było jeszcze sformułować globalnie. Z punktu widzenia Głębokiej Demokracji każdy punkt widzenia i każda rola jest ważna. Samotny artysta pełni taką rolę - na przykład artyści tacy jak Joseph Beuys. Ale bycie zamrożonym w systemie przekonań artystów w XVIII i XIX wieku kultury zachodniej, marginalizowało nowe sposoby sztuki. Dlatego podczas moich studiów muzycznych jako student, twórczość Beuysa była dla mnie pożywką dla mojej własnej ścieżki.

W tamtym czasie studiowałem muzykę i nie mogłem znieść tych starych wzorców artystów. Często czułem, że pochodzę z obcej planety. Po moich podstawowych studiach muzycznych zdałem sobie sprawę, że jestem na początku nowej i długiej podróży dokądś lub donikąd. Ponownie zadałem sobie pytanie: Czy to ma sens? Dla kogo? Czy moja praca muzyczna to l'art pour l'art - sztuka dla sztuki? Szukałem innego podejścia, które obejmowałoby również moje połączenie ze światem, ze wszystkimi jego problemami; i obejmowało moje połączenie z poszukiwaniem tego, kim jesteśmy tutaj, dokąd zmierzamy, a zwłaszcza jak lepiej traktować planetę, żywe istoty i nas samych. Mówiąc inaczej: Szukałem droga powrotna do domu do wewnętrznej prawdy, a Beuys był moim nauczycielem w konkretnej części mojej podróży.

Od czystej percepcji do koncepcji

Przeanalizujmy teraz, jak Beuys wyobrażał sobie źródło wszystkiego. Beuys przemawia ponownie (Joseph Beuys Harlan 1988):

Kunst ist das Element im Weltinhalt wo der Mensch erfährt, dass es der Punkt ist, aus dem heraus etwas in die Welt kommt, aus dem heraus etwas produziert wird, das immer neu ist, also evolutionär⁶

A z wideo wybrałem to (Joseph Beuys Über Den Erweiterten Kunsbegriff 2016):

Sztuka lub kreatywność jest punktem, z którego pochodzą wszystkie zjawiska. Jest to obszar, w którym coś wchodzi do świata materialnego z czegoś pozazmysłowego, z obszaru, który nie jest jeszcze w świecie materialnym. Ma to coś wspólnego z myśleniem i wolnością.

Dlaczego wolność? Ponieważ w tym obszarze jesteśmy wolni, nie jesteśmy jeszcze związani z określoną tożsamością lub systemem przekonań i nie jesteśmy jeszcze zaangażowani w codzienne komplikacje i interesy. Sposób, w jaki Beuys opisuje ten obszar, można porównać z poziomem esencji Arnolda Mindella. Poziom esencji, a także powyższy opis Beuysa, to obszar poza polaryzacjami, poza zmaganiami naszego codziennego życia. Ten esencjonalny świat jest obszarem wolności w najgłębszym sensie.

Porównaj to z polem intencjonalnym - terminem stworzonym przez Arnolda Mindella, gdy pracował nad połączeniem fizyki i psychologii. Amy Mindell mówi o badaniach Arnolda Mindella w swojej książce The Dreaming Source of Creativity: (Amy Mindell 2005)”:

Opisał to pole jako generującą, twórczą siłę, która jest zawsze obecna w nas i wokół nas.

W tym obszarze siły twórczej Beuys widzi nie tylko Wolność, ale także Myślenie.

Beuys był głęboko związany z Rudolfem Steinerem, założycielem antropozofii. Studiował prace Steinera i częściowo wykorzystywał je jako tło dla swojej sztuki. W swojej rozprawie doktorskiej zatytułowanej Filozofia wolności Steiner bada istotę myślenia i wolności (Steiner 2018). Twierdzi, że percepcja wymaga myślenia, ponieważ myślenie pozwala nam stać się świadomymi tego, co postrzegamy. Beuys doszedł do wniosku, że myślenie przekształca naszą percepcję w koncepcje.

Za Arnoldem Mindellem możemy powiedzieć, że coś wygrywamy i coś tracimy - mianowicie Tao, którego nie można wypowiedzieć (Arnold Mindell 2012, rozdz. 2). Znaczenie Tao, którego nie można wypowiedzieć, polega na tym, że w momencie, gdy zastanawiamy się nad czymś na poziomie esencji, częściowo się od tego odłączamy. Mindell opisuje, że kiedy na przykład liczymy owce na łące, w pewnym sensie tracimy owcę - owcę w jej esencji.

Steiner i Mindell uczą nas o uwikłaniu między postrzeganiem a myśleniem i o tym, jak ta relacja daje nam możliwość wolności. Dlatego Beuys mówi o myślach jako już będących rzeźbą (Harlan, Rappmann i Schata 1984, 61). Dla niego percepcja jest podstawą procesu myślenia, a proces myślenia jest rodzajem rzeźby. Możemy tutaj zobaczyć poziom esencji jako świat czystej percepcji, który następnie różnicuje się poprzez proces myślenia. W pracy z procesem, tak jak ją rozumiem, nacisk kładzie się bardziej na świadomość niż na myślenie. Czuję, że termin myślenia Steinera jest porównywalny ze świadomością w sensie procesowym Mindella.

Beuys i płynna tożsamość

Beuys powiedział, że sztuka, tak jak jest praktykowana w czasie tych dyskusji od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych, jest czymś żyjącym w niszy, na specjalnej planecie, gdzie tylko kilka osób ma dostęp i ma całą historię przywilejów. Wielu ludzi było wykluczonych ze sztuki. Beuys natomiast chciał poprzez swoją sztukę wkroczyć do centrum świata, do środka społeczeństwa.

Postulował, że kreatywność każdego jest siłą napędową transformacji świata. To był jego erweiterter Kunstbegriff - jego rozszerzona koncepcja sztuki. Połączył swoje motto każdego artysty z formułą Sztuka to Człowiek to Kreatywność to Wolność. Można powiedzieć, że Beuys pracował z płynną tożsamością ciągłej transformacji. To kreatywność i rzeźbiarski proces wolności, który zmienia świat w każdej chwili.

Beuys powiedział dalej (Harlan 2011, 13):

(...) dlatego nie jest to, co rzeźbię, ustalone i zakończone. Procesy trwają: reakcje chemiczne, procesy fermentacji, gnicie, odwodnienie

Kładł nacisk na proces i transformację w pracy z materiałami, które zawsze się zmieniają, takimi jak tłuszcz i olej. W Kunsthaus Zurich znajduje się pokój z jego pracami Olivestone (Klophaus 1993) wspaniała rzeźba z dwoma ogromnymi kamiennymi naczyniami wypełnionymi oliwą z oliwek. Niedawno przeczytałem, że muzeum zmieniło oliwę poprzez skomplikowaną i kosztowną procedurę. Co za nieporozumienie z Beuysem! Myślę, że nigdy by się na to nie zgodził. Wyobraziłem sobie to miejsce z oliwą, która nieustannie się zmienia, pachnie coraz mocniej i przenika przez ściany, dzięki czemu idea może się rozprzestrzeniać. To potężny obraz tego, jak wizje wcielają się i rozprzestrzeniają.

Kładł nacisk na proces i transformację w pracy z materiałami, które zawsze się zmieniają, takimi jak tłuszcz i olej. W Kunsthaus Zurich znajduje się sala z pracą Olivestone (Klophaus 1993), wspaniałą rzeźbą z dwoma ogromnymi kamiennymi naczyniami wypełnionymi oliwą z oliwek. Niedawno przeczytałem, że muzeum zmieniło oliwę poprzez skomplikowaną i kosztowną procedurę. Co za nieporozumienie z Beuysem! Myślę, że nigdy by się na to nie zgodził. Wyobraziłem sobie to miejsce z oliwą, która nieustannie się zmienia, pachnie coraz mocniej i przenika przez ściany, dzięki czemu idea może się rozprzestrzeniać. To potężny obraz tego, jak wizje wcielają się i rozprzestrzeniają.

Olivstone, Foto, Ute Klophaus D-Wuppertal, Pro Litteris Zürich, 1993

Podsumowując, Beuys jest zainteresowany potencjałem wszystkich istot ludzkich. Kładzie nacisk na wolność, transformację, ruch, procesy myślowe i procesy świadomości. Nic nie jest ukończone, ale zawsze w ciągłym przepływie. Czy rozpoznajesz opis Process Work ze Wstępu? Później zbadamy związek między Beuysem, Process Work i Deep Democracy.

Można powiedzieć, że rozszerzona koncepcja sztuki Beuysa pracuje nad procesem od twórczej esencji do zmysłowej manifestacji w naszym codziennym życiu. Dla Beuysa jest to sztuka o nowym znaczeniu. Obejmuje to również termin utopia - o którym często wspomina, ze względu na jakość esencji, w której zaczyna się kreatywność i gdzie żyje aspekt wolności każdego człowieka. Beuys pracował z utopiami i chciał je realizować. Miał bardzo intensywną osobowość i oddał swoje życie dla tej utopii. erweiterter Kunstbegriff oraz każdy jest artystą.

Podejście Josepha Beuysa było kluczowym impulsem dla mojej własnej pracy. Jeśli każdy zostałby włączony do świata sztuki, doszedłem do wniosku, że wtedy każdy należy do tego świata, każdy jest zaproszony do tworzenia, do bycia częścią kreatywnego świata. Ten impuls był ogromną motywacją w rozwijaniu mojej ścieżki z muzyką i nauczaniem muzyki. Czułem się jak w domu, zapraszając każdego do gry na fortepianie, do znalezienia własnej muzyki i sposobu gry na instrumencie. Dlatego improwizacja zajęła dużo miejsca w mojej pracy. Doszedłem również do wniosku, że praktykowanie muzyki przygotuje każdego do bycia bardziej kreatywnym w swoim życiu. Nie było konieczne robienie dużych postępów w grze na fortepianie w tradycyjny sposób. Kluczowe było, aby każdy muzyk pracujący ze mną miał możliwość odkrycia najgłębszej kreatywności i poprzez to, powrót do prawdziwego siebie.

Rozszerzona koncepcja sztuki była dla mnie osobiście wskazówką do szerszego zrozumienia pracy w obszarze edukacji. Beuys mówi o kreatywności człowieka jako jedynej rewolucyjnej sile (Harlan, Rappmann i Schata 1984, 59). Studiowanie jego prac doprowadziło mnie do mojego własnego sposobu nauczania muzyki. Jeśli byłbym w stanie wspierać moich uczniów w ich najgłębszej kreatywności w muzyce, wyobrażałem sobie, że mogliby wykorzystać siłę swojej kreatywności w procesie życia.

Związek między Beuysem a Process Work, Deep Democracy i Worldwork: rzeźbienie świata

Wspomniałem już, że trzy poziomy składające się z esencji, krainy snów i rzeczywistości konsensusu są porównywalne z poglądem Beuysa na to, jak idea się wciela. Teraz pójdziemy o krok dalej w badaniu tego związku.

Jeśli chodzi o rzeźbę społeczną, Beuys podkreśla, że jego formuła jest sposobem tworzenia i zmieniania świata. Wnioskuję z tego, że kreatywność każdego buduje rzeźbę społeczną. Jeśli podążymy za jego formułą, Sztuka = Kreatywność = Istota Ludzka = Wolność, czy jest możliwe, aby nadal opierać się zmianom, czy można powiedzieć, Nie mogę nic zrobić! Formuła Beuysa wymaga całej naszej istoty. Ale jak być kreatywnym? Jak być wolnym, jak być istotą ludzką, która wypełnia tę formułę bez bycia do czegoś zmuszanym? Dokładnie w punkcie tych pytań i kłopotów na szczęście Process Work wkroczył w moje życie.

Paradygmat Pracy z Procesem i Głębokiej Demokracji był dla mnie pomostem do przeniesienia mojej kreatywności do codziennego życia, na scenę występów i do mojego nauczania w niesamowicie radosny sposób. Stosując Process Work, podążam za niekończącym się przepływem informacji - znanych i nieznanych. Każdy fragment informacji, każda rola, każdy głos i atmosfera są ważne. To pozwala nam być wolnymi w każdej sytuacji, nawet jeśli zauważymy, że nie jesteśmy wolni, nadal mamy wolność, aby to zauważyć.

Ciągłe doświadczenie poprzez wszystkie poziomy świadomości i intencjonalne pole jako dom dla wszystkiego, co chce się wyłonić, było niesamowitym sposobem na odczucie tej formuły Beuysa w jej istocie. Arnold Mindell pisze (Arnold Mindell 2014a):

Głęboka demokracja to nasze poczucie, że świat jest tutaj, aby pomóc nam stać się w pełni sobą, a my jesteśmy tutaj, aby pomóc światu stać się całością.

Doświadczam związku między Beuysem, Process Work i Deep Democracy w następujący sposób:

Moje rozumienie Beuysa jest takie, że wyznacza on ważne impulsy, a ja postrzegam Process Work i Deep Democracy jako konieczny i niesamowity wymóg oraz sposób na bycie artystą poprzez uświadomienie sobie każdego punktu widzenia, nie tylko tego, który mi się podoba. Tworzy to poczucie bycia w domu poprzez bycie całością, a nie fragmentarycznością. To, co tworzę, pojawia się dzięki poczuciu bycia w domu. Praca z procesem i Głęboka Demokracja otworzyły mi drzwi do głębszego i szerszego zrozumienia znaczenia tego, co się za tym kryje. każdy jest artystą. Podążając za podejściem Beuysa do sztuki, nauczyłem się od Deep Democracy, aby pozwolić każdemu głosowi we mnie coś stworzyć, w pracy zespołowej, aby dopuścić każdy punkt widzenia. Głęboka demokracja to szerokie ramy, które umożliwiają głębokie podejście każdy jest artystą. W tym sensie znów czuję się jak w domu.

Mój wniosek

Istota ludzka jako twórca, tworzy wraz z rodziną świata wielką rzeźbę świata, pełną różnorodności, wolności, utknięcia, mocy i tak dalej, w ciągłej transformacji w każdej chwili. Ten obraz, który kryje się za moim działaniem na tym świecie jako istoty ludzkiej, przynosi światu moje najgłębsze pragnienia. Czuję również odpowiedzialność, będąc współtwórcą świata. Mówienie, że jesteśmy odpowiedzialni za świat nie jest niczym nowym, ale wyobraźmy sobie, że świat jest rzeźbą, której kształt zaczyna się w świecie ponadzmysłowym - w kabale zwanym kether (Leuenberger 1984), w taoizmie zwanym Tao (Laotse 2010), a w paradygmacie Pracy z Procesem nazywany jest esencją. Z tego kreatywnego, nadzmysłowego źródła esencja rzeźby przemieszcza się przez różne poziomy.

Na przykład w kabale kether porusza się po ścieżce Drzewa Życia. W Process Work rzeźba przechodzi od esencji przez krainę snów do codziennego życia. Esencja odbija się echem we wszystkich wymiarach, podobnie jak ton z jego podtekstami - dźwięk, który jest słyszalny w naszym materialnym świecie i ma podteksty sięgające do wymiaru, w którym nie jest już słyszalny, ale nadal jest dźwiękiem.

Ten obraz łączy mnie z ogromnym poczuciem współtworzenia jako część światowej rodziny, która obejmuje zwierzęta, naturę, ziemię i wszechświat. To jest materialna i duchowa rzeźba, a my jesteśmy współtwórcami budującymi tę rzeźbę na nowo każdego dnia.

Tutaj znów czuję się jak w domu - jak w domu współtworząc, czując odpowiedzialność każdej istoty ludzkiej poszukującej wciąż na nowo naszego prawdziwego domu, pozostając we wszystkich wymiarach, czując go i formując. Wszystko to można postrzegać jako sztukę i każdy jest artystą współtworzącym świat. Poprzez sztukę każdy jest w drodze powrotnej do domu do ich prawdziwego, najgłębszego ja.

Sztuka i kanał światowy

Czy każdy człowiek jest artystą? Beuys mówi o madryckich śmieciarzach jako o artystach i istotach przyszłości. Co może przez to rozumieć? Beuys mówi nam, że sztuka to kreatywność. Mówi również, że kreatywność jest główną siłą napędową świata, w tym sensie każdy może być artystą. To prowadzi mnie do następujących pytań:

Jeśli podążymy za paradygmatem Beuysa, czy możemy powiedzieć, że sztuka i muzyka nie są już potrzebne, ponieważ sama kreatywność jest sztuką? Jakie są kryteria i wymagania bycia artystą w życiu i bycia wolnym w tworzeniu, bycia naszym prawdziwym ja, by tworzyć coś bezpośrednio z naszej esencji, z naszego bycia w domu? Jak upewnić się, że takie podejście nie kończy się arbitralnym tworzeniem czegokolwiek i nazywaniem tego sztuką? Pytając inaczej, czy pieczenie ciasta jest sztuką?

Sztuka zawsze była dzielona ze światem, z publicznością. Beuys również zawsze mówił o sztuce w kategoriach zmiany świata. W Process Work mówimy o świecie jako o kanale. Dlatego mówię, że sztuka jest połączona z kanałem świata.

Jesteśmy przyzwyczajeni do postrzegania malarzy, muzyków, aktorów i poetów, którzy pracują publicznie jako artystów. Ale czy postrzegamy również rolników, nauczycieli, rzemieślników, śmieciarzy itp. jako artystów? Beuys powiedziałby, że tak, w tym sensie, że postrzega ich jako zmieniaczy świata. Zmienianie świata jest nieodłączną koncepcją sztuki Beuysa.

Można sobie wyobrazić na przykład rolników, którzy obierają inną ścieżkę niż tradycyjny sposób prowadzenia gospodarstwa. Kiedy czułem, że utknąłem w codziennej rutynie na mojej farmie, byłem sfrustrowany, ponieważ brakowało mi czegoś podobnego do sztuki. W takim momencie mój partner i ja tworzyliśmy coś nowego, coś nieznanego i dzieliliśmy się tym ze światem. W takiej chwili znów czułem się jak w domu. Czułam, że sztuka stoi za rolnictwem, a sztuka była i jest moim domem. Tak więc pieczenie czegoś samo w sobie nie jest jeszcze sztuką, ale z pomysłem, który robi różnicę w świecie, pieczenie może być postrzegane jako sztuka. Sztuka chce być dzielona i chce coś zmienić, dom sztuki jest płynny i dlatego wiąże się z ciągłymi zmianami.

Produkcja sera jako sztuka

Myślę o przykładzie tak zwanej przyziemnej pracy, która może być postrzegana jako sztuka. Mój partner i ja stworzyliśmy nowy rodzaj sera i nazwaliśmy go formaggini. Był on zupełnie nieznany w naszym górskim regionie. Pracowaliśmy z grupą rolników w sklepie dla turystów z naszymi ręcznie robionymi produktami. Inni rolnicy nie rozumieli nas z tym małym serem. Spodziewali się, że nikt nie kupi tych formaggini. Ale świat zareagował inaczej. Klienci byli zdumieni, a odwiedzający przychodzili do nas, aby nauczyć się, jak samodzielnie produkować formaggini.

Odwiedzający zaczęli poszerzać swoją tożsamość poprzez rolnictwo, odżywianie i możliwości wspierania rolnictwa biologicznego jako klienci. W ten sposób zmieniliśmy nieco otaczający nas świat. Dla mnie był to akt sztuki, a te formaggini były w tym momencie dziełami sztuki.

Rzuciliśmy wyzwanie otaczającemu nas światu, aby się zmienił, a różne role pojawiły się i stworzyły konflikt. Nasz dom miał coś zmienić, wyjść z rutyny, spróbować czegoś nieznanego, co zapoczątkowało nowe energie. Teraz ta zmiana, której dokonaliśmy, stała się czymś normalnym i głównym nurtem. Inni rolnicy również produkują formaggini. Świat zmienił się w codziennym życiu, a tożsamość doliny, w której mieszkam, zmieniła się przynajmniej w niewielkim stopniu w sposobie wytwarzania sera. W tym sensie zmieniło to coś w głównym nurcie. Powiedziałbym, że moment formaggini jako sztuki już się skończył. Sztuka formaggini jest teraz historią w mojej okolicy. Czas ponownie stworzyć coś nieznanego, aby trochę zmienić świat i stworzyć nowy dom.

Śmieciarze i nasza codzienna artystyczna postawa

Co teraz ze śmieciarzami?

Kiedy Beuys mówi o śmieciarzach, czy to możliwe, że zauważył coś pełnego życia, coś znaczącego w ich postawie, pozostając blisko ich pracy jako czegoś ważnego w ich życiu i życiu innych. W tym momencie powstaje rzeźba. Czy to możliwe, że Beuys, obserwując tych robotników, uświadomił sobie temat śmieci na świecie i doświadczył nowego spojrzenia, które zmieniło coś w jego wnętrzu? Czy w tym momencie dostrzegł w śmieciarzach dzieło sztuki i to, co to dzieło może zmienić? Czy to możliwe, że miał wgląd, że ta sztuka obejmuje obserwatora, który zauważa ten aspekt sztuki w codziennym życiu? Nie możemy już zapytać Beuysa, ale możemy podążać za tym pomysłem i marzyć o tym aspekcie śmieciarza, mówiąc na przykład:

Sztuka zaczyna się jako kwantowy flirt za czymś, co zauważam w codziennym życiu. Ten flirt jest czymś, co mnie zatrzymuje i przyciąga do mnie coś większego, z siłą, która stoi za wszystkimi przejawami. Może się to zdarzyć w przypadku tradycyjnych dzieł sztuki, ale także w obszarach, których normalnie nie postrzegamy jako sztuki. Tak więc siłą stojącą za wszystkim jest sztuka. Z tej perspektywy mogę powiedzieć, że życie z postawą sztuka może być wszędzie, wymaga pewnego rodzaju uwagi, która obejmuje trzy poziomy świadomości: Codzienną rzeczywistość konsensusu, subiektywną krainę snów i twórczą esencję.

Praktykowanie sztuki i praca z procesem

Teraz pojawia się następujące pytanie: Jak możemy doświadczać siebie jako artystów, jako współtwórców i rzeźbiarzy naszego codziennego świata? Jak możemy zapobiec wpadnięciu w tę samą pułapkę w każdej dyskusji o sztuce, mówiąc: “Dobrze jest o tym przeczytać, ale nie jestem utalentowany, nie jestem kreatywny”. Co robić?

Pierwsza odpowiedź: Jeśli każdy jest artystą i takie podejście nie potrzebuje tradycyjnych form sztuki, to nie ma drogi ucieczki. Jesteśmy istotami ludzkimi, dlatego jesteśmy artystami i jako istoty ludzkie jesteśmy również połączeni z trzema poziomami świadomości z twórczego źródła, dlatego jesteśmy artystami.

Druga odpowiedź: Uprawianie sztuki w tak zwanych tradycyjnych obszarach jest możliwe dla każdego. Obszary te są wspaniałym sposobem na bezpośredni dostęp do poziomu esencji, ponieważ jest to dom sztuki.

Z mojego punktu widzenia nie ma pracy z procesem bez muzyki, tańca, poezji, teatru, malarstwa, rysunku, performansu itp. i nie ma ekspresji artystycznej bez procesu przepływu informacji. Praca z procesem jest sposobem, aby pozwolić procesowi informacji rozwijać się w kreatywny sposób.

Podsumowanie

Poprzez poszerzone rozumienie sztuki odkrywamy siebie jako kreatywne istoty ludzkie.

Jako kreatywne istoty łączymy się z naszą wolnością.

Pośród tego wszystkiego możemy poczuć się jak w domu, będąc połączonymi z naszą podstawową jakością jako współtwórcy naszego świata.

Powrót do praktyki

Praca z procesem oferuje nam niesamowite narzędzia do doświadczania naszej kreatywności. Spośród wielu książek, jedną, do której chcę się odnieść, jest Dreaming Source of Creativity (Amy Mindell 2005). Znajdziesz w niej wiele ćwiczeń pozwalających odkryć swoją kreatywność.

Na podstawie podejścia Josefa Beuysa proponuję dwa ćwiczenia do wypróbowania: Utopia Training, oraz Ucieleśnienie wizji.

Pierwszy z nich, Utopia Training, to małe ćwiczenie pozwalające nauczyć się poruszać z większą płynnością pomiędzy różnymi poziomami świadomości. Jest to związane z ideą Beuysa wspomnianą powyżej - ferner punkt (najdalszy punkt) - która dla mnie jest synonimem poziomu esencji. Ćwiczenie to można wykorzystać zwłaszcza wtedy, gdy w codziennym życiu brakuje inspiracji i ekscytacji.

Utopia Training, rzeźbienie własnego świata

Spójrz na swoje codzienne życie i pomyśl o obszarze, w którym brakuje Ci inspiracji i ekscytacji.
Weź kilka oddechów, zrelaksuj się, pozwól sobie na senność, mgłę.
Wyobraź sobie, że jesteś bardzo daleko od Ziemi lub daleko od swojej codziennej sytuacji życiowej.
Rozejrzyj się. Co zauważasz? Czy jest coś, co wydaje ci się wyjątkowe i atrakcyjne? Czy jest to cała scena, czy jakiś jej aspekt?
Spróbuj wtedy puścić granicę między tobą a tym obszarem, aż poczujesz, że sam jesteś tym obszarem. Zapomnij o swoim codziennym życiu. (Może to zająć trochę czasu). Teraz stań się tym miejscem. Jesteś teraz tym miejscem.
Jaką cechę lub jakość dostrzegasz w tym miejscu (którym jesteś)? Ciesz się tym. To miejsce jest pełne kreatywności bez granic. Jako to miejsce, zbadaj swoją jakość, która różni się od twojego codziennego ja. Bądź teraz tą nową jakością, ciesz się nią, poruszaj nią, pozwól jej zabrzmieć.
Z tej nowej perspektywy spójrz na kwestię, o której myślałeś w kroku 1. Czy jest jakiś główny punkt, ogólny aspekt, który dostrzegasz w tym miejscu? Jaki jest teraz najważniejszy punkt z twojej perspektywy? Jaki jest inspirujący aspekt?

Ten aspekt może być czymś większym, niż zwykle jesteś w stanie sobie uświadomić w codziennym życiu. Nie martw się, jesteś teraz tym nowym sobą przez chwilę, a nie istotą w codziennym życiu.
Po poświęceniu wystarczającej ilości miejsca na to, co mówi ci to nowe ja, stwórz jako to ja kilka kolejnych kroków zbliżających się do inspiracji, pomysłów, realizacji. Co mogłoby się zmienić na świecie dzięki realizacji tych kroków?
Spróbuj wyrzeźbić to teraz w formie dzieła sztuki:

Weź jakiś materiał do uformowania, znajdź dźwięk, aby zbudować utwór muzyczny, zaproś ludzi do podzielenia się swoim pomysłem, napisz wiersz, zrób przedstawienie itp.

Ćwiczenie: Ucieleśnienie wizji

To ćwiczenie ma na celu umożliwienie ci odkrycia twojego wewnętrznego artysty i zrealizowania z nim twoich wizji i planów. Mam tu na myśli sztukę jako podróż, która rozpoczyna się w super zmysłowym świecie. Poziom esencji w pracy z procesem lub ferner punkt Beuy'a może pomóc ci przekroczyć codzienny umysł, powrócić do siebie i stamtąd stworzyć wizję. Ćwiczenie składa się z dwóch części i można nad nim pracować przez okres dwóch lub więcej dni, aby pogłębić swoje wizje. Ćwiczenie pomaga znaleźć wielki plan lub wielką wizję. Może być również wykorzystane do głębokich zmian w życiu.

Część 1:

Pomyśl o planie, wizji lub marzeniu, którego nie możesz zrealizować, ponieważ albo nie sądziłeś, że jest to możliwe, albo nie nadszedł jeszcze odpowiedni czas, aby je zrealizować. Coś pozostawało niejasne, coś cię powstrzymywało, brakowało woli i energii. Ale teraz chcesz to zrobić.
Wizja, plan: Spójrz najpierw na ogólną wizję, może to być niejasność, uczucie, wewnętrzny obraz lub coś innego. Zrób kilka notatek, a następnie odłóż je na bok.
Pozwól sobie odpłynąć do miejsca, które jest bardzo odległe od twojego codziennego życia (ferner punkt Beuysa).
Rozejrzyj się po tym miejscu, ciesz się jego wyjątkową jakością. Poczuj, poruszaj się, usłysz tę jakość i coraz bardziej stawaj się tą jakością. Jako to miejsce z tą szczególną jakością, jesteś siłą stojącą za twoją wizją. Jak to jest być tą siłą? Jaki jest jej charakterystyczny charakter?
Jako to miejsce, jako ta siła spójrz na swoją wizję. Jaki jest najważniejszy powód realizacji tej wizji lub planu? Co się za nią kryje? Jaka jest istota tej wizji lub planu?
Teraz jako ta siła wybierz medium i - wciąż będąc tą siłą - ukształtuj esencję swojej wizji. Maluj, udźwiękawiaj, poruszaj się, pisz jako ta siła. Jeśli dźwięk: nagraj taśmę lub napisz partyturę muzyki, jeśli ruch, nakręć film. Jako ta siła jesteś artystą tworzącym dzieło sztuki.
Daj sobie wystarczająco dużo czasu na stworzenie tego dzieła. Jako artysta jesteś daleko od swojego codziennego ja, wylatujesz poza krawędzie i tworzysz jak słynny artysta. Jesteś teraz artystą, a ten artysta jest twórcą, który przenosi źródło wizji w słyszalny, widzialny, namacalny kształt.
Po zakończeniu. Pozostawić na co najmniej jeden dzień.

Część 2:

Następnego dnia spójrz, posłuchaj lub przeczytaj to, co stworzyłeś, tak jakbyś był obserwatorem, a nie twórcą. Niech twoje inspiracje pojawią się tak, jakbyś był na wystawie, koncercie lub przedstawieniu.
Spróbuj dowiedzieć się, która część tego dzieła nie jest podobna do Ciebie na co dzień. Być może większa, bardziej szalona, dziwniejsza itp. Jaka jest różnica między Tobą a tą szczególną częścią dzieła sztuki? Zwróć uwagę na artystę, który to stworzył. Opisz tę artystkę tak, jakbyś opisywał ją do reklamy.
Kim jest ta artystka, jaka jest jej jakość? Wyobraź sobie, dlaczego publiczność uwielbia tę artystkę.
Stwórz ruch ręki dla specjalnej cechy tego artysty i powtarzaj go, aż uzyskasz wgląd w to, jak twój wewnętrzny artysta wspiera cię w codziennym życiu i w realizacji twojej wizji.
Świętuj narodziny swojego nowego wewnętrznego artysty, tańcz, ruszaj się, śpiewaj itp.
Jakie są kolejne kroki, aby zrealizować swoją wizję?

Aby przetestować to ćwiczenie, poprosiłem Ruth, przyjaciółkę, architektkę i artystkę, by pracowała nad nim razem ze mną.

Nie wykonała pierwszej części, ponieważ jej wizja była już ustalona, ale była zainteresowana drugą częścią ćwiczenia. Jej wizją jest zorganizowanie wystawy swoich dzieł sztuki. Jest to dla niej nowość i wyzwanie, ponieważ jest architektem i do tej pory tworzyła tylko w czasie prywatnym.

Oto, czego się dowiedziała:

Część 2

Mit dem Fokus, herauszufinden, was in meinen Werken andres als in meinem Alltag als Architektin, Planerin steckt, sehe ich, dass dank der Einfachheit, von der meine Werke geprägt sind, das Spielerische, Intuitive und das Organische und das Schöpferische ganz stark zum Ausdruck kommen. Dostrzegam także pożądanie, radość, życzliwe zadowolenie z gry i czuję, że nic nie jest fałszywe.
Daraus entwickle ich eine Handbewegung, dieses Spielerische, was ist es? Ich bewege mich, ich bewege meine Hände, daraus entsteht ein Ballspiel. In diesem Ballspiel bewege ich mich kindlich freudhaft, fühle mich schwerelos, die ganze Welt liegt mir wieder zu Füssen.

Tłumaczenie:

Skupiając się na tym, jak moje prace różnią się od mojego życia zawodowego jako architekta, widzę, że poprzez prostotę, która charakteryzuje moją pracę, silnie pojawia się zabawa, intuicja oraz organiczny i kreatywny element. Dostrzegam zmysłową, zabawną i dziecięcą radość. Doświadczanie lekkości pozwala uwolnić się od krytyki. W mojej pracy nie ma nic złego.
Dzięki temu wglądowi organicznie rozwijam ruch ręki, w którym zauważam grę w piłkę, w którą często grałem w dzieciństwie. Czuję się jak dziecko, w stanie nieważkości. Cały świat znów leży u moich stóp.

Wizja Ruth i jej przesłanie przywracają ludziom zabawę. Pracuje z materiałami codziennego użytku. Grafika jest piękna w szczególny sposób, a gra w piłkę, którą wiele osób pamięta z dzieciństwa, przywraca uczucie radości i lekkości.

Więcej o jej doświadczeniach z projektem przeczytasz w drugim ćwiczeniu, które wykonała wraz z ćwiczeniem z rozdziału o Johnie Cage'u.

Rozdział 3: John Cage - głęboka demokracja i tao muzyki

John Cage jest drugim artystą, który dał ważny impuls dla mojej podróży do domu i rozwijającego się procesu mojego dziecięcego marzenia. John Cage był kompozytorem, który żył i tworzył w XX wieku. Jest jednym z moich ulubionych kompozytorów i można go porównać do Josepha Beuysa, choć był zupełnie inną osobowością artystyczną. Zarówno John Cage, jak i Josef Beuys otworzyli w XX wieku nowe drzwi dla sztuki i muzyki.

Dla mojego tematu, etap twórczości Johna Cage'a, który jest najważniejszy dla tej tezy, to ten, w którym Cage zaczął komponować z Tao i włączył odgłosy jako dźwięki z chwili, traktując je jako muzykę.

W tym rozdziale przedstawię przegląd najważniejszych aspektów muzyki Johna Cage'a dla moich badań nad byciem w domu. Przemierzę z tobą kilka utworów muzycznych i pozwolę ci doświadczyć poprzez proces słuchania, w jaki sposób jego muzyka oferuje możliwość bycia w domu. Powiem ci, czego nauczyłem się od Johna Cage'a dla mojego procesu życiowego i o związku między jego pracą, pracą procesową i głęboką demokracją, które odkryłem. Pokażę również, jak można wykorzystać dźwięki z codziennego życia w procesie życiowym. Na końcu rozdziału znajdują się dwa ćwiczenia.

Znałem prace Johna Cage'a już podczas studiów muzycznych, ale dopiero później Cage stał się bardzo ważny dla mnie, mojego życia, mojej muzyki, mojego nauczania muzyki i mojego własnego procesu komponowania. W końcu poznałem i doceniłem go dogłębnie, gdy po raz pierwszy zetknąłem się z Process Work.

Najpierw posłuchajmy samego Cage'a i posmakujmy jego sposobu komponowania (Kramer 1999, 20):

Jeśli chcemy, aby tak się stało, to musimy zakupić sprzęt Geräusche. Beachten wir sie nicht, stören sie uns. Hören wir sie an, finden wir sie faszinierend(...) Sollte das Wort Musik heilig sein und den Instrumenten des 18. und 19. Jahrhunderts vorbehalten, können wir dafür ein sinnvolleres einsetzen: Klangorganisation.⁷

Cage i jego nowa definicja harmonii: Głęboka demokracja i tao

Cage był uczniem Arnolda Schönberga - słynnego kompozytora i nauczyciela wielu młodych kompozytorów, którzy odnieśli sukces po studiach u niego, na przykład Albana Berga i Antona Weberna. Schönberg ocenił Johna Cage'a jako niezdolnego do komponowania. Krytykował go za brak tradycyjnej europejskiej wiedzy o harmonii w komponowaniu. Cage zakończył studia i radykalnie zmienił proces komponowania (Neff 2015).

Cage zaproponował nową definicję harmonii. Powiedział, że harmonia to dźwięki i odgłosy, które słyszysz w danej chwili: Może to być ruch uliczny, ptaki, głosy itp.

mówi Cage (Nattiez 1995, 38):

Materiałem muzyki jest dźwięk i cisza, a ich integracja to komponowanie.

Powiedział również to:

Ich versuche nicht zwischen Musikalischem und Unmusikalischem zu differenzieren, sondern beginne beim Geräusch und benutze keine Klänge, die nicht den Charakter eines Geräusches haben. Ich gebe zu bedenken, ob diese Praktiken nicht zu einer Verbesserung der Gesellschaft beitragen könnten. Dies käme einer Demokratisierung gleich. Durch Cage's Komposition wird bewusst, dass die ganze Welt zu Klang werden kann oder ganz einfach Klang ist⁸
Kramer 1999, 21

Studiując kompozytora Cage'a, mamy wspaniałą okazję do poznania niektórych aspektów głębokiej demokracji poprzez muzykę. W rozdziale poświęconym Josephowi Beuysowi omówiliśmy znaczenie zauważania każdego głosu, każdego punktu widzenia w grupie lub jednostce. W powyższych cytatach możemy zauważyć otwartość Johna Cage'a na wszystko, co brzmi. Zazwyczaj muzycy są bardzo wrażliwi na dźwięk i często przeszkadza im hałas. Nie tak jak John Cage. Dla niego wszystko jest muzyką, także cisza. Całe życie jest muzyką, a on słucha wszystkich dźwięków i codziennego hałasu jak muzyk, który słucha utworu muzycznego. To jest Deep Democracy - każdy dźwięk. W prawdopodobnie najbardziej ekstremalnym utworze zatytułowanym 4’33” pianista wchodzi na scenę, otwiera fortepian, siedzi na nim przez 4 minuty i 33 sekundy, po czym zamyka fortepian i schodzi ze sceny. W tym czasie każdy członek publiczności słyszy swój własny utwór muzyczny. (Cage 2006).

Prace Cage'a często przypominają proces grupowy, w którym przepływ muzyki jest nieprzewidywalny. Przejdźmy jednak najpierw do punktu wyjścia Deep Democracy. Pracując z grupami, Arnold Mindell odkrył coś głębszego niż demokracja. Opracował nowy sposób badania pola informacyjnego grupy. Zauważył wielowymiarowe podejście nie tylko u jednej osoby lub w związku, ale także w małych i dużych grupach.

W grupach odkrył, że marginalizowane i widoczne role, a także role duchów - które istniały w nastroju grupy, były ogromnym aspektem rozwiązywania konfliktów (Arnold Mindell 2014a). Tylko wtedy, gdy wszystkie głosy mają możliwość zabrania głosu i wyrażenia siebie, informacje są kompletne. Dzięki temu procesowi mogą pojawić się zaskakujące rozwiązania. Odtąd nazwał to głęboką demokracją (Arnold Mindell 2014a).

Wracając do jednego z cytatów Johna Cage'a powyżej, możemy zauważyć, że interesują go wszystkie dźwięki, a nie tylko te, które zostały wybrane celowo. Jest to nowe rozumienie harmonii. Dopuszczając wszystkie dźwięki w swojej pracy, John Cage rozwinął nowy rodzaj kompozycji, pracując z Tao za pomocą I Ching lub pozwalając Tao decydować na różne sposoby.

Na przykład w swoim utworze Etudes Australes wziął obraz gwiazd na mapie nieba i stworzył z niego muzykę (Cage 2013):

Rzucał również monetami, aby planować kompozycje, decydować, które odcienie są odpowiednie dla danego dzieła. Osobiste preferencje czy gust nie powinny tworzyć dzieła. W kompozycjach Cage'a to Tao współtworzyło dzieło. Cage nie był zainteresowany wykluczaniem tego, co nie należało do jego własnego wyboru, tożsamości, gustu itp. Włączenie wszystkich dźwięków, także tych, które początkowo mu się nie podobają, jest w jego rozumieniu mile widziane. Z perspektywy procesu możemy powiedzieć, że poszukiwał on głębokiej demokracji w muzyce.

Innym aspektem Cage'a było to, że dawał muzykom jak najwięcej swobody. Jako interpretator masz głównie swobodę kształtowania rytmu. Zawsze pisał bez tempa, bez rytmu, a wiele utworów składa się z tonów lub akordów, które nie są ze sobą połączone. Interpretacja jego utworów wymaga pewnego rodzaju obecności.

Muzyka na fortepian, Ed. Peters

Jako muzyk muszę poruszać się po nieznanym muzycznym terytorium, więc podejście Johna Cage'a jest doskonałym treningiem dla metazadań dystansu, czujności i ciekawości w praktykowaniu pracy z procesem w praktykowaniu pracy z procesem. Metazadania to postawy podobne do uczuć, termin ukuty przez Amy Mindell (Amy Mindell 2003). Postawy te nie są związane z oczekiwaniami, odnoszą się do przepływu i towarzyszą wszystkiemu, co chce się wydarzyć. Jeśli chcesz ćwiczyć te metaumiejętności, graj lub słuchaj utworów Johna Cage'a!

John Cage był jednym z amerykańskich kompozytorów, który zainspirował rodzinę kompozytorów na całym świecie. Stał na czele zerwania z tradycyjnymi formami klasycznymi. Nie sposób wyobrazić sobie współczesnej muzyki bez jego wpływu.

W tym rozdziale możemy również wykorzystać impulsy innych kompozytorów w naszej podróży, podążając za muzyką zorientowaną na proces i podążając za muzyką jako sposobem na doświadczenie Pracy z Procesem. Chcę tu również wymienić: Mortona Feldmana, który zainspirował mnie konkretnie do przejścia od jednego momentu do następnego, a następnie wejścia w przepływ.

Pracując z tego rodzaju muzyką zacząłem trochę rozumieć to, co Arnold Mindell nazwał “ścieżką okruchów” (Arnold Mindell 2012, 43). Mindell pisze, że podążanie za czymś z jednego punktu do drugiego różni się od “płynięcia z prądem”. Na przykład podążanie za dźwiękiem od jednego punktu do drugiego różni się od słuchania całej frazy muzycznej.

Jeśli słuchasz od jednego punktu do drugiego, dochodzisz do granicy możliwości zauważania najmniejszych momentów. Nagle wkraczamy w ponadczasowy przepływ. Muzyka Feldmana zmusza do tego słuchacza, ponieważ nie ma w niej muzycznej frazy. Ta muzyka pomaga ci wejść w przepływ poza wszystko, wchodzisz w świat esencji.

Pauline Oliveros, która opracowała Deep Listening i skomponowała utwory, które dają nam szansę tego doświadczyć (Oliveros 2005). Mógłbym wymienić jeszcze innych i wszystkich tych kompozytorów mam w sercu. Aby nie było to zbyt skomplikowane, ponieważ niniejsza rozprawa dotyczy nie tylko muzyki, odnoszę się do Johna Cage'a, który w moim odczuciu jest inicjatorem tego szczególnego kierunku w muzyce.

Jeśli jesteś zainteresowany, możesz na przykład zobaczyć i usłyszeć następujące dzieła Johna Cage'a:

Utwory, w których wykorzystał stacje radiowe odtwarzane w sposób niezamierzony:

Powrót do praktyki

Trening słuchowy 1, bycie w domu

Ćwiczenie to pomaga w poszerzeniu rozumienia tego, czym jest muzyka i pozwala trenować otwieranie się na nieznane cechy. Nieznane jakości w kanale słuchowym, tak jak w muzyce, są bardzo silnym procesem wtórnym. Jeśli nie lubimy czegoś w muzyce, ale musimy tego słuchać, pokazuje nam to silne krawędzie i często jest to bolesne do zniesienia.

Posłuchaj jednego z nagrań Imaginary Landscape, wybierz to, które jest dla ciebie najmniej wygodne. (patrz link na poprzedniej stronie).
Posłuchaj fragmentu.
Wyłącz muzykę i opisz sobie najbardziej nieznany aspekt utworu ruchem ręki.
Powtarzaj ten ruch, aż zrozumiesz jego znaczenie (aż zrozumiesz jego energię).
Zrelaksuj się, weź kilka oddechów i udaj się w wyobraźni do jakiegoś miejsca na ziemi lub we wszechświecie. Nie musisz znać tego miejsca.
Bądź tam, poczuj jakość tego miejsca. Czy możesz zauważyć związek między energią ruchu dłoni a tym miejscem?
Jeśli tak, połącz się głęboko z tą energią. Puść swoją codzienną osobowość i bądź teraz tą energią. Kim jesteś? Czym różnisz się od swojego codziennego "ja"? Ciesz się tym nowym smakiem.
Spójrz na swoją codzienność z tej perspektywy. Czy masz jakieś rady dla siebie na co dzień? Co zmieniłoby się w twoim życiu, gdybyś bardziej żył tą energią? W jaki sposób mogłoby to być dla ciebie bardziej domowe?
Teraz posłuchaj ponownie Imaginary Landscape. Jak muzyka różni się teraz dla Ciebie?

Trening słuchowy 2, bycie w domu

Posłuchaj utworu Johna Cage'a, na przykład Two2 (zobacz link na poprzedniej stronie).
Przed rozpoczęciem nagrywania weź kilka oddechów i usiądź wygodnie.
Włącz muzykę i słuchaj
Jeśli coś nie jest wygodne, zauważ to i odpuść.
Połącz się głęboko z każdym dźwiękiem, który słyszysz, bądź teraz tą muzyką, puść swoje codzienne życie i swoje codzienne ja, podróżuj teraz jako dźwięk, ton, pauza.
Jesteś teraz w równoległym świecie, świecie muzyki. Ten świat jest wszędzie, nie ma granic, dźwięk nie ma początku ani końca. Bądź tym teraz, istotą wszędzie i bez granic, bez początku i bez końca.
Bądź tą muzyką i spójrz wstecz na swoje codzienne ja. Jakie przesłanie masz teraz dla siebie jako muzyka?
Wróć i medytuj nad przesłaniem. Co mogłoby się zmienić w twoim życiu, gdybyś zastosował się do tego przesłania?
Co może być dla Ciebie nowym aspektem bycia w domu?

Cage i mój proces życiowy

Cage znalazł się w centrum mojej uwagi po kilku latach bycia profesjonalnym muzykiem. Ucząc gry na fortepianie, zetknąłem się z elitarnym światem muzyki klasycznej, który był nie do zniesienia w porównaniu z rzeczywistością dzieci, które uczyłem. Zdałem sobie sprawę z przepaści między tymi dwoma światami. Najpierw zareagowałem oporem. Z jednej strony czułem rzeczywistość dzieci, a z drugiej buntowałem się przeciwko klasycznemu elitaryzmowi. Nie byłem już w domu. Straciłam poczucie własnego “ja”.

Tak bardzo kochałem złożoność tradycji klasycznej, a także uwielbiałem dzieci tworzące muzykę na swój własny sposób. Z jednej strony starałem się wejść głęboko w sedno utworu muzycznego, będąc zdyscyplinowanym, szukając swoich najwyższych możliwości interpretacji dzieła. Z drugiej strony byłem zainspirowany wizją każdy może tworzyć muzykę. Co zrobić z tą polaryzacją?

Studiując muzykę Cage'a, poznałem zupełnie nowy sposób tworzenia muzyki, który był daleki od tradycyjnego rozumienia wiedzy i umiejętności. Oczami Cage'a nawet tradycyjne utwory wydawały się odmienione. Dzięki Johnowi Cage'owi odkryłem inną postawę, która pozwoliła mi płynąć z chwilą, a jednocześnie zacząłem odkrywać poprzez Process Work, jak również płynąć z chwilą. Na tej ścieżce nie straciłem zdolności do grania skomplikowanych utworów i - w tym samym czasie - stałem się bardziej zdolny do płynięcia z moimi studentami fortepianu. Muzyczny świat otworzył się na szerokie spektrum.

Co więcej, muzyka Johna Cage'a odmieniła mnie. Jego podejście zachęciło mnie do głębszego wejścia w mój własny proces twórczy, a moja muzyczna dusza nieśmiało poczuła smak bycia w domu, czując się w nowy sposób w muzyce, w której jeden ton lub cisza były całą symfonią.

Bycie w jednym dźwięku lub swobodne przechodzenie od jednego dźwięku do drugiego doprowadziło mnie do doświadczenia bycia w rozmowie z dźwiękiem jako niezależną istotą i partnerem dla mnie, współtwórcą. W tym świecie coraz bardziej zauważałem, że granie muzyki było sposobem na współtworzenie muzyki razem z wibracjami dźwięku, który wypełniał przestrzeń.

Pamiętam jeden koncert w kościele w Bazylei, gdzie zagrałem kilka utworów z Music for Piano Cage'a (Cage 1998). Publiczność zdawała się podróżować, a atmosfera połączenia z wszechświatem była namacalna. Po zakończeniu muzyki przez długie minuty panowała cisza. Podczas tego koncertu odkryłem nową tożsamość siebie jako muzyka. Tożsamość, która pozwala mi wyruszyć w szamańską podróż i zabrać ze sobą publiczność.

Moja nowa tożsamość jako muzyka była również głęboko wspierana przez Lane Arye, moją niesamowitą nauczycielkę w Unintentional Music (Ayre 2002). Cage i Unintentional Music stały się nierozłączną parą. W tym czasie zacząłem również tworzyć muzykę z krowimi dzwonkami.

Czy to było kolejne pojawienie się 10 mężczyzn ubranych na czarno za żywopłotem, z mojego dziecięcego snu?

Cage i studia nad muzyką nieintencjonalną doprowadziły mnie do innego aspektu mojego domu, do mojego prawdziwego ja. Przepaść między elitarną muzyką a dzisiejszymi dziećmi zniknęła. Z łatwością surfowałem we wszystkich światach, czułem nowe możliwości tworząc muzykę, grając muzykę i ucząc muzyki.

Ponownie, Praca z Procesem, Głęboka Demokracja, sztuka i muzyka były ze sobą powiązane i nierozłączne. Kiedy byłem w jednym świecie, byłem jednocześnie w drugiej przestrzeni. To doprowadziło mnie do bardziej konsekwentnej pracy z narzędziami Process Work w mojej pracy jako muzyka i w moim życiu (Schatzmann 2003).

Jeśli chodzi o moje marzenie z dzieciństwa, Cage pojawił się w moim życiu w tym samym czasie, co farma, na której mieszkałem przez ponad 20 lat. Cage i farma były dwiema stronami tego samego medalu. Podobnie jak mężczyźni w moim dziecięcym śnie, którzy złapali mnie za drzwiami, w tym przypadku był to mój mąż - rolnik, który złapał mnie w drzwiach, gdy byłam w drodze do mojego znajomego domu. Po raz kolejny wyciągnięta z mojej strefy komfortu, musiałam iść dalej i sięgnąć po nowy dom, nowy aspekt mojego prawdziwego ja i znaleźć drogę do domu, zbliżając się do odkrycia, Kim jestem i dlaczego?

Życie na farmie było jednym z moich najgłębszych studiów w życiu i musiałem nauczyć się podążać za naturą, połączyć się z nią. Życie w górach nauczyło mnie, że mam tylko jedną możliwość: podążać za tym, co chce się wydarzyć: pogodą, rytmem zwierząt i nauczyć się żyć z nieprzewidywalnością.

To stymulowało moją muzykę. Wykonywanie Cage'a na koncercie wiązało się z pewnego rodzaju samotnością i nagością. Mogłem grać tylko poprzez moje prawdziwe, szczere ja. Pracując w Alpach doświadczyłem upadku moich starych wzorców. Po raz kolejny zdałem sobie sprawę, że jestem w niekończącej się podróży, doświadczając domu zawsze w nowy sposób. Mój dom stawał się coraz większy.

Cage chciał pozostawić preferencje osobistego gustu: To dlatego używał I Ching na wielu etapach swojego procesu komponowania. Porzucenie osobistych preferencji pomogło mi w przekraczaniu granic. Pomogło mi to w pracy z Process Work i wejściu w nieznane obszary nowych energii i postaw oraz otworzyło mnie na nowe procesy twórcze.

Na przykład nie wiedzieć Faza na początku procesu twórczego pomogła mi spojrzeć na białą kartkę lub ciszę przed tworzeniem muzyki w ciekawy sposób, pytając, Co chce się wydarzyć, co chce zostać stworzone? Było to doświadczenie procesu współtworzenia z czymś, co już było w powietrzu. Jako mały przykład opowiem ci historię przekraczania krawędzi przed koncertem.

Był to mój pierwszy koncert z nowym programem Solo zatytułowanym Elementar z kowbojkami i fortepianem. Podzielenie się tym programem z publicznością było dla mnie wyzwaniem, ponieważ łączył on nowoczesną muzykę klasyczną z moimi własnymi kompozycjami na cowbells. Spotkałem się z tym, że pewne osoby na widowni, z którymi byłem związany, były bardzo krytyczne. W pierwszej chwili byłem przerażony. W drugiej chwili przypomniałem sobie współtwórcę moich utworów i ideę stojącą za koncepcją programu. Nie czułam się już samotna i oddzielona. Skoczyłem i wyszedłem na scenę, obejmując publiczność razem z moim współtwórcą. To był jeden z momentów, w których zostawiłem za sobą część mojej osobistej historii.

Dla mnie miało to coś wspólnego z praktyką umysłu początkującego. Granie i tworzenie muzyki bez preferencji doprowadziło mnie do nowego sposobu interpretowania muzyki, także tradycyjnych dzieł muzycznych. Od tego czasu odkrywanie prawdziwej natury danego utworu było moim przewodnikiem po muzyce. Posłuchajmy, co Shunryu Suzuki mówi o umyśle początkującego (Dixon et al. 2011):

Umysł początkującego jest pusty, wolny od nawyków eksperta, gotowy do akceptacji, wątpliwości i otwarty na wszystkie możliwości. Jest to rodzaj umysłu, który może widzieć rzeczy takimi, jakimi są, który krok po kroku i w mgnieniu oka może uświadomić sobie pierwotną naturę wszystkiego.

Na farmie, pracując z naturą i zwierzętami, a także grając muzykę i praktykując niezamierzoną muzykę, odkryłem, że wszystkie doświadczenia prowadzą do umysłu początkującego.

Umysł początkującego jako duchowa droga był jednym z kluczowych aspektów 10 mężczyzn z mojego dziecięcego marzenia. Nie wracałem już do znajomego domu, ale starałem się być w domu w każdej chwili, cokolwiek napotkałem. Stało się to codzienną praktyką z wieloma niepowodzeniami. Zgodzisz się, gdy powiem, że jest to najtrudniejsza postać z 10 mężczyzn. W moim życiu John Cage jest ważnym kluczem do powiedzenia "tak" temu procesowi uczenia się.

Powrót do praktyki

Wejdźmy teraz w niesamowite doświadczenie, które rozwinąłem z inspiracji Johnem Cage'em w codziennym życiu.

W poniższym ćwiczeniu chcę dowiedzieć się, co mówi mi dźwięk chwili, jak można go wykorzystać jako trening Głębokiej Demokracji w sobie i pozwolić mi wrócić do codziennego świata z rozszerzonym poczuciem domu.

Twoja sprawa, Twoja symfonia

Ćwiczenie to można wykonywać wewnątrz lub na zewnątrz, na łonie natury. Możesz wypróbować je samodzielnie lub z kimś, kto cię poprowadzi.

Weź kilka oddechów i usiądź lub stań w wygodny sposób.
Pomyśl o zagadnieniu, o którym chcesz dowiedzieć się więcej, zrób notatki. Następnie odłóż je na bok.
Nie spiesz się, zrelaksuj się, a następnie zacznij słuchać.
Otwórz swoje uszy i całe ciało na wszystkie dźwięki i hałas otoczenia. Jesteś teraz organizmem słuchowym.
Wyobraź sobie, że dźwięk, który słyszysz, to utwór muzyczny z więcej niż jednym głosem. Spróbuj wsłuchać się we wszystkie głosy, które teraz brzmią, spróbuj słuchać nie tylko poziomo, ale także pionowo, tak aby słuchać muzyki jako partytury z różnymi głosami, na przykład jak symfonii z wieloma aktorami. Ciesz się pełnią różnych głosów.
Możesz teraz spróbować rozróżnić głosy. Zwróć uwagę na rytm, wysokość, tempo i barwę dźwięku i obserwuj je w neutralny sposób. Na przykład:
1. Jaki kolor dźwięku słyszysz?
2. Jaka jest objętość lub różne objętości?
3. Jaka jest wysokość dźwięku? Wysoka? Niska? A jeśli więcej niż jeden dźwięk, różne wysokości?
4. Ilu aktorów zauważasz w tej muzyce?
5. Jaka jest specyficzna jakość każdego głosu w tej symfonii?
Nagraj dźwięk otoczenia i/lub zapisz opis tego, co słyszysz - badając każdy głos.
Podczas słuchania i studiowania staraj się oddzielić różne dźwięki, tak aby każdy dźwięk wyrażał coś wyjątkowego - rolę, jak postać.
Jak przemawia do ciebie ta muzyka? Czy niektóre dźwięki są ci bliższe niż inne? Czy są dźwięki, które ci przeszkadzają? Jeśli tak, weź niepokojący dźwięk i otwórz się na jego przesłanie. Możesz albo zmienić kształt i stać się tym dźwiękiem, albo słuchać głęboko, aż pojawi się wgląd. Spróbuj zrobić to ze wszystkimi głosami, także z tymi, które są ci bliskie i które kochasz.
Jak wszystkie dźwięki łączą się ze sobą? Jaką jakość ma ta muzyka jako całość, jak symfonia tych różnych dźwięków? Jak jesteś połączony z tą symfonią?
Spróbuj teraz być tą całą symfonią i wyrazić bycie tą symfonią w swoim własnym stylu: ruch, wyobraźnia, dźwięk, który zawiera różne głosy. Czy jest jakaś rada, którą możesz wyciągnąć z tego doświadczenia dla siebie na co dzień?

Pytania do codziennego życia:

Jakie jest przesłanie każdego dźwięku odnoszącego się do twojej sprawy z kroku 2 tego ćwiczenia?
W jaki sposób głosy mogą pomóc w rozwiązaniu problemu?
Gdybyś ty, jako twoje codzienne ja, był teraz tą muzyką, kim byłbyś w tej chwili? Co zmieniłoby się w Twoim życiu?
Inne spostrzeżenia?

Demonstracja

Oto przykład ćwiczenia, które wykonałem z Ruth, którą poznałeś wcześniej. Ruth jest architektem i artystką przygotowującą wystawę swoich prac “Hüllen”. Załączam komentarze z niektórych etapów ćwiczenia, aby pokazać możliwy sposób, w jaki można przejść przez kolejne etapy!

Problemem Ruth w kroku 2 było jej podekscytowanie wystawą, ale także zdenerwowanie, strach, wysokie oczekiwania itp. Chce dowiedzieć się więcej, jak przejść przez ten proces.

Kroki 5 i 6: Muzyka, której słucha:

Wiatr brzmiący w drzewach, uroczy, zawsze tam, stały przepływ, przyjemny.
Dźwięk silnika maszyny rolniczej: agresywnie szumiącej, dominującej, obsługiwanej przez kogoś, w tym sensie sterowalnej.
Ptaki: To jest przyprawa tej muzyki, bardzo urocza, różnorodna, wnosząca głębię do muzyki

Krok 8: Znaczące postacie w muzyce.

Silnikkierowca, idzie do przodu, moc, wykonawca
Wiatr: Zabawny, delikatny, wolny od trosk, dryfujący: kontrapunkt dla silnika
Ptakikomentować, głosy, które przychodzą z zewnątrz, nieprzewidywalne

Krok 9: Połączenia z Ruth

Wiatr: Moje podejście do pracy
Silnik: Teraz możesz to zrobić, zrób to!
Ptaki: Będą komentarze, ludzie, którzy będą krytykować twoje dzieła sztuki

Krok 10: Przesłanie całej symfonii

To wszystko jest teraz, możesz zacząć. Bycie całą symfonią uspokaja mnie, drżenie mojego ciała ustaje. Mogę odłożyć na bok moje zdenerwowanie, będąc oderwanym.

Przychodzi do mnie, przechodzi przeze mnie i wychodzi ode mnie.

Ważne: Silnik może być kontrolowany. Mogę go używać, ale nie muszę być silnikiem od teraz do wystawy bez przerwy, co by mnie wyczerpało. Cała symfonia mnie relaksuje.

Dlaczego to ćwiczenie?

Dla osób, które nie są muzykami, słuchanie wszystkich głosów może być wyzwaniem, jak w partyturze symfonii. Dlaczego kładę nacisk na rozróżnienie poszczególnych głosów?

Wierzę w ten trening słuchania jako możliwość stania się bardziej wrażliwym na oddzielne głosy - może to być przydatne w procesie grupowym lub w codziennej pracy, w zespołach, w rodzinie itp. Tao wszystkich głosów łączących się w danym momencie jest moim zdaniem wspaniałym treningiem - bycie w tym samym czasie z oddzielnymi głosami i całością wszystkich pojedynczych dźwięków łączących się razem. Jeśli masz trudności z zauważeniem wszystkich głosów, zacznij od tego, co słyszysz w danej chwili. Jeśli jest to tylko jeden głos, to wystarczy. Wraz z treningiem zdolność słuchania wzrośnie.

W moim własnym przykładzie na końcu następnego rozdziału zobaczysz dwa przykłady rysowania tego, co słyszysz. Znajdź swój własny sposób rysowania. Każdy sposób jest odpowiedni dla Ciebie.

Ten rodzaj harmonii, jak podkreśla Cage w swojej pracy, był jego medytacją. Interesował się buddyzmem zen, ale nie praktykował medytacji w tradycyjny sposób. Jego ścieżka kompozytorska może być postrzegana jako unikalny sposób praktykowania buddyzmu zen. I w sensie Process Work, praktykował Deep Democracy w muzyce, kochając wszystkie dźwięki.

Podsumowanie

Dostęp do sztuki Johna Cage'a w sposób zorientowany na proces można postrzegać jako trening słuchowy:

Uwolnienie się od preferencji, kochanie wszystkich głosów i praktykowanie głębokiej demokracji.
Powrót do mojej własnej natury, mojego prawdziwego ja, praktykowanie umysłu początkującego. Bycie obecnym w chwili obecnej, kochanie Tao.
Szkolenie w zakresie rozróżniania jakości dźwięków.
Trening świadomości.
Uczenie się, że wszystko jest muzyką, także język, hałas, dźwięki natury itp. i bycie połączonym ze wszystkim jest muzyką docierającą do płynnego domu. Dom jako niekończący się dźwięk.

Na zakończenie tego rozdziału, poniżej znajduje się rodzaj medytacji dźwiękowej wykorzystującej Tao chwilowego dźwięku.

Poranna muzyka nad rzeką

Medytując podczas chodzenia sam wypróbowałem to ćwiczenie.

Krok 1 - Odkryłem 4 głosy jednocześnie: Ptaki, wojskowy odrzutowiec, ruch uliczny, rzeka

Krok 2 - Możesz narysować coś w rodzaju punktacji (następna strona). Następnie spróbuj wysłuchać każdego głosu i zobacz, który z nich jest najbardziej X. Oczywiście wojskowy odrzutowiec jest moim X. Nienawidzę go.

Po pierwsze, uświadamiam sobie, że mieszkam w bezpiecznym miejscu w Szwajcarii. Wojskowy odrzutowiec po prostu trenuje, ale ja żyję tutaj w wolności. Czy żyję w wolności? Pod względem politycznym tak, ale zdaję sobie sprawę, że niektóre kwestie mnie niepokoją. Wojskowy odrzutowiec przypomina mi, że czasami walka jest właściwą rzeczą. Bycie miłym nie zawsze pomaga.

Krok 3 - Z tym spostrzeżeniem rozpoczęłam swój dzień pracy. Kolejny miesiąc pokazał mi, że moje życie wymaga walczącej Magdaleny, przekraczającej mocne krawędzie.

Rysunki z kroku 2 - Poniżej znajdują się dwa sposoby rysowania muzyki.

Rozdział 4: Marina Abramowicz i przekraczanie granic

Zacznę od zacytowania jednego ze spostrzeżeń Mariny Abramovic po zakończeniu występu Artysta jest obecny. Zajęło to 90 dni, sześć dni w tygodniu i siedem godzin dziennie bez przerwy, siedząc na tym samym krześle Każdy miał możliwość siedzenia przed nią tak długo, jak chciał (Abramovic 2018, 32):

Sama ilość miłości, bezwarunkowej miłości zupełnie obcych ludzi, była najbardziej niesamowitym uczuciem, jakiego kiedykolwiek doświadczyłem. Nie wiem, czy to jest sztuka, powiedziałem sobie. Nie wiem, co to jest, ani czym jest sztuka. Zawsze myślałem o sztuce jako o czymś, co wyraża się za pomocą pewnych narzędzi: malarstwa, rzeźby, fotografii, pisania, filmu, muzyki, architektury. I tak, performance. Ale ten występ wykraczał poza performance. To było życie. Czy sztuka może, powinna, być odizolowana od życia? Zacząłem coraz silniej odczuwać, że sztuka musi być życiem - musi należeć do wszystkich. Czułem, mocniej niż kiedykolwiek, że to, co stworzyłem, miało jakiś cel.

Artysta jest obecny, MOMA (Abramovic 2018, 32)

Marina Abramovic to artystka, której twórczość pojawiła się w moim życiu wiele lat temu podczas wystawy w Kunstmuseum Bern. Nie bardzo to rozumiałem, ale coś mnie przyciągnęło. Zdjęcie z występu wciąż jest w mojej pamięci z podpisem: Siedząca, czekająca na pomysł. Marina Abramovic. siedzi przed ogromną stertą kamieni.

Czekając na pomysł (Abramovic 1991)

Ten obraz odcisnął się w mojej pamięci. Ilekroć musiałem coś stworzyć, ten obraz był obecny i dawał mi pewność, że coś powstanie. Dlaczego kamienie? Nie potrafię udzielić odpowiedzi na to pytanie, ale zastanawiając się nad tym, myślę, że kamienie są symbolem ponadczasowości. Łączenie się z ponadczasowością tych kamieni przenosi mój umysł na poziom esencji. Poziom esencji zawiera wszystko, w sposób, którego nie da się wypowiedzieć. Jest to punkt, z którego wszystko się wyłania i do którego wszystko wraca. I jest kreatywność w swojej całości, gotowa do rozwinięcia w pomysł.

Mniej więcej o niej zapomniałem, a potem w ostatnich latach dowiedziałem się o jej projekcie Artysta jest obecny, i kupiłem film. Znowu pojawiło się 10 mężczyzn, którzy zabrali mnie w dalszą podróż. W takich chwilach, gdy pojawiają się mężczyźni, dostaję obsesji i muszę uczyć się, aby dowiedzieć się więcej, przenosząc badania do własnego życia i pracy.

W tym czasie byłem już formalnym studentem Deep Democracy Institute (DDI) i miałem do czynienia z niesamowitymi i wymagającymi nauczycielami. Kontakt z rówieśnikami otworzył mnie na nowe światy i znów zacząłem więcej podróżować. Pierwszym krokiem była nauka wsiadania do samolotu. Nie latałem od lat z powodu mojej przewagi nad lataniem. Początek mojej nauki w DDI był przekroczeniem tej granicy.

Wracając do Mariny Abramovic, mogę powiedzieć, że był to idealny moment na przestudiowanie jej pracy performatywnej.

W tym rozdziale przedstawię niektóre z jej występów. Będziemy studiować:

W jaki sposób Marina Abramovic i jej spektakle są wzorem przekraczania krawędzi, wkraczania w nieznane obszary i zachęcania przez nią do przekraczania własnych krawędzi i znajdowania w tym procesie nowego domu w naszym prawdziwym ja.
Sposób, w jaki jej występy z perspektywy zorientowanej na proces mogą być postrzegane jako szczególna forma procesu grupowego, oferująca możliwości odkrywania ról i ról duchów w nas samych i w polu, w kierunku odkrywania prawdziwej natury siebie, grupy, w której jestem, i większego pola.
W jaki sposób możemy wykorzystać występ jako wewnętrzną pracę nad naszymi problemami, przekraczając nasze granice, uzyskując wgląd poprzez występ i dzieląc się nim z przyjaciółmi, publicznością lub będąc świadkami tego, co wydarzyło się podczas występu poprzez nagranie występu. Znalezienie domu w procesie oznacza zauważenie każdej zmiany podczas występu.

Odkryłem w Marinie Abramovic model przekraczania granic. Nie dziwi mnie, że jej pamiętnik nosi tytuł Spacer przez ściany (Abramovic 2018). Podsumujmy definicję krawędzi:

Krawędź w kategoriach Process Work pojawia się w momencie, gdy moja tożsamość osiąga swój limit.

Za tą granicą zaczyna się coś nieznanego. Zazwyczaj tego nie chcę i boję się tego. W takich chwilach nie potrafię zostawić tego, kim byłem do tej pory, to normalna reakcja, którą wszyscy czasami mamy. Nasze życie jest pełne krawędzi, a nasz los często zmusza nas do ich przekraczania. Przekraczanie krawędzi to nasz niekończący się rozwój w życiu.

Porzucenie studiów i rozpoczęcie pracy zawodowej jest naturalną granicą. Zostanie matką po raz pierwszy jest przekroczeniem krawędzi. Starzenie się lub strach przed chorobą to kolejne krawędzie. Mógłbym stworzyć niekończącą się listę. Możemy czekać, aż los zmusi nas do przekroczenia krawędzi, ale Praca z Procesem oferuje narzędzia do pracy ze świadomością na krawędziach i pozwalania na zmiany w celu uzyskania dostępu do większego potencjału i kreatywności.

Sztuka i przekraczanie krawędzi

W większości występów Marina Abramovic narażała się na sytuacje, które były przerażające, a nawet ryzykowne. W jednym występie, Rytm 0 W 1974 roku pozowała nago, a ludzie mogli robić z jej ciałem, co tylko chcieli. To było dla niej naprawdę groźne. Ludzie ją krzywdzili, a ona czuła się jak przedmiot. Jej proces, jak mówi w wywiadzie, polega na uwolnieniu się od strachu przed bólem i śmiercią, a jako modelka przekracza ten strach i znajduje dostęp do nieznanego poza tym strachem. Wyobrażała sobie, że dzięki jej występom ludzie będą mogli również przekroczyć swoje lęki (Szokująca Marina Abramovic 2014).

Wrócę później do Rhythm 0. Była i jest wzorem do naśladowania w przekraczaniu krawędzi i modelowaniu nowego domu za krawędzią. Krawędzie zawsze są granicą czegoś nieznanego, a fakt, że ich nie przekraczam, to strach przed nieznanym. Ostatecznie przekraczanie krawędzi ma coś wspólnego ze śmiercią. W tym sensie mówię, że przekraczanie krawędzi jest rodzajem umierania. Stara tożsamość umiera i dostaje możliwość znalezienia nowej przestrzeni do życia - nowego domu. Śledząc biografię Mariny Abramovic, zauważyłem, że przez jej życie jako artystki przebiega nić, przekraczająca wszystkie krawędzie, które napotkała i / lub skonstelowała w swoich performansach. Niesamowite jest obserwowanie zmian, jakie jej występy ujawniły na przestrzeni lat w niekończącym się procesie.

W swoich wspomnieniach opisuje ból, którego doznała podczas Artysta jest obecny (Abramovic 2018, 313):

Odczuwałem większy ból, niż wydawało się, że ludzkie ciało jest w stanie wytrzymać. Jednak w chwili, gdy powiedziałem sobie: "Dobra, stracę przytomność - dłużej tego nie zniosę", ból całkowicie ustąpił.

Napotykając wiele krawędzi podczas moich pierwszych lat studiów w DDI, w obliczu bardzo trudnej sytuacji z farmą, choroby mojego męża i jego śmierci, Marina Abramovic była dla mnie wzorem odwagi, by wkroczyć w nieznane, nawet jeśli oznacza to znoszenie bólu i doświadczanie nieznanego jako przewodnika do nowego domu.

Myślę, że jednym z ważnych aspektów uprawiania sztuki jest przekraczanie granic, docieranie do nowych wymiarów, przekształcanie siebie i swojej pracy. To jest właśnie życie. Jeśli przestudiujemy historię sztuki i muzyki, zobaczymy, że artyści cały czas przekraczają granice, aby osiągnąć nowe wymiary, które później stają się głównym nurtem.

Myślę na przykład o Ludwigu van Beethovenie. Był on pierwszym kompozytorem, który był wolnym strzelcem. Przed nim wszyscy kompozytorzy byli pracownikami kościoła lub arystokratami. Muzyka Beethovena była wzorem autonomii w komponowaniu. Popchnął muzykę do przodu. Kompozytorzy po nim byli już przyzwyczajeni do samostanowienia i nie musieli już zadowalać publiczności. Pojawiało się coraz więcej artystów, których sztuka wstrząsała głównym nurtem i była motorem nowych zmian w społeczeństwie.

W tym sensie sztuka antycypuje tendencje, które chcą pojawić się w każdym z nas. Z tego punktu widzenia możemy również powiedzieć, że sztuka jest życiem. Co więcej, możemy powiedzieć, że przekraczanie krawędzi wymaga miłości lub przynajmniej otwartości na nieznane. Z perspektywy Artysta jest obecny i innych doświadczeń performatywnych, przez które przeszła, Marina Abramovic uczy nas: Sztuka = Życie = Miłość.

Jej podejście do sztuki prowadzi nas do odczuwania naszej planety jako społeczności. Podobnie jak Joseph Beuys rozszerza swoją koncepcję sztuki i daje dostęp do czegoś fundamentalnego, co jest dostępne dla każdego. Marina Abramovic odchodzi od tradycyjnego podejścia do sztuki.

Marina Abramovic doświadczyła ze swoim partnerem Ulayem wielu performansów, w których eksplorowali związek na wiele, także bolesnych sposobów. Z ogromną wytrzymałością, zawsze związaną z nieznanym, obnażali się przed odwiedzającymi. Poprzez te występy przetwarzali tematy relacji i pokazywali publiczności głębię interakcji, których często staramy się unikać w codziennej rzeczywistości. Po rozwodzie z Ulayem z jeszcze większą energią podążała za nieznanymi obszarami i dzieliła się tymi doświadczeniami z publicznością.

Marina Abramovic pokazuje nam wytrzymałość, wysoką dyscyplinę, głęboką miłość, kreatywność bez granic, gotowość do stawienia czoła nieznanemu i otwartość na odręczny świat. Jej występy czasami graniczą z pytaniami o życie i śmierć.

Są to moim zdaniem wymagania dotyczące jej podejścia do sztuki. Jednocześnie zdaję sobie sprawę, że są to cechy niezbędne dla Process Workerów pracujących z jednostkami lub grupami, niezależnie od miejsca na świecie. Co więcej, są to umiejętności wymagane od muzyków, aktorów, tancerzy, poetów, rzeźbiarzy, malarzy i - mówiąc wprost - każdego, kto chce żyć prawdziwym sobą: Nigdy się nie poddawać, wysoki poziom dyscypliny i jednocześnie podążać za kreatywnością. Czasami te doświadczenia są niebem, czasami piekłem w centrum życia.

Często widzimy te umiejętności w strefach konfliktów na całym świecie, gdzie nieustannie żyją na granicy swoich możliwości. Chylę czoła przed tymi ludźmi. Często są oni nauczycielami dla tych z nas, którzy mają przywilej życia w bezpiecznych warunkach. Ale jestem pewien, że wszyscy doświadczamy niektórych z tych cech, kiedy przechodzimy przez bardzo trudne czasy i znajdujemy w sobie energie, które wykraczają daleko poza naszą codzienną tożsamość. W takich momentach zazwyczaj nie mamy wyboru. Marina Abramovic świadomie postanowiła wystawić się na ograniczenia - pokazując nam, że nasze możliwości jako istot ludzkich są znacznie większe, niż zwykle sądzimy.

Aspekty procesu grupowego w sztuce Mariny Abramovic

W tym miejscu chciałbym zbadać niektóre aspekty procesu grupy Process Work i porównać go ze sztuką - zwłaszcza sztuką Mariny Abramovic. Jako performerka stworzyła sztukę, która istnieje tylko w czasie - w momencie, w którym odbywa się performans. Wymaga to publiczności, która uczestniczy, jest świadkiem i współtworzy występ. Nie tworzy ustalonego dzieła sztuki, a następnie pokazuje je publiczności. Dzieło żyje w momencie, w którym się wydarza. Jest to podobne do procesu grupowego.

Proces grupowy nie może być zorganizowany, nie może być kontrolowany, ale jest procesem rzeźbienia życia, jest sztuką w działaniu, aby stworzyć znaczenie poprzez wydajność. Proces grupowy może być postrzegany jako rodzaj performansu. W tym miejscu przyjrzyjmy się ponownie Głębokiej Demokracji. Poruszyliśmy ten temat w rozdziale poświęconym Johnowi Cage'owi, łącząc muzykę i Worldwork - dużą część Process Work.

W jaki sposób wydajność jest procesem grupowym?

Głęboka demokracja i praca nad światem

Arnold Mindell wraz ze swoimi współpracownikami opracował specyficzną metodę pracy z grupami, zwaną Worldwork. W tej dziedzinie odkrył coś, co nazwał Głęboką Demokracją. Jednym z formatów Worldwork i Deep Democracy z grupami jest tak zwany proces grupowy. Arnold Mindell dzieli się swoimi doświadczeniami i uczy nas, że pole grupy jest ciągłym przepływem informacji (Arnold Mindell 2014a). Postrzega on rolę facylitatora jako pomoc grupie w uzyskaniu dostępu nie tylko do widocznych, ale także niewidocznych, niewypowiedzianych informacji - uczuć, atmosfery, snów i duchów wpływających na pole.

Opisuje role, które są widoczne i role, które są niewidoczne, które nazywa rolami duchów. Duchy to role, które są obecne, ale nikt nie reprezentuje ich w danym momencie. Mówi również, że pole nie ma granic - nie ma wewnątrz i na zewnątrz. Każde pole jest połączone ze wszystkim.

W swojej pracy podkreśla nielokalność wszystkich zachodzących wydarzeń. Mówi o Głębokiej Demokracji - która pogłębia nasze polityczne rozumienie demokracji, mając na celu wydobycie na pierwszy plan wszystkich głosów i stanów umysłu. Pomaga to rozwiązywać konflikty, budować społeczność i zwiększać świadomość wszystkiego, co dzieje się na planecie.

Jesteśmy przyzwyczajeni do posiadania liderów, którzy zarządzają i organizują grupy. Wielu z nas żyje w systemach demokratycznych, w których ludzie mają możliwość głosowania. W systemie demokratycznym wygrywa większość, więc problemy są rozwiązywane tylko częściowo.

W Pracy z Procesem oferowana jest inna droga, ścieżka Głębokiej Demokracji. Na tej ścieżce celem facylitatora jest wydobycie wszystkich wypartych, niewidzialnych informacji poprzez podążanie za sygnałami informacyjnymi pola w czasie teraźniejszym. W ten sposób pole wyraża się poprzez uczestników i mogą pojawić się nowe spostrzeżenia, relacje i rozwiązania.

Max Schupbach mówi o zasadzie samoorganizacji w każdej grupie, co oznacza, że grupa ma pole z naturalną tendencją do organizowania grupy, tak aby stała się zrównoważona (Schupbach 2010). Tendencja ta jest często ukryta w niewidocznych strukturach, takich jak niewypowiedziane myśli, uczucia i nastroje, które zakłócają pierwotną tożsamość grupy. Schupbach wspomina również o trzech poziomach informacji w każdej grupie. Istnieje widoczna informacja w jasno wyrażonych stanowiskach. Możemy tu mówić o rzeczywistości konsensusu. Jest to poziom, z którym często spotykamy się w dyskusjach publicznych. Proces grupowy działa również na innym poziomie: poziomie marzeń. Schupbach mówi o poziomie emergencji (Schupbach 2007b). Tutaj jesteśmy na poziomie krainy snów. Coś chce się wyłonić, istnieje, ale nie jest tak jasne, jak informacje na poziomie rzeczywistości konsensusu. Informacje na poziomie krainy snów, które możemy również nazwać sygnałami, mają już potencjał do zmiany i większego przepływu. Tak więc tłumienie tych sygnałów tłumi również ważne potencjały.

Następnie Schupbach dalej wspomina o früh emergenz ebenepoziom przedwschodowy (Schupbach 2007a). Jest to poziom esencji i jest ledwo zauważalny. Poziom ten ma duży potencjał dla grupy, ponieważ informacje wyłaniają się ze świata duchowego, a zatem mają potencjał do głębokiej zmiany. Facylitator pomaga grupie uwidocznić sygnały na wszystkich trzech poziomach w celu uzyskania lepszych rozwiązań w zespołach i grupach ad hoc badających dany temat.

Te procesy grupowe można nazwać rodzajem procesu budowania społeczności. Czasami proces grupowy jest niezbędny do rozwiązywania konfliktów, lepszej współpracy w zespołach i organizacjach. Proces grupowy może być również używany jako rozszerzona forma dyskusji i jest praktykowany na całym świecie jako Worldwork, gdzie globalne kwestie są żywe w grupach. Zgodnie z praktyką szamanistyczną możemy powiedzieć, że jak pole zmienia się poprzez proces grupowy, świat wokół nas i światy, które są geograficznie odległe, mogą się zmienić. W takich procesach grupowych istnieje potencjał współtworzenia świata, o czym mówiłem już w rozdziale poświęconym Josephowi Beuysowi.

Wracając do sztuki: Postrzegam sztukę, a zwłaszcza format performansu, za którym podążała Marina Abramovic, jako szczególny rodzaj procesu grupowego.

Podczas występu Rytm 0, Marina Abramovic zaczyna przełamywać granicę między artystą a publicznością, pozwalając publiczności być czynnikiem decydującym (Marina Abramovic o wykonywaniu ‘Rytmu 0 - 1974 2017). W galerii we Włoszech umieściła przed sobą na stole wiele przedmiotów, których publiczność mogła używać na jej pasywnym ciele w dowolny sposób. Wśród tych przedmiotów były również niebezpieczne, takie jak pistolety, żyletki, noże i gwoździe. Niektórzy z odwiedzających odcinali jej ubrania i wykonywali inne przerażające zabiegi. W tym performansie otworzyła ogromną przestrzeń dla tabu i niewidzialnego potencjału lub tendencji w nas wszystkich do nadużywania, wykorzystywania i krzywdzenia innych.

Że ten występ Rytm 0 w galerii, pokazała podwójne wartości naszej tak zwanej kultury wysokiej. Przekroczyła granicę w sposób, który opisałem powyżej i zaoferowała swoim występem wgląd w siebie. Wszyscy potępiamy przemoc. Spektakl pokazał ukrytą przemoc w każdym z nas. W swojej książce The Year One Mindell mówi o chmurach informacyjnych, które, jeśli nie są śledzone, zaczynają śmierdzieć jak śmieci, a także są wysyłane do innych części świata, tak zwanych stref konfliktu. Sztuka performance Mariny Abramovic jest moim zdaniem procesem grupowym, w którym każdy ma możliwość pracy nad tym, co niewidzialne i odkrywania tego, co wszyscy mamy tendencję do tłumienia. Artystka najczęściej wkraczała w strefy tabu, aby wydobyć te zakazane wzorce. Marina Abramovic może być postrzegana jako szczególny rodzaj facylitatora. Poprzez swoje występy pomaga wielu duchom i czyni je widocznymi.

Wrażliwe treści: Zawiera nagość

Przez całe życie podążała za tym wątkiem bolesnych doświadczeń w swoich występach. Była w stanie to zrobić, ponieważ - jak rozumiem - wielokrotnie przetwarzała ten temat w całej jego agonii i pięknie. Stworzyła wiele innych spektakli, które łączyły ludzi, takich jak Generator, który omówimy w następnej sekcji.

Jej wypowiedź, którą przeczytałeś na początku tego rozdziału, o sztuce połączonej z miłością, pokazuje jej unikalny sposób przechodzenia przez ból i sięgania po miłość. Jej sztuka performance, postrzegana jako rodzaj procesów grupowych, jest procesem budowania społeczności, w którym spotykamy się ze sobą w naszych wypartych obszarach, a także w naszym potencjale do oświecenia i doświadczania siebie jako drogi powrotnej do domu. Sztuka Mariny Abramovic zaprasza nas do odkrywania domu poprzez przekraczanie lęków w grupach, konfliktów grupowych i lęków przed samym sobą. Zaprasza nas w ten sposób do budowania społeczności poprzez odkrywanie tego, czego się boimy i za czym tęsknimy. Dla mnie osobiście jest to mój ciągły trening i prawdopodobnie będzie trwał do końca mojego życia, wyobrażając sobie bycie po śmierci pośród wszystkiego, w domu w świecie, w którym nic nie jest dezawuowane i gdzie wszystko żyje w czystej esencji.

Podsumowując, moje spojrzenie na sztukę Mariny Abramovic jest następujące:

Przekraczanie krawędzi to sztuka
Proces grupowy to sztuka to miłość.
A to wymaga: wytrwałości, wysokiej dyscypliny, głębokiej miłości, kreatywności bez granic, gotowości do znoszenia nieznanego, otwartości na numiniczny świat.

Generator, występ Mariny Abramovic

W Kijowie na Ukrainie miałem wspaniałą okazję dołączyć do występu Mariny Abramovic zatytułowanego Generator (‘Generator (2014/2017)’ n.d.).

Oto krótki opis, który znalazłem w muzeum:

W tej pracy Abramovic zaprasza publiczność do doświadczenia swojego ciała, umysłu i otaczającej ich przestrzeni, całkowicie pozbawionych zmysłu słuchu i wzroku. Przenosi pojęcie Fragile State na ciało i umysł widza, stawiając go w pozycji bezbronności, jednocześnie koncentrując się na centralnym pojęciu w twórczości Abramovic: “nicości”. Jak sama powiedziała: “Najtrudniej jest zrobić coś, co jest bliskie nicości”. Ta praca została pierwotnie stworzona w Sean Kelly Gallery w Nowym Jorku.

Spróbuj:

Moja wewnętrzna praca z GENERATOREM

Prowadzony przez facylitatora do pokoju, opaska na oczy, słuchawki. Tylko moje ciało, moje śniące ciało i przestrzeń wokół mnie.

Pierwsze zmęczenie, spowolnienie, nieograniczony czas

Spacer wzdłuż murów dla orientacji.

Następnie puszczając ściany.

Spotkanie ciała z innymi ludźmi jest czymś delikatnym, trochę raniącym, zaskakującym, przerażającym. Czasami ciało mnie dotyka, jakby szukało orientacji. Opiera się o mnie lub czuję ręce na ciele. Jedno i drugie nie jest dla mnie komfortowe. Czuję swoją kruchość. Zdaję sobie sprawę, że potrzebuję dużo przestrzeni wokół siebie. Jeśli ktoś mnie dotyka, odczuwam to jako irytację.

Proces grupowy bez słów, treścią jest ciało, ile kontaktu jest dla mnie w porządku? Muszę to pokazać poprzez moje ciało, odchodząc lub zostając. Co zaskakujące, mój facylitator powiedział mi później, że często byłem sam w pokoju. Przypadek?

Stojąc i siedząc, opierając się o ścianę. Coś we mnie potrzebuje wsparcia, bycia trzymanym. Tam zasypiam na kilka sekund.

Moje zwykłe przygotowania do występu już nie działają. To była koncepcja mojej codziennej rzeczywistości, mojego pierwotnego procesu. Będąc w pokoju bez zewnętrznych kanałów wizualnych i słuchowych, byłem za oknem i dokonywałem nieprzewidywalnych doświadczeń. Na przykład następujące: moje myślenie znika. Nie mogę już podążać za koncepcją. Zamiast tego wchodzę w stan, w którym nicość, pustka, obecność, kruchość są siłami. Czuję się w swoim ciele. Coś w rodzaju domu. To jedyna orientacja. Po nie wiem jak długim czasie pojawia się radość. Radość i tendencja do ruchu. Moje ciało nawiguje ruchem. Nie ma myślenia, nawet nie ma uczuć, w pewnym sensie jest tylko bycie. W dziwny sposób wolność. W przestrzeni performansu obowiązują pewne zasady, które zabraniają również czegoś takiego jak rozmowa. Mimo to czuję wolność. Moje ciało porusza się wokół własnej osi i coraz bardziej staje się zrównoważone, czego nie było na początku. Czuję się spokojny, skupiony, oderwany.

Powrót do praktyki

Jak w każdym z rozdziałów o artyście, wracamy teraz do praktyki. Tym razem zapraszam cię do stworzenia własnego przedstawienia na temat, nad którym chcesz pracować. Zamiast wykonywać prywatną pracę wewnętrzną bez bycia obserwowanym przez innych, twój występ będzie widoczny. W ten sposób, poprzez zwierciadło innych, możesz mieć okazję do wyciągnięcia wniosków. Możesz przeprowadzić coś w rodzaju procesu grupowego budowania społeczności i musisz pozwolić na dyskusję po jego zakończeniu.

W moich warsztatach występy miały potężny wpływ na całą grupę, jak w poniższym przykładzie.

Podczas warsztatów muzycznych w szwajcarskich Alpach jedna z uczestniczek znalazła się na mocnej krawędzi, pokazując muzyczny występ swojego wewnętrznego procesu. Po wszystkich występach przyszła kolej na nią. Siedziała w schronisku, gdzie odbywały się warsztaty i była całkowicie zablokowana. Cała grupa utrzymywała przestrzeń, a obecność wszystkich tworzyła bardzo intensywną energię.

Po długiej ciszy nagle wstała i wybiegła ze schronienia z narzędziem do produkcji sera. Ten przedmiot jest jak megafon i jest również używany do śpiewania Alpsegen. Płakała i śpiewała, nie zwracając już uwagi na słuchaczy. To był wyzwalający występ, nie tylko dla niej, ale dla całej grupy. Wszyscy wyciągnęli wnioski z tego występu. Ten przykład dał mi głębokie zaufanie do tego formatu. Występ wymaga mojej własnej woli przekraczającej granice i tworzy intensywną energię.

Występ ma określony czas trwania, który można zdefiniować wcześniej. Tworzysz projekt występu, który twoim zdaniem pozwala na doświadczenie twojego problemu. Dzięki temu proces ma określoną strukturę, ale w ramach tej struktury wszystko jest możliwe.

Poniżej przedstawiam przykład pokazujący, jak można go utworzyć.

Ćwiczenie: Przekraczanie krawędzi jako przedstawienie

1. Czy masz jakiś problem, w którym utknąłeś? Być może jesteś w konflikcie, odczuwasz panikę lub strach. Gdzieś czujesz się na krawędzi i nie możesz iść naprzód?

Zastanów się i zrób kilka notatek, zwłaszcza na temat energii, która cię niepokoi, która jest dla ciebie przerażająca. Może to być również osoba, której się boisz.

Moja sytuacja na 1: Muszę teraz podjąć decyzję o sprzedaży mojej farmy. Wiele trudności, nieprzespane noce. Konfrontacja z ogromnym obciążeniem materialnym, konfrontacja z nową rolą, której się boję. Jestem sprzedawcą i muszę podjąć decyzję, nawet jeśli nie wiem, czy jest to właściwa decyzja. Wziąć na siebie odpowiedzialność.

2. Pracuj teraz nad energią, która jest dla ciebie najbardziej przerażająca i bolesna.

Moja odpowiedź na 2: Farma z tym materialnym aspektem jest dla mnie ogromną presją i ogromnym ciężarem.

3. Spróbuj teraz wejść w tę energię, skontaktować się z nią

Moja odpowiedź na 3: Wchodzę w ogromny ciężar, który naciska na Magdalenę.

4. Stwórz przedstawienie dla siebie, abyś mógł doświadczyć wytrwałości, chęci bycia w nieznanym, wysokiej dyscypliny, miłości.

Moja odpowiedź na 4: Decyzja o nagraniu taśmy, ponieważ występ wymaga udostępnienia, a dziś nikogo nie ma w pobliżu.

5. Projektowanie wydajności: Ustaw czas na wykonanie występu, który chcesz wykonać. Pozwoli to wytrenować dyscyplinę i wytrzymałość. Bądź ostrożny przy ustalaniu czasu. Czy jesteś w stanie ocenić swoją chwilową wytrzymałość i dyscyplinę? Sprawdź to za pomocą próby, sprawdź swoją wytrzymałość, a następnie stwórz projekt, który wymaga nieco więcej, abyś mógł przekroczyć przewagę.

6. Stwórz pomysł na rzeźbę życia, co oznacza, że jesteś rzeźbą.

Mój przykład dla 6: Muszę stworzyć coś, co naciska na coś, co chce uciec. Na przykład mogę naciskać częścią ciała na inną część przez określony czas 30 minut.

7. Najpierw wykonaj ćwiczenia, aby znaleźć właściwą pozycję

Moja odpowiedź na 7: Pierwsza próba była naprawdę nie do zniesienia. Upadłem, jak widać na krótkim filmie. Musiałem więc znaleźć pozycję, która była bardziej realistyczna.

8. Zmień niektóre pomysły na występ, aby pasowały do tego, co chcesz zrobić.

Moja odpowiedź na 8: Druga próba zadziałała.

9. Podczas występu zauważ, co się dzieje

Moja odpowiedź na 9: Po kilku minutach zacząłem liczyć sekundy na zegarku. Trudno było wejść w to doświadczenie. Po pewnym czasie czasami było to możliwe, a czasami znowu miałem trudności. Bolały mnie dolne partie nóg z powodu ciężaru, który na nich spoczywał. Po jakimś czasie znowu stało się coś niesamowitego: Coraz bardziej czułem sam ciężar i stawałem się ciężarem. Moje ciało zaczęło odpuszczać. Ciało coraz bardziej łączyło się z grawitacją i w pewnym sensie stałem się farmą leżącą na Magdalenie. Myślenie nie było już możliwe. Coś stało się z moim mózgiem. To było jak połączenie z ziemią w głębokim fizycznym doświadczeniu.

10. Oglądanie występu

Moja odpowiedź do 10: Silny efekt koncentracji, energia medytacyjna. Podczas pierwszego oglądania lekki efekt usypiający. Podczas drugiego oglądania kilka godzin później:

Intensywne uczucie odpuszczania, nie bycia już aktywnym i nie kontrolowania. Wgląd: Nie robienie jako możliwość. Samo pole może zorganizować to, co chce się wydarzyć.

Przed tą pracą widziałem nie robić dotyczące tej kwestii jako doświadczenia ucieczki. Ale ta forma nie robienia ma inną jakość: nie robienie ze świadomością.

11. Twoje spostrzeżenia, kolejne kroki

Moja odpowiedź na 11: Nie robię jako medytacja związana z praktykowaniem grawitacji w odczuwaniu ciała. Bycie ciężarem samego siebie. Ilekroć pojawia się panika, połącz się z nie robić a grawitacja, kontakt z ziemią, będzie ciężarem.

Pewnego dnia po tym występie pojawiło się rozwiązanie dotyczące farmy. Zaskoczony?

Co się stało?

To ćwiczenie performatywne było swego rodzaju przekroczeniem krawędzi. Wcześniej miałem tendencję do walki z tym ciężarem, z tą ogromną odpowiedzialnością. Dzięki temu doświadczeniu mogłem podążać za bólem aż do momentu, w którym nastąpiła zmiana. Będąc tym ciężarem, uzyskałem głębokie połączenie z farmą i poczułem farmę. Pokochałem ją, zamiast nienawidzić tego ogromnego zadania.

Co się wtedy stało na polu, że rozwiązanie nastąpiło zaraz po tym dniu? Dzięki przekroczeniu mojej krawędzi pole się oczyściło. Nie byłam już przerażoną Magdaleną próbującą uciec, zamkniętą w swoim pierwotnym procesie. W mojej nowej roli sięgnęłam po to jako skupiona, uziemiona istota, która była głęboko związana z farmą i przyszłością farmy, uzyskując dostęp do mojego procesu wtórnego. Słyszałam siebie myślącą: Chcę tego dla farmy, nie chcę tego. Połączyłem się z prawdziwym sprzedawcą i właścicielem, który wie, co musi sprzedać i jak to zrobi. Ta nowa rola, która wcześniej nie była reprezentowana, ten duch, miał okazję wyjść na pierwszy plan i został zajęty podczas tych 30 minut występu. W konsekwencji ta rola w polu pomogła w znalezieniu rozwiązania, ponieważ pole stało się całością.

Teraz pole mogło się zmienić, ponieważ jedna rola zmieniła się z roli ducha na rolę reprezentowaną - tej roli brakowało przed występem.

Wydajność wagi (Schatzmann 2018e)

Rozdział 5: Max Frisch i ukryta siła sztuki i pracy procesowej

W tym ostatnim rozdziale prezentującym artystów chcę podzielić się z wami moimi emocjami związanymi z dyskusją, którą przypadkowo obejrzałem w telewizji. Był środek nocy. Chciałem iść spać, a ponieważ byłem zmęczony, kliknąłem na laptopa w sennym stanie. Nagle znalazłem się w środku dyskusji, moje zmęczenie natychmiast zniknęło. Poczułam, że dziesięciu mężczyzn z mojego dziecięcego snu znów mnie opętało.

W rozmowie w szwajcarskiej telewizji w 1978 roku z członkiem szwajcarskiego rządu, Max Frisch, szwajcarski pisarz, podzielił się swoimi przemyśleniami na temat poezji i sztuki w ogóle (Max Frisch Und Kurt Furgler Im Gespräch (Schweizerdeutsch) 2012). Obejrzyj tutaj.

Kiedy mówi o poezji, ma na myśli również sztukę w ogóle. Dyskusja dotyczyła polityki i sztuki oraz ich odmiennego podejścia do społeczeństwa i życia w ogóle. Tekst jest zapisem dyskusji w dialekcie szwajcarskim. Próbowałem to zapisać i częściowo jest to oryginał Frischa, a częściowo są to moje własne słowa, jak go rozumiem.

W tym rozdziale przyjrzę się niektórym stwierdzeniom Maxa Frischa na temat sztuki. Omówię je i porównam z aspektami procesów grupowych i postaw wewnętrznych. Przeanalizuję powrót do domu poprzez proces korozji ideologii. Przyjrzę się Andorze, dziełu Maxa Frischa, i omówię sposób, w jaki odnajduje on duchy. Podzielę się również uczuciem i tęsknotą za utopiami i znalezieniem domu na tej niekończącej się ścieżce.

Max Frisch był znanym pisarzem w Szwajcarii. Dzielił się swoimi poglądami politycznymi, a także literaturą artystyczną z międzynarodową publicznością. W dzieciństwie słyszałem o nim od otaczających mnie dorosłych, którzy mocno go krytykowali. Jako nastolatek i młody dorosły byłem nim bardzo podekscytowany i przeczytałem większość jego książek. Uwielbiałem Frischa i innych autorów, którzy byli bardzo polityczni w latach sześćdziesiątych, siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Ten świat stał się rodzajem nielokalnego domu, a dziesięciu mężczyzn wypchnęło mnie ze strefy komfortu klasy średniej.

Po wielu latach niemyślenia o Frischu, dyskusja, na którą trafiłem przypadkiem, przywróciła mi ekscytację tym, jak rozumie on sztukę. Centralnym punktem jego wypowiedzi jest pytanie, dlaczego sztuka irytuje polityków? Dodałbym do tego również społeczeństwo głównego nurtu. Fritz twierdzi, że sztuka żyje w przestrzeni, w której ludzie nie są społecznie połączeni. Sztuka rozrywa zamrożone stany i jest związana z utopią. Sztuka podważa każdą ideologię. Czy pamiętasz wypowiedzi Tinguely'ego na początku, kiedy mówił o piramidach, które się rozpadają, albo Beuysa, który niestrudzenie pracował nad swoją utopią, że każdy jest artystą?

Ale posłuchajmy własnych przemyśleń Frischa. Spisałem je z programu telewizyjnego, który oglądałem w godzinach porannych:

Poesie ist keine Flucht aus der Realität, Betäubung, Sentimentalität itp. Poezja jako Durchbruch zu den genuinen Erfahrungen der menschlichen Existenz. Poezja uczyni nas zdeterminowanymi, zaprowadzi nas tam, gdzie jesteśmy sami. Sie reisst uns auf. (...) Poesie, Kunst überhaupt, befreit uns durch Spontaneität, das kann Glück und Schrecken sein.
To, co może irytować polityka, to nie jego polityczne intencje. Wenn Sie die Mehrheit im Parlament haben, so stört Sie gewiss nicht die ganze literarische Mannschaft und das ist heute im internationalen Vergleich eine beträchtliche Mannschaft.
Co irytuje?
Poezja dociera tam do ludzi, którzy nie mają żadnego amtu, żadnej roli rodzinnej czy lokalnej. Sie unterwandert jedes ideologisierte Bewusstsein und insofern wird Kunst, wenn sie diesen Namen verdient, subversiv empfunden und das mit Recht. To, co ją wyróżnia, to fakt, że jest wolna. Nun könnte man es anders sagen: Sie als Bundesrat regieren, Sie müssen Massnahmen ergreifen. Poesie ergreift keine Massnahmen. To genialne, że tak jest i że jest to Ausdruck głębokiego Ungenügens und profunder Sehnsucht, die wir alle haben.
Poesie wahrt das, das in der Politik notwendigerweise immer wieder verloren geht, nämlich die Utopie. Wenn ein Roman eine kaputte Ehe vorführt oder die Misere durch entfremdete Arbeit, so geht der Roman aus von der Utopie, dass unser Menschsein auf unserer Erde anders sein könnte. Wie, Rezepte sind von der Kunst nicht zu erwarten und das ist immer ein Ärgernis.
Vom Pragmatiker aus gesehen ist Kunst immer unbrauchbar. Poesie sagt nicht wohin mit dem Atommüll. Und Poesie fragt nicht nach Erlaubnis. Sie ist einfach da, als Freiheit im Bewusstsein und im Empfinden, das allen möglich ist, nicht nur dem Artisten.
Jedyna współpraca między sztuką a maszyną kończy się, nawet jeśli jest dobra, tödlichen Selbstmissverständnis für Kunst. Kunst bleibt eine Gegenposition zur Macht.

Tłumaczenie: Poezja nie jest ucieczką od rzeczywistości, ani odrętwieniem czy sentymentalizmem...Poezja jako przełom do autentycznych doświadczeń ludzkiej egzystencji. Poezja nas porusza. Poezja rozdziera nas tam, gdzie jesteśmy zamrożeni w sytuacjach, które uważamy za oczywiste. (...) Poezja, sztuka w ogóle, uwalnia nas poprzez spontaniczność, która może być szczęściem lub przerażeniem. Politykom nie przeszkadzają poglądy polityczne. Kiedy masz większość w parlamencie, nie będzie ci przeszkadzał cały zespół literacki, a w porównaniu z dzisiejszą sytuacją międzynarodową jest to całkiem spory zespół.

Co irytuje?

Poezja dociera do ludzi tam, gdzie nie piastują urzędów, gdzie nie odgrywają roli w rodzinie czy społeczeństwie. Przenika do każdej zideologizowanej świadomości i w takim stopniu sztuka - jeśli sprosta swojej nazwie - będzie odczuwana jako wywrotowa i słusznie.

Sztuka wyróżnia się tym, że nie ma celów. Można to ująć inaczej: Ty jako członek rządu masz rządzić, musisz podejmować działania. Poezja nie podejmuje działań. Wystarczy, że jest obecna, obecna jako wyraz głębokiej niewystarczalności i głębokiej tęsknoty, którą wszyscy mamy. Poezja strzeże tego, co zawsze gubi się w polityce: mianowicie utopii. Jeśli powieść portretuje rozbite małżeństwo lub nędzę spowodowaną wyalienowaną pracą, powieść zakłada utopię, że bycie człowiekiem może być inne na tej naszej ziemi. Nie można oczekiwać, że poezja dostarczy recept i jest to zawsze irytujące.

Z pragmatycznego punktu widzenia poezja jest bezużyteczna. Poezja nie mówi nam, gdzie umieścić odpady radioaktywne. A poezja nie prosi o pozwolenie. Po prostu istnieje, jako wolność w świadomości i uczuciach, która jest możliwa dla każdego, nie tylko dla artystów. Każda współpraca między sztuką a władzą kończy się fatalnym niezrozumieniem sztuki, nawet udana współpraca.

Sztuka - jak przypomina nam Frisch - jest zaprzeczeniem władzy.

Kilka głównych przemyśleń

Sztuka jest odpowiednikiem władzy. Jej domem jest wolność w świadomości i percepcji zmysłowej. Frisch twierdzi również, że właśnie to jest dostępne dla każdego. To przekonanie jest dla mnie podobne do rozumienia punktu widzenia Beuysa w jego formule każdy jest artystą.

Frisch twierdzi, że sztuka ma coś wspólnego z wolnością świadomości i percepcji zmysłowej. Wszystko, co pochodzi z tego rodzaju wolności, może być postrzegane jako sztuka. Spotkanie, rozmowa, obraz, poezja, utwór muzyczny, rolnictwo, biznes i proces grupowy. Ramą jest wolność świadomości i percepcji zmysłowej. Co więcej, musimy wziąć pod uwagę, że Frisch mówi również, że sztuka przenika każdą ideologię. Według Frischa sztuka nie ma celu, a prawdziwej sztuki nie można znaleźć we współpracy z władzą.

Inna myśl Frischa w tym wywiadzie, który oglądałem, wydaje mi się również ważna:

Je klarer, absichtsloser, in jener bedingungslosen Aufrichtigkeit gegenüber dem Lebendigen, die aus dem Talent erst den Künstler macht ...
Alles Lebendige hat es in sich, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie und wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein.⁹

Alles Lebendige hat es in sich, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie und wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein9.

Jeśli teraz podążymy za wolnością świadomości i percepcji zmysłowej Maxa Frischa, możemy porównać ją z pracą procesową i powiedzieć:

Nie będąc wolnym w mojej świadomości i w moim zmysłowym ciele, jestem odcięty od sztuki, odcięty od bezwarunkowego życia, odcięty od przepływu. W takich momentach jestem na krawędzi czegoś, co przypomina sztukę. Jeszcze dokładniej powiedziałbym, że świadomość każdego stanu, w którym się znajduję, ma coś wspólnego z wolnością świadomości.

Zauważanie, kiedy utknąłem, jest już swobodnym rozpoznawaniem, a zatem wiąże się z wolnością świadomości i percepcji zmysłowej. Tutaj pojawiają się U i X, pamiętasz U i X z rozdziału o podstawach Pracy z Procesem.

U jest zawsze związane z tym, co już znamy, wyłania się z naszej przeszłości. X jest zawsze czymś w przyszłości, jakością, która zaprasza nas do opuszczenia znanych obszarów i przekroczenia krawędzi, aby dotrzeć do nowych wymiarów.

Podążanie za wolnością świadomości i percepcji zmysłowej jest zatem praktyką trwającą całe życie i jest ścieżką sztuki, dostępną dla każdego, i w tym sensie każdy jest artystą.

Spójrzmy na przykład. Niedawno powiedziałem jednemu z moich rówieśników, że mam pewne trudności z prezesem stowarzyszenia, do którego należę. Irytował mnie jego ciągły monolog, który mnie denerwował i dezorientował. Przeanalizowaliśmy to jako X. Miałem również osąd, myśląc, że nie jest refleksyjny, nie jest kreatywny, nie jest wystarczająco powiązany.

Widzisz, to są ciężkie osądy i naturalnie nasza współpraca nie była zbyt niesamowita. Swoim bezpośrednim zachowaniem zszokowałem go. Dwie ludzkie istoty, które do siebie nie pasują. Muszę przyznać, że moje osądy były ideologiczne. Z moim rówieśnikiem przeszedłem przez proces, który może pokazać, co mam na myśli, jeśli chodzi o wolność świadomości i percepcji zmysłowej.

Rozwijanie jego stylu monologu, który mnie irytował, doprowadziło do jakości bycia obecnym wszędzie. Kolejny krok naszej pracy doprowadził do gestu objęcia planety i usłyszałem, jak mówię: Świecie, pozwól mi cię usłyszeć. Uczucie miłości pojawiło się nawet u tego prezydenta.

Najpierw trzeba było poznać najbardziej niepokojącą kwestię, wyrazić szczerze swoje sądy. Następnie, w drugiej fazie, udanie się do X, przekroczenie granicy nieznanego, przyniosło poszerzone zrozumienie mojego własnego stosunku do świata, a także do tego prezydenta.

Ukryta siła procesu grupowego

Max Frisch był autorem, który uczestniczył w życiu politycznym i wniósł duży wkład w demokrację w Szwajcarii. Dlatego chciałbym podkreślić proces grupowy w tej analizie jako format pracy z kwestiami światowymi.

Spotkaliśmy się z procesem grupowym w rozdziale o Marinie Abramovic i omówimy go ponownie tutaj w porównaniu z myślami i poglądami Maxa Frischa.

Ponownie chcę zbadać związek między byciem w domu z moim życiowym mitem i marzeniem z dzieciństwa oraz z wkładem Maxa Frischa. Swoje pierwsze doświadczenia z procesem grupowym miałem w Zurychu w Instytucie Psychologii Zorientowanej na Proces, pierwszym instytucie założonym przez Arnolda Mindella wiele lat temu. Nigdy wcześniej nie spotkałem się z tą metodą.

Natychmiast poczułem się całkowicie zaskoczony. Znowu poczułem się jak w domu. Poznałem nowy styl interakcji i wróciłem do domu z poczuciem większej odwagi. Pamiętam, że w pociągu do Berna rozmawiałem z każdym, kogo spotkałem, najwyraźniej coś się we mnie zmieniło. Czułem się jak wolny ptak. Dziś jestem chciwy, aby studiować ten format, uczyć się i inicjować projekty. Max Frisch pojawił się w moim życiu w odpowiednim momencie. Musiałem jednak ponownie zastanowić się nad tym, dlaczego byłem tak zdumiony Frischem i przyszły mi do głowy pewne aspekty mojej przeszłości. Pozwólcie, że podzielę się z wami czymś osobistym:

Na mojej farmie razem z mężem dużo pracowaliśmy w obszarach politycznych, zwłaszcza w polityce rolnej. Był dla mnie wyzwaniem. Zmuszał mnie do publicznych wystąpień, razem prowadziliśmy kampanię. Mieszkaliśmy w Alpach w miesiącach letnich z ludźmi, którzy byli zainteresowani tym, co mieliśmy do przekazania. Mieliśmy wiele dyskusji, wiele kłopotów, wiele niesamowitych chwil, a moja wrażliwa muzyczna i subtelna energia naprawdę wirowała w konfrontacji ze światowym kanałem i wszystkimi trudnościami, polaryzacjami, porażkami i sukcesami.

Często zadawałem sobie to pytanie:

Dlaczego porzuciłeś swoje wrażliwe życie i wkroczyłeś na tak trudny teren, gdzie jest tyle problemów do rozwiązania? Dlaczego nie kontynuować gry na pianinie i nie spędzać wspaniałych chwil z muzyką?

Dziś jestem przekonany, że kiedy ponownie pojawiło się dziesięciu mężczyzn, nadszedł czas, aby opuścić moją strefę komfortu, dotrzeć do nowego domu i zagłębić się w siebie, rozwijając cechy, których jeszcze nie doświadczyłem. W tym czasie sztuka i praca z procesem były dla mnie kluczowymi światami i domami. Praca z procesem nauczyła mnie, aby zawsze mieć dostęp do postawy, że we wszystkim jest coś dobrego, coś, co prowadzi cię do przodu. Sztuka była ścieżką, która połączyła wszystkie moje części, kiedy czułem się rozdwojony, a to pozwoliło mi podążać za moimi wizjami, moimi utopiami i przenieść je do mojego codziennego życia.

Dziś mogę powiedzieć, że sztuka, która jest w pewnym sensie pozbawiona codziennego celu, ma pomost - a tym pomostem jest Process Work, łączący świat sztuki z naszym codziennym życiem. Tak, sztuka sama w sobie nie ma celu, ale sztuka, a zwłaszcza sztuka w połączeniu z pracą z procesem, jest w stanie zmienić nasze życie. W dalszej części tego rozdziału zobaczymy, że zarówno sztuka, jak i Praca z Procesem ujawniają to, co ukryte.

Zacząłem pisać ten rozdział w czasie, gdy nie wiedziałem dlaczego i czy ma to być część mojej pracy dyplomowej. Zauważyłem obsesję na punkcie zrozumienia i odzwierciedlenia tych myśli i poglądów w tej rozmowie głęboko w nocy, przypadkowo znajdując tę niesamowitą dyskusję w Internecie. Coś mnie złapało i przez cały następny dzień nie mogłem oderwać się od tej rozmowy. Nie interesowało mnie, czy ma to jakieś znaczenie dla mojej pracy dyplomowej. Ale musiałem się zastanowić, napisać, przepisać i tak w kółko. Czego, do cholery, chcę od tego Maxa Frischa w mojej pracy dyplomowej, zapytałem pół roku później. Zadałem sobie pytanie, czy to jest nadal aktualne.

Jeden głos, prawdopodobnie dziecka z dziecięcych marzeń, które chce być w domu, powiedział:

Mmm, myślę, że to już nieważne, po co znowu otwierać kolejne okno, kolejny widok? Wydaje się, że trudno to pogłębić i połączyć z pracą dyplomową.

Inny głos, prawdopodobnie dziesięciu mężczyzn, powiedział:

Ale ważne jest, aby mówić również słowami Maxa Frischa, które są bardzo konfrontacyjne. Nie zatrzymuj swojego pierwotnego impulsu i kontynuuj pracę nad nim. Przekonasz się dopiero idąc, czy będzie to część pracy dyplomowej, czy nie, a może być tak, że wciąż brakuje pewnego rodzaju konfrontacyjnej energii. Ty bez energii konfrontacyjnej nie jesteś prawdziwym sobą. Nie wracaj do domu, znajdziesz nową i większą.

Zacząłem więc zastanawiać się nad myślami Maxa Frischa, pracą z procesem, a w szczególności nad procesem grupowym.

Rozpoczęło się nowe wewnętrzne badanie Process Work

Jeśli ktoś pyta mnie, co robię i dlaczego studiuję i praktykuję proces grupowy, często czuję się jak początkujący i szukam słów, z których wszystkie nie są tak naprawdę tym, co chciałem powiedzieć. Dlaczego?

Pytania takie jak dlaczego wykonujemy procesy grupowe? Czy ma to jakiś efekt? Czy jest to pomocne dla świata? W jaki sposób proces grupowy może być szczególnym rodzajem domu? Opisanie tego, czym jest proces grupowy, jest naprawdę trudne, ponieważ, jak powiedziałem wcześniej, wchodząc w proces grupowy, wszystko staje się inne niż oczekiwano. Proces grupowy jest jak sztuka: Z pragmatycznego punktu widzenia sztuka nie jest użyteczna, mówi Frisch. Przeczytaj jeszcze raz, co Frisch mówi o sztuce:

Poezja nie mówi nam, gdzie umieścić odpady radioaktywne. Poezja nie prosi o pozwolenie. Ona i tak tam jest, jako wolność świadomości i doznań, która jest możliwa i dostępna dla wszystkich ludzi, nie tylko dla artystów.

Powiedziałem wcześniej, że Marina Abramovic jest swego rodzaju facylitatorką, ponieważ wkracza w pole i dostarcza informacji, które są niewidoczne, i sprawia, że aspekty, których się wypiera, stają się widoczne. Poprzez tę artystyczną facylitację inicjuje dyskusje, refleksje i pomaga zmienić pole.

Po II wojnie światowej Max Frisch napisał szkic, który później stał się sztuką Andorra, w której pracował nad tematem wzorca wyrzutka i kozła ofiarnego (Frisch 1969). W pewnym momencie Andri, wyrzutek w sztuce, odpowiada na pytanie, dlaczego różni się od innych:

... nagle stajesz się taki, jakim chcą cię widzieć i to jest zło. Jest w każdym, ale nikt nie chce go mieć, a zło jest w powietrzu, ale nie pozostaje tam, musi wejść w kogoś, aby mógł je złapać i zabić.

Andora

Próby dla Andory

Artysta sformułował to i zaszokował społeczeństwo tą sztuką. Została ona napisana w trudnym okresie po II wojnie światowej, kiedy ludzie mieli ogromne trudności z przyjrzeniem się złym wzorcom w sobie. Co zrobił Max Frisch? Podzielił się z bezwarunkową szczerością rolą, która istnieje w każdym z nas. W procesie grupowym nazywa się to rolą ducha - rolą, którą trudno jest reprezentować i posiadać, ponieważ jest to głównie tabu.

Od tego czasu ta rola i temat są obecnie omawiane w szerszych ramach. W dzisiejszych czasach rola ducha zła w nas wszystkich jest nieco bardziej znana, choć nadal jest trudnym tematem. Artyści wcześnie zauważyli rolę ducha. Dlaczego artysta jest w stanie to zrobić? Ze względu na bezwarunkową szczerość i wolność świadomości i doznań, w których żyje.

Tego Frisch wymagał od artystów, ale był też przekonany, że jest to możliwe dla każdego. Frisch - jako artysta - zawsze wyrażał wszystko, co dostrzegał, i mówił o tym wprost. Jak promień lasera patrzył na role i role duchów w społeczeństwie, w którym żył.

Ta zdolność wiązki laserowej wydaje mi się bardzo ważna dla roli facylitatora, członka zespołu i dla mojej wewnętrznej pracy. Nie tylko podczas pływania w grupie, w moich iluzjach lub potrzebach, ale także będąc wystarczająco zdystansowanym, aby wyczuć, które głosy są obecne w danym momencie i wyrazić to. W procesie grupowym zarówno facylitator, jak i uczestnicy są artystami w tych momentach, ponieważ podążają za tym, co zauważają.

Dzięki treningowi mogą stawać się coraz bardziej zdolni do dostrzegania niewidzialnych wzorców, tak jak artysta. W tym sensie proces grupowy można nazwać sztuką. To jest powód, dla którego byłem tak podekscytowany myślami Maxa Frischa. Teraz wiem, dlaczego potrzebuję Maxa Frischa do mojej pracy dyplomowej i dlaczego czuję się z tymi myślami jak w domu.

Drugą myślą Maxa Frischa jest jego pogląd na korodujące ideologie. Postrzega sztukę jako wywrotową i antytezę władzy. Spróbuję teraz porównać to z metodą Głębokiej Demokracji. W tym artykule kilkakrotnie widzieliśmy, jak ważne są wszystkie punkty widzenia, aby pole mogło wyrazić się w całości. Mindell pisze w Lider jako artysta sztuk walki (Arnold Mindell 2014a):

Głęboka demokracja jest naszym poczuciem, że świat jest tutaj, aby pomóc nam stać się w pełni sobą, a my jesteśmy tutaj, aby pomóc światu stać się całością.

Ukryte sygnały, takie jak role duchów, stają się widoczne. Za każdą rolą i rolą ducha możemy ujawnić istotę roli. Cała pierwotna struktura grupy załamuje się i pojawiają się nowe spostrzeżenia i potencjały. Arnold Mindell opisuje w swoich książkach, a mianowicie w Siedząc w ogniu wiele przykładów tego zjawiska, które pokazują, jak potężni ludzie zmienili się dzięki odkryciu ukrytych informacji (Arnold Mindell 2014b). W tym sensie możemy dostrzec coś wywrotowego w ścieżce Głębokiej Demokracji.

Przyjrzyjmy się oryginalnemu znaczeniu słowa "wywrotowy": sub-vertere = umstürzen, untergraben/undermine. Jeśli potraktować to słowo całkowicie neutralnie, to powiedziałbym tak: proces może zmienić wszystko i tak, proces jest w stanie obalić wszystko. Ale słowo wywrotowy może być źle zrozumiane z powodu konotacji z czymś, co jest buntownicze.

Zwykle używamy tego terminu do opisania celowej subwersji, a tak nie jest w przypadku Deep Democracy. Dlatego zastąpiłbym słowo wywrotowy słowem ujawniającym jakość. Proces Głębokiej Demokracji ujawnia to, co niewidoczne, czego zwykle unikamy i ujawnia istotę ról.

W poniższym przykładzie postaram się pokazać, co mam na myśli, mówiąc o odkrywczej jakości pola. Zobaczysz, że rola krytyka pozostaje niewypowiedziana, ponieważ rola w terenie była obecna w nieznośnej atmosferze.

Były to warsztaty Unintentional Music w profesjonalnej akademii muzycznej. Zostałem zaproszony do pracy ze studentami. Zwykle prosiłem o kogoś, kto pracowałby ze mną w środku, aby zademonstrować pracę.

Nikogo, cisza, zastała atmosfera. Poczułem lekkie zdenerwowanie i czekałem. Nic się nie działo. Wtedy powiedziałem: “Proces właśnie się rozpoczął, nikt nie chce grać, dobrze, zbadajmy teraz, co się teraz dzieje”.

Głęboki oddech przeszedł przez całą grupę i pojawiła się rola ducha, często związana ze szkołą dla artystów - mianowicie krytyk. Dlatego nikt nie chciał grać. Każdy miał w sobie krytyka i jednocześnie ogromny strach przed nim.

Krytyk w sztuce, a szczególnie w sztuce performance, jest czymś, co traumatyzuje ludzi. Krytyk to ogromna i niebezpieczna rola ducha. Podczas tego seminarium nie byłem wystarczająco przeszkolony, by radzić sobie z duchami. Na szczęście sytuacja była na tyle jasna, że stosunkowo łatwo było wyłapać krytyka.

Dziś widzę, że był to niesamowity przykład korodowania ideologii, a mianowicie ideologii lub systemu przekonań muzyki klasycznej w naszych czasach. Granie muzyki powinno być absolutnie doskonałe! mówi krytyk. Po omówieniu obaw związanych z krytykiem i krytykiem jako rolą, mogliśmy kontynuować warsztaty. Spędziliśmy razem wspaniały czas, pełen radości i kreatywności.

Ogromny potencjał ujawniającej się jakości Głębokiej Demokracji polega na tym, że daje nam ona możliwość dostępu do każdej pojawiającej się roli. Ideologie i zamrożone stany charakteryzują się uciskiem marginalizowanych głosów w grupie i jednostkach. Wywrotowa lub ujawniająca moc Pracy z Procesem i Głębokiej Demokracji polega na tym, że pole na pewno to ujawnia, ponieważ nie mogę stłumić swoich sygnałów - są one silniejsze niż moja tożsamość, jak w przykładzie warsztatu opisanego powyżej (Arnold Mindell 2014b).

Rola ducha krytyka była w każdym uczniu, nie tylko w liderze szkoły. Pamiętajmy o stwierdzeniu Maxa Frischa:

Wystarczy, że poezja jest obecna, obecna jako głęboki niedosyt, głęboka tęsknota, którą wszyscy mamy.

Czy to możliwe, że wszechświat wykorzystuje nas w procesie grupowym jako kanały do wspólnego odkrywania naszej niewystarczalności i naszych najgłębszych tęsknot? W chwilach podczas procesu grupowego - na przykład gdy pojawiają się role duchów - często odczuwam tę niewystarczalność i tęsknotę, o której mówi Max Frisch. To sprawia, że staję się pokorny i wdzięczny. W powyższym przykładzie z uczniami pojawiła się pełna miłości atmosfera, wszyscy dzielili się spostrzeżeniami i uczuciami. Duchy należą do wszystkich, a paradygmat Głębokiej Demokracji jest już procesem korozji ideologii.

Powrót do praktyki

W tym momencie ponownie myślę, że nadszedł czas na praktykę i doświadczenie.

Prowadzenie procesów grupowych nie jest najłatwiejszą rzeczą i wymaga treningu i praktyki. Ale to, co chcę tutaj zaoferować, to przedsmak tego, co można zrobić samemu. Tak jak poprzednio, łączę to z odrobiną doświadczenia w tworzeniu dzieła sztuki.

Ćwiczenie: wewnętrzny proces grupowy

Przypomnij sobie sprawę z grupą. Może to być grupa robocza, rodzina, przyjaciele, klub sportowy lub jakakolwiek inna grupa. Problemem może być konflikt, współpraca, chęć zgłębienia tematu, projekt.
Opisz problem.
Opisz wszystkich uczestników, których zauważyłeś.
Rozpocznij proces grupowy z samym sobą i pozwól przemówić wszystkim głosom.
Odgrywaj wszystkie role, przełączaj się z jednej roli na drugą, pozwól głosom walczyć ze sobą, przedstawiając swoje argumenty i zauważając, co jest wyjątkowe, zaskakujące, nieprzewidziane/nieoczekiwane. Podążaj za przepływem pojawiających się informacji.
Postaraj się stworzyć coś w rodzaju gry z różnymi informacjami.
Robiąc to, jedna część siebie zauważa, co się zmienia i śledzi zaskakujące momenty. Jedna część to uczestnicy, a druga to facylitator.
Postępuj zgodnie z procesem, aż wydarzy się coś znaczącego. Na przykład może pojawić się spostrzeżenie.
9a. Zapisz proces jako historię. Przeanalizuj wszystkie głosy i pozwól swojej kreatywności płynąć, aż ta historia nie będzie już związana z członkami grupy.
9b. Inna możliwość: Stwórz dźwięk, melodię, rytm dla każdego głosu i nagraj je wszystkie. Słuchaj głosów tak, jakby były utworem muzycznym.
Stwórz szczególnie wgląd, który masz jako muzykę, wiersz, obraz, taniec ...
Kiedy ponownie spotkasz się z grupą, zauważ, czy coś się zmieniło. Informacje są nielokalne, dlatego może się zdarzyć, że pomogłeś grupie ujawnić ukryte informacje.

To ćwiczenie jest małym eksperymentem dotyczącym procesu grupowego. Oczywiście proces grupowy jest czymś bardzo złożonym i nie da się go w pełni opracować w krótkim ćwiczeniu.

Ale praktykowanie tego dla siebie może pomóc w uzyskaniu dostępu do większej liczby ról, które są ci nieznane. Zauważysz, że wszystkie role są współdzielone, a pole jest całkowicie wolne, wysyłając do nas sygnały, nawet z ról, które nie są już tutaj na ziemi!

Po napisaniu tego rozdziału jestem ponownie przekonany, że praca z procesem, głęboka demokracja, a także procesy grupowe jako szczególny sposób głębokiej demokracji to sztuka. Mówiąc słowami Josepha Beuysa, możemy również stwierdzić, że każdy proces grupowy jest rzeźbą społeczną. Stając się facylitatorem Głębokiej Demokracji, ten wgląd jest dla mnie kluczowy. Rozpoczęcie procesu grupowego z nastawieniem na wspólne rzeźbienie rzeźby społecznej jest pomocnym przewodnikiem.

Utopia: inna polityka, inna sztuka

Pod koniec tego rozdziału zdałem sobie sprawę z mojej głębokiej tęsknoty za innym rodzajem polityki. Pozwolę sobie wyjaśnić podłoże tego uczucia.

Po długich latach walki o nasze przekonania w polityce, mój mąż i ja byliśmy w pewien sposób sfrustrowani, zauważając, że polityka poszła w kierunku, którego nie mogliśmy już dłużej podzielać. Zrezygnował z pracy politycznej w parlamencie i organizacjach pozarządowych w rolnictwie, które były zaangażowane w procesy polityczne. Bardzo cierpieliśmy, a ja zadawałam sobie pytanie, co robić.

To był początkowy moment dołączenia do Instytutu Głębokiej Demokracji i był on idealny. Pracując nad formatem procesu grupowego, który opisałem w rozdziałach Mariny Abramovic i Maxa Frischa, coraz bardziej zdaję sobie sprawę z obietnicy innej polityki i innych formatów sztuki.

Pisząc to, myślę o procesie grupowym również jako o możliwości pracy z ludźmi nad tematami wydarzeń kulturalnych. Może to być wystawa, koncert lub inny projekt kulturalny. Byłaby to kolejna praca dyplomowa, ale podzielę się z wami małą próbą tej utopii w części 3 pod tytułem Hüllen.

Podsumowanie

Dzięki Maxowi Frischowi nauczyłem się:

Ufam temu, co zauważam i mówię o tym głośno
Wewnętrzny proces grupowy w moim codziennym życiu
Przyglądanie się temu, co zauważam w grupach, takich jak literatura, dramat, poezja, a poprzez to doskonalenie umiejętności zamiany ról i lepszego rozumienia różnych ról.

Część 3: Aplikacje

W tej sekcji opiszę kilka przykładów mojej pracy ze sztuką, muzyką i Process Work.

Rozdział 1: Rita

Wprowadzenie

Pierwszym przykładem będzie podróż z Ritą, profesjonalnym muzykiem.

Rita jest bardzo inteligentną kobietą z kilkoma stopniami akademickimi: Tytuł magistra nauk muzycznych i filozofii, dyplom muzyka i inne. Jej długoterminowy proces polega na tym, że brakuje jej pewności siebie. Dużo nad tym pracowała. Znam ją od wielu lat. Najpierw pracowaliśmy razem muzycznie, a potem raz lub dwa razy dałem jej sesje w muzyce niezamierzonej, aby pracować z jej tremą i innymi trudnościami w tworzeniu muzyki. Pewnego razu wzięła udział w weekendowych warsztatach o muzyce niezamierzonej na mojej farmie.

Teraz przyjęła atrakcyjne zobowiązanie do wykonania własnej muzyki podczas czytania specjalnego autora. To z pewnością był kamień milowy w jej życiu.

Ale po kilku godzinach od powiedzenia "tak" na zaręczyny przestraszyła się własnej odwagi. Wtedy zadzwoniła do mnie, abym wsparł jej proces.

Cudownie, pomyślałem. Nie mogłem się doczekać, uwielbiałem tę myśl, pomagając jej improwizować po raz pierwszy publicznie.

Struktura procesu

Przeanalizujmy teraz strukturę procesu, aby dowiedzieć się więcej o tym, co się dzieje - znaczeniu, rolach, rolach duchów, trzech poziomach doświadczenia i informacjach, które uzyskujemy od kanału świata poprzez jej doświadczenie:

Rola: Brak pewności siebie Bać się	Rola: Pewność siebie. Odwaga. Spontaniczne mówienie "tak
Kanał: Nie jestem istotny w rzeczywistości konsensusu (CR)	Kanał CR World: Wiele tytułów naukowych, zwolennicy tacy jak jej profesor poprosili o ten występ

Przekroczyła krawędź, a potem miała luz.

Jej główny wzór: Czy jestem w stanie to zrobić? Nigdy wcześniej tego nie robiłam. Nie potrafię. Jak to się robi? Jestem niczym.

Moja rola jako jej trenera: Wspierać nie tylko jej proces, ale jednocześnie pracować muzycznie nad jej projektem, tak aby rezultat był wystarczająco dobry dla profesjonalnego muzyka. Nie jest to łatwe w ciągu dwóch tygodni. Jako muzyk - jak wszyscy muzycy - ma do czynienia z krytykami i blokadami.

Cieszyłem się, że znam ją od wielu lat. Pomogło mi to wykorzystać umiejętności zaufania i zachęcania. Dobrze znałem jej umiejętności.

Pierwsza sesja

Rita nie wiedziała, jak zacząć, jak wejść.

Następnie pojawiły się następujące muzyczne krawędzie:

Nigdy czegoś takiego nie zrobiłem. Prawdopodobnie nie mogę. Nie wiem skąd to mam
odwagę, by powiedzieć "tak" zaręczynom.
A dla mnie możliwa jest tylko improwizacja, bo na razie nienawidzę notowanych utworów.

Jej indywidualny proces wyglądał następująco:

I tak nie mam pewności siebie. Nie jestem w stanie osiągnąć własnego standardu.
To, co gram, jest banalne. Za każdym razem, gdy przemawiam przed grupą, cofam swoje myśli przed ich wyrażeniem i mówię im, żeby nie wierzyli w to, co mówię.

Nasza praca

Spojrzeliśmy na pierwszy tekst czytania i było kilka punktów, w których planowała grać, zapytałem ją, Jak ta poezja do ciebie trafia? powiedziała: Oddychanie.

Zaczęliśmy więc od oddychania. Rita wyjęła swój rożek z futerału, przygotowując się do gry.

Weszła w głęboką przestrzeń i kiedy ją zapytałem, Które miejsce na ziemi lub we wszechświecie ma rezonans z tą przestrzenią? powiedziała, Moja sypialnia, między snem a jawą Nic nie robić, całkowita wolność.

Zaczęła grać muzykę tej przestrzeni. Nastąpiła cudowna, wyjątkowa muzyka. Była teraz poza krawędzią, w nowej przestrzeni, w nowej kreatywności.

Położono podwaliny pod pracę.

Drugi kawałek, drugi punkt w tekście.

Rita przyniosła tutaj pomysł. Melodia brata Jacoba z pierwszej symfonii Gustava Mahlera. Ta melodia jest bardzo melancholijna.

Teraz praca była znacznie łatwiejsza, ponieważ Rita przekroczyła już swoją granicę i miała dostęp do swojej kreatywności. Praca z nią była fascynująca, była otwarta i gotowa na swoją wyobraźnię.

W trzecim punkcie, w którym wymagana była muzyka, ponownie podążaliśmy za tekstem, a ona improwizowała nieznaną melodię, która ciągle się zmieniała.

Po dwóch godzinach przygotowaliśmy szkic i była gotowa kontynuować w domu. Zaleciłem jej nagrywanie kaset do pracy nad odwagą, słuchanie z zewnątrz, aby pracować nad swoim systemem przekonań.

Druga sesja

Rita powiedziała mi, że pokazała swoje prace dramatycznemu doradcy. Wspaniały, pomyślałem, Integruje główny nurt i jest gotowa skonfrontować swoją muzykę z publicznością, zwłaszcza profesjonalną.

Powiedziała mi, że ciągle przestawała grać i poprosiła doradcę o opinię. Zdenerwował się i powiedział, Zawsze, gdy jestem głęboko w muzyce, zatrzymujesz ją.

To była dla niej wspaniała informacja zwrotna. Popchnął ją do pójścia naprzód i zauważyłem w niej nową energię do działania.

Pracowaliśmy nad tą krawędzią, aby pokazać jej muzykę, jej krawędź, aby bronić jej kreatywności.

Mówiła mi o wewnętrznym sabotażyście.

Pierwsza interwencja

Odkrywanie energii sabotażysty nie wydawało się właściwą drogą. To było tak brutalne, bardzo odległe od jej tożsamości - zbyt drugorzędne, zbyt ostre. Kontynuowaliśmy więc pracę z ruchem, mając nadzieję, że gesty ruchowe wyprowadzą ją poza krawędź na poziomie esencji. Rita milczała przez długi czas. Najpierw myślałem, że za dużo myśli, ale medytowała bardzo poważnie i nagle pokazała gest ruchu, który był bardzo zgodny, więc byłem naprawdę zdumiony.

Gest ruchu w jej słowach: Podążając za moim oddechem, pojawił się ruch ramion, który wypływał z miednicy, tworząc gest dawania ramionami i dłońmi.

Ziemskim punktem tego ruchu była kanapa w jej pokoju terapeutycznym. Tam nie istnieją żadne tabu. Tam jest wolna od powrotu do starego wzorca. Nic nie musi. Wszystko jest takie, jakie jest, ani dobre, ani złe, to taka ulga, przestrzeń wolności.

Wydawało się, że naprawdę jest w tym pokoju, a potem pozwoliła tej przestrzeni grać. Słuchanie muzyki z tej przestrzeni było całkowicie wzruszające. Dostałem gęsiej skórki. Dla niej było to całkiem nowe doświadczenie grać w ten sposób.

Następnie zagrała cały cykl. To zadziałało, Rita poradziła sobie z tym bardzo dobrze i nawet gdy pojawił się jej wewnętrzny sabotażysta, mogła kontynuować grę. Jej miejsce na ziemi pomagało jej radzić sobie ze wszystkim, co się pojawiało.

Tutaj odszedłem od podejścia pracy z procesem i zasugerowałem jej jako muzykowi, jak może się przygotować teraz i przed występem.

Jej opinie po występie:

Myślę, że to było naprawdę dobre. Od czego zacząć? Kiedy wróciłem do domu po sesji, a także następnego dnia, byłem jednocześnie spięty, spokojny i zrelaksowany. Coś jak szczęśliwy i szczęśliwy. Nie znam siebie ani szczęśliwej, ani spokojnej.
Dzisiaj w porze lunchu, kiedy mogłam spróbować swoich sił w sali występów, miałam straszny przypływ adrenaliny. Znowu pojawiły się wszystkie stare schematy, przeciwności związane z instrumentem, wszystko to, czego wydaje mi się, że nie jestem w stanie zrobić. Do występu były tylko dwie godziny. Zastosowałem się więc do wszystkich rad i próbowałem zrelaksować się poprzez pracę, którą wykonaliśmy. Opuściłem salę podczas publicznej dyskusji przed moim występem, ponownie wkroczyłem w ruch i przestrzeń z ostatniej sesji. Ten rodzaj koncentracji był dla mnie czymś nowym.
Nie rozmawiałem dużo z autorem, który czytał, ale mogę opisać, jak byliśmy połączeni podczas wydarzenia: Siedziałem w pewnej odległości od niego, ale w taki sposób, że mieliśmy kontakt wzrokowy. Nawiasem mówiąc, jest bardzo serdeczny, przebudzony i otwarty. Następnie zagrałem wszystkie trzy improwizacje. Nie wydawały mi się zbyt odważne, ale wiedziałem, że dla publiczności jest inaczej. Pierwszy utwór z długim oddechem i dziwnymi dźwiękami, potem melodia brata Jakoba. Autor szybko to zauważył i w trakcie muzyki patrzyliśmy na siebie. Potem - moja własna melodia, to była najtrudniejsza muzyka, ale byłem w stanie pozwolić sobie zagrać muzykę mniej więcej i nie szukałem czegoś, czego tam nie było. I znowu, i znowu bez poczucia opuszczenia, to było ogromne wsparcie.
Zanim zacząłem grać, szukałem kontaktu wzrokowego z autorem. W pierwszym utworze od razu wcieliłem się w jego słowa i to, jak mi się wydawało, miało bardzo silny wpływ na publiczność. Naprawdę myśleli, że działam i reaguję na słowa. Otrzymałem wiele informacji zwrotnych, które to potwierdzały. Profesor, która poprosiła mnie o to wystąpienie, powiedziała, że nigdy nie doświadczyła tak intensywnego połączenia między wierszami a muzyką. A ten autor często występuje z wybitnymi muzykami!
Hej, byłeś tam, był tam twój zmarły Lorenz [mój zmarły mąż]. Mały syn profesora, a wszystko było połączone w głębokim pięknie i smutku.

Po kilku miesiącach otrzymałem od niej następującą wiadomość e-mail:

Chcę się z wami podzielić tym, że ponownie zagrałem improwizacje podczas występu. Była to liturgia na Wielki Piątek. Zaledwie dzień wcześniej zostałem poproszony, ponieważ jeden z muzyków zachorował. Najpierw chciałem odmówić. Ale potem zauważyłem, że nasza wspólna praca jest naprawdę trwała. To było ryzyko, eksperyment, był tylko jeden dzień na przygotowanie i nie bałem się ani sekundy. Przygotowałem się bardzo intensywnie i dobrze wiedziałem, co należy zrobić. Pozwoliliście mi działać i zaufać, trudno mi w to uwierzyć, bardzo dziękuję. Poszło dobrze, zwłaszcza z rogiem angielskim. Miałem też ze sobą organy i małą gitarę. Feedback był bardzo pozytywny, a ja byłem skupiony podczas muzyki, bardziej odważny i wolny od wewnętrznej cenzury.

Byłam bardzo szczęśliwa i poczułam ogromny dar Pracy z Procesem, a szczególnie w tej pracy głęboką moc pracy z esencją i jej ścieżkę powrotu do prawdziwego siebie. Kiedy patrzę wstecz, widzę, że pracowałyśmy prawie wyłącznie na poziomie esencji. Stamtąd mogła połączyć te spostrzeżenia z innymi poziomami. Rezultat na poziomie CR codziennej rzeczywistości pokazał, że naprawdę zintegrowała swój długoterminowy proces.

Praca z esencjami była dla niej właściwą drogą. Jako osoba intelektualna i bardzo inteligentna, doświadczona w analizie psychologicznej, brakowało jej części, była już doświadczona w analizie (kozetka w pokoju terapeutycznym), a ponieważ znam ją również prywatnie, znałem też trochę jej wyjątkową nonkonformistyczną stronę, ale nie była gotowa połączyć jej z konsensusowym poziomem rzeczywistości odgrywania przedstawienia i bronienia go w świecie zewnętrznym. Praca z esencjami była jej dostępem do tego połączenia z zaufaniem do jej kreatywności.

Jej własna muzyka wypływała z jej prawdziwego ja, niezakłóconego normami i lękami. Jej wspaniała muzyka głęboko poruszyła publiczność. W moich ogólnych doświadczeniach muzycznych to źródło esencji dotyka słuchaczy. Tworzenie muzyki z tego domu w świecie esencji przypomina słuchaczowi o jego własnym domu.

Rozdział 2: Moja droga do decyzji

Poniższa sekcja jest opisem mojej własnej wewnętrznej pracy z muzyką:

Pracowałem nad konkretną kwestią: ćwiczeniem połączenia muzyki i pracy z procesem.

Chodziło o decyzję dotyczącą pracy. Myślałem o rzuceniu konkretnej pracy, która towarzyszyła mi przez całe moje życie zawodowe: nauczanie gry na pianinie w szkole muzycznej, gdzie dzieci uczą się grać na pianinie. To była moja codzienna praca przez lata, jako mój podstawowy dochód. W międzyczasie zdałem sobie sprawę, że nie mam dużej presji, aby zarobić wystarczająco dużo pieniędzy.

Kochałem tę pracę i kochałem dzieci, nastolatków i dorosłych, którzy uczyli się grać na pianinie. Teraz coś pukało do drzwi w poszukiwaniu nowych doświadczeń. Czy dziesięciu mężczyzn znów puka do moich drzwi, wymagając kolejnego nowego domu?

Wykorzystałem to jako okazję do zbadania tego, co później przekształciło się w Soundcloud w mojej pracy dyplomowej, a jednocześnie miałem nadzieję pokazać, jak muzyka wspiera ten proces (Schatzmann 2018c). Możesz posłuchać muzyki tutaj. Należy pamiętać, że ta muzyka nie jest przeznaczona do udostępniania. Jest to surowa ekspresja muzyczna. Chcę pokazać, że praca z muzyką nie zależy od zdolności muzycznych. Dlatego nagrałem ją tak, jak powstała spontanicznie, bez przygotowania.

25 grudnia 2018 r.

25 grudnia 2018 Jeden z pierwszych dni bez presji czasu od dłuższego czasu.

Nieustannie myślę o rzuceniu pracy w 2020 roku i chcę wykorzystać wakacje świąteczne na pracę nad tą decyzją.

Co zauważam w danej chwili: Dwie części we mnie

Rola pierwsza	Rola druga
Chcę doświadczyć siebie inaczej, teraz jest czas na skok, później może być za późno. Zaplanuj część działalności: Stworzenie przestrzeni tutaj na farmie dla ludzi w trakcie zmian poprzez spędzanie kilku dni w mieszkaniu w moim domu, które oferuję i pracę ze mną nad ich zmianą. Kontynuować pracę z ludźmi w moim studio na farmie i na łonie natury oraz zintensyfikować ten format praktyki w coachingu muzycznym i coachingu Process Work, prowadząc warsztaty i rozpoczynając lub wznawiając nowe formaty koncertów. A więc: wiele pomysłów, wiele planów	Kocham dzieci, przyzwyczaiłem się do bycia bezpiecznym, mając pracę, będąc pracownikiem. Być może odejście z pracy przed emeryturą jest błędem. Czuję strach przed nieznanym. Co z utratą celu i zaczynaniem od zera oraz pracą nad nową tożsamością zawodową? Co jeśli popadnę w całkowitą samotność i nikt nie będzie chciał ze mną pracować?

Rola pierwsza

Rola druga

Chcę doświadczyć siebie inaczej, teraz jest czas na skok, później może być za późno.

Zaplanuj część działalności:
Stworzenie przestrzeni tutaj na farmie dla ludzi w trakcie zmian poprzez spędzanie kilku dni w mieszkaniu w moim domu, które oferuję i pracę ze mną nad ich zmianą.
Kontynuować pracę z ludźmi w moim studio na farmie i na łonie natury oraz zintensyfikować ten format praktyki w coachingu muzycznym i coachingu Process Work, prowadząc warsztaty i rozpoczynając lub wznawiając nowe formaty koncertów.

A więc: wiele pomysłów, wiele planów

Kocham dzieci, przyzwyczaiłem się do bycia bezpiecznym, mając pracę, będąc pracownikiem. Być może odejście z pracy przed emeryturą jest błędem.

Czuję strach przed nieznanym. Co z utratą celu i zaczynaniem od zera oraz pracą nad nową tożsamością zawodową? Co jeśli popadnę w całkowitą samotność i nikt nie będzie chciał ze mną pracować?

Struktura procesu

Rola pierwsza: strach przed skakaniem

Rola druga Nieznana, nowa tożsamość, utrata celu

Edge: Najbardziej obawiam się punktu bez powrotu. Czy jestem w stanie podjąć właściwą decyzję?

Dźwięk: Głęboki dźwięk w środku mojego ciała z ruchem, który wspiera to dochodzenie do mojej własnej głębi. Posłuchaj tutaj (Schatzmann, b.d.).

Wgląd płynący z muzyki:

Decyzji się nie podejmuje, decyzja się wydarza. Temat właściwej decyzji nie polega na podejmowaniu decyzji, ale na wejściu w głąb siebie.

Mój plan

Każdego dnia grając wolną muzykę bez refleksji, ale pozwalając muzyce dziać się od wewnątrz na zewnątrz.

Mój dziennik muzyczny ma obecnie następującą strukturę i plan:

Darmowa muzyka jako medytacja w akcji. Nagraj.
Pomyśl o bieżącym dniu i pracuj nad nim z muzyką jako pracą wewnętrzną
Porównaj darmową medytację muzyczną z konkretną pracą wewnętrzną

Darmowa muzyka po pracy na głębokości (wideo)

29 grudnia 2018 r.

Wczoraj nagły wgląd podczas jazdy samochodem.

10 lat do moich 70. urodzin.

Magdaleno, a Ty wahasz się, czy zmienić swoje życie zawodowe? Idź na całość.

Kto tak do mnie mówi?

Potem następujący sen:

Ktoś, opiekun ze szkoły publicznej, wiezie mnie samochodem przez bardzo samotny obszar w lesie górskiego krajobrazu. Tam mijamy ołtarz. Jest bardzo prosto wykonany z drewna. Widzę, że ma w sobie coś katolickiego. Czuję atmosferę pobożności.

Następnie kontynuujemy naszą podróż i docieramy do zagubionej wioski, jakby na końcu cywilizacji. Widzimy tam tory kolejowe, które nie działają.

Jestem zainteresowany ołtarzem. Co to znaczy?

Stając się ołtarzem, brzmiąc ołtarzem, powstaje bardzo wrażliwy dźwięk. Pieszczę dzwony gałązką bluszczu. Dźwięk na granicy słyszalności. Czasami rozbrzmiewa wysoki dzwon.

Jestem twoim ołtarzem, przyjdź ze wszystkim do mnie i stań się cichy, bądź w ciszy i słuchaj. Stamtąd wyjdź, pozostając w kontakcie ze Mną. Życie jest oddaniem!

Muzyka: oddział Ivy:

2 stycznia 2019 r.

Drugi dzień Nowego Roku! Wreszcie, po ciepłych dniach, pada śnieg. Czuję się jak w domu, przypominając sobie dzieciństwo, kiedy śnieg w zimie był czymś normalnym. Zmiana klimatu. Czy można pracować nad zmianami klimatycznymi tu i teraz poprzez muzykę?

Pamiętam Des Pas sur la Neige, Claude'a Debussy'ego. To utwór, który łączy mnie z atmosferą zimy, ciszą, delikatnością dźwięku śniegu.

Kroki w śniegu. Wychodzę na zewnątrz i krok po kroku idę i słucham dźwięku pod moimi butami. To medytacja nad śladem ekologicznym. Znamy ślad ekologiczny - to moje pierwsze skojarzenie. Ślad medytacyjny (posłuchaj tutaj), które komentuję słowami, zachęca mnie do spojrzenia na spacer z szerszej perspektywy. Następnie medytuję nad pytaniem, Co chcę wydrukować na ziemi w następnej i ostatniej fazie mojego życia? (Schatzmann 2019a).

12 stycznia 2019 r.

W środku codziennego życia. Dużo pracy.

Śnieg na zewnątrz. Pamiętając Des pas sur la neige, Każdego dnia spaceruję z psem przez zaśnieżony krajobraz. Tempo zwalnia.

Dzisiaj chcę popracować nad odpuszczeniem i byciem bez mojej rangi nauczyciela i lidera szkoły muzycznej. Poczucie wolności, ale także wyobrażenie sobie bycia tutaj na farmie, gdzie wszystko musi wychodzić z mojej własnej inicjatywy.

Wyobraź sobie, że kończysz tę pracę.

Przestrzeń wokół klatki piersiowej, zaskoczenie dla mnie, spodziewałem się raczej uczucia niepokoju przed nieznanym.

Miejsce na Ziemi:

Coś jak rosyjska tajga. Nigdy tam nie byłem, ale tak podpowiada mi wyobraźnia.

W tym krajobrazie jestem małym nic. Krajobraz jest ogromny, wielki, nieskończony.

Stawanie się tym krajobrazem: To nie ludzie decydują, co tu działa, tylko ja. Zwierzęta i flora żyją, kiedy im na to pozwolę. Są ze mną całkowicie połączone.

Muzyka:

Ten krajobraz brzmi: Tylko oktawy, na całej klawiaturze fortepianu. Jedność, przejrzystość, wszystkie dźwięki w jednym tonie i jego oktawach.

Muzyka nie ma formy, jest jak biała przestrzeń. Muzyka sprawia, że jestem bardzo cichy i gotowy do odczuwania, wszystkie głosy poza tą białą przestrzenią znikają.

Połączenie się z tą muzyką i krajobrazem pomaga wsłuchać się w wewnętrzny głos, wewnętrzne życie z czymś, co jest większe niż argumenty "tak" lub "nie". Posłuchaj tutaj do Tiaga Music Wave (Schatzmann 2019b).

Podsumowanie tego muzycznego pamiętnika:

Za każdym razem, gdy pracowałem nad muzyką w moim procesie, podkreślałem coś od wewnątrz. Głębokie wsłuchanie się w siebie pozwala na wgląd, pomysły na kolejne kroki. W muzycznej medytacji czuję się jak w domu, czuję swoje prawdziwe ja. Zauważam dużą zmianę nastawienia.

FROM INSIDE OUT to mój nowy przewodnik!

W następnych tygodniach nadal byłem na tak i nie, ale dzięki wcześniejszym doświadczeniom mogłem się zrelaksować i czekałem na decyzję. Decyzja rzeczywiście pojawiła się po jakimś czasie bez świadomej pracy nad nią. Pojawiły się pewne sygnały i ku mojemu zdziwieniu mogłem to zauważyć jako decyzja już zapadła. Czułem się w dziwny sposób daleko od szkoły muzycznej. To była decyzja.

Muzyka wspierała mnie, pozwalając czekać na decyzję, iść krok po kroku z Debussym: Dés pas sur la neige. Muzyka przestrzeni, mojego najgłębszego ja bez wpływu pomogła mi być bardziej przytomnym na wszystko, co się wydarzyło.

Widzę, że esencja pracy z muzyką jest pomocna na początku procesu. Nagrywanie muzyki pomaga później w zapamiętywaniu.

W moim procesie nastąpiło kilka faz, również poznawczych. Jednak połączenie nigdy nie zostało utracone. Te doświadczenia były jak impregnacja.

Rozdział 3: Hüllen

Format dla odwiedzających wystawy sztuki

W rozdziale o Johnie Cage'u opisałem ćwiczenie z Ruth Hänni. Jest ona architektką i artystką. Przygotowałem ją do jej pierwszej wystawy i zaplanowaliśmy wydarzenie oparte na głębokiej demokracji. Niestety, wiele zarejestrowanych osób było chorych na ten wieczór, dlatego dołączyło tylko kilka osób.

Najpierw Ruth i ja zaplanowałyśmy proces grupowy z jej pracami. Kilka dni wcześniej postanowiłyśmy najpierw wykonać ćwiczenie w diadach z jednym z dzieł, spodziewając się, że ułatwi to wydobycie go na powierzchnię. Omówiliśmy również nasz strach przed nieznanym sposobem, w jaki ludzie patrzą na dzieła sztuki. Zdaliśmy sobie sprawę, że sami byliśmy trochę przestraszeni i na krawędzi. Sam odczuwałem trudność w wykorzystaniu lub niewłaściwym wykorzystaniu jej wystawy do własnych badań, a czas na pracę nad nią był krótki.

Podczas wydarzenia Ruth i ja zademonstrowaliśmy to ćwiczenie na przykładzie jednej z jej prac zatytułowanej Zaufanie.

Ku naszemu zaskoczeniu, gdy tylko zaczęliśmy, pewna kobieta zapytała, czy może coś powiedzieć. Jasne! odpowiedzieliśmy i to był już początek procesu grupowego na temat zaufania. Wszyscy się wypowiedzieli i znaleźliśmy wiele duchów. Na przykład ducha w biznesie, który nie dba o zaufanie. Dowiedzieliśmy się również, że młodzi ludzie mieli zupełnie inny stosunek do zaufania niż starsi uczestnicy. Czuliśmy wszystkie historie ludzi, a jednocześnie zauważyliśmy świeżość młodych ludzi. W pewien sposób mieliśmy proces grupowy dotyczący międzypokoleniowych aspektów zaufania. To było naprawdę niesamowite i zmotywowało mnie do jeszcze większego zgłębiania Deep Democracy w kierunku sztuki.

Powrót do praktyki

Ćwiczenie: Oglądanie sztuki

W diadach, triadach lub razem w małych grupach

Ćwiczenie jest przeznaczone dla par

Przejdźcie razem przez wystawę sztuki i wybierzcie dzieło, które przyciąga waszą uwagę, które z wami flirtuje.
Zauważ pierwsze efekty, wrażenia. Co z tobą flirtuje, co cię niepokoi. Wymieniaj się wrażeniami.
Przeanalizuj cechy, które lubisz, cechy, które jesteś w stanie zlokalizować. Opisz to jako role. Czy istnieje między wami polaryzacja? Spróbuj wcielić się w swoją rolę i baw się tymi rolami.
W następnym kroku znajdź coś, co cię niepokoi, coś dziwnego, coś, czego nie rozumiesz lub nie lubisz. Czy możesz to również pokazać w roli?
Kontynuuj odgrywanie ról, które lubisz i tych, których nie lubisz. Spróbuj zidentyfikować się z rolami, których nie lubisz i daj im głos. Kontynuuj odkrywanie każdej roli, a zwłaszcza tej, której nie lubisz, której nie rozumiesz. Spróbuj się z nią utożsamić, aż znajdziesz esencję tej roli. Baw się razem z esencjami ról. Odpuść, bądź kreatywny, ponownie współtwórz dzieło sztuki, abyś stał się jego współtwórcą.
Omów, jakie zmiany zaszły w tej sztuce? Co zabierasz ze sobą do codziennego życia?
W jaki sposób grafika pomaga ci teraz poczuć się jak w domu w nowym doświadczeniu?

Rozdział 4: Praca wewnętrzna i komponowanie muzyki

Na zakończenie części poświęconej aplikacjom chciałbym podzielić się głębokim procesem z muzyką i Process Work, który miałem zimą 2017 roku.

1 stycznia 2017 r.

Spędziłem cudowną niedzielę ze słoneczną pogodą i pięknym spacerem.

Po powrocie do domu przyszła pewna myśl:

Magdalena masz teraz czas na tworzenie muzyki, dlaczego wahasz się cały czas od śmierci Lorenza?

Przygotowałem się więc do wewnętrznej pracy nad tą kwestią.

Skąd to wahanie?

Miłość za wahanie. Wahanie zyskało przestrzeń. Przestrzeń była bardzo wrażliwa, delikatna, tak że prawie każda muzyka była zbyt głośna. Nie mogłem sobie wyobrazić, jak wcześniej, aby zdecydować, nad którą muzyką teraz pracować, w sensie zwykłego biznesu. Jestem teraz w specjalnej przestrzeni, w której nieznane dla mnie jako muzyka jest dziwne, nie jest już moją normalną tożsamością.

Zdając sobie również sprawę, że moje codzienne życie wymaga ode mnie tak wielu racjonalnych decyzji, zajętych rzeczami materialnymi, postępowaniami, że marginalizowałem tę wrażliwość i zawsze szukałem przestrzeni do odpoczynku.

Następnym krokiem było: Jak mogę to wyrazić muzycznym gestem? Musiałem się spodziewać, że nic się nie wydarzy.

Wkraczam w tę wrażliwą przestrzeń i pozwalam jej się wyrazić. Nagle pozwoliłem czemuś opaść na struny fortepianu. I wtedy wydarzyła się niesamowita rzecz. To było zanikanie dźwięku, jak umieranie.

Poczułem rezonans w miejscu, w którym byłem przez cały czas.

To dało mi pomysł na pracę w tym kierunku i pomysł, aby przenieść tę wrażliwość również bardziej do mojego codziennego życia.

3 stycznia 2017 r.

Dzisiaj żyłem z moją wrażliwością: Ta świadomość pomogła mi zachować równowagę między codziennym życiem z jego wymaganiami a troską o moją wrażliwość.

Posłuchaj: Gest muzyczny Klanggeste (Schatzmann, b.d.)

Posłuchaj: Wohin geht der Klang - Dokąd zmierza dźwięk? (Schatzmann, n.d.)

10 stycznia 2017 r.

W moim studio zacząłem teraz komponować utwór, który łączył się z moimi przeszłymi doświadczeniami z procesem wrażliwości. To było w pewnym sensie łatwe. Usłyszałem dźwięki, które były odpowiednie w danym momencie. Komponowałem w sposób asocjacyjny, nie tak jak zwykle pracują klasyczni kompozytorzy. I zdałem sobie sprawę, że czuję się bardzo dobrze z komponowaniem, jakbym był w domu.

Na koniec wypróbowałem kilka utworów na pianinie, etiudę Chopina, aby poćwiczyć palce.

Nagle zauważyłem, dlaczego wahałem się przed graniem muzyki. Muzyka może być zbyt materialistyczna, zbyt wiele tonów, zbyt fizyczna. Jestem i byłam w procesie z umierającą osobą, która coraz bardziej traciła swoje fizyczne życie aż do przejścia. Kiedy przypominam sobie moment śmierci mojego męża, zapada głęboka cisza.

Moim procesem jest teraz tworzenie muzyki, która odżywia proces przekraczania krawędzi świata materialnego i wkraczania w większy świat.

Są kompozytorzy, którzy piszą tylko cichą muzykę: Na przykład John Cage, Morton Feldman, Makiko Nishikaze. Pamiętam też ostatni utwór z 6 małych utworów na fortepian Arnolda Schönberga. Ten ostatni, bardzo powolny i cichy, został napisany po śmierci Gustava Mahlera.

14 stycznia 2017 r.

Dzisiaj nadszedł właściwy moment, aby kontynuować pracę nad moim utworem fortepianowym. Długi spacer w zimowym krajobrazie, który rozwija świat w ciszy.

Wszedłem do środka i zauważyłem wrażliwą przestrzeń, w której tony, muzyczne zdarzenia pokazywały się do zanotowania na papierze. Przypomniałem sobie kompozytorkę Makiko Nishikaze, która powiedziała kiedyś, że prosi o właściwy ton, a następnie wraca do początku, grając cały utwór, aż ponownie dotrze do nowego tonu lub dźwięku i pyta, czy naprawdę chce tam pozostać.

Tak, coś podobnego rozpoznałem: Jak Tao tonu. Przypomniałem sobie również Johna Cage'a, który dużo pracował nad znaczeniem Tao w swojej muzyce, używając I Ching. Jak Tao objawia się w muzyce? Cage działa poprzez obracanie monetą: cudownie. Nishikaze poprzez wysoką wrażliwość. Czy można to porównać do idei flirtu, której uczy nas Arnold Mindell?

Pomysł na nową praktykę kompozytorską wykorzystującą czującą ścieżkę flirtów będzie moim kolejnym badaniem.

Posłuchaj Muzyka z tyłu.

Wnioski

Jesteśmy teraz na końcu naszej podróży i nadszedł czas, aby spojrzeć wstecz.

Ta praca była trzyletnią podróżą pełną studiów, przerw, eksperymentów, dyskusji z innymi, prób, faz przepracowania i pracy wewnętrznej. Uczucie wdzięczności wypełnia mnie, gdy myślę o moim własnym rozwoju dzięki tej pracy. Był to dla mnie powrót do domu w nowy, świeży sposób.

Na początku tej pracy było głębokie doświadczenie puszczania mojego zmarłego partnera, odkrywanie innego sposobu bycia w kontakcie z tą duszą w obszarze esencji. To doświadczenie, znalezienie się w punkcie zerowym, było jednym z początkowych impulsów do moich badań nad pytaniem: Czym jest bycie w domu?

W nowy sposób odnalazłem sferę esencji jako centrum doświadczania naszego nielokalnego domu, połączenia życia i śmierci, pochodzenia sztuki i muzyki oraz głębokiego aspektu Pracy Procesowej i Głębokiej Demokracji. Badałem, w jaki sposób ta wrodzona kreatywność, zakorzeniona w esencji Tao, której nie można wypowiedzieć, jest głęboką siłą kształtującą nasz świat.

Każdy przejaw sztuki ma swoje korzenie w esencji i każda zmiana w naszym życiu zaczyna się właśnie tam. Teraz wiem, że biała kartka przed tworzeniem muzyki nie jest czymś, czego muszę się obawiać, ale biała kartka jest esencją, z której pochodzi kreatywność.

Po pierwsze, ta praca zmieniła mnie jako artystę. Po drugie, dzięki tej pracy uzyskałem ramy do pracy z jednostkami i grupami, aby wspierać ich bycie w domu jako kreatywne istoty ludzkie.

Po trzecie, praca ta była podróżą do znalezienia własnej drogi, jak pójść dalej z pracą z procesem, głęboką demokracją, muzyką i sztuką w mojej następnej fazie jako artysta, facylitator i trener.

Jeśli jako czytelnik jesteś ciekawy, aby wypróbować ćwiczenia i doświadczyć swojej strony artysty w sobie, głęboka nadzieja została spełniona.

Odkryłem w nowy sposób płynność między trzema poziomami: esencją, krainą snów i rzeczywistością konsensusu. Głębokie doświadczanie esencji w każdym doświadczeniu życiowym otworzyło mnie na większą odwagę w życiu. To doświadczenie zauważyłem również w mojej pracy z klientami. Kształtowanie doświadczeń esencji jako domu dla wszystkiego poprzez sztukę i muzykę jest teraz centralnym punktem mojej pracy. Sztuka jako jeden z pierwszych przejawów wszystkiego poprzedza codzienne życie. Integracja muzyki i sztuki w dziedzinie Pracy z Procesem i Głębokiej Demokracji jest pięknym i niesamowitym sposobem pracy nad płynnością na wszystkich poziomach, wnosząc wgląd i dary do codziennego życia.

Połączenie Pracy z Procesem i Głębokiej Demokracji ze sztuką i muzyką daje mi osobiście coś bardzo konkretnego pod ręką, aby przypomnieć sobie o spostrzeżeniach, nawet kilka dni po pracy nad danym zagadnieniem. Jako obserwator/słuchacz mojego dzieła sztuki mam możliwość odkrywania wciąż na nowo nowych aspektów mojego procesu. Moje doświadczenia ze sobą i innymi pokazują, że kształtowanie esencji doświadczenia w prawdziwym dziele sztuki, cokolwiek by to nie było, jest niesamowite. Nawet tworzenie dzieł sztuki, które wyrażają silne polaryzacje, pokazuje piękno dysonansów.

Kończąc tę pracę dyplomową i podsumowując moje badania, właśnie ukazała się nowa książka Arnolda Mindella: Drugie szkolenie lidera (Arnold Mindell 2019a).

Arnold Mindell mówi o “dźwięku ciszy” (Arnold Mindell 2019a, rozdz. 7). Jakże się cieszę, gdy to czytam! Mówi, że dźwięk ciszy jest jednym ze sposobów pracy z Umysłem Procesu na poziomie esencji. Mówi dalej:

Podstawową ideą jest to, że cisza ma dźwięk - wiadomość.

Z mojego doświadczenia wynika, że ten dźwięk ciszy jest pierwszym odgłosem czegoś, co chce się pojawić. Bardzo daleko nawet od snów, które możemy sobie wyobrazić. Dla mnie jako muzyka muzyka jest ogromnym oknem do najgłębszego, prawdziwego siebie i domu, pomostem między życiem fizycznym i niematerialnym, a w mojej praktyce źródłem tworzenia muzyki.

Muzyka - i ogólnie sztuka - jest domem wszystkiego, a to może być możliwe dla każdego. Spójrz na mój rysunek poniżej. To była moja pierwsza manifestacja wizji. “Rogi” wychodzące z moich oczu i uszu jako lejki przypominają mi do dziś, aby patrzeć i słuchać wszechświata. Nie jestem malarzem i w szkole zawsze byłem “zły” w malowaniu. Ale nie o to chodzi. Chodzi o to, że każdy może doświadczyć siebie jako artysty, jako twórcy i projektanta swojego życia, poprzez muzykę, sztukę i pracę z procesem, doświadczając wciąż na nowo swojego prawdziwego domu.

Resono, Magdalena Schatzmann

Bibliografia

Abramovic, Marina. 1991. Waiting for an Idea. https://mcachicago.org/Collection/Items/1991/Marina-Abramovic-Sitting-Waiting-For- An-Idea-1991.

Walk Through Walls: A Memoir. Wydanie przedrukowe. Crown/Archetype.

Adriani, Götz, Winfried Konnertz i Karin Thomas. 1988. Joseph Beuys. Leben und Werk.

Köln: DuMont Reiseverlag, Ostfildern.

Ayre, Lane. 2002. Unintentional Music: Releasing Your Deepest Creativity. Charlottesville, VA: Hampton Roads Pub Co Inc.

Beuys, Joseph, i Clara Bodenmann-Ritter. 1988. Jeder Mensch ein Künstler. Gespräche auf der documenta 5 / 1972. 1. Berlin: Ullstein Tb.

Boulanger, Lili. 2012. D'un Soir Triste. https://youtu.be/1OERJAjoHRY.

Burckhardt, Jacqueline. 1994. Ein Gespräch. Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Anselm Kiefer, Enzo Cucchi. Zürich: Hatje Cantz Verlag.

Cage, John. 1998. Cage: Piano Works - Volume 3. Miejsce publikacji nie zostało określone: Edition Peters.

John Cage's 4’33”. https://www.youtube.com/watch?v=HypmW4Yd7SY.

Etudes Australes XXIV. New England: New England Conservatory. https://www.youtube.com/watch?v=o7Gzy1hGDg0&t=8s.

Debussy, Claude. 2016. Jeux. https://www.youtube.com/watch?v=R_m788t0VXY&t=393s.

Dixon, Trudy, Shunryu Suzuki, David Chadwick, Richard Baker i Huston Smith. 2011. Zen Mind, Beginner's Mind. Boston: Shambhala.

Drees, Stephan. 2008. Fragmen. Saarbrücken: Pfau Verlag.

Frisch, Max. 1969. Andorra : Stück in 12 Bildern. Bibliothek Suhrkamp , Bd. 101. 216.-245.
Tsd. Frankfurt a.M. : Suhrkamp,.

‘Generator (2014/2017)’. n.d. Instytut Mariny Abramović. Dostęp 8 września 2019. https://mai.art/generator20142017.

Harlan, Volker. 2011. Was ist Kunst? Werkstattgespräch mit Beuys. 7th ed. Stuttgart: Urachhaus.

Harlan, Volker, Rainer Rappmann i Peter Schata. 1984. Soziale Plastik: Materialien zu Joseph Beuys. 3.,. Achberg: Achberger.

Henck, Herbert. 1994. Experimentelle Pianistik - Piano Klassische Noten Klavier. Mainz: Schott Verlag.

Hildegarda z Bingen. 2017. Hortus Delicarium. https://youtu.be/G8MGiPo5IxU.

Hulten, Pontus. 1992. Jean Tinguely. Editions du Centre Pompidou.

Joseph Beuys - Harlan, Volker. 1988. Was ist Kunst? Werkstattgespräche mit Beuys. Stuttgart, Urachhaus Johannes M.Mayer,.

Joseph Beuys - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Portrait). 2011. Youtube: Beuys TV. https://www.youtube.com/watch?v=JjkHYQnxZTE 14.13.

Joseph Beuys Über Den Erweiterten Kunsbegriff. 2016. Beuys TV. https://youtu.be/PpBlrHscpE4.

Jung, C. G., red. 2010. Children's Dreams: Notatki z seminarium wygłoszonego w latach 1936-1940. 1 wydanie. Princeton, N.J.; Woodstock: Princeton University Press.

Klophaus, Ute. 1993. ‘Joseph Beuys, Kunsthaus Zürich, katalog wystawy, Zurych’. Pro Litteris.

Kramer, Mario. 1999. Klang & Skulptur: Der musikalische Aspekt im Werk von Joseph Beuys. 1st ed. Darmstadt: Häußer, H J.

Laotse. 2010. Tao te king: Das Buch vom Sinn und Leben. Tłumaczenie: Richard Wilhelm. Hamburg: Nikol.

Leuenberger, Hans-Dieter. 1984. Das Baum Des Lebens : Tarot Und Kabbala - Schule Des Tarot II. Hermann Bauer.

Marina Abramovic o wykonywaniu ‘Rytmu 0" - 1974. 2017. Il Sapere - Youtube. https://youtu.be/kijKz3JzoD4.

Marx, Stefanie. 2009. Künstlerlegende - Joseph Beuys. 1st ed. GRIN Verlag.

Max Frisch Und Kurt Furgler Im Gespräch (Schweizerdeutsch). 2012. Zurich: Text und Bühne. https://www.youtube.com/results?search_query=%28Max+Frisch+Und+Kurt+Furgler+I m+Gespr%C3%A4ch+%28Schweizerdeutsch%29+2012%29.+.

Mindell, Amy. 2003. Metaskills: The Spiritual Art of Therapy. Wydanie 2. USA: Lao Tse Pr Ltd.

Śniące źródło kreatywności: 30 kreatywnych i magicznych sposobów pracy nad sobą. Niezależna platforma wydawnicza Createspace.

Mindell, Arnold. 1993. The Shaman's Body. San Francisco, CA: HarperCollins - US.

Śnienie na jawie: Techniques for 24-Hour Lucid Dreaming. Charlottesville, VA: Hampton Roads.

River's Way: The Process Science of the Dreambody. Portland, OR: Deep Democracy Exchange.

Umysł kwantowy. Wydanie 2. Portland, Oregon: Deep Democracy Exchange.

2014a. The Leader as Martial Artist. Wydanie 3. Deep Democracy Exchange.

2014b. Sitting in the Fire: Transformacja dużej grupy z wykorzystaniem konfliktu i różnorodności. Florence, OR: Deep Democracy Exchange.

Konflikt: Fazy, fora i rozwiązania: For Our Dreams and Body, Organizations, Governments, and Planet. 2 wydanie. Miejsce publikacji nie zostało określone: Lao Tse World Press.

2019a. Drugie szkolenie dla liderów: Dla twojego życia i naszego świata. S.l.: Gatekeeper Press.

2019b. Rok 1: Globalny proces pracy: Tworzenie społeczności na podstawie globalnych problemów, napięć i mitów. S.l.: Gatekeeper Press.

Nattiez, Jean-Jacques. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Reprint. Cambridge: Cambridge University Press.

Neff, Severine. 2015. ‘Point/Counterpoint: John Cage Studies with Arnold Schoenberg’. Contemporary Music Review, Cage (re)Considered, 33 (5-6): 451-82.

Oliveros, Pauline. 2005. Deep Listening: A Composer's Sound Practice. New York, NY: iUniverse, Inc.

Picasso, Pablo. 1963. Grand Profile. (https://www.art-galerie-shop.de/pablo-picasso-grand- profil.html).

Schatzmann, Magdalena. 2003. ‘Lehrerin Natur - Manuskript’. www.kraftortmusik.ch.

2018a. Balkon. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony.

2018b. Ciśnienie. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/press.

2018c. Soundcloud.

2018d. U i X. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx.

2018e. Weight Performance. Vimeo. https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b.

2019a. Medytacja Footprint. Vimeo. https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/footprint.

2019b. Tiaga Music Wave. Vimeo. Muzyka: https://soundcloud.com/magdalena- schatzmann/taigamusicwav.

n.d. Decision. Vimeo. https://vimeo.com/359023802?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode- 201504&utm_campaign=29220.

n.d. Music Gesture Klanggeste Https://Soundcloud.Com/Magdalena- Schatzmann/Gesture. https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture.

n.d. Wohin Geht Der Klang - Dokąd zmierza dźwięk?
https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang.

Schoenberg, Arnold, Leonard Stein i Danielle Cohen-Levinas. 2011. Le style et l'idée. Tłumaczenie: Christiane de Lisle. Paris: Buchet-Chastel.

Schonberg, Arnold. 2008. 5 Kleine Klavierstücke. Rome. https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c.

Schübl, Elmar, Rudolf Hämmerli i Jean Gebser. 2015. Ursprung und Gegenwart: Erster Teil: Die Fundamente der aperspektivischen Welt. Beitrag zu einer Geschichte der Bewusstwerdung Zweiter Teil: Die ... des Geistigen. Zürich: Chronos.

Schupbach, Max. 2007a. ‘Ein Multidimensionales Change Management Modell’.
OrganisationsEntwicklung, no. 4: 56-64.

2007b. ‘Worldwork: Ein Multidimensionales Change Management Modell. Zeitschrift Für Organisations Entwicklung’. www.deepdemocracyinstitute.org/ddipublications.

2010. ‘Metodologia Worldwork’. Deep Democracy Institute International. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/ Worldwork_Methodology.pdf.

n.d. ‘Postawy pracowników na całym świecie’. Deep Democracy Institute International. Dostęp 7 września 2019. https://www.deepdemocracyinstitute.org/fileadmin/user_upload/PDF_DOCS/Articles/A ttitudes_of_the_Worldworker.pdf.

Steiner, Rudolf. 2018. Die Philosophie der Freiheit: Grundzüge einer modernen Weltanschauung. Mit beiden Ausgaben. 5th ed. Rudolf Steiner Ausgaben.

Szokująca Marina Abramovic. 2014. BBC Newsnight. https://www.youtube.com/watch?v=ZSz-ZhjDKuU.

Webern, Anton. n.d. 6 Pieces for Large Orchestra, Op.6. : https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw.

Wikipedia, Współtwórcy. 2019. ‘Joseph Beuys, Wikipedia, wolna encyklopedia’. Joseph Beuys (blog). 23 sierpnia 2019. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Beuys&oldid=911091300.

n.d. ‘Harald Naegeli, Wikipedia, Wolna encyklopedia’. Dostęp 23 sierpnia 2019. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harald_Naegeli&oldid=856930772.

Zakir Hussein i Rakesh Chaurasia. 2015. EtnoKraków Rozstaje. Festiwal Rozstaje Kraków.

Dodatek 1: Słowniczek

Proces: Przepływ informacji. Istnieją dwa różne strumienie informacji. Jeden jest bardziej znany i zwykle go lubimy, drugi jest mniej znany i zwykle go nie lubimy.

Proces pierwotny + wtórny, U i X: Proces pierwotny (u): Informacje, które lubimy lub dobrze znamy. Proces wtórny (x). Informacje uważane za obce i doświadczane jako wymykające się spod kontroli.

Krawędź: Granica między bardziej znanymi (pierwotnymi) i mniej znanymi (wtórnymi) informacjami. Wyznacza granicę naszej tożsamości. Praca procesowa oferuje metody przekraczania tej granicy.

Głęboka demokracja: Dostrzeganie każdej informacji na każdym poziomie: rzeczywistości konsensusu, krainy snów i esencji.

Rola: Bezosobowy wzorzec zachowania, który nie jest lokalny i należy do nas wszystkich. Role to punkty widzenia, zachowania lub wartości uzgodnione przez główny nurt kultury grupy. W grupach role mogą przejawiać się poprzez jednostki.

Rola ducha: Rola ducha to wzorzec zachowania, punkt widzenia lub postawa, które są uważane za nie w porządku przez główny nurt kultury grupy i dlatego są marginalizowane i odsuwane na bok. Nie jest on spójnie reprezentowany w grupie.

Pole: Nielokalne i lokalne informacje w grupie, która organizuje jednostki, które następnie reprezentują te informacje za pomocą ról i ról-widm.

Kanały: Różne postrzeganie procesu. Jak odbierasz i wysyłasz informacje. Różne kanały to: wzrok, słuch, propriocepcja (czucie ciała), ruch, relacje i świat.

Sygnał: Aspekt informacji, który pojawia się za pośrednictwem jednego z kanałów.

Podwójny sygnał: Aspekt informacji, który jest niezamierzony. Nadawca doświadcza tej informacji jako czegoś poza jego kontrolą. Informacja ta jest związana z procesem wtórnym.

Poziom esencji: Sfera doświadczenia poza biegunowością, którą można jedynie wyczuć i często pojawia się w atmosferach i doświadczeniach, o których nie można lub prawie nie można mówić. Można ją określić jako Tao, którego nie da się wypowiedzieć.

Flirt: Świat esencji może być zauważony poprzez flirty, migoczący sygnał, który jest ledwo wykrywalny i nie może być śledzony.

Dreamland: Świat nocnych snów, a także fantazji, uczuć i subiektywnych doświadczeń jednostek i grup. Doświadczenia te nie mogą być mierzone obiektywnie.

Rzeczywistość konsensusu: Mierzalny świat codziennego życia, który jest uważany za “prawdziwy” przez daną kulturę. To, co jest uważane za “rzeczywiste”, różni się w zależności od kultury.

Mit życia, marzenia z dzieciństwa: Znaczący wczesny sen lub wczesne wspomnienie, które pokazuje wzorce, które będą pojawiać się przez całe życie. Można to również nazwać melodią życia lub tańcem życia.

Nielokalność: Pochodzący z fizyki kwantowej termin opisuje doświadczenia, które wykraczają poza czas i przestrzeń i mogą być odkrywane w jednostkach, grupach i świecie jako całości.

System główny i mniejszy: Skale systemu tonalnego w Europie, który powstał po średniowieczu. Siedem skal zostało zredukowanych do dwóch: mollowej i durowej

Harmonia: Dźwięk dwóch lub więcej głosów. Pionowy aspekt muzyki.

Symfonia: Struktura muzyczna muzyki orkiestrowej od początku XVII wieku. Struktura ta była ważna w okresach muzyki klasycznej (XVIII wiek) i romantycznej (XIX wiek).

Fraza muzyczna: W teorii kompozycji: Pewne motywy, lub gesty, jak myśli, które budują małą jedność. Porównywalne ze zdaniem w języku.

Dodatek 2: Ćwiczenia

Ćwiczenia, część 1

Rozdział 2: Stabilność procesu

Ćwiczenie 1: Doświadczenie podstawowe 1 - Smak u i x

Pomyśl o czymś, co lubisz w tej chwili (u)
Skąd wiesz, że to lubisz?
Sprawdź, w którym kanale tego doświadczasz
Pomyśl o czymś, czego w tej chwili nie lubisz
Jak rozpoznać ból?
Spróbuj znaleźć kanał, w którym masz to doświadczenie
Śledź doświadczenie na kanale, na którym zauważyłeś X.

Ćwiczenie 2: Doświadczenie podstawowe 2 - U i X oraz muzyka

Zatrzymaj na chwilę swoje codzienne czynności
Usiądź lub stań wygodnie, weź kilka oddechów.
Spróbuj nieco otworzyć swój umysł
Czy jest coś, co lubisz w tej chwili?
Opisz to i ciesz się tym
Znajdź dźwięk do tego, coś krótkiego (krótka melodia, rytm, hałas) Czy jest coś niewygodnego dla Ciebie, coś czego nie lubisz? Przeszkadzającego, niepokojącego? Opisz to i znajdź dźwięk, jak wspomniano powyżej.
Połącz te dwa dźwięki i stwórz mały utwór muzyczny
Jak przemawia do ciebie ta muzyka? Jakieś spostrzeżenia?

Ćwiczenia, część 2

Rozdział 2: Joseph Beuys

Ćwiczenie 3: Trening utopii, kształtowanie własnego świata

Spójrz na swoje codzienne życie i pomyśl o obszarze, w którym brakuje Ci inspiracji i ekscytacji.
Weź kilka oddechów, zrelaksuj się, pozwól sobie na senność, mgłę.
Wyobraź sobie, że jesteś bardzo daleko od Ziemi lub daleko od swojej codziennej sytuacji życiowej.
Rozejrzyj się. Co zauważasz? Czy jest coś, co wydaje ci się wyjątkowe i atrakcyjne? Czy jest to cała scena, czy jakiś jej aspekt?
Spróbuj wtedy puścić granicę między tobą a tym obszarem, aż poczujesz, że sam jesteś tym obszarem. Zapomnij o swoim codziennym życiu. (Może to zająć trochę czasu). Teraz stań się tym miejscem. Jesteś teraz tym miejscem.
Jaką cechę lub jakość dostrzegasz w tym miejscu (którym jesteś)? Ciesz się tym. To miejsce jest pełne kreatywności bez granic. Jako to miejsce, zbadaj swoją jakość, która różni się od twojego codziennego ja. Bądź teraz tą nową jakością, ciesz się nią, poruszaj nią, pozwól jej zabrzmieć.
Z tej nowej perspektywy spójrz na kwestię, o której myślałeś w kroku 1. Czy jest jakiś główny punkt, ogólny aspekt, który dostrzegasz w tym miejscu? Jaki jest teraz najważniejszy punkt z twojej perspektywy? Jaki jest inspirujący aspekt?

Ten aspekt może być czymś większym, niż zwykle jesteś w stanie sobie uświadomić w codziennym życiu. Nie martw się, jesteś teraz tym nowym sobą przez chwilę, a nie istotą w codziennym życiu.
Po poświęceniu wystarczającej ilości miejsca na to, co mówi ci to nowe ja, stwórz jako to ja kilka kolejnych kroków zbliżających się do inspiracji, pomysłów, realizacji. Co mogłoby się zmienić na świecie dzięki realizacji tych kroków?
Spróbuj teraz wyrzeźbić to w swego rodzaju dziele sztuki: Weź jakiś materiał do uformowania, znajdź dźwięk do zbudowania utworu muzycznego, zaproś ludzi do podzielenia się swoim pomysłem, napisz wiersz, zrób performance itp.

Ćwiczenie 4: Ucieleśnienie wizji

Część 1

Pomyśl o planie, wizji lub marzeniu, którego nie możesz zrealizować, ponieważ albo nie sądziłeś, że jest to możliwe, albo nie nadszedł jeszcze odpowiedni czas, aby je zrealizować. Coś pozostawało niejasne, coś cię powstrzymywało, brakowało woli i energii. Ale teraz chcesz to zrobić.
Wizja, plan: Spójrz najpierw na ogólną wizję, może to być niejasność, uczucie, wewnętrzny obraz lub coś innego. Zrób kilka notatek, a następnie odłóż je na bok.
Pozwól sobie odpłynąć do miejsca, które jest bardzo odległe od twojego codziennego życia (ferner punkt Beuysa).
Rozejrzyj się po tym miejscu, ciesz się jego wyjątkową jakością. Poczuj, poruszaj się, usłysz tę jakość i coraz bardziej stawaj się tą jakością. Jako to miejsce z tą szczególną jakością, jesteś siłą stojącą za twoją wizją. Jak to jest być tą siłą? Jaki jest jej charakterystyczny charakter?
Jako to miejsce, jako ta siła spójrz na swoją wizję. Jaki jest najważniejszy powód realizacji tej wizji lub planu? Co się za nią kryje? Jaka jest istota tej wizji lub planu?
Teraz jako ta siła wybierz medium i - wciąż będąc tą siłą - ukształtuj esencję swojej wizji. Maluj, udźwiękawiaj, poruszaj się, pisz jako ta siła. Jeśli dźwięk: zrób małpę lub napisz partyturę muzyki, jeśli ruch, zrób film. Jako ta siła jesteś artystą tworzącym dzieło sztuki.
Daj sobie wystarczająco dużo czasu na stworzenie tego dzieła. Jako artysta jesteś daleko od swojego codziennego ja, wylatujesz poza krawędzie i tworzysz jak słynny artysta. Jesteś teraz artystą, a ten artysta jest twórcą, który przenosi źródło wizji w słyszalny, widzialny, namacalny kształt.
Po zakończeniu. Pozostawić na co najmniej jeden dzień.

Część 2:

Następnego dnia spójrz, posłuchaj lub przeczytaj to, co stworzyłeś, tak jakbyś był obserwatorem, a nie twórcą. Niech twoje inspiracje pojawią się tak, jakbyś był na wystawie, koncercie lub przedstawieniu.
Spróbuj dowiedzieć się, która część tego dzieła nie jest podobna do Ciebie na co dzień. Być może większa, bardziej szalona, dziwniejsza itp. Jaka jest różnica między Tobą a tą szczególną częścią dzieła sztuki? Zwróć uwagę na artystę, który to stworzył. Opisz tę artystkę tak, jakbyś opisywał ją do reklamy.
Kim jest ta artystka, jaka jest jej jakość? Wyobraź sobie, dlaczego publiczność uwielbia tę artystkę.
Stwórz ruch ręki dla specjalnej cechy tego artysty i powtarzaj go, aż uzyskasz wgląd w to, jak twój wewnętrzny artysta wspiera cię w codziennym życiu i w realizacji twojej wizji.
Świętuj narodziny swojego nowego wewnętrznego artysty, tańcz, ruszaj się, śpiewaj itp.
Jakie są kolejne kroki, aby zrealizować swoją wizję?

Rozdział 3: John Cage

Ćwiczenie 5: Trening słuchowy 1, bycie w domu

Posłuchaj jednego z nagrań Imaginary Landscape, wybierz to, które jest dla ciebie najmniej wygodne. (patrz link na poprzedniej stronie).
Posłuchaj fragmentu.
Wyłącz muzykę i opisz sobie najbardziej nieznany aspekt utworu ruchem ręki.
Powtarzaj ten ruch, aż zrozumiesz jego znaczenie (aż zrozumiesz jego energię).
Zrelaksuj się, weź kilka oddechów i udaj się w wyobraźni do jakiegoś miejsca na ziemi lub we wszechświecie. Nie musisz znać tego miejsca.
Bądź tam, poczuj jakość tego miejsca. Czy możesz zauważyć związek między energią ruchu dłoni a tym miejscem?
Jeśli tak, połącz się głęboko z tą energią. Puść swoją codzienną osobowość i bądź teraz tą energią. Kim jesteś? Czym różnisz się od swojego codziennego "ja"? Ciesz się tym nowym smakiem.
Spójrz na swoją codzienność z tej perspektywy. Czy masz jakieś rady dla siebie na co dzień? Co zmieniłoby się w twoim życiu, gdybyś bardziej żył tą energią? W jaki sposób mogłoby to być dla ciebie bardziej domowe?
Teraz posłuchaj ponownie Imaginary Landscape. Jak muzyka różni się teraz dla ciebie?

Ćwiczenie 6: Trening słuchowy 2, bycie w domu

Posłuchaj utworu Johna Cage'a, na przykład Two2 (zobacz link na poprzedniej stronie).
Przed rozpoczęciem nagrywania weź kilka oddechów i usiądź wygodnie.
Włącz muzykę i słuchaj
Jeśli coś nie jest wygodne, zauważ to i odpuść.
Połącz się głęboko z każdym dźwiękiem, który słyszysz, bądź teraz tą muzyką, puść swoje codzienne życie i swoje codzienne ja, podróżuj teraz jako dźwięk, ton, pauza.
Jesteś teraz w równoległym świecie, świecie muzyki. Ten świat jest wszędzie, nie ma granic, dźwięk nie ma początku ani końca. Bądź tym teraz, istotą wszędzie i bez granic, bez początku i bez końca.
Bądź tą muzyką i spójrz wstecz na swoje codzienne ja. Jakie przesłanie masz teraz dla siebie jako muzyka?
Wróć i medytuj nad przesłaniem. Co mogłoby się zmienić w twoim życiu, gdybyś zastosował się do tego przesłania?
Co może być dla Ciebie nowym aspektem bycia w domu?

Ćwiczenie 7: Twoja sprawa, Twoja symfonia

Ćwiczenie to można wykonywać wewnątrz lub na zewnątrz, na łonie natury. Możesz wypróbować je samodzielnie lub z kimś, kto cię poprowadzi.

Weź kilka oddechów i usiądź lub stań w wygodny sposób.
Pomyśl o zagadnieniu, o którym chcesz dowiedzieć się więcej, zrób notatki. Następnie odłóż je na bok.
Nie spiesz się, zrelaksuj się, a następnie zacznij słuchać.
Otwórz swoje uszy i całe ciało na wszystkie dźwięki i hałas otoczenia. Jesteś teraz organizmem słuchowym.
Wyobraź sobie, że dźwięk, który słyszysz, to utwór muzyczny z więcej niż jednym głosem. Spróbuj wsłuchać się we wszystkie głosy, które teraz brzmią, spróbuj słuchać nie tylko poziomo, ale także pionowo, tak aby słuchać muzyki jako partytury z różnymi głosami, na przykład jak symfonii z wieloma aktorami. Ciesz się pełnią różnych głosów.
Możesz teraz spróbować rozróżnić głosy. Zwróć uwagę na rytm, wysokość, tempo i barwę dźwięku i obserwuj je w neutralny sposób. Na przykład:
1. Jaki kolor dźwięku słyszysz?
2. Jaka jest objętość lub różne objętości?
3. Jaka jest wysokość dźwięku? Wysoka? Niska? A jeśli więcej niż jeden dźwięk, różne wysokości?
4. Ilu aktorów zauważasz w tej muzyce?
5. Jaka jest specyficzna jakość każdego głosu w tej symfonii?
Nagraj dźwięk otoczenia i/lub zapisz opis tego, co słyszysz - badając każdy głos.
Podczas słuchania i studiowania staraj się oddzielić różne dźwięki, tak aby każdy dźwięk wyrażał coś wyjątkowego - rolę, jak postać.
Jak przemawia do ciebie ta muzyka? Czy niektóre dźwięki są ci bliższe niż inne? Czy są dźwięki, które ci przeszkadzają? Jeśli tak, weź niepokojący dźwięk i otwórz się na jego przesłanie. Możesz albo zmienić kształt i stać się tym dźwiękiem, albo słuchać głęboko, aż pojawi się wgląd. Spróbuj zrobić to ze wszystkimi głosami, także z tymi, które są ci bliskie i które kochasz.
Jak wszystkie dźwięki łączą się ze sobą? Jaką jakość ma ta muzyka jako całość, jak symfonia tych różnych dźwięków? Jak jesteś połączony z tą symfonią?
Spróbuj teraz być tą całą symfonią i wyrazić bycie tą symfonią w swoim własnym stylu: ruch, wyobraźnia, dźwięk, który zawiera różne głosy. Czy jest jakaś rada, którą możesz wyciągnąć z tego doświadczenia dla siebie na co dzień?

Pytania do codziennego życia:

Jakie jest przesłanie każdego dźwięku odnoszącego się do twojej sprawy z kroku 2 tego ćwiczenia?
W jaki sposób głosy mogą pomóc w rozwiązaniu problemu?
Gdybyś ty, jako twoje codzienne ja, był teraz tą muzyką, kim byłbyś w tej chwili? Co zmieniłoby się w Twoim życiu?
Inne spostrzeżenia?

Rozdział 4: Marina Abramovic i przekraczanie krawędzi

Ćwiczenie 8: Przekraczanie krawędzi jako przedstawienie

Czy masz jakiś problem, w którym utknąłeś? Być może jesteś w konflikcie, odczuwasz panikę lub strach. Gdzieś czujesz się na krawędzi i nie możesz iść naprzód?

Zastanów się i zrób kilka notatek, zwłaszcza na temat energii, która cię niepokoi, która jest dla ciebie przerażająca. Może to być również osoba, której się boisz.
Pracuj teraz nad energią, która jest dla ciebie najbardziej przerażająca i bolesna.
Spróbuj teraz wejść w tę energię, skontaktować się z nią
Stwórz przedstawienie dla siebie, abyś mógł doświadczyć wytrzymałości, chęci bycia w nieznanym, wysokiej dyscypliny, miłości.
Projektowanie wydajności: Wyznacz czas, w którym chcesz wykonać dany występ. Pozwoli to wytrenować dyscyplinę i wytrzymałość. Bądź ostrożny przy ustalaniu czasu. Czy jesteś w stanie ocenić swoją chwilową wytrzymałość i dyscyplinę? Sprawdź to za pomocą próby, sprawdź swoją wytrzymałość, a następnie stwórz projekt, który wymaga nieco więcej, abyś mógł przekroczyć przewagę.
Stwórz pomysł na rzeźbę życia, co oznacza, że jesteś rzeźbą.
Najpierw zrób trening, aby znaleźć właściwą pozycję
Zmień niektóre pomysły na występ, aby pasowały do tego, co chcesz zrobić.
Podczas występu zauważ, co się dzieje
Obejrzyj występ
Twoje spostrzeżenia, kolejne kroki

Rozdział 5: Max Frisch i ukryta siła sztuki i pracy procesowej

Ćwiczenie 9: Wewnętrzny proces grupowy

9. Przypomnij sobie sprawę z grupą. Może to być grupa robocza, rodzina, przyjaciele, klub sportowy lub jakakolwiek inna grupa. Problemem może być konflikt, współpraca, chęć zgłębienia tematu, projekt.

10. Opisz problem.

11. Opisz wszystkich uczestników, których zauważyłeś.

12. Rozpocznij proces grupowy z samym sobą i pozwól przemówić wszystkim głosom.

13. Odegraj wszystkie role, przełączaj się z jednej roli na drugą, pozwól głosom walczyć ze sobą, przedstawiając swoje argumenty i zauważając, co jest wyjątkowe, zaskakujące, nieprzewidziane/nieoczekiwane. Podążaj za przepływem pojawiających się informacji.

14. Spróbuj stworzyć coś w rodzaju gry z różnymi informacjami.

15. Robiąc to, jedna część siebie zauważa, co się zmienia i śledzi zaskakujące momenty. Jedna część to uczestnicy, jedna część to facylitator.

16. Postępuj zgodnie z procesem, aż wydarzy się coś znaczącego. Na przykład może pojawić się spostrzeżenie.

9a. Zapisz proces jako historię. Przeanalizuj wszystkie głosy i pozwól swojej kreatywności płynąć, aż ta historia nie będzie już związana z członkami grupy.

9b. Inna możliwość: Stwórz dźwięk, melodię, rytm dla każdego głosu i nagraj je wszystkie. Słuchaj głosów jak utworu muzycznego.

12. Stwórz szczególnie wgląd w muzykę, wiersz, obraz, taniec ...

13. Kiedy ponownie spotkasz się z grupą, zauważ, czy coś się zmieniło. Informacje są nielokalne, dlatego może się zdarzyć, że pomogłeś grupie ujawnić ukryte informacje.

Ćwiczenia, część 3

Rozdział 3: Hüllen

Ćwiczenie 10: Oglądanie sztuki

W diadach, tryadach lub razem w małych grupach

Ćwiczenie jest przeznaczone dla par

Przejdźcie razem przez wystawę sztuki i wybierzcie dzieło, które przyciąga waszą uwagę, które z wami flirtuje.
Zauważ pierwsze efekty, wrażenia. Co z tobą flirtuje, co cię niepokoi. Wymieniaj się wrażeniami.
Przeanalizuj cechy, które lubisz, cechy, które jesteś w stanie zlokalizować. Opisz to jako role. Czy istnieje między wami polaryzacja? Spróbuj wcielić się w swoją rolę i baw się tymi rolami.
W następnym kroku znajdź coś, co cię niepokoi, coś dziwnego, coś, czego nie rozumiesz lub nie lubisz. Czy możesz to również pokazać w roli?
Kontynuuj odgrywanie ról, które lubisz i tych, których nie lubisz. Spróbuj zidentyfikować się z rolami, których nie lubisz i daj im głos. Kontynuuj odkrywanie każdej roli, a zwłaszcza tej, której nie lubisz, której nie rozumiesz. Spróbuj się z nią utożsamić, aż znajdziesz esencję tej roli. Baw się razem z esencjami ról. Odpuść, bądź kreatywny, ponownie współtwórz dzieło sztuki, abyś stał się jego współtwórcą.
Omów, jakie zmiany zaszły w tej sztuce? Co zabierasz ze sobą do codziennego życia?
W jaki sposób grafika pomaga ci teraz poczuć się jak w domu w nowym doświadczeniu?

Dodatek 3: Linki do nagrań audio i wideo

Część 1: Od sztuki i muzyki przez Process Work do powrotu do domu

Rozdział 3: Praca z procesem, głęboka demokracja, sztuka i muzyka: piękno jako całość

Balkon: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony

Ciśnienie: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/pressure

U i X: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx

V Symfonia Abbado Gustava Mahlera https://youtu.be/vOvXhyldUko

Maraba Blue autorstwa Abdullaha Ibrahima https://youtu.be/P5CGq4ZIsME

W krajobrazie Johna Cage'a https://youtu.be/nYSLwpDukSA

Głębokie słuchanie, Pauline Oliveros https://youtu.be/0at5DrXpJj8

Pollini Schönberg 6 Little Piano Pieces, Op.19 Live https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c

Anton Webern: 6 utworów na dużą orkiestrę, op.6 https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw

Część 2: Artyści i ich impuls do powrotu do domu

Rozdział 3: John Cage - głęboka demokracja i tao muzyki

John Cage:

Dwa 2 na dwa fortepiany https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

4’33” na fortepian solo https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

Utwory, w których wykorzystał stacje radiowe odtwarzane w sposób niezamierzony:

Wyimaginowany krajobraz https://www.youtube.com/watch?v=oPfwrFl1FHM

Muzyka na fortepian https://www.youtube.com/watch?v=tH1a82KQu38

Rozdział 4: Marina Abramovic i przekraczanie krawędzi

Wydajność wagi: https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b

Rozdział 5 Max Frisch i ukryta siła procesu grupowego

Gespräch Max Frisch mit Kurt Furgler (Schweizerdeutsch): https://www.youtube.com/watch?v=vpfhM2Q_TV0&t=546s

Część 3: Aplikacje

Rozdział 2: Moja droga do decyzji

Magdalena Schatzmann: Decyzja https://vimeo.com/359023802

Darmowa muzyka: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusic251218

Oddział Ivy: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusicivybranch291218

Ślad: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/footprint

Claude Debussy: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/debussy-des-pas-sur-la- neigewav

Taigamusic: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/taigamusicwav

Rozdział 4: Praca wewnętrzna i komponowanie muzyki

Magdalena Schatzmann: Gest muzyczny Klanggeste https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture

Magdalena Schatzmann: Wohin geht der Klang - Dokąd zmierza dźwięk? https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang

Magdalena Schatzmann: The Music Behind https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/behind-1

Tłumaczenie: “Wszystko się porusza, nie ma bezruchu. Nie daj się terroryzować terminami z czasów, które się skończyły. Puść minuty, sekundy i godziny. Przestań opierać się metamorfozie. Bądź w czasie, bądź statyczny w ruchu. Dla stabilności ruchu, dla stabilności tu i teraz. Oprzyj się słabości zatrzymywania ruchu, zamrażania chwil i zabijania tego, co żywe. Przestań wciąż na nowo potwierdzać wartości, które i tak się rozpadają. Bądź wolny, bądź żywy. Przestań ‘rysować’ czas. Odpuść budowanie katedr i piramid, które rozpadają się jak ciasto. Oddychaj głęboko. Żyj w teraźniejszości, żyj w czasie i ponad czasem, dla pięknej i totalnej rzeczywistości”.” ︎
Tłumaczenie: Upadek czasu w naszej świadomości: to wydarzenie jest ogromnym i wyjątkowym tematem naszych dni. Jest to nowy temat i nowe zadanie. Jego realizacja pozwala nam na całkowitą nową rzeczywistość, intensywność i wyzwoloną świadomość, a tym samym przezwyciężenie zamieszania, które powierzchownie wydaje się charakteryzować nasz świat. ︎
Tłumaczenie: ... że mentalno-racjonalny czas jest zasadą podziału i terminem ... Znany naszej poprzedniej świadomości mentalno-racjonalny termin czasu jest nam najbardziej znany. Ale to, co zostało odkryte, jest czymś więcej niż zwykłym terminem ‘czas’, jest to ‘anachron’, który oznacza bycie wyzwolonym i wolnym od czasu. ︎
Tłumaczenie: Zwykle rozpoczynam dziś dyskusję mówiąc ludziom: Wyobraź sobie, że jesteś w jakimś punkcie daleko stąd i obserwowałbyś Ziemię z tego właśnie najdalszego punktu. Co byłoby najważniejsze? Zaczynając od najważniejszego, a następnie przechodząc do szczegółów. Tak więc zawsze to, co bezpośrednie, najbardziej oczywiste, a następnie przechodzimy do szczegółów. ︎
⁵Wenn du ein waches Auge hast, kannst du sehen, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Jestem teraz w Madrycie i widzę, jak mężczyźni, którzy pracują w fabryce, są wielkimi gatunkami. Człowiek dowiaduje się z tego, w jaki sposób wykonują swoją pracę i jaką rolę odgrywają dla niego. Człowiek widzi, że są oni pionierami przyszłej ludzkości. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, was ich bei den Scheisskünstlern vermisse, den Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
Eigentlich gibt es ja keine Klassen mehr, aber die Künstler sind so reaktionär, dass sie schon fast wieder eine neue Klasse bilden. ︎
Tłumaczenie: Sztuka jest elementem w treści świata, w którym doświadczamy, że jest to punkt, źródło, z którego coś przychodzi do świata, z którego coś zostanie wyprodukowane, co jest zawsze nowe i w tym sensie ewolucyjne. ︎
Tłumaczenie: Gdziekolwiek jesteśmy, przeważnie słyszymy hałasy. Jeśli nie zauważamy ich świadomie, przeszkadzają nam. Jeśli ich słuchamy, stają się fascynujące Jeśli słowo muzyka ma być święte i zarezerwowane dla instrumentów z XVIII i XIX wieku, możemy zastąpić je czymś, co ma więcej sensu: organizacją dźwięku [Zob. dalsza część przypisu 6 na s. 6]. ︎
Tłumaczenie: Nie próbuję rozróżniać między muzyką a brakiem muzyki, zamiast tego zaczynam od hałasu i nie używam dźwięków, które nie mają charakteru hałasu. Autor książki Klang und Skulptur konkluduje: “To byłaby demokratyzacja. Dzięki kompozycjom Cage'a wzrośnie świadomość, że świat stanie się dźwiękiem lub świat jest po prostu dźwiękiem”. ︎
Tłumaczenie: To, co wyraźniejsze i bardziej niezamierzone, z tą bezwarunkową szczerością wobec wszystkiego, co żyje, która tylko z talentu czyni artystę... Albo: Wszystko, co żyje, ma wrodzoną antytezę, koroduje ideologię i z tego powodu nie musimy się wstydzić, jeśli krytykuje się nas za to, że w naszych pismach jesteśmy żrący. ︎