Auf dem Weg zurück zu meinem wahren Selbst: Ein Benutzerhandbuch

Kunst ist Prozess Arbeit ist Kunst

Die neue Art von Kunst wird mehr wie ein Kraftwerk sein, ein Produzent neuer Energie

Alexander Dorner (1893 -1957)

Prolog: Über den Gebrauch der Sprache in dieser Arbeit

Was ist Sprache? Ist es die richtige Grammatik, die perfekte Syntax, elegante Formulierungen? Drückt Sprache Wahrheit aus? Ist es überhaupt möglich, über Musik, über Wahrnehmungen, über das Wesen oder die Kunst in einer Sprache zu schreiben, die dem gängigen Standard folgt? Viele Philosophen haben darüber nachgedacht. Es ist ein großes und endloses Thema. Brauchen wir eine besondere Sprache, um etwas auszudrücken, was sich kaum ausdrücken lässt? Ist die Art und Weise, wie wir Sprache verwenden, entscheidend für die Botschaft, die wir vermitteln wollen?

Es gibt viele Möglichkeiten, Sprache zu verwenden. Manche Schriften verwenden eine andere Art von Sprache, um etwas Numinoses auszudrücken, wie zum Beispiel Schriften über Stille. Die Lektüre von John Cages Werk Silence ist insofern schwierig, als wir es mit unserem linearen Verständnis von Sprache nicht erfassen können. James Joyce' Sprache in Finnegan's Wake oder in Ulysses ist schwer zu verstehen, weil er Ausdrücke schafft, die es vorher nicht gab. In all diesen Werken stolpert man, muss Sätze zweimal oder öfter lesen, um die Welt hinter den Worten zu spüren. Auf diese Weise begibt man sich auf den Weg der nichtlinearen Wahrnehmung.

Was hat das alles mit meiner Diplomarbeit zu tun?

Meine Muttersprache ist Schweizerdeutsch und auch die Musik. Meine Diplomarbeit wurde in einem Fluss geschrieben, der mit meinen Forschungen über Musik, Kunst und Prozessarbeit einherging, und durch all dies kam ich zu meinem wahren Selbst zurück. Ich habe mich nicht an die englischen Sprachregeln gehalten, weil das meinen nichtlinearen Fluss gestört hätte. Ich befand mich in einem kreativen Schreibfluss.

Über Musik und Kunst, über das Heimkommen, über das Wesentliche zu schreiben, ist ziemlich unmöglich. Trotz dieser Unmöglichkeit habe ich es versucht. Die Sprache in diesem Aufsatz ist nahe am Wesen, nahe an der Musik, nahe an der Kunst im Allgemeinen. Kunst kann nicht auf lineare Weise verstanden werden. Kunst kann jedem helfen, sich wieder mit dem nicht-linearen und kreativen Bereich zu verbinden, der für mich die Quelle von allem ist.

Die Art, wie ich schreibe, könnte Sie irritieren. Sie könnten über eine ungewohnte Verwendung englischer Sätze stolpern - innehalten, die Energie hinter den Worten erfassen, die Essenz dessen erfassen, was ich Ihnen sagen möchte. Die Essenz als eine Arena jenseits der Polaritäten - um es mit den Worten des chinesischen Philosophen Lao Tsu zu sagen: Das Tao, das man nicht aussprechen kann. Über das Tao zu sprechen, das nicht gesprochen werden kann, ist ein Unterfangen, das scheitern muss. Aber vielleicht werden wir mit dem Gebrauch der Sprache - auch wenn sie aus standardisierter Sicht falsch ist - zu einem Surfer in einer Arena, die jenseits des Standards liegt. Hier können wir dem Tao, das nicht ausgesprochen werden kann, zumindest näher kommen. Hier erreichen wir Freiheit. Wir sind frei, ein Bildhauer der Sprache mit geheimnisvoller Bedeutung zu werden. Sprache wird kreativ und Sprache wird zu einer Traumtür zu unseren inneren Erfahrungen. Das Ziel ist es, eine Sprache zu finden, die so kongruent wie möglich mit der Essenz und der Kunst ist. Wenn die Kunst über das Gewöhnliche hinausgeht, dann muss die Sprache folgen.

Mein Sprachstil schafft einen Dialog mit Ihnen als Leser. Ich möchte Sie einladen, mit mir auf diese Reise zu gehen. In jedem Satz stelle ich mir meinen Leser vor, als wären Sie hier in meinem Musikstudio oder würden mit mir in der Natur spazieren gehen und allen Geräuschen lauschen. Ich stelle mir vor, ich würde direkt mit Ihnen sprechen. Das Schreiben auf diese Weise als eine Art musikalischer Dialog hilft mir, der Musik, meiner Kreativität und dem Tao, das nicht ausgesprochen werden kann, nahe zu bleiben.

Aus diesen Gründen habe ich mich entschieden, meinen natürlichen Ausdrucksstil nicht herauszuschneiden.

Dankbarkeit

Mein erster großer Dank aus tiefstem Herzen geht an Ellen Schupbach. Als mein Hauptcoach und Mentor für diese Diplomarbeit hat sie mich mit einem tiefen Vertrauen für alles, was aus mir herauskommen wollte, geführt. Ich blicke auf eine unglaubliche Reise zurück. Diese Reise mit Ellen ist geprägt von Leidenschaft und Liebe zu dem, was der Prozess offenbart. Ellen Schupbach ist für mich ein Vorbild an tiefster Neugierde und Liebe zu allem, was im Leben auftaucht. Sie hat mich dabei unterstützt, mein tiefstes Zuhause zu erforschen und es in dieser Arbeit zum Ausdruck zu bringen. Sie hat mich inspiriert, eine lange und intensive Reise anzutreten. Meine Verwandlungen durch das Studium und durch diese Diplomarbeit verdanke ich ihr.

Ohne mein Betreuerteam, Dr. Ellen und Max Schupbach und Dr. Josef Helbling, hätte ich diese Arbeit nicht fertig stellen können. In jedem Moment meines Studiums habe ich ihre große Unterstützung gespürt.

Ich werde die faszinierenden Diskussionen über Fragen in meiner Arbeit mit Josef nicht vergessen, die mich ermutigten, mein Denken und mein Wissen über Prozessarbeit zu vertiefen. Ich schätzte sein unglaubliches Wissen und sein unermüdliches Engagement.
Ich kann nicht die richtigen Worte finden, um meine Dankbarkeit gegenüber Max Schupbach auszudrücken. Ich bin einem Meister, einer Inspiration, einem Genie und einem Lehrer begegnet, der durch Vorträge, Kurse, Seminare und Coaching-Sitzungen mein Leben als Mensch, als Landwirt, als Künstler und als Process Worker verändert hat. Dieses Papier ist eines der Ergebnisse.

Ein herzliches Dankeschön geht an alle meine Kolleginnen und Kollegen im Deep Democracy Institute, insbesondere an diejenigen, mit denen ich regelmäßig studiert und mit denen ich unterstützende Diskussionen über meine Arbeit geführt habe: Andrea Fink-Kessler, Brigitta Joost, Simone Brecht, Petra Voss.
Brigitta Joost war meine erste Leserin und half mir, mein Englisch im ersten Entwurf zu korrigieren. Das Schreiben auf Englisch war eine Herausforderung für mich. Ich bin Brigitta so dankbar für diese ersten Korrekturen. Durch die Diskussionen mit ihr konnte ich Teile klären, die noch nicht verständlich waren.

Ich bin Nader Shababangi und Julia Wolfson sehr dankbar. Sie haben mich während des Studiums und der Prüfungsphase unterstützt. Insbesondere in der letzten Phase, in der ich diese Arbeit in ihre endgültige Form gebracht habe, haben sie mir mit ihrem unglaublichen Wissen und ihrer Erfahrung geholfen.

Ein großer Dank geht an die Dozenten des Deep Democracy Institute (DDI). Mir ist bewusst, dass das Studium bei DDI von einem gut zusammenarbeitenden Team abhängt, und ich habe die Zusammenarbeit über all die Jahre hinweg gespürt. Besonders während meiner Prüfungen habe ich mich sehr unterstützt gefühlt. Außerdem bin ich allen Organisationsteams auf der ganzen Welt sehr dankbar. Die Seminare und Intensivkurse haben mich in vielerlei Hinsicht für meine Diplomarbeit genährt. Ich bewundere die Organisatoren, die ihr Wissen und ihren praktischen Sinn dem DDI und den Seminarteilnehmern mit Herzlichkeit widmen.

Die DDI-Organisationsteams an den verschiedenen Standorten rund um die Welt haben es mir ermöglicht, in vielen Seminaren in so vielen Ländern zu lernen. Diese Teams sind unverzichtbar für uns als DDI-Studenten, um in DDI zu lernen und unser Studium abzuschließen.

Dass ich hier mit meiner Diplomarbeit stehe, geht auch auf Dr. Lane Arye zurück. Durch Lane und das Studium der Unintentional Music begann ich, diesen erstaunlichen Weg zu gehen. Er gab mir diesen Sinn für den großartigen und geheimnisvollen Weg der Musik und der Prozessarbeit. Ruby Brooks war meine Therapeutin während des Studiums mit Lane. Ich bin zutiefst dankbar für meine Arbeit mit ihr. Sie lehrte mich einen tiefen, aber auch spielerischen Zugang zu Process Work. Mit ihr wurden meine Kämpfe zu meinen Gaben.

Seit vielen Jahren bin ich mit Process Work verbunden. Ich bin Dr. Arnold und Amy Mindell zu tiefstem Dank verpflichtet. Dieser unglaubliche Impuls hat mein Leben und meine Musik verändert. Welch ein Privileg, in einer Zeit mit einem solchen Impuls zu leben! Ich verneige mich vor Arny und Amy für ihr Lebenswerk!

Teil 1: Von Kunst und Musik über Prozessarbeit bis zur Rückkehr nach Hause

Kapitel 1: Grundgedanke meiner Arbeit

Einführung

Als Teilnehmer des jährlichen Intensive Demokratie in Barcelona im Jahr 2015 hatte ich die Gelegenheit, an einer Übung mit dem Titel zu arbeiten:

Sie, Ihre Organisation, der Geist

Mit einem vertrauenswürdigen Kollegen betrat ich eine Zone, die wie eine zeitlose Welt war.

Die Botschaft, die ich aus dieser Erfahrung mitnahm, war

Musik als Weg nach Hause

Dieser Satz begleitet mich seither jeden Tag, und zwar nicht nur beim Musikmachen, sondern auch im Leben allgemein. Der Weg zurück nach Hause ist für mich ein Mantra, um meinen Alltag darauf auszurichten, dass jeder Tag, jede Erfahrung in meinem Leben irgendwie auf dem Weg zurück ist. Ob zum Tod, zu neuem Leben, zum Unbekannten, zur Liebe, zu neuer Musik, zur Kreativität, das Leben ist ein Prozess des Sterbens und der Wiedergeburt.

Meine Diplomarbeit basiert weitgehend auf Erfahrungen aus meinem persönlichen Leben. Deshalb ist es für Sie, liebe Leserin, lieber Leser, vielleicht hilfreich, einige Details über mich zu erfahren. Ich bin ein klassischer und experimenteller Musiker in meinen Sechzigern. Aufgewachsen bin ich in der Schweiz, wo ich auch heute noch lebe. In der Mitte meines Lebens lernte ich meinen Partner kennen, einen Biobauern aus den Bergen. Etwa 25 Jahre lang bewirtschafteten wir unseren Bauernhof in den Schweizer Alpen. Wir stellten auf traditionelle Weise Käse her. Ich arbeitete weiterhin als Musiker.

In den Alpen habe ich eine neue Art von Musik entwickelt, die von der Natur inspiriert ist. Mein ganzes Berufsleben lang habe ich Klavier unterrichtet, Konzerte und Workshops gegeben und Pianisten für den Klavierunterricht ausgebildet. In meinen Dreißigern lernte ich Process Work kennen. Das Einzelstudium bei Lane Arye ermöglichte es mir, Process Work in den Bereich der Musik zu integrieren. Ich bin ein langjähriger Student der Institut für Tiefen-Demokratie (DDI) wo ich meine Fähigkeiten erweitern kann. Ich fühle mich sehr privilegiert, bei DDI zu studieren.

In den letzten Jahren war ich in einer ganz besonderen Situation, weil mein Mann an Krebs erkrankte. Dies war nun eine außergewöhnliche Situation: das Leben mit ihm auf dem Bauernhof, immer mehr Arbeit, die auf meinen Schultern ruhte, tiefe Liebe, Panik, Ängste, Zweifel, Sorge, Hoffnung und Transformation in mir und meinem Mann und in unserer Beziehung: Mein Mantra der Weg zurück nach Hause gab mir in schwierigen Momenten immer Vertrauen. Es überrascht mich nicht, dass mir das Mantra inmitten dieser extremen Situation eingefallen ist.

Das Mantra erinnerte mich jeden Tag daran, dass wir alle auf der Weg zurück nach Hause, nach Hause zu uns selbst, zu unserem wahren Selbst. Das Musizieren nach diesem Mantra verschaffte mir Zugang zu einer ganz besonderen Musik. Jeder Ton, den ich spielte, war bedeutungsvoll und ich nutzte die Musik mehr und mehr als Leitfaden für meine alltäglichen Probleme.

Im Laufe meines Lebens war die Musik oft mein Trost in schwierigen Situationen. Besonders in den letzten Jahren waren Musik und Klänge in ihren vielfältigen Ausdrucksformen meine Wegweiser in eine andere Welt jenseits der alltäglichen Probleme. Die Musik hat mich dabei unterstützt, mein Leben mit einer Qualität zu verarbeiten, die der Essenz entspricht.

Das folgende Kapitel gibt einen Überblick über das Paradigma der Prozessarbeit, daher hier nur eine kurze Beschreibung. Erstens arbeitet die Prozessarbeit mit einem ständigen Fluss von Informationen. Einige der Informationen gefallen uns, andere lehnen wir ab. Außerdem sagt Process Work, dass wir drei Ebenen des Lebens gleichzeitig wahrnehmen: Das alltägliche Leben, die sogenannte Konsensrealität, die Traumlandebene und die Essenzebene (Arnold Mindell 2012, 15). Auf der Konsensrealitätsebene ist das Leben sozusagen “real”. Dort sagt man zum Beispiel: “Ich”, ich bin eine Frau. Dem kann jeder zustimmen.

Auf der zweiten Ebene, dem Traumland, erlebe ich das Leben auf andere Weise. Ich bin nicht nur das, was ich glaube zu sein. Auf dieser Ebene entstehen Polarisierungen, und ich erkenne, dass ich auch das bin, von dem ich glaube, dass es “nicht ich” ist. Die äußere Welt ist gleichzeitig auch meine innere Welt. Ich bin das, was ich für mich halte, und noch etwas mehr. Ich kann sagen: “Ich bin eine Frau”, aber ich bin manchmal eher “männlich”, was zu Konflikten führen kann, weil ich als Frau nicht den Erwartungen der Mehrheitswelt um mich herum entspreche.

Die dritte Ebene, die Ebene der Essenz, ist eine Welt jenseits der Polaritäten. Wir erleben sie als eine nicht-dualistische Welt. Dies ist ein Bereich vor einer ersten Manifestation. Laotse (Laotse 2010) nennt es “das Tao, das nicht gesagt werden kann, eine Erfahrung des Eins-Seins". Auf dieser Ebene fühle ich mich zum Beispiel plötzlich in einer bestimmten Landschaft zu Hause, oder ich spiele Musik, die mich aus der Fragmentierung des Frauseins oder Nicht-Frauseins herauskatapultiert, denn Musik ist jenseits des Geschlechts.

Diese Wesensebene spielt in meiner Arbeit eine entscheidende Rolle. Die Musik ist da, die Stille ist da, die Inspiration der Kunst ist da, die Nähe zum Tod ist da, die Kräfte der Natur sind da. Jeder ist in der Lage, sie wahrzunehmen, aber wir alle neigen dazu, sie nicht zu bemerken oder sie von Zeit zu Zeit zu vergessen, vor allem in Momenten, in denen wir mit unserer Alltagsrealität identifiziert sind. Obwohl diese Wesensebene oft unsichtbar bleibt, manchmal sogar vermieden wird, ist sie im Hintergrund der Manifestation.

Die Arbeit und das Zusammensein mit dieser Welt der Essenz ermöglichte es mir, meinen Mann bis zu seinem Tod zu begleiten. Ich entdeckte allgemein einen tieferen Aspekt der Kreativität und die Erfahrung, zu Hause und mit meinem wahren Selbst verbunden zu sein - ein Raum ohne Grenzen, in den alles zurückkehrt und von dem alles ausgeht.

Meine Erfahrung, die Essenz-Ebene in der Prozessarbeit zu entdecken, war einer der inspirierendsten Aspekte meines Studiums. Sie wurde zu einer tiefen Inspiration für mein Leben, für mich als Musiker und Landwirt und für die Arbeit mit Menschen. Die Arbeit mit der Essenzqualität offenbarte einen tiefen Sinn hinter all meinen Themen, Problemen und Fragmentierungen. Ich entdeckte dort ein Zuhause, und das inspirierte mein Leben auf kraftvolle Weise, und das Leben wurde viel reicher, bedeutungsvoller und mein Vertrauen in das Leben wuchs.

Als ich mit Process Work mehr und mehr neue Aspekte der Musik und der Kunst entdeckte und wie sie mich zu meinem wahren Selbst zurückbrachten, erwachte eine tiefe Sehnsucht, die ich jahrelang in mir getragen hatte, wieder und klopfte an meine Tür, um erforscht zu werden.

Nach Hause kommen

Nach Hause zu kommen, bedeutet für mich eine Welt jenseits von allem, jenseits des Alltags - eine Welt, die größer ist als das, was ich in meinem täglichen Leben erlebe.

Heimat bedeutet auch eine Welt, in der Leben und Tod - das Leben hier auf der Erde und das Leben in einer immateriellen Dimension - zusammenkommen und in einer tiefen Beziehung zueinander stehen. Zu Hause bedeutet einen Punkt, von dem alles ausgeht und alles zurückkommt. Zu Hause zu leben bedeutet, unser wahres Selbst zu leben, denn unser wahres Selbst ist in beiden Welten zu Hause - auf der Erde und in einer Dimension jenseits der Materie. Nach Hause zu kommen bedeutet auch, von zu Hause wegzugehen, um zu kämpfen und zu fragmentieren, und dann wieder zurückzukommen. Heimkehr ist nicht statisch. Es ist eine lebenslange Bewegung. Jedes Mal, wenn ich zurückkehre, ist dieses Nach-Hause-Kommen tiefer als zuvor: reicher an Einsichten, mit tieferen Gefühlen, Gedanken und Bewusstsein für die verschiedenen Dimensionen, die uns bewegen. Ich stelle mir vor, dass ich am Ende meiner aktuellen Inkarnation nach Hause komme und nichts weiter bin als eine weitere zurück nach Hause.

Ich habe die Erfahrungen von Rückkehr nach Hause in der Musik, in der Kunst und in der Prozessarbeit. Deshalb konzentriert sich meine Diplomarbeit auf diese drei Bereiche. Mein Ziel ist es, diese Erfahrungen auch für alle zugänglich zu machen, die es wünschen.

Zunächst möchte ich Ihnen einige Geschichten erzählen, die ich in meinem Leben zu Hause erlebt habe, was bereits eine kurze Einführung in die Art und Weise ist, wie ich diese Diplomarbeit verfassen werde. Sie wird sehr persönlich sein, weil ich meine Lebenserfahrungen mit Ihnen teilen werde. Dadurch werde ich mein eigenes Leben, die Kreativität und die Heimkommen Aspekt. Ich hoffe auch, dass dies andere dazu inspiriert, diese geheimnisvolle Essenz des Seins zu entdecken und nach Hause zu kommen.

Wenn ich das Wort ausspreche Startseite, Wenn ich dieses Wort höre, begleitet mich eine besondere Atmosphäre. Mit Heimkommen, Ein tiefer Atemzug und viele Erinnerungen erscheinen wie ein Tableau meines Lebens. Als ich ein Kind und ein Teenager war, das jüngste Kind einer großen Familie, verließen alle meine Schwestern jeden Sonntag das Haus. Ich blieb dort allein zurück, in einem Haus voller unausgesprochener Spannungen, aber mit vielen Möglichkeiten, diesen Spannungen zu entkommen: Musik, Natur, Tiere, Raum, Unkontrolliertheit.

Als ich allein war, kamen mir die Tränen, und ich spielte Klavier, hauptsächlich Musik von Johann Sebastian Bach - eine Musik des Trostes und der tiefen Spiritualität. In dieser Welt fühlte ich mich zu Hause. Ich spürte nicht mehr die Spannungen des Alltags in der Familie, ich hatte keine bestimmte körperliche Form mehr. Ich war in den Tönen und der musikalischen Energie. Verloren im Alltag kam ich in einer anderen Welt jenseits von Zeit und Raum an. In diesen Jahren war die Musik meine Überlebensstrategie und meine tiefe Heimat. Ein anderes Zuhause in diesen Situationen waren die Spaziergänge in der Natur mit meinem Hund. Dort war jedes Gefühl willkommen. Die Natur umarmte alles.

Nach dem frühen Tod meiner Mutter wurde Musik für mich zu einem noch größeren Bedürfnis. Die Musik umarmte meine tiefe Trauer. Im Schulchor, der das Requiem von Wolfgang Amadeus Mozart sang, sang ich mit all meiner inneren Hingabe für meine Mutter, und ich war mir sicher, dass sie dabei war und zuhörte. Während der Gymnasialzeit genoss ich meine kleine Stadt mit all ihren kulturellen Möglichkeiten - Theater, Ausstellungen, Konzerte und Jazzclubs. Das war meine Welt. Dort spürte ich den Freiraum, den Groove eines Theaters, eines Konzertsaals, eines Clubs, eines Museums, einer Galerie. In dieser Welt vergaß ich alle Probleme in meinem Leben - Schule, Familienprobleme und Beziehungsprobleme.

In dieser Atmosphäre fand ich einen größeren Rahmen für jedes Thema als Teil des gesamten Lebens. In der Kunst kann jedes Thema zu einem Kunstwerk geformt werden. Nicht länger fragmentiert, fühlte ich mich tief in meinem wahren Selbst zu Hause. Mein Zuhause war in dieser Welt jenseits von allem. Ich fühlte mich völlig frei und meine Entscheidung, Berufsmusiker zu werden, war nicht mehr rückgängig zu machen.

Schon früh in meinem Studium habe ich ein großes Interesse daran festgestellt, meine Erfahrungen mit anderen Menschen zu teilen. Ich spielte Kammermusik, probierte vieles aus, was angeboten wurde, vom Jazztanz über Körperarbeit bis zum Kompositionsstudium. Ich blühte auf. Obwohl ich auch viele Probleme in meinem Alltag hatte, hatte ich eine Welt, in die ich zurückkehren konnte. Die Komponistin Makiko Nishikaze (Drees 2008, 18), deren Heimat auch die Musik ist, spricht von “sanctuary”. Dieser Begriff drückt am besten aus, was ich fühle, wenn ich sage, dass ich nach Hause komme.

Nicht nur die Musik war meine Heimat. Wie ich bereits erwähnte, zogen mich alle kulturellen Ausdrucksformen wie bildende Kunst, Tanz, Lyrik, Poesie und Theater an. Jede dieser Welten war auch mein Zuhause. Ich besuchte so oft wie möglich Ausstellungen, und auch Museen wurden zu meinem Zuhause.

In der Kunstwelt stellte ich fest, dass jede Erfahrung - ob positiv oder negativ - durch Kunst und Musik ausgedrückt werden kann. Das war mein Zuhause. Als ich die Verbindungen zwischen verschiedenen Künsten wie Musik, bildender Kunst, Schreiben und Theater studierte, wurde ich immer überzeugter, dass dies mein Weg zu etwas war, das erforscht werden wollte.

In meinem Musikstudium bei meinem Lehrer wurde mir klar, dass die Musik eine direkte Verbindung zu mir selbst hat. In den Klavierstunden, in denen ich an den großen klassischen Klavierstücken arbeitete, spürte ich die Verbindung zwischen der Art und Weise, wie ich die Musik spielte und wie ich meine Persönlichkeit empfand. Die Worte meines Lehrers an mich waren wie ein Pfeil, der mich in mein Innerstes traf, und oft fühlte ich mich nackt. “Durch Musik wird die Seele laut” (Henck 1994, 15). Die Musik wurde mein Wegweiser zu mir selbst - ein Wegweiser zur Transformation und zur Heimkehr zu meinem wahren Selbst.

Ich machte die Erfahrung, dass es keine Distanz zwischen der Musik und mir gab. Es waren Erfahrungen der Transformation, des Ankommens auf einer neuen Ausdrucksebene - nach Hause kommen, durchatmen und sich freier fühlen als zuvor, nicht nur in der Musik, sondern auch im Leben. Künstler wie John Cage, Joseph Beuys, Marina Abrahmovich und viele andere erlebte ich als innere Lehrer, deren Werke mich immer wieder zu mir selbst zurückführten. In verschiedenen Phasen meines Lebens begegnete ich den Werken einiger dieser Künstler, die ich hier im Rahmen meiner Diplomarbeit vorstellen werde.

Jeder von ihnen hatte mir etwas Entscheidendes zu sagen und machte mir ein großes Geschenk für meinen Lebensprozess und meine Art, immer wieder nach Hause zu kommen. Das Besondere an jedem dieser Künstler ist ihr tiefes Vertrauen in die Kreativität eines jeden Menschen. Jeder von ihnen hat in einem unbekannten, visionären Bereich geforscht. Was sie in ihrer Kunst gemeinsam haben, ist die Überzeugung, dass Kunst ein Schlüssel zum Leben ist, ein Schlüssel zur Kreativität in jedem Menschen und dass Kunst jedem Menschen überall gehört. Kunst ist in der westlichen Kultur nicht mehr das Privileg einer wohlhabenden Oberschicht.

Als ich der Prozessarbeit begegnete, entdeckte ich den Zugang zu einer Welt, die auf mich die gleiche Wirkung hatte wie Musik und Kunst. Zufällig begann ich eine Therapie bei einem Schüler der prozessorientierten Schule in Zürich und ich las mein erstes Buch von Arnold Mindell: Das Jahr Eins (Arnold Mindell 2019b).

Erstaunt und mit dem Gefühl, zu Hause zu sein, entdeckte ich eine andere Welt des Heimkommens.

Warum?

Bis zu diesem Moment hatte ich viele Erfahrungen in der Musik und im Musikunterricht gemacht. Ich hatte ein tiefes Ziel für meinen Unterricht entwickelt: Musik und Kunst gehören jedem, der sie will. Wenn man mich fragte, ob ich begabte Schüler in meinem Unterricht hätte, verstand ich die Frage nicht. Ich erlebte meine Schüler als Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten. Ein Schüler konnte sehr schnell spielen, ein anderer drückte Musik aus, die einen zu Tränen rührte, und wieder andere kamen in den Unterricht, um mit mir interessante Diskussionen über Musik, Kunst, das Leben und persönliche Probleme zu führen.

Ich erlebte das Heimkommen durch die Musik als ein Geschenk, das entweder da war oder nicht, aber ich wusste nicht, wie ich diese Erfahrung beeinflussen oder mit ihr umgehen sollte. Manchmal fühlte ich mich bei der Arbeit an der Musik festgefahren und stand vor einer Wand. Kein Weg führte hindurch. Das Studium so vieler Arten der Musikinterpretation, viele kritische Stimmen, Erwartungen und strenge Lehrer in meinem Leben hatten zur Folge, dass ich manchmal dieses Gefühl von Heimat verlor.

Was für ein Schicksal und Glück für mich, dass ich Process Work kennengelernt habe. Ein neuer Schlüssel, um durch Musik arbeiten zu können, genau in den Situationen, in denen ich Schwierigkeiten hatte. Ich fand einen Schlüssel, um auf eine völlig neue Art und Weise durch Mauern zu gehen. Process Work wurde zu einem tiefen Zugang, um all die Bedürfnisse meiner Klavierschüler und Studenten sowie meine eigenen zu erfassen. Auch hier begegnete ich dem Phänomen des Nach-Hause-Kommens.

Ich möchte ein Beispiel anführen, das zeigt, welch tiefgreifende Wirkung die Prozessarbeit auf mein musikalisches Leben hatte. Einmal habe ich mit meinem Therapeuten an meinem Lampenfieber gearbeitet. Wie so oft in der Prozessarbeit bedeutete die Arbeit an Symptomen, den Symptomverursacher zu entdecken, der das Symptom verursacht, um eine Botschaft zu senden, der man folgen kann. In meinem Fall handelte es sich um ein Zittersymptom, und der Symptomverursacher - ich nenne ihn den Zitternden - sandte mir die folgende Botschaft:

Verlasse den konventionellen Weg der Musik und entwickle deinen eigenen. Andernfalls werde ich dich bis ans Ende deines Lebens zittern lassen.

Das war eine klare und starke Aussage und zwang mich, auf meinem Weg als Musiker das Unbekannte zu suchen.

Als ich einige Jahre später Lane Arye, den Gründer von Unintentional Music, zum ersten Mal auf einem Seminar traf (Ayre 2002, 7), arbeitete ich mit ihm öffentlich inmitten der Seminargruppe. Er bemerkte ein subtiles Zittern, wie ich es zuvor erlebt hatte. Das Lampenfieber war zwar nicht so stark wie zuvor, aber das Symptom trat immer noch auf, wenn auch mit geringerer Intensität. Lane ermutigte mich, dem Zittern zu folgen, und ich geriet in eine musikalische Explosion. Diese Erfahrung war eines meiner tiefsten Gefühle des Heimkommens. Ich fühlte mich frei, mich auszudrücken. Ich fühlte mich zu Hause und vergaß das Publikum völlig. Ich spürte mein tiefstes wahres Selbst. Ich habe sogar gespürt, wer ich bin. Es war unglaublich. In diesem Moment wusste ich in der Tiefe meines Herzens, dass mein eigener Zugang zur Musik, mein einzigartiger Weg mein Weg nach Hause sein würde.

Mein tiefer Wunsch mit dieser Arbeit

Ich hatte die Möglichkeit, dies für mich allein zu genießen und zu Hause glücklich zu sein. Aber ein tiefer Wunsch war immer in mir. Was ich erlebte, wünschte ich mir für alle. Ich war zutiefst davon überzeugt, dass Musik und Kunst allen Menschen auf der Erde und auch dem ganzen Universum gehören.

Ich wollte diese Erfahrungen nie nur zu meiner eigenen Freude machen. Wann immer ich etwas von besonderen Künstlern und von Prozessbegleitern gelernt habe, habe ich es direkt in meinen Klavier- und Musikunterricht eingebracht. In diesen Momenten trafen meine Schüler auf eine begeisterte und enthusiastische Lehrerin mit der Mission, das, was sie gerade gelernt und entdeckt hat, weiterzugeben.

Aus diesem Grund und weil es in meiner Natur liegt, werde ich mit Ihnen die Beiträge dieser Künstler und der Prozessarbeit im Allgemeinen zu meiner Art, nach Hause zu kommen, teilen. In meiner Dissertation werde ich zeigen, wie der Einsatz von Process Work-Fähigkeiten helfen kann, den Prozess im Bereich der Kunst und der Musik zu erleichtern, und wie der Bereich der Kunst und der Musik genutzt werden kann, um die persönliche Arbeit an Ihren alltäglichen Problemen zu verbessern. Ich hoffe, dass die Verbindung von Musik, Kunst und Process Work neue Wege aufzeigt, um das eigene wahre Selbst und das eigene Zuhause wiederzuentdecken. Ich werde Übungen zur Erforschung von Kunst, Musik und Process Work anbieten, die diesem Zweck dienen.

Nach Hause kommen, das wahre Selbst und Deep Democracy

Ich habe bereits erwähnt, dass mein Verständnis von Heimat und wahrem Selbst mit der Essenz-Ebene verbunden ist. Aber es ist mehr als das. Es ist nicht nur die Essenz-Ebene, die mich nach Hause bringt. Die Erfahrung von Heimat und wahrem Selbst erfordert den Fluss zwischen den drei Ebenen des Bewusstseins: Konsensrealität, Traumland und Essenz - und durch dieses Bewusstsein den Sinn von Deep Democracy.

Arnold Mindell beschreibt in seinem Buch Leader as Martial Artist (Arnold Mindell 2014a, 5) das gesamte Selbst als ein Gefühl von Deep Democracy:

... [das] besondere Gefühl des Glaubens an die inhärente Bedeutung aller unserer Teile von uns selbst und aller Standpunkte in der Welt um uns herum... Tiefe Demokratie ist unser Gefühl, dass die Welt hier ist, um uns zu helfen, unser ganzes Selbst zu werden, und dass wir hier sind, um der Welt zu helfen, ganz zu werden.

In diesem Papier werden Ihnen die beiden Begriffe Prozessarbeit und Tiefen-Demokratie begegnen. Zum besseren Verständnis werde ich hier versuchen, beide Begriffe zu klären.

Arnold Mindell, Physiker und Jungscher Analytiker, brachte Quantenphysik, Spiritualität, Anthropologie und Psychologie in einem neuen Paradigma zusammen, das er Prozessarbeit. Prozessarbeit wird heute in vielerlei Hinsicht praktiziert. In den achtziger Jahren prägte er bei seinen Forschungen zur Prozessarbeit den Begriff Tiefe Demokratie um das Bewusstsein für die Multidimensionalität des Lebens zu beschreiben: die alltägliche objektive Realität, die Konsensrealität, die subjektive Realität, genannt Traumland und die Kraft hinter allem, was er als das Wesentliche.

Tiefen-Demokratie ist mehr als eine Demokratie, in der die Mehrheit die Macht hat. Die tiefe Demokratie umfasst jeden Standpunkt und jede Bewusstseinsebene innerhalb von Gruppen und Einzelpersonen. Jeder Blickwinkel bedeutet auch jede Dimension. Mindell spricht vom gesamten Selbst, das das multidimensionale Wesen jeder Person und der Gruppe beinhaltet. Seiner Ansicht nach wird die Welt durch das Bewusstsein jeder Dimension ganz.

Mein Kindheitstraum, mein Lebensmythos

Eine letzte und wichtige Komponente meiner Reise, die nun in dieser Arbeit gipfelt, bezieht sich auf meinen Kindheitstraum. Ich werde das Konzept des Kindheitstraums kurz erläutern und dann meinen eigenen Traum erzählen, wie er sich auf meinen Lebensweg und meine Erfahrung, Heimat zu finden, bezieht. Der Kindheitstraum und seine Verbindung mit dem Lebensmythos wurde zuerst vom Begründer der Tiefenpsychologie Carl Gustav Jung formuliert (Jung 2010). Er bespricht viele Beispiele von Kinderträumen und erforscht die Bedeutung für das ganze Leben:

Außerdem liegt es in der Natur der frühesten Träume der Kindheit, dass man in der Regel keine verwandten Assoziationen bekommt: Sie sind eine Manifestation eines Teils des Unbewussten, der in der Zeit fremd ist. Gerade diese frühen Träume sind von größter Bedeutung, weil sie aus der Tiefe der Persönlichkeit heraus geträumt werden und daher häufig eine Vorwegnahme des späteren Schicksals darstellen (Jung 2010, 1)

Jung prägt den Unterschied zwischen dem individuellen Bewusstsein und dem kollektiven Unbewussten:

Kinderträume sind oft außerordentlich wichtig, weil das kindliche Bewusstsein noch schwach ist, so dass solche Träume ungehindert aus dem kollektiven Unbewussten auftauchen können. Das Bewusstsein ist diese Zeit, dieses Hier und Jetzt.

Das Unbewusste hingegen ist eine Ewigkeit, eine Zeitlosigkeit, und hat keine Absichten in Bezug auf das Hier und Jetzt. Der Kindheitstraum zeigt uns zwei Seiten unserer Persönlichkeit, eine, die mit unserer Kultur einhergeht, und eine, die unserer Kultur oder Identität fremd ist. In unserer Kindheit erscheinen diese Kräfte im Traum in einem mächtigen archetypischen Bild und sind daher oft beängstigend und überwältigend. (Jung 2010, 80)

Auf der Grundlage von Jung beschreibt Mindell den Kindheitstraum folgendermaßen (Arnold Mindell 1993: 47):

Wenn mächtige Verbündete in Ihren frühesten Träumen als Antagonisten erscheinen, besteht Ihr Mythos darin, einen Verbündeten zu konfrontieren, ob Sie dieser Begegnung zustimmen oder nicht.

Die Idee, die Erfahrungen mit meinem Kindheitstraum in meine Dissertationsreise einzubringen, wurde für mich entscheidend. Durch die Seminare im Deep Democracy Institute habe ich mich sehr für den Kindheitstraum und seine Bedeutung, als ein Muster, das Lebensmythos, der uns unser ganzes Leben lang begleitet. Um meine Lebenserfahrungen hier zu teilen, musste ich meinen Lebensmythos integrieren.

Der Kindheitstraum oder die Erfahrungen der frühen Kindheit sind wie eine Lebensmelodie. Diese Melodie ist das ganze Leben lang präsent und offenbart immer wieder neue Aspekte der gleichen Polarität, die im frühen Traum in der Kindheit auftauchte. Durch meinen Lebensfaden wurde mir meine Lebensmelodie viel klarer, und jetzt, in meinen Sechzigern, wenn ich auf ein langes Leben zurückblicke, fügen sich viele scheinbar unzusammenhängende Puzzlesteine zu einem großen Bild zusammen. Ich liebe die Idee, auch andere dabei zu unterstützen, diesen besonderen Blick auf ihr Leben zu entdecken, und so teile ich meinen Lebensmythos mit Ihnen:

In meinem Kindheitstraum träumte ich immer wieder, dass ich ein Kind bin, das sich auf den Heimweg macht. Hinter einer Hecke warten etwa 10 Männer darauf, mich zu packen. Ich habe eine große Angst vor ihnen. Sie sind schwarz gekleidet und tragen schwarze Hüte. Ich beginne zu rennen. In dem Moment, in dem ich nach der Tür meines Hauses greife, packen sie mich, und ich wache auf.

Ein Aspekt meines Kindheitstraums, der mit meiner Diplomarbeit zusammenhängt, ist der folgende: Das Kind will nach Hause, es kennt das Zuhause, es ist vertraut, dort fühlt es sich sicher. Aber die zehn Männer lassen es nicht zu. Im letzten Moment packen sie das Kind am Fuß und es kann nicht nach Hause gehen.

Nun könnte man fragen: Warum geht es in der Diplomarbeit um das Heimkommen, wenn die zehn Männer im Traum es nicht erlauben? Das könnte bedeuten, dass die Heimkehr nicht das Thema meines Lebens ist.

Als ich den Traum erforschte, erkannte ich, dass die zehn Männer mich dazu bringen, immer ein Zuhause zu suchen. Dieses Zuhause ist nicht ein lokales Zuhause in der Welt. Es ist ein Zuhause im Unbekannten. Ein Zuhause, wie ich es vorhin beschrieben habe.

Wenn ich auf mein Leben zurückblicke, stelle ich fest, dass immer, wenn ich mich niederlassen wollte, die zehn Männer kamen und mich in eine neue Welt zogen. Nicht im Sinne einer Reise oder eines großen geografischen Umzugs von einem Ort zum anderen. Es hatte mehr damit zu tun, dass ich mich durch die Erweiterung meines Bewusstseins zu Hause fühlte - ich ließ los, was zu bequem war. Wenn ich in die Welt zurückkehrte, dann immer auf eine neue Art und Weise, und es ging immer darum, meine Erfahrungen mit der Welt zu teilen. Die zehn Männer fordern mich bis heute heraus, immer wieder Musik, Kunst und Prozessarbeit zu erforschen, neue Erfahrungen zu machen, neue Einsichten zu gewinnen und in ständigen Transformationen mein Zuhause zu finden. Das gehört zu meinem Lebensmythos und entspringt meinem Kindheitstraum.

In der gesamten Arbeit werde ich mich auf diesen Traum beziehen und von den zehn Männern als einem Aspekt von mir selbst sprechen, der mich im Leben weitergebracht hat: aus dem Haus zu gehen und ein anderes Zuhause zu suchen. Wann immer Sie den “zehn Männern” begegnen, denken Sie an diesen Aspekt.

Mein Ziel mit dieser Diplomarbeit

Meine Dissertation erforscht verschiedene Wege zur Heimkehr zum wahren Selbst. Sie beschreibt meine eigene, persönliche Reise zu meinem wahren Selbst, in der Hoffnung zu zeigen, dass das Heimkommen durch Musik, Kunst und Prozessarbeit für jeden möglich ist. Sie müssen kein Künstler, Musiker oder Process Worker sein, um sich auf diese Reise zu begeben! Ich fühle eine tiefe Mission, meine Erfahrungen für jeden zugänglich zu machen, deshalb werde ich Übungen und Wege schaffen, um Kunst, Musik und Process Work gemeinsam zu erleben.

Der Zweck dieser Übungen ist es, auf kreative Weise zu arbeiten, um das wahre Selbst als Heimat jenseits der Polaritäten zu finden. Die Übungen folgen den Erfahrungen der drei Ebenen des Bewusstseins: Alltagsrealität, Traumland und Essenzwelt. Insbesondere Kunst und Musik sind in der Essenzwelt verankert und ermöglichen es uns, tief in die Welt der Essenz einzutreten und Erkenntnisse und Geschenke für unsere Alltagsrealität mitzubringen. In diesem Sinne ist meine Diplomarbeit eine Anleitung, wie man zu seinem wahren kreativen Selbst zurückfindet.

Die Übungen werden ein zentraler Punkt auf meiner Reise sein. Diese Arbeit ist in ihrem Kern eine experimentelle Reise und möchte Sie einladen, nicht nur als Leser dabei zu sein, sondern mit Hilfe der Übungen auch selbst zu experimentieren. Sie können sie so verwenden, wie sie sind, oder als Sprungbrett für Ihre eigenen Erfahrungen. Ich bin davon überzeugt, dass das Erleben von Kunst, Musik und Process Work und vor allem die Essenz hinter allem eine Entdeckung durch unsere eigene Erfahrung erfordert. Process Work selbst ist ein phänomenologischer Ansatz, der auf gelebter Erfahrung beruht.

Auf dieser Reise möchte ich vor allem den Wesensaspekt der drei Ebenen der Tiefen-Demokratie als die Kraft hinter allem und insbesondere die Kraft hinter der Kunst im Allgemeinen, als Heimat, untersuchen und erforschen. Kunst ist zeitlos, sie führt uns zu unserem Zuhause, das keine Grenzen hat. Meine Diplomarbeit hat mich dazu gebracht, neu zu definieren, was ein Künstler, ein Mensch, ein Suchender oder ein Process Worker ist. Diese Fragen haben mich schon lange beschäftigt. Ich verspürte die Sehnsucht und Hoffnung, meine Einstellung zu dem, was ein Künstler, ein Suchender, ein Mensch oder ein Prozessbegleiter ist, zu aktualisieren und neu zu definieren.

Die Trennung von meinem Partner war einer der Gründe für diesen Prozess der Neudefinition. Am Nullpunkt angekommen, musste alles in meinem Leben neu definiert werden. Ich verband mich wieder mit der Zeitlosigkeit der Musik, der Kunst und der Prozessarbeit und erkannte in diesem Raum ohne Anfang und Ende und ohne Grenzen, dass ich mit allem in Kontakt war. Ich würde dies gerne mit Ihnen teilen und liebe es, Ihre Kreativität zu unterstützen, indem ich Sie aus der Tiefe meines Herzens in das nicht-lokale Zuhause führe.

Am Ende der Arbeit finden Sie ein Glossar mit kurzen Erklärungen zu den von mir verwendeten Begriffen.

Kapitel 2: Stabilität des Prozesses - Prozessarbeit aus der Sicht eines Künstlers

Tout bouge, il n'y a pas d'immobilité. Ne vous laisser pas vous terroriser par des notions de temps périmées. Lassen Sie die Minuten, die Sekunden und die Stunden verstreichen. Cessez de résister aux métamorphoses. Soyez dans le temps- soyez stable- soyez statique avec le mouvement. Pour une stabilité dans le présent. Résistez à la faiblesse apeurée d'arreter le mouvement, de pétrifier les instants et de tuer le vivant. Verhindern Sie, dass Sie die “Werte”, die immer wieder auftauchen, wiederherstellen. Soyez libre, vivez. Verhindern Sie, dass Sie die Zeit “verplempern”. Laissez tomber la construction des cathédrales et les pyramides qui s'écroulent quand meme comme des tartes. Réspirez profondément. Lebt in der Gegenwart, lebt in und auf der Zeit, für eine schöne und totale Wirklichkeit.¹

Hulten 1992

Jean Tinguely war ein international bekannter Schweizer Künstler. Seine Kunstwerke sind meist Skulpturen in Bewegung. Er gehörte zum Phänomen der kinetischen Kunst. Er war Künstler und Kunsthandwerker zugleich. Dies ermöglichte es ihm, mit vielen Menschen in Kontakt zu treten, nicht nur mit den Hochgebildeten und Akademikern.

Auf das Zitat aus “Pour la Statieque” stieß ich zu Beginn dieses Kapitels bei einer Ausstellung im Palazzo Grassi in Venedig, Italien. Wieder einmal war ich in einer Krise und reiste nach Italien, um Antworten für mein Leben zu finden. Die Aussage von Jean Tingueley hat mich sofort aufgerüttelt. Als ich sie las, verstand ich etwas in mir, obwohl ich Schwierigkeiten hatte, es in Worte zu fassen. Meine Freunde haben nicht verstanden, was ich nach meiner Reise zu sagen versuchte. Heute würde ich sagen, es war eine Erfahrung und ein Verständnis auf einer Wesensebene. Die Ebene der Essenz lässt sich kaum in Worte fassen. Man kann sie durch die Atmosphäre und ein vages Gefühl des Einsseins wahrnehmen, wie ich es in der Einleitung beschrieben habe. Wenn ich versuche, darüber zu sprechen, beginnen sich meine Hände zu bewegen. Es ist einfacher, es mit einer Handbewegung zu beschreiben, denn der Bereich der Essenz ist weit entfernt von Worten. Ich werde nun einige allgemeine Theorien zur Prozessarbeit, die drei Erfahrungsebenen und die Tiefe Demokratie näher erläutern.

Prozessarbeit

Prozessarbeit wurde von Arnold Mindell begründet und basiert auf einem kontinuierlichen Informationsfluss. Der kontinuierliche Fluss kann mit einem Fluss verglichen werden. Stellen Sie sich einen Fluss vor und versuchen Sie, ihm zu folgen. Der Fluss wird breit, wenn es keine Begrenzung gibt, und schmal, wenn es eine Schlucht gibt. Der Fluss springt wie ein Wasserfall und wird schneller, wenn er einen Abhang passiert. Der Fluss bleibt ein Fluss und verändert sich gleichzeitig ständig. Wenn das Wetter die Topografie verändert, folgt der Fluss und verändert seine Form. Die prozesshafte Qualität des Wassers im Fluss ist die Flexibilität, sich mit dem zu verändern, was geschieht. Die Hindernisse in der Natur, die Veränderungen der Topografie usw. sind Informationen, die die Form des Flusses verändern und das Wasser zwingen, mit diesen Veränderungen zu fließen.

Während meiner Jahre als Landwirt in den Schweizer Alpen bemerkte ich jedes Frühjahr die Veränderungen des Flusses gegenüber dem Winter. Jedes Jahr war dies eine neue und überraschende Erfahrung. Der Fluss hatte seine Identität ein wenig verändert und war gleichzeitig derselbe Fluss geblieben. Als ich über dieses prozesshafte Verhalten nachdachte, las ich das Zitat von Tinguely als eine bildhafte Beschreibung des Paradigmas der Prozessarbeit. Er spricht davon, sich dem Wandel nicht zu widersetzen und von der Bewegung der Zeit. Zeit bedeutet Veränderung. Generell verkündet er die Bewegung als die einzige stabile Tatsache. Er fordert uns auf, uns dem Wandel nicht zu widersetzen. Wenn mich Leute fragen, was Prozess bedeutet, sage ich ihnen oft, dass Prozess etwas ist, das von selbst geschieht, aber man hat die Wahl, ihm zu folgen oder nicht. Wenn man ihm nicht folgt, geschieht der Prozess trotzdem auf diese oder jene Weise. Tinguely beschreibt es so:

Laissez tomber la construction des cathédrales et des pyramides qui s'écroule quand meme comme des tartes.

Er sagt, wenn wir uns nicht bewegen, bewegt sich der Prozess und verändert unsere eingefrorenen Identitäten wie Kuchen, die ohnehin zerbröckeln. So wie ich es verstehe, spricht er von einer Identität, die fließend ist und in der Lage ist, dem Wandel zu folgen, wenn der Wandel geschehen will. Es scheint einfach zu sein, wie Tinguely es beschreibt. In unserer alltäglichen Realität kann es harte Arbeit sein, denn es erfordert das Überschreiten von Grenzen, d.h. das Loslassen von alten Identitäten.

Die Grenze ist eine wichtige Tatsache in der Prozessarbeit. Die Kante ist eine Wand zwischen einem Prozess, den ich mag und der meiner bisherigen Identität vertraut ist, und einem Prozess, der neu und unbekannt ist und meine Identität verändert. Mindell nennt diese Strukturen Primärprozess - oder U - für den vertrauten Prozess und Sekundärprozess - oder X - für die unbekannte und zukünftige Identität. (Arnold Mindell 2017) Wir werden später sehen, wie diese Strukturen entstehen. Sie werden einige Möglichkeiten kennenlernen, mit ihnen kreativ umzugehen.

Zurück zu dem, wie ich dieses Zitat von Tinguely zuerst verstanden habe. Ich nannte es Wesensstufe. Dies ist ein Aspekt eines dreidimensionalen Ansatzes für alle unsere Erfahrungen, wie Mindell uns lehrt. Schauen wir uns diesen Ansatz an und vergleichen ihn dann mit dem Zitat von Jean Tinguely.

Drei Stufen der Erfahrung

Wenn wir unser tägliches Leben betrachten, erleben wir oft etwas Ähnliches:

Ich glaube, was ich sehe. Ich glaube an die Existenz dessen, was sichtbar, hörbar, berührbar ist. Das kann als Tatsache gesehen werden und erscheint daher real. Ein Tisch ist ein Tisch, ein Mensch ist ein Mensch, was ich höre, ist etwas, das in meinen Ohren klingt, und normalerweise höre ich jemandem in einer Weise zu, dass ich mich auf den so genannten realen Inhalt konzentriere.

Dies ist die erste Ebene - die Konsensrealität. Diese Ebene hängt von der Gruppe ab, der ich angehöre. Verschiedene Gesellschaften definieren unterschiedlich, was real ist. Die Gruppe schafft Faktoren, denen die meisten Menschen zustimmen. Das macht die Identität der Gruppe aus. Es gibt immer Mitglieder, die diese Identität nicht teilen. Sie sind anders und werden zu Außenseitern.

Ein Beispiel: In der Schweiz gab es einen Künstler namens Harald Nägeli (Wikipedia n.d.) Er war einer der ersten, der seine Kunst an Häuserwände in Zürich sprühte, und zwar in der Innenstadt, wo es schöne alte Häuser gibt. Er tat es nachts, weil es illegal war. Das Gericht verurteilte ihn, aber er flüchtete nach Deutschland und bekam die Unterstützung des berühmten Joseph Beuys (Wikipedia 2019). Nägeli wurde international bekannt. Die Kunstwelt bewunderte seine Zeichnungen. Sie waren in der Tat so klar, dass sie mir persönlich sehr gut gefielen. Obwohl er große Unterstützung bekam, stellten die Behörden und Gerichte einen internationalen Haftbefehl gegen ihn aus, und er musste in die Schweiz zurückkehren. Er war sechs Monate lang im Gefängnis. Danach siedelte er dauerhaft nach Deutschland über und seine Kunst wurde international hoch anerkannt.

Wie ist die Prozessstruktur dieser Geschichte? Wir haben die Identität der Behörden, der Gerichte und einer großen Zahl von Menschen: “Das ist etwas, was wir nicht zulassen”, sagt die offizielle Stimme des Mainstreams. “Das Besprühen von Häusern gehört nicht zu uns. Wir wollen es nicht. Nägeli ist verrückt, er ist kein Künstler”. Das war damals in der Schweiz eine akzeptierte Realität. Tinguely beschreibt die Bauten von Kathedralen und Pyramiden, die “wie Kuchen zerbröseln”. Nägeli schuf hier eine neue Form der Kunst, die zum grossen Erfolg wurde.

Wenn wir mit diesen beiden Seiten arbeiten, könnten wir zum Beispiel sagen, dass es zwei Teile gibt. Sagen wir, ein Teil ist die Agentur und der andere Teil ist der Künstler. Nun lehrt uns Mindell die folgende Struktur: Für die alltägliche Realität ist das real. Aus einer anderen Perspektive, wenn wir uns in etwas wie das Träumen begeben (er nennt es Traumland), können diese beiden Teile überall auftauchen. In der alltäglichen Konsensrealität sehen wir die Agentur und den Künstler als personifizierte Rollen. Aber diese beiden Teile - wir können auch sagen Rollen - können sogar in uns selbst auftauchen. Haben Sie schon einmal etwas getan, das verboten war, aber Ihre Kreativität war stärker als der vorgegebene Bereich?

Process Work sagt auch, dass Nägeli ein sekundärer Prozess - ein X - für den Mainstream ist (Arnold Mindell 2017). Das X ruft uns aus der Zukunft und zeigt uns etwas Neues, das es zu entwickeln gilt, in diesem Fall eine neue Art von Kunst, die nach Abschluss des Prozesses zum Mainstream wird. Max Schupbach nennt das X die Entstehungsphase (Schupbach 2007b). Das X befindet sich in der Anfangsphase - einer aufkommenden Phase der Manifestation. Es erscheint in einfachen Informationen und ist noch nicht als Identität einer Person, einer Gruppe oder eines Landes angekommen. Wir können sagen, dass das X oder der sekundäre Prozess uns die Zukunft zeigt.

Träumen Sie von einem kreativeren Leben, aber es gibt eine Stimme in Ihnen, die sagt, dass dies unmöglich ist? Hier erreichen wir das Traumland, wo wir mit der Rolle von Harald Nägeli und den Schweizer Agenturen jener Zeit verbunden sind. Es ist wie ein nächtlicher Traum, den man nur am hellen Tag erlebt. Mindell sagt, dass wir unser ganzes Leben lang 24 Stunden am Tag träumen (Arnold Mindell 2000). Hinter der Konsensrealität liegt das Traumland. Es gibt keine Grenze zwischen den beiden, außer an unserem Rand, der die Verbindung nicht zulässt. Die Arbeit mit der Grenze ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Es geht darum, an der Beziehung zwischen der alltäglichen, konsensuellen Realität und dem Traumland zu arbeiten und - wie in diesem Fall - den Prozess zu verfolgen, der sich vollzieht. Nägeli wurde berühmt, trotz der Kritiker und der Gerichte, die ihn verurteilten. Und er hat dazu beigetragen, dass sich eine neue Art von Kunst etablieren konnte. Dieser Prozess wollte geschehen, und nichts konnte ihn aufhalten.

Nachdem wir nun zwei der drei Ebenen erörtert haben (Konsens zwischen Realität und Traumland) können wir fragen, warum dieser Prozess stattfinden wollte? Was ist die Kraft, die Harald Nägeli zu seiner so genannten gefährlichen Kunst bewegt? An diesem Punkt treffen wir auf die dritte Ebene: die Essenz Ebene. Um auf Tinguely zurückzukommen: “Pour une réalité belle et totale”, übersetzt als “Für eine schöne und totale Realität”.

Kann man sagen, dass die Zeichnungen von Nägeli mehr Schönheit und Verspieltheit in die Stadt Zürich brachten und vielleicht einige Bürger veränderten? Heute ist Graffitti eine Kunst, die im Mainstream angekommen ist. Wir können sagen, dass die Kräfte, die Nägeli dazu bewegten, auf Hauswände zu malen, in der dritten Ebene begründet sind, einer Ebene jenseits von allem. Sie ist kaum spürbar und nicht sichtbar. Ein Bereich, der als Möglichkeit da ist, von jemandem aufgegriffen zu werden. Ich glaube nicht, dass die Zeichnungen von Nägeli aus einer rationalen Entscheidung heraus entstanden sind. Ich stelle mir vor, dass etwas geflirtet mit ihm, wie Mindell sagen würde.

In meiner einfachen Vorstellung würde ich sagen, dass unendlich viele Möglichkeiten in der Luft liegen, eine Welt jenseits von Grenzen, jenseits von Polaritäten, jenseits von allem, was mir im Alltag einfällt. Wenn die Zeit gekommen ist, kontaktiert mich eine dieser Möglichkeiten und schickt mir eine Idee. Oder bin ich es, der nach ihr sucht? Was war zuerst da? Was ist die Kraft, die mich bewegt? Das können wir nicht beantworten, denn beide Seiten sind miteinander verwoben. War es eine Kraft, die sich verkörpern wollte und jemanden suchte, der sie umsetzt, und der Künstler Nägeli hat sie aufgegriffen?

Lassen Sie uns eine Kostprobe von Arnold Mindells Lehren über das luzide Träumen nehmen (Arnold Mindell 2000):

Ein Künstler spürt das Träumen in der Leinwand, im Papier und im Stein und weiß, dass die alltägliche Wirklichkeit nicht nur konkret ist Michelangelo nannte die Bildhauerei eine
Prozess, bei dem die Form, die bereits im Inneren des Steins existiert, zum Vorschein kommt. Künstler und Ureinwohner haben die Fähigkeit entwickelt, das Träumen zu sehen, d. h. die Kraft hinter den Figuren, die Sie in Ihren nächtlichen Träumen und in der täglichen Realität sehen.

Mindell schreibt weiter über die Beziehung zwischen der Wissenschaft der Ureinwohner und der modernen Physik:

Die moderne Physik und die Wissenschaft der Aborigines unterscheiden sich zwar voneinander, haben aber auch bestimmte Vorstellungen gemeinsam. Die Ureinwohner sprechen von der Traumzeit als der Wurzel und der wesentlichen Kraft, aus der alles andere hervorgeht; die Quantenphysiker sprechen von einer unsichtbaren mathematischen Entität, dem Quantenpotenzial, aus dem die Realität hervorgeht

Arnold Mindell 2000

Was existiert, bevor es geformt, bevor es verbalisiert wird, kann als die Essenz von allem angesehen werden. Hinter allem, was in unserer Alltagswirklichkeit existiert, steht eine Essenz - wie Materie: klare Gedanken, klare Entscheidungen usw. Man nennt dies die Essenz- oder Empfindungsebene der Erfahrung, was bedeutet, das kaum Wahrnehmbare zu spüren. Träumen erfordert die Fähigkeit, eine Welt jenseits der physischen Form, jenseits der Polarität zu spüren. Diese Fähigkeit können wir bei indigenen Völkern auf der ganzen Welt beobachten, wie den Ureinwohnern und Schamanen aller Kulturen, im Allgemeinen Menschen, die sehr naturverbunden leben. Auch Künstler sind oft mit diesem Sinn begabt. Natürlich hat jeder Mensch diese Fähigkeit, aber oft wird sie verdrängt. Die Prozessarbeit bringt sie wieder in den Vordergrund.

Auf unserer Reise durch diese Diplomarbeit werden wir Musik, Kunst und Prozessarbeit als miteinander verwobene Welten kennenlernen, die uns zu unserem wahren Selbst und zu einer “belle et totale” Realität zurückführen. Darüber hinaus werden wir mehr und mehr verstehen, warum zeitgenössische Kunst und Musik meist noch nicht verständlich sind. Sie werden direkt aus der Welt der Essenz geschaffen und modellieren einen futuristischen Aspekt als sekundären Prozess des Mainstreams.

Joseph Beuys sagte, dass jeder Mensch ein Künstler ist (Adriani, Konnertz und Thomas 1988). Durch die Arbeit an dieser These können Sie herausfinden, wie Sie ein Künstler sind und wie Sie Ihre eigene Zukunft gestalten, indem Sie zu Ihrem wahren vollständigen Selbst zurückkehren, das Sie von Zeit zu Zeit vergessen. Durch die Beziehung zwischen Ihrem primären und sekundären Prozess und Ihrer eigenen Essenz werden Sie zum Schöpfer Ihres Lebens und bringen die Welt durch Ihr wahres Selbst voran.

Wie der Prozess kommuniziert: Kanäle, Signale und Vorsignale

Was Tinguely nicht sagt, ist, wie der Prozess kommuniziert. Dafür brauchen wir die Wissenschaft des Prozesses, in der Arnold Mindell uns die Wissenschaft der Signale lehrt. Jeder Prozess, der erforscht werden will, tritt in verschiedenen Kanälen auf. Signale kündigen den Kanal an, in dem der Prozess erscheint. Was ich erlebe, erlebe ich subjektiv über verschiedene Kanäle: auditiv, visuell, propriozeptiv (Körperwahrnehmung), Bewegung, Beziehung und den Weltkanal.

Jeder Kanal hat einen inneren und einen äußeren Aspekt. Sie hören etwas von außen oder von innen. Sie könnten zum Beispiel eine Debatte in Ihrem Kopf hören. Im Sinne von Prtocess Work nehmen Sie sie über den inneren Hörkanal wahr (Arnold Mindell 2011).

Der Prozess zeigt sich zunächst durch Signale (Arnold Mindell 2011). Das sind kleine, oft unvollständige Informationen. Ein Beispiel: Jemand lädt Sie zum Essen ein, ein Teil in Ihnen sagt ja und ein anderer Teil zeigt durch Bewegung ein Signal des Widerstands, indem er sich ein wenig zurückzieht. Dieses Zurückweichen ist eine Information, derer Sie sich nicht bewusst sind, weil Sie mit dem Nettsein identifiziert sind. Die Erforschung des Bewegungssignals könnte eine Seite von Ihnen zum Vorschein bringen, die nicht so sehr mit anderen verbunden ist. Wenn Sie diese Seite aufgreifen und sich dieses Signals bewusst werden, könnten Sie antworten:

Oh, danke für die Einladung, das ist wirklich nett, aber ich würde gerne ein anderes Mal kommen, denn eigentlich fühle ich mich im Moment nicht so verwandt und so wird das Abendessen wahrscheinlich für uns beide langweilig sein.

Stellen Sie sich vor, wie sich unsere Gesellschaft verändern würde, wenn wir solche Signale aufgreifen würden? Ich denke, es würde mehr Freiheit und mehr Fluidität bedeuten!

Das Signal in der Geschichte von Harald Nägeli zum Beispiel entstand im Weltkanal, was Sie leicht verstehen werden. Der ganze Vorgang fand in der Öffentlichkeit statt. Das ist es, was mit dem Weltkanal gemeint ist.

Es gibt auch Vor-Signale. Diese Vorsignale kommen von der Wesensebene und sind kaum wahrnehmbar. Mindell nennt ein solches Vor-Signal ein Flirt (Arnold Mindell 2012). Wir sind dem in der Geschichte von Nägeli begegnet, als ich von den Kräften, den Möglichkeiten sprach, die uns abholen. Das Training, die Wesenswelt mit ihren Flirts aufzugreifen, macht uns sehr sensibel. Wenn wir diese Flirts erforschen, kommt die Kreativität. Ich muss sagen, dass ich Musik immer durch Flirts komponiere und erschaffe, anstatt über einem Blatt Papier zu brüten. Das macht die Arbeit viel flüssiger.

Amy Mindell schreibt:

Flirts sind die erste Art und Weise, in der die Welt der Essenz in unserem Bewusstsein auftaucht....Flirts sind schnelle, flüchtige, nonverbale Empfindungen, visuelles Flackern, Stimmungen und Ahnungen, die plötzlich unsere Aufmerksamkeit erregen. In dem Moment, in dem wir einen Flirt bemerken, der unsere Aufmerksamkeit erregt hat, haben wir den Schwanz eingezogen
eines kreativen Prozesses, der sich gerade entfaltet.

Amy Mindell 2005, 23-24

Flirts und die Welt der Essenz spielen eine wichtige Rolle in diesem Leitfaden für die Heimkehr durch Musik.

Nun ist es an der Zeit, eines der Grundkonzepte der Prozessarbeit mit einer kleinen Übung in U und X zu erfahren. Ich habe in diesem Kapitel U und X als primäre und sekundäre Prozesse beschrieben. Jetzt möchte ich dies noch einmal so einfach wie möglich ausdrücken: U ist etwas, das Sie mögen, etwas, das Sie sagen können das bin ich und X ist etwas, das du nicht magst, oder du sagst das bin nicht ich.

Zurück zur Praxis

Ich werde dies nun anhand meiner eigenen Praxis demonstrieren. Zunächst werde ich die Übung beschreiben. Sie können sie dann selbst durchführen und eine persönliche Erfahrung mit den theoretischen Konzepten machen, die ich beschrieben habe.

Übung 1: Grundlegende Erfahrung 1 - Geschmack von u und x

In dieser Übung lade ich Sie ein, mit Ihrem u und Ihrem x zu experimentieren, d.h. mit etwas, das Sie mögen und etwas, das Sie nicht mögen, einfach gesagt. Sie werden dann die Gelegenheit haben, zu erforschen, in welchen Kanälen Sie die Erfahrung von u und x machen.

Um zu zeigen, wie ich die Übung durchgeführt habe, habe ich meine Antworten in Kursivschrift als Beispiel.

1. Denken Sie an etwas, das Sie im Moment mögen (u)

Ich fühle eine Art von Glück, das ich seit langem vermisst habe.

2. Woher wissen Sie, dass Sie das mögen?

In meinem Körper spüre ich viel Raum und Atem

3. Kanal: Versuchen Sie herauszufinden, in welchem Kanal Sie diese Erfahrung machen.

Körpergefühl oder propriozeptiver Kanal

4. Denken Sie an etwas, das Sie im Moment nicht mögen

Schmerzen in der Zehe, wegen eines Unfalls

5. Woher wissen Sie, dass es schmerzhaft ist? (Finden Sie den Kanal)

Spannung in den Zehen, ich erlebe sie als etwas, das explodieren will

6. Kanal: Versuchen Sie, den Kanal zu entdecken, in dem Sie diese Erfahrung machen.

Körpergefühl (Spannung), aber auch Bewegung (Explosion)

7. Verfolgen Sie die Erfahrung in dem Kanal, in dem Sie die Sache, die Sie nicht mögen, bemerkt haben. (Wir nennen die Sache, die Sie nicht mögen, ‘x’)

Ich werde den Bewegungskanal benutzen, um mein ‘X’ auszudrücken. Jetzt erlebe ich eine Bewegung - so etwas wie eine Explosion. Die explodierende Energie gibt mehr Raum. Aaah. Ich bemerke mehr Raum für das, was ich für mich selbst will.

Bei dieser Übung haben Sie die Möglichkeit, zwei Strömungen in sich selbst gleichzeitig zu erleben. Zuerst gibt es einen Konflikt, denn es gibt etwas, das Sie mögen und etwas, das Sie nicht mögen. Wenn Sie dann die Kanäle erforschen, um herauszufinden, wie Sie diese Erfahrungen wahrnehmen, wird Ihr Traumland an die Oberfläche gebracht. Für mich sind Atem und Raum eine Rolle, während Spannung und Explosion eine zweite Rolle sind. Jetzt können Sie mit diesen beiden Rollen spielen. Die Explosion ist weiter von meiner Identität entfernt. Die Explosion durch Bewegung zu erforschen, ermöglicht es mir, mich selbst auf eine andere Art und Weise zu erleben: zu kämpfen, für meinen Standpunkt einzutreten, mich zu befreien und kreativ zu sein, ich selbst zu sein, meine Energie in meinen Alltag einzubringen.

Diese Erfahrung ist ein kleines Beispiel aus einer Phase in meinem Leben, in der ich unter großem Druck stand. Das Erforschen und Entfalten der Explosion half mir, Zugang zu dem zu finden, was ich wirklich wollte und mir zu erlauben, dafür einzustehen.

Ich möchte Ihnen mit dieser Übung zeigen, dass hinter Ihrem Alltag immer ein träumender Strom vorhanden ist. Wann immer Sie wollen, können Sie in dieses Reich eintreten und das Träumen in Ihren Alltag bringen. Probieren Sie es aus!

Kapitel 3: Prozessarbeit, Tiefen-Demokratie, Kunst und Musik - Schönheit in ihrer Gesamtheit

Wir beginnen jetzt eine Reise in die Kunst, die Musik, die Prozessarbeit und die tiefe Demokratie - wir kehren zurück zu unserem wahren Selbst. Wir werden in die Welt verschiedener Künstler des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts eintauchen. Wir werden ihren Werken und den ihnen innewohnenden Beiträgen auf dem Weg zur Heimkehr folgen. Doch zunächst möchte ich einige grundsätzliche Gedanken über die Beziehung zwischen Kunst, Musik, Prozessarbeit und tiefer Demokratie erörtern und warum ich persönlich von Kunst und Musik spreche, wenn ich von Prozessarbeit und tiefer Demokratie spreche (Arnold Mindell 2014a, 5)

Die Wesensebene und der Einbruch der Zeit (Einbruch der Zeit)

Im 20. Jahrhundert erlebten Kunst und Musik einen grundlegenden Wandel. Wir werden sehen, wie Musik und Kunst eine Speerspitze für die Veränderungen in einer Zeit waren, in der der Mainstream noch in einer alten Bewusstseinswelt lebte. Musik und Künste waren schockierend, nicht verständlich. Jean Gebser schrieb von einer Notwendigkeit unserer Zeit:

Der Einbruch der Zeit in unser Bewusstsein: dieses Ereignis ist das große und einzigartige Thema unserer Weltstunde. Es ist ein neues Thema und damit eine neue Aufgabe. Seine Realisierung durch uns bringt eine gänzlich neue Weltwirklichkeit mit sich: eine neue Intensität und befreiteres Gewahrwerden, und damit die Überwindung der Wirrnisse, welche vordergründig unserer Welt das Gepräge zu geben scheinen.²

Schübl, Hämmerli, und Gebser 2015, 443

Er argumentiert weiter, dass dieses große Thema in erster Linie mit einem neuen Verständnis von Zeit zu tun hat:

...dass Zeit, die mental-rationale Zeit, ein teilendes Prinzip und ein Begriff ist Unserem bisherigen Bewusstsein liegt von allen möglichen Zeitformen der mental-rationale Zeit-Begriff am nächsten³

Schübl, Hämmerli, und Gebser 2015

Jean Gebser setzt den Prozess fort, ein neues Verständnis von Zeit zu entdecken (Schübl, Hämmerli und Gebser 2015, 443):

Was aber freigelegt wird, ist mehr als der blosse Begriff Zeit es ist das Achronon, auch das Frei-und Befreitsein von jeder Zeitform; es ist die Zeitfreiheit

Er schreibt, dass unsere Zeit ein neues Bewusstsein erfordert. Er sieht unsere Zeit im Übergang zu einem neuen Bewusstsein, das er in verschiedenen Bereichen, einschließlich der Kunst und Musik, erforscht.

Bei der Lektüre von Jen Gebsers "Ursprung und Gegenwart" hatte ich immer das Gefühl, dass ich die
Arnold Mindell's Quantum Mind (2000). Warum?

In seinem Kapitel über Einsteins Losgelöstheit von der Zeit zitiert Mindell Einstein (2012, S. 297):

Menschen wie wir, die an die Physik glauben, wissen, dass die Unterscheidung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nur eine hartnäckige Illusion ist ... Die Zeit muss sich ausdehnen und zusammenziehen, damit die Lichtgeschwindigkeit gleich bleibt.

Obwohl ich kein guter Physiker bin, verstehe ich das aus der Sicht eines Musikers. In der Musik dehnt sich die Zeit immer aus und schrumpft, je nach musikalischem Prozess. Man kann ein Musikstück komponieren, das keinen Anfang und kein Ende hat. Man kann das Zeitgefühl verlangsamen oder die Zeit straffen.

Mindell schreibt:

Doch viele indigene Völker warten auf den richtigen Zeitpunkt. Einige Völker wie die Hopi haben nicht einmal ein Wort für Zeit, sondern sprechen stattdessen von dem, was sich manifestiert, oder dem, was manifestiert wird. Es gibt keine Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft.

Das Timing ist wichtig; es kann als eine unerbittliche Entfaltung von einem Punkt zum anderen erlebt werden, oder als etwas, das anhält, pausiert, sich ausdehnt und schrumpft, je nach den Umständen und der Kultur

Arnold Mindell 2012, 297

Hören Sie sich ein Musikstück an - zum Beispiel eine Sinfonie von Gustav Mahler. Hören Sie sich den Anfang auf youtube an. Sie folgen dem Fluss der Musik, dem Wechsel der Zeit, dem Vorwärts- und Rückwärtsgehen im selben Stück. Du vergisst die Zeit, aber du bist in der Zeit, aber nicht im mental-rationalen Sinne von Zeit. Man folgt der Ausdehnung, dem Schrumpfen der Zeit, den Pausen und der Stille. Wenn man Musik hört, betritt man eine andere Ebene der Zeiterfahrung.

Um die Zeit als etwas Unendliches zu erleben, hören Sie sich die folgende Musik auf Youtube an:

• Maraba Blau von Abdullah Ibrahim
• Und In einer Landschaft von John Cage
• Tiefes Zuhören, von Pauline Oliveros

Bei meiner Arbeit als Musiklehrer habe ich in den letzten Jahren einige Veränderungen bei vielen Menschen festgestellt. Viele haben Schwierigkeiten, aus der Zeit der Konsensrealität in eine andere Zeit zu wechseln, um in die Zeit der Musik einzutreten. Oft ist es notwendig, die Atmosphäre vorzubereiten, sich vom Alltagsdruck zu entschleunigen und den Schüler in eine Art Zeitlosigkeit zu führen. Andererseits bemerke ich auch bei vielen Menschen (mich eingeschlossen) ein Bedürfnis nach Musik, die verlangsamt; Musik, die die Zeitlosigkeit betont. Daraus schließe ich, dass wir in einer Zeit leben, in der es an der Zeit ist, an diesem Zeitansatz zu arbeiten. Die Zeiten führen uns über die Kante von der rationalen Zeit zu dem, was Gebser als ZeitfreiheitGeistige Freiheit.

Es ist leicht zu verstehen, dass Musik die Zeit anders gestaltet als unsere Alltagszeit. Wenn man ein Konzert hört, vergisst man den Alltag. Man befindet sich in einer anderen Zeitzone. Nach dem Konzert sagen Sie vielleicht:

Oh! Ich habe das Gefühl, dass das Konzert Stunden gedauert hat

Wenn man etwas tut, das man liebt, vergisst man die Sekunden und lebt in einer anderen Zeit. In der Sprache der Prozessarbeit könnte man sagen, dass man im Land und in der Zeit der Essenz lebt.

Gebser verwendet den Begriff "Einbruch der Zeit" (Schübl, Hämmerli und Gebser 2015) und meint damit die Veränderung des mental-rationalen Aspekts der Zeit. Er sagt, dies sei jenseits eines definierten Raumes relevant. Er bemerkt etwas Größeres, so etwas wie eine Revolution oder Evolution des Bewusstseins. Diesen Einbruch der Zeit erkannte er in besonderer Weise in Kunst und Musik. Diese Revolution oder Evolution des Bewusstseins ist vergleichbar mit dem Ansatz von Arnold Mindell in verschiedenen Büchern und insbesondere in Quantum Mind (Arnold Mindell 2012), den Sie oben in den Zitaten lesen.

Man kann eine gewisse Ähnlichkeit zwischen Mindell und Gebser erkennen, die hilft, das Leben aus einem anderen Blickwinkel der Zeit zu verstehen. Erinnern Sie sich an das Zitat von Jean Tinguely: “Tout bouge, il n'y a pas d'immobilité. Ne vous laisser pas vous terroriser par des notions de temps périmées. Laisser tomber les minutes, les secondes et les heures”.

Tinguely spricht auch von einem anderen Verständnis von Zeit. Musik und Kunst sind Arenen, in denen es für jeden möglich ist, mit diesen Aspekten zu experimentieren, nicht nur durch Lesen und Denken, sondern auch durch das Erschaffen mit Ton und materiellen Erweiterungen des Bewusstseins. An diesem Punkt treffen sich Musik und Kunst mit Prozessarbeit und Tiefendemokratie in ihrer Eigenschaft, das Bewusstsein und die Wahrnehmung zu erweitern.
Ich komme zurück zu Gebsers Einbruch der Zeit:

Er spricht von der Loslösung von der Zeit, so wie Mindell es in dem oben genannten Zitat aus seinem Buch Quantum Mind tut. In der Musik und in der Kunst wird der Aspekt der Zeit schon seit langem überall auf der Welt bearbeitet. Denken Sie nur an die alte indische Musik, die gregorianische Musik im Europa des Mittelalters oder die alte schamanistische Perkussionsmusik: Musik, die einen in einen anderen Zustand erhebt, frei von der Alltagszeit.

Gebser spricht von verschiedenen Arten, Zeit zu verstehen. Er spricht von einer vierten Dimension als Zeit - in der Kunst und Musik etwa seit Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa praktiziert, als ein großes Erwachen die traditionellen Künste und die Musik der europäischen Kulturen radikal veränderte.

Picasso hat zum Beispiel einen Menschen von verschiedenen Seiten gleichzeitig gezeichnet. Wenn wir etwas betrachten, sehen wir in einem Moment eine Seite und brauchen einige Zeit, um auf eine andere Seite zu gehen, um die andere Seite eines Objekts zu sehen. Picasso zeichnet die Ganzheit eines Menschen. Er zeigt mit seinen Gemälden, dass das alltägliche Bewusstsein fragmentiert ist, nicht real im materiellen Sinne. Picasso malt die Ganzheit des Menschen. Die Farben, die er verwendet, sind auch Farben von Stimmungen, Atmosphären.

In der Einleitung und im Abschnitt über die Grundlagen der Prozessarbeit und der Tiefen-Demokratie haben wir gesehen, dass es mehr gibt als den alltäglichen Bereich der Realität. Es ist die Multidimensionalität, die uns zeigt, was wirklich ist. Um die Ganzheit einer Gruppe zu verstehen, brauchen wir alle Stimmen und jede Ebene - Tiefe Demokratie in diesem Moment. Wir müssen, wie Picasso zeigt, von hinten und von vielen Seiten schauen, um die volle Realität zu erkennen.

Etwas Ähnliches geschah in der Musik zu Beginn des 20.^th Jahrhundert. Bis zu dieser Zeit hatten wir in der klassischen Musik das Dur-Moll-Tonsystem als harmonische Struktur. Es war ein hierarchisches System. Es brach in mehreren Schritten zusammen, als in der Kunst der so genannte abstrakte Stil aufkam.

Schönberg sprach von der Emanzipation der Dissonanz und proklamierte gegen das alte System zwölf freie Töne, die sich frei zueinander verhalten (Schönberg, Stein und Cohen-Levinas 2011, 104). Es gab eine Reihe anderer Komponisten, die ein völlig neues Verständnis von Raum und Zeit entwickelten. Für die Öffentlichkeit war das schockierend.

Was bedeutet das für uns und für unser Verständnis, wie Kunst und Musik mit Prozessarbeit und Tiefendemokratie zusammenhängen? Wir können sagen, dass Kunst und Musik - wie die Quantenphysik und die Tiefenpsychologie - den Raum für die Erfahrung des Mysteriums hinter dem täglichen Leben eröffnet haben. Gebser spricht von “Aperspektivität” und “Achronon” (Schübl, Hämmerli und Gebser 2015, 443) und meint damit die Aufgabe des bisherigen Musters, alles zu verstehen, nicht nur in Musik und Kunst, sondern in allen Lebensbereichen.

Ich schließe dieses Kapitel mit der Feststellung, dass Arnold Mindells Quantum Mind, Jean Gebsers Ursprung und Gegenwart und die zeitgenössische Kunst und Musik mit ihren unglaublichen Künstlern uns Wege aufzeigen, wie wir neue Wege des Bewusstseins beschreiten können, um zu unserem wahren Selbst, zu unserer Ganzheit, zurückzufinden.

In diesem Moment möchte ich mit Ihnen einige meiner Lieblingsmusik teilen, die in einem anderen Zeitverständnis arbeitet.

Die Werke von Schönberg und Webern, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden sind, drücken die Musik in so kurzer Zeit aus, dass die Zeit aufgehoben scheint:

• Arnold Schönberg: 6 Kleine Klavierstücke (Schonberg 2008)
• Anton Webern: 6 Stücke für großes Orchester, Op.6 (Webern, n.d.)

Debussy führt einen in eine Musik, bei der man loslassen muss, um zu erkennen, was man hört:

• Claude Debussy: Jeux (Debussy 2016)

Lili Boulanger ging in eine ähnliche Richtung, verstarb aber viel zu früh. Ich bewundere ihre Werke, die sie in ihren sehr jungen Jahren geschrieben hat. Sie war eine Pionierin als Frau in einer Welt voller männlicher Komponisten.

• Lily Boulanger: D'un soir triste (Boulanger 2012)

Die folgende Musik aus anderen Kulturen und Zeitabschnitten hat ebenfalls einen anderen Zugang zur Zeit. Von der indischen Musik lernte ich die Unendlichkeit von Zeit und Raum:

• Zakir Hussain und Rakesh Chaurasia: EtnoKraków Rozstaje ROZSTAJE (Zakir Hussein und Chaurasia 2015).

Hildegard von Bingen war eine wunderbare Heilerin und Komponistin des Mittelalters. Ihre Musik führt mich direkt zur Essenz.

• Hildegard von Bingen: Hortus Deliciarum (Hildegard von Bingen 2017)

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Ich möchte dieses Kapitel nicht beenden, ohne Sie einzuladen, eine kleine Erfahrung mit Ihrer Stimme oder mit den Klangobjekten zu machen, die sich gerade bei Ihnen befinden.

Grundlegende Erfahrung 2: u und x und Musik

1. Halten Sie für einen Moment inne, was immer Sie in Ihrem Alltag tun
2. Setzen oder stellen Sie sich bequem hin, atmen Sie ein paar Mal durch
3. Versuchen Sie, Ihren Geist ein wenig zu öffnen
4. Gibt es etwas, das Sie in diesem Moment genießen?
5. Beschreiben Sie es und genießen Sie es
6. Finde einen Sound dafür, etwas Kurzes (kurze Melodie, Rhythmus, Geräusch)
7. Gibt es etwas, das Ihnen unangenehm ist, etwas, das Sie nicht mögen, etwas, das Sie stört oder Sie in diesem Moment beunruhigt? Beschreiben Sie es und finden Sie einen Klang wie oben erwähnt
8. Kombinieren Sie nun die beiden Klänge und kreieren Sie auf Ihre eigene kreative Art und Weise ein kleines Musikstück. Es gibt keine besonderen Regeln, wie man das macht!
9. Wie spricht diese Musik Sie an? Irgendwelche Einsichten?

Meine Erkenntnis, als ich diese Übung machte: Die Musik ist die Essenz jenseits der Polarität. Da spüre ich eine vitalisierende Qualität, die mich leicht und flexibel macht.

Die erste U-Musik nannte ich Balkon - es ist eine Musik des Raums. Das sich wiederholende Motiv drückt die Unterstützung für das Hier und Jetzt ohne jede Richtung aus.

Die zweite X-Musik nannte ich Druck - Sie drückt Vorwärtsbewegung, Schub, Energie aus. Diese Musik erfordert mehr Energie in meinem Körper. Es gibt eine Richtung.

Die Kombination von X- und U-Musik drückt die vitale Fluidität aus. Wenn ich das singe, fühlt sich mein Körper “in the groove”, voller körperlicher Präsenz und macht mich wach.

Es half mir im Alltag, meine Tage kongruenter zu leben, ich fühlte mehr Selbstvertrauen, als ich die Kombination dieser beiden Energien in und durch meinen Körper spürte.

An dieser Stelle lade ich Sie ein, sich eine kleine Demonstration anzuhören - ein kurzes Musikstück, das ich mit diesen X- und U-Elementen komponiert habe. Ich hoffe, dass dies Sie dazu ermutigt, die Übung auszuprobieren, auch wenn Sie keine formalen musikalischen Kenntnisse haben.

• Anhören Soundcloud (Schatzmann 2018c)
• Balkon (Schatzmann 2018a)
• Druck (Schatzmann 2018b)
• U und X (Schatzmann 2018d)

Hier sind meine persönlichen Überlegungen auf Soundcloud:

1. Was ich mag: Auf dem Balkon sitzen, endlose Zeit, Sommer
2. Beunruhigung: Innerer Druck durch kommende Projekte
3. Kombination: In Balcony ist meine Stimme ruhig, ein bisschen endlos, eine Art von Monotonie. In Pressure ist das musikalische Motiv eine Art drückendes Geräusch. In X und U wechselt das musikalische Motiv von Pressure mit der Stimme von Balcony hin und her, diesen Prozess musikalisch zu entfalten, entwickelt die Stimme ein anderes Timbre, mehr Gesang mit Bruststimme, das bedeutet für mich mehr Energie, aber in einem entspannten Ausdruck.
4. Einsicht für meine tägliche Realität: Druck stimuliert, und die Entspannung beeinflusst den Druck, freudiger zu sein.

Teil 2: Künstler und ihr Impuls, in die Heimat zurückzukehren

Kapitel 1: Einleitung

Ich möchte Sie nun einladen, eine Reise durch das Leben und die Werke von drei besonderen Künstlern zu unternehmen, die für mich in meiner Entwicklung entscheidend waren. Mein Ziel ist es, diese Künstler und ihre besondere Herangehensweise an nach Hause kommen.

Wie ich bereits erwähnt habe, spreche ich, wenn ich über Kunst spreche, über Prozessarbeit, und ich spreche über Prozessarbeit, wenn ich über Kunst spreche. Außerdem habe ich erwähnt, dass Kunst und Musik sowie Process Work mich immer getragen haben zurück nach Hause. Jetzt möchte ich untersuchen, wie diese Künstler und ihre Werke ein Weg zurück nach Hause für alle Interessierten, und wie ihr Ansatz mit Prozessarbeit und Deep Democracy zusammenhängt.

Auf den ersten Blick kann ich sagen, dass der Bildhauer Joseph Beuys einen neuen Kunstbegriff geschaffen hat, der es jedem ermöglicht, der Freiheit zu folgen, die sich aus der Kreativität ergibt. Daher werde ich untersuchen, wie frei und kreativ zu sein verstanden werden kann als zu Hause zu sein.

Ein zweiter Künstler, der Komponist John Cage, hat den Ansatz des westlichen Komponierens auf den Kopf gestellt. Er lässt uns unsere Welt und uns selbst als einen Musikkosmos erleben. In diesem Kosmos ist alles durch Klang verbunden und bildet eine große Harmonie. Wir können sagen, dass das Heimkommen in die Welt des Klangs - die keine Grenzen hat - eine Art Zuhause ist.

Wir werden Marina Abrahmovich treffen, die eine revolutionäre Art der Performance mit lebenden Modellen in konfrontativen Situationen begründet hat, die die Geister der Gesellschaft zeigen. Sie lehrt uns, immer wieder Grenzen zu überschreiten, um uns unendlich zu verändern und unsere Ängste loszulassen, indem wir uns unseren Schmerzen direkt und schonungslos stellen.

Ich werde auch einige Aussagen des Schriftstellers Max Frisch über die Kunst besprechen, der sehr präzise das Wesen der Kunst in Worte fasst und wie die Kunst für jeden zugänglich ist. Indem wir durch sie unsere Freiheit des Bewusstseins und der sinnlichen Erfahrung erreichen, erfahren wir eine Art Heimat, von der aus wir zu Künstlern im Leben werden.

In den Kapiteln über Marina Abramovic und Max Frisch beziehe ich das spezielle Gruppenprozessformat von Worldwork ein. Worldwork wurde von Arnold Mindell als Modell für die Arbeit an kollektiver Transformation entwickelt (Schupbach 2007a). In diesen Kapiteln werden wir das Potenzial für Transformation und Bewusstseinsbildung in einigen künstlerischen Ansätzen untersuchen - insbesondere in der Performancekunst. Die Künstlerin kann momentan als eine besondere Art von Worldworker gesehen werden - jemand, der öffentlich an Themen arbeitet, die er als relevant für die Gesellschaft ansieht. Sie zeigt durch ihre Arbeit die verschiedenen Seiten einer Situation, insbesondere die marginalisierten. Für mich bedeutet das, dass die Künstlerin eine Art “große Liebe” (Schupbach o.J.) darstellt, auf die ich in diesen Kapiteln näher eingehen werde.

Ich habe in meiner persönlichen musikalischen Arbeit sowie durch mein Studium der hier besprochenen Künstler erkannt, dass Kunst ein Gruppenprozess zur Gemeinschaftsbildung in einem größeren Sinne sein kann - manchmal sehr direkt, manchmal indirekt. Ich werde Performances von Marina Abramovic besprechen, die zu einem Gruppenprozess wurden, und ich werde im Kapitel über Max Frisch zeigen, wie wir Gruppenprozesse verstehen können, wenn das Feld Bewusstsein und sensorische Wahrnehmung durch unsere Bewusstseinsfreiheit offenbart.

All diese künstlerischen Ausdrucksformen sind eng mit der Prozessarbeit verbunden und leiten Wir kehren zu unserem wahren Selbst zurück.

Kapitel 2: Joseph Beuys und jeder ist ein Künstler

Der erste Künstler, über den ich sprechen möchte, ist der Bildhauer Joseph Beuys, der von 1921 bis 1986 lebte. In diesem Kapitel werde ich Beuys’ Auffassung davon, was Kunst ist, erläutern und einige seiner Lebenssituationen beschreiben, um zu untersuchen, warum er seinen neuen Ansatz zur Kunst entwickelte. Ich werde meine eigenen Erfahrungen mit seinem Ansatz schildern und darlegen, wie er für mich zu Hause war. Ich werde auch die Verbindung seiner Kunst zu Process Work und Deep Democracy untersuchen. Ich habe Übungen entwickelt, mit denen Sie sich selbst als schöpferisches Wesen und als zu Hause erleben können, durch Ihre eigene Kreativität und als Künstler im Leben.

Viele Jahre lang war Josef Beuys wie ein innerer Lehrer für mich. Innerer Lehrer bedeutet, dass ich ihn nie persönlich getroffen habe, aber er war mein Lehrer durch seine Werke. Sein Ansatz unterstützte meine tiefen Sehnsüchte über Kunst, Musik und Leben. Zuerst war ich von seiner Kunst begeistert. Dann erhielt ich tiefe Impulse für meinen Musikunterricht und für mich als Musiker. Seit ich Process Work entdeckte, fühlte ich eine Verbindung zwischen seinem Ansatz zur Kunst und einigen Aspekten von Process Work. Nun möchte ich mich auf diesen Seiten damit befassen. Ich möchte diese Verbindung erforschen und herausfinden, wie seine Idee von Kunst ein Weg ist, um zum wahren Selbst zurückzukehren.

Seine berühmtesten Formulierungen zur Kunst sind:

jeder ein Künstler

Beuys und Bodenmann-Ritter 1988

und

Kunst = Mensch = Kreativität = Freiheit

Marx 2009

Diese Formeln geben uns schon einen kleinen Vorgeschmack darauf, wie er Kunst verstand. Jeder als Künstler bedeutet nicht, dass jeder ein professioneller Maler, Musiker, Tänzer oder Dichter werden sollte. Beuys betonte das Potenzial der Kreativität in jedem Menschen und erklärte, dass die Kunst eine schöpferische Kraft ist, die die Welt verändern kann. Wie dies ein Weg zurück zu unserem wahren Selbst ist, ist die zentrale Frage dieses Kapitels.

Verfolgen wir zunächst einige Lebensstationen von Joseph Beuys und einige seiner zahlreichen Aussagen.

‘Ferner punkt’ und essence world

Während des Zweiten Weltkriegs diente Beuys bei der Kriegsmarine. In einem Interview sprach er über diese Zeit als Marinesoldat (Joseph Beuys - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Porträt) 2011, 14.3). Er mochte es, weil es ihm eine Perspektive von außen gab, einen Überblick. Er mochte den Krieg nicht, aber er flog gerne, weil er es liebte, weit über der Erde zu sein:

Ich fange ja auch heute oft Diskussionen damit an, indem ich sage, stellen Sie sich vor, Sie seien an einem sehr sehr fernen Punkt und schauten auf die Erde herunter. Was würde Ihnen am allerwichtigsten erscheinen, vom Allerwichtigsten dann zu den Details. Auch immer zuerst das Unmittelbare, Hervorstechendste, Allerwichtigste und dann annähern an die Details.⁴

Der ferner punkt kann als eine Art Wesenswelt im Sinne der Prozessarbeit verstanden werden. Es gibt noch keine Polarität, deshalb kann Beuys sagen: “Dort erkennt man das Wichtigste, das Offensichtlichste”, und ich füge hinzu, dieser Bereich ist eine nicht dualistische Perspektive wie die Essenz-Ebene im Sinne der Prozessarbeit.

Nach einem Flugzeugabsturz als Soldat, den er überlebte, erzählte er die folgende Geschichte:

Tataren hoben ihn auf und heilten ihn. Dies war eine Initiationserfahrung (Joseph Beuys - Jeder Mensch Ist Ein Künstler (Porträt) 2011, sec. 13.54): Er hat nicht sehr detailliert darüber gesprochen. Deshalb glauben einige, dass es sich um eine Legende handeln könnte. Für mich ist es nicht wichtig, ob diese Geschichte eine Legende ist oder nicht. Aus der Perspektive der Prozessarbeit sage ich, dass sie auf einer bestimmten Ebene wahr ist. Es ist wahr, dass er in der realen Welt auf der Insel Krim mit dem Flugzeug abgestürzt ist, aber es ist nicht sicher, dass Tataren ihn aufgesammelt und geheilt haben. Deshalb haben die Experten endlos darüber diskutiert. Als Alternative frage ich: Wer weiß, was bei seinem Flugzeugabsturz passiert ist? Könnte es eine Erfahrung auf einer anderen Ebene gewesen sein, eine Erfahrung in einer Parallelwelt, wie eine schamanistische Reise? Von dieser Reise scheint er inspiriert worden zu sein, und das, was wahrscheinlich seine inneren Erfahrungen waren, hat sich später in seiner Kunst niedergeschlagen, vor allem in Bezug auf das Material, mit dem er gearbeitet hat, und seine Auffassung davon, wie sich eine Idee verkörpert.

Zuerst studierte er die Wissenschaft, aber er war nicht zufrieden. Dann probierte er den Weg über die Kunst aus und suchte nach Antworten auf seine Fragen. Nach einer schweren und gefährlichen Krise setzte er seine Arbeit als Bildhauer fort und entwickelte einen revolutionären Ansatz für die Bildhauerei. Er wollte nicht die fertige Form, sondern den bildhauerischen Prozess, der zu autonomen Formen führen sollte. Den Begriff der Skulptur weitete er auf philosophische und gesellschaftspolitische Bereiche aus.

Seine Werke haben etwas Schamanistisches und er nutzte mehr und mehr die Form von Aktionen und Performances für bildhauerische Prozesse. In Europa und den USA schockierte die Fluxus-Bewegung die Gesellschaft mit einer neuen Kunst namens “Performance Art” und “Fluxus” (Harlan, Rappmann und Schata 1984, 55) und brachte wichtige Impulse für neue Ausdrucksformen in der Kunst. Als Mitglied hat Beuys diese Bewegung maßgeblich beeinflusst.

Sehr bekannte Aktionen fanden während der Documenta statt, einer wiederkehrenden internationalen Ausstellung in Kassel, Deutschland. Eine große Menge von 7000 Basaltsteinen und Eichensamen wurde auf dem Gelände der Documenta aufgestellt. Die Menschen konnten eine Eiche und einen Stein kaufen, und die Bäume wurden überall in der Stadt gepflanzt. Heute sind die Steine und Eichen noch zu sehen. Generell arbeitete Beuys mit Materialien, die die Eigenschaft haben, sich zu verändern und zu transformieren.

Er schuf zahlreiche Werke, Aktionen, Diskussionen und Reden. Außerdem war er Mitbegründer der Grünen Partei in Deutschland, des Omnibusses für Direkte Demokratie - einer reisenden Aufklärungsinitiative - und vieler anderer Projekte.

Wir werden nun einige seiner Überzeugungen und Visionen für die Kunst in unserer Forschung untersuchen Heimkehr zu unserem wahren Selbst und kombinieren sie mit Aspekten der Prozessarbeit und der Tiefen-Demokratie.

Josef Beuys übte scharfe Kritik an traditionellen akademischen Prinzipien und an Künstlern, die sich in einer bequemen Blase eingerichtet haben. Eine seiner starken Aussagen ist die folgende (Burckhardt 1994, 55):

Wenn du ein waches Auge hast, kannst du sehen, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Ich war jetzt in Madrid und habe gesehen wie die Männer, die bei der Müllabfuhr arbeiten, große Genies sind. Das erkennt man an der Art, wie sie ihre Arbeit tun und was für Gesichter sie dabei haben. Man sieht, dass sie Vertreter einer zukünftigen Menschheit sind. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, was ich bei den Scheisskünstlern vermisse, denn Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
Eigentlich gibt es ja keine Klassen mehr, aber die Künstler sind so reaktionär, dass sie schon fast wieder eine neue Klasse bilden.⁵

Dies ist eine sehr provokante Aussage von Beuys und ich zitiere sie hier, weil ich betonen möchte, dass er einen neuen Kunstbegriff postuliert hat: Der “erweiterte Kunstbegriff” - ein erweiterter Begriff von Kunst. Frühere Betrachtungsweisen von Künstlern waren für ihn nicht mehr relevant. Er lehnte den Begriff des Genies für einige wenige berühmte und in der Gesellschaft weithin akzeptierte Künstler ab, zum Beispiel für solche aus früheren Zeiten im 18., 19. und 20.

Noch heute huldigen wir dem alten Verständnis von Genie, was meiner Meinung nach nicht falsch ist. Aber diese Haltung marginalisiert das Potenzial, das in jedem Menschen steckt, auf seine Weise ein Genie zu sein. Sie marginalisiert vor allem die Möglichkeit der Freiheit in jedem Menschen als Impuls für Kreativität, wie Beuys in seiner Formel Kunst = Kreativität = Mensch = Freiheit sagt.

Die Identität eines einsamen Künstlers war für Beuys nicht mehr brauchbar, weil sie von den Anforderungen der Gegenwart abgekoppelt war. Seiner Meinung nach ist jeder Mensch ein Künstler und ein Genie und hat das Potential, die Welt mit diesem inneren Genie zu verändern. Beuys proklamierte dieses Potential als Kunst.

Während meines Musikstudiums in den 1980er Jahren waren seine Ansichten und Überzeugungen und seine starken Aussagen eine Offenbarung, auch wenn sie aus meiner Sicht noch nicht global formuliert werden konnten. Aus der Sicht von Deep Democracy ist jede Sichtweise und jede Rolle wichtig. Der einsame Künstler ist so eine Rolle - zum Beispiel Künstler wie Joseph Beuys. Aber das Einfrieren im Glaubenssystem der Künstler im 18. und 19. Jahrhundert der westlichen Kultur hat neue Wege der Kunst marginalisiert. Deshalb hat mich während meines Musikstudiums das Werk von Beuys für meinen eigenen Weg genährt.

Damals studierte ich Musik und konnte diese alten Muster der Künstler nicht ertragen. Ich hatte oft das Gefühl, von einem fremden Planeten zu kommen. Nach meinem Grundstudium der Musik wurde mir klar, dass ich am Anfang einer neuen und langen Reise nach irgendwo oder nirgendwo stand. Wieder stellte ich mir die Frage: Hat das einen Sinn? Für wen? Ist meine musikalische Arbeit l'art pour l'art - nur Kunst um der Kunst willen? Ich suchte nach einer anderen Herangehensweise, die auch meine Verbindung zur Welt mit all ihren Problemen einschloss; und die meine Verbindung zur Frage einschloss, wer wir hier sind, wohin wir gehen und vor allem, wie wir den Planeten, die Lebewesen und uns selbst besser behandeln können. Anders ausgedrückt: Ich war auf der Suche ein Weg zurück nach Hause zu einer inneren Wahrheit, und Beuys war mein Lehrer für einen bestimmten Teil meiner Reise.

Von der reinen Wahrnehmung zum Konzept

Untersuchen wir nun, wie sich Beuys den Ursprung von allem vorstellte. Beuys spricht wieder (Joseph Beuys Harlan 1988):

Kunst ist das Element im Weltinhalt wo der Mensch erfährt, dass es der Punkt ist, aus dem heraus etwas in die Welt kommt, aus dem heraus etwas produziert wird, das immer neu ist, auch evolutionär⁶

Und aus einem Video habe ich das hier mitgenommen (Joseph Beuys Über Den Erweiterten Kunsbegriff 2016):

Kunst oder Kreativität ist der Punkt, von dem aus alle Phänomene kommen. Das ist der Bereich, wo etwas in die materielle Welt kommt, aus etwas Übersinnlichem, aus einem Bereich, der noch nicht in der materiellen Welt ist. Das hat etwas mit Denken und mit Freiheit zu tun.

Warum Freiheit? Weil wir in diesem Bereich frei sind, noch nicht an eine bestimmte Identität oder ein Glaubenssystem gebunden und noch nicht in die Komplikationen und Interessen des Alltags verwickelt sind. Die Art und Weise, wie Beuys diesen Bereich beschreibt, ist vergleichbar mit der Wesensebene von Arnold Mindell. Die Wesensebene und auch Beuys’ obige Beschreibung ist ein Bereich jenseits der Polaritäten, jenseits der Kämpfe unseres Alltags. Diese Wesenswelt ist ein Bereich der Freiheit im tiefsten Sinne.

Vergleichen Sie es mit dem intentionalen Feld - ein Begriff, den Arnold Mindell schuf, als er an der Verbindung zwischen Physik und Psychologie arbeitete. Amy Mindell spricht über Arnold Mindells Studie in ihrem Buch The Dreaming Source of Creativity: (Amy Mindell 2005)”:

Er beschrieb dieses Feld als eine erzeugende, schöpferische Kraft, die immer in uns und um uns herum vorhanden ist.

In diesem Bereich der schöpferischen Kraft sieht Beuys nicht nur die Freiheit, sondern auch das Denken.

Beuys hatte eine tiefe Verbindung zu Rudolf Steiner, dem Begründer der Anthroposophie. Er studierte das Werk Steiners und nutzte es teilweise als Hintergrund für seine Kunst. In seiner Dissertation mit dem Titel Philosophie der Freiheit untersucht Steiner das Wesen des Denkens und der Freiheit (Steiner 2018). Er sagt, dass die Wahrnehmung das Denken braucht, weil das Denken uns ermöglicht, uns dessen bewusst zu werden, was wir wahrnehmen. Beuys kam zu dem Schluss, dass das Denken unsere Wahrnehmungen in Begriffe verwandelt.

Mit Arnold Mindell können wir sagen, dass wir etwas gewinnen und etwas verlieren - nämlich das Tao, das nicht ausgesprochen werden kann (Arnold Mindell 2012, Kap. 2). Die Bedeutung des Tao, das nicht ausgesprochen werden kann, ist, dass wir uns in dem Moment, in dem wir über etwas auf der Ebene der Essenz nachdenken, teilweise davon trennen. Mindell beschreibt, dass wir, wenn wir zum Beispiel die Schafe auf einer Wiese zählen, in gewisser Weise das Schaf verlieren - das Schaf in seiner Essenz.

Steiner und Mindell lehren uns über die Verschränkung von Wahrnehmen und Denken und wie diese Beziehung uns die Möglichkeit der Freiheit gibt. So spricht Beuys davon, dass der Gedanke bereits eine Skulptur ist (Harlan, Rappmann und Schata 1984, 61). Für ihn ist die Wahrnehmung die Grundlage für einen Denkprozess und der Denkprozess ist eine Art Skulptur. Wir können hier die Wesensebene als eine Welt der reinen Wahrnehmung sehen, die sich dann durch den Denkprozess ausdifferenziert. In der Prozessarbeit, so wie ich sie verstehe, liegt die Betonung mehr auf der Wahrnehmung als auf dem Denken. Steiners Begriff des Denkens ist meines Erachtens vergleichbar mit Bewusstheit im prozessorientierten Sinne Mindells.

Beuys und die fließende Identität

Beuys sagte, dass die Kunst, wie sie zur Zeit dieser Diskussionen in den 1960er bis 1980er Jahren praktiziert wird, etwas ist, das in einer Nische lebt, einem besonderen Planeten, zu dem nur wenige Menschen Zugang haben, und das eine ganze Geschichte von Privilegien hat. Viele Menschen waren von der Kunst ausgeschlossen. Beuys dagegen wollte mit seiner Kunst in die Mitte der Welt, in die Mitte der Gesellschaft treten.

Er postulierte, dass die Kreativität eines jeden Menschen die Kraft zur Veränderung der Welt ist. Dies war sein erweiterter Kunstbegriff - seinen erweiterten Kunstbegriff. Er kombinierte sein Motto "Jeder ist ein Künstler" mit seiner Formel Kunst ist Mensch ist Kreativität ist Freiheit. Wir können sagen, dass Beuys mit einer fließenden Identität der ständigen Transformation arbeitete. Das ist Kreativität und ein bildhauerischer Prozess der Freiheit, der die Welt in jedem Moment verändert.

Beuys sagte weiter (Harlan 2011, 13):

... ist also, was ich bildhauerisch darstelle, nicht fix und fertig. Die Prozesse gehen weiter: chemische Reaktionen, Gärungsprozesse, Fäulnis, Austrocknung

Er betonte den Prozess und die Transformation bei der Arbeit mit Materialien, die sich ständig verändern, wie Fett und Öl. Im Kunsthaus Zürich gibt es einen Raum mit der Arbeit Olivestone (Klophaus 1993) eine wunderbare Skulptur mit zwei riesigen Steingefäßen, die mit Olivenöl gefüllt sind. Kürzlich habe ich gelesen, dass das Museum das Öl in einem komplizierten und teuren Verfahren ausgetauscht hat. Was für ein Missverständnis über Beuys! Ich glaube, er hätte dem niemals zugestimmt. Ich stellte mir den Ort mit diesem Öl vor, das sich ständig verändert, immer stärker riecht und die Wände durchdringt, so dass sich die Idee ausbreiten kann. Das ist ein starkes Bild dafür, wie sich Visionen inkarnieren und ausbreiten.

Er betonte den Prozess und die Transformation bei der Arbeit mit Materialien, die sich ständig verändern, wie Fett und Öl. Im Kunsthaus Zürich gibt es einen Raum mit der Arbeit Olivestone (Klophaus 1993), einer wunderbaren Skulptur mit zwei riesigen Steinbehältern, die mit Olivenöl gefüllt sind. Kürzlich habe ich gelesen, dass das Museum das Öl in einer komplizierten und teuren Prozedur ausgetauscht hat. Was für ein Missverständnis über Beuys! Ich glaube, er hätte dem niemals zugestimmt. Ich stellte mir den Ort mit diesem Öl vor, das sich ständig verändert, immer stärker riecht und die Wände durchdringt, so dass sich die Idee ausbreiten kann. Das ist ein starkes Bild dafür, wie sich Visionen inkarnieren und ausbreiten.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich Beuys für das Potenzial aller Menschen interessiert. Sein Schwerpunkt liegt auf Freiheit, Verwandlung, Bewegung, Denkprozessen und Bewusstseinsprozessen. Nichts ist abgeschlossen, sondern immer im Fluss. Erkennen Sie die Beschreibung der Prozessarbeit aus der Einleitung wieder? Später werden wir die Verbindung zwischen Beuys, Process Work und Deep Democracy untersuchen.

Man kann sagen, dass Beuys’ erweiterter Kunstbegriff den Prozess von der schöpferischen Essenz bis zur sinnlich erfahrbaren Manifestation in unserem Alltag bearbeitet. Für Beuys ist dies Kunst mit einer neuen Bedeutung. Dazu gehört auch der Begriff der Utopie - den er oft erwähnt, weil dort die Essenzqualität beginnt und der Freiheitsaspekt eines jeden Menschen lebt. Beuys arbeitete mit Utopien und wollte sie verwirklichen. Er hatte eine sehr intensive Persönlichkeit und gab sein Leben für diese Utopie der erweiterter Kunstbegriff und jeder ist ein Künstler.

Der Ansatz von Joseph Beuys war ein entscheidender Impuls für meine eigene Arbeit. Wenn alle Menschen in die Welt der Kunst einbezogen werden, so schloss ich daraus, dann gehört jeder zu dieser Welt, jeder ist eingeladen, zu schaffen, Teil einer kreativen Welt zu sein. Dieser Impuls war eine große Motivation für die Entwicklung meines Weges mit der Musik und dem Unterrichten von Musik. Ich fühlte mich zu Hause und lud jeden dazu ein, Klavier zu spielen, seine eigene Musik und seine eigene Art, das Instrument zu spielen, zu finden. Daher nahm die Improvisation einen großen Raum in meiner Arbeit ein. Ich kam auch zu dem Schluss, dass das Üben von Musik jeden darauf vorbereiten würde, in seinem Leben kreativer zu sein. Es war nicht notwendig, große Fortschritte im Klavierspiel zu machen, wie es auf traditionelle Weise der Fall ist. Entscheidend war, dass jeder Musiker, der mit mir arbeitet, die Möglichkeit erhält, seine tiefste Kreativität zu entdecken, Heimkehr zum wahren Selbst.

Der erweiterte Kunstbegriff war für mich persönlich ein Wegweiser zu einem erweiterten Verständnis der Arbeit im Bereich der Bildung. Beuys spricht von der Kreativität des Menschen als der einzigen revolutionären Kraft (Harlan, Rappmann und Schata 1984, 59). Die Beschäftigung mit seinem Werk brachte mich zu meiner eigenen Art des Musikunterrichts. Wenn ich in der Lage wäre, meine Schüler auf dem Weg zu ihrer tiefsten Kreativität in der Musik zu unterstützen, könnte ich mir vorstellen, dass sie die Kraft ihrer Kreativität für ihren Lebensprozess nutzen könnten.

Die Beziehung zwischen Beuys und Process Work, Deep Democracy und Worldwork: sculpting the world

Ich habe bereits erwähnt, dass die drei Ebenen, bestehend aus Essenz, Traumland und Konsensrealität, mit Beuys’ Auffassung von der Inkarnation einer Idee vergleichbar sind. Jetzt gehen wir einen Schritt weiter, um diese Verbindung zu erforschen.

In Bezug auf die soziale Plastik betont Beuys, dass seine Formel ein Weg ist, die Welt zu schaffen und zu verändern. Daraus schließe ich, dass die Kreativität eines jeden Menschen eine soziale Skulptur bildet. Wenn wir seiner Formel Kunst = Kreativität = Mensch = Freiheit folgen, ist es dann noch möglich, sich dem Wandel zu widersetzen, ist es dann möglich zu sagen, Oh, ich kann nichts tun! Die Formel von Beuys erfordert unser ganzes Wesen. Aber wie kann man kreativ sein? Wie kann man frei sein, wie kann man ein Mensch sein, der diese Formel ausfüllt, ohne zu etwas gezwungen zu werden? Genau an dem Punkt dieser Fragen und Probleme trat glücklicherweise die Prozessarbeit in mein Leben.

Das Paradigma der Prozessarbeit und der Tiefen-Demokratie war für mich eine Brücke, um meine Kreativität auf unglaublich freudvolle Weise in den Alltag, auf die Bühne und in meinen Unterricht zu bringen. Bei der Anwendung von Prozessarbeit folge ich einem endlosen Fluss von Informationen - vertrauten und unbekannten. Jedes Informationsfragment, jede Rolle, jede Stimme und jede Atmosphäre sind wichtig. Das erlaubt uns, in jeder Situation frei zu sein, selbst wenn wir merken, dass wir nicht frei sind, haben wir immer noch die Freiheit, das zu merken.

Die fortlaufende Erfahrung durch alle Ebenen des Bewusstseins und das intentionale Feld als Heimat für alles, was auftauchen will, war eine großartige Möglichkeit, diese Formel von Beuys in ihrer Essenz zu spüren. Arnold Mindell schreibt (Arnold Mindell 2014a):

Tiefe Demokratie ist unser Gefühl, dass die Welt dazu da ist, uns zu helfen, unser ganzes Selbst zu werden, und dass wir dazu da sind, der Welt zu helfen, ganz zu werden.

Ich erlebe die Verbindung zwischen Beuys, Prozessarbeit und Deep Democracy auf folgende Weise:

Mein Verständnis von Beuys ist, dass er wichtige Impulse setzt, und ich sehe Prozessarbeit und Deep Democracy als eine notwendige und großartige Voraussetzung und Möglichkeit, ein Künstler zu sein, indem ich mir aller Standpunkte bewusst werde, nicht nur derer, die ich mag. Das schafft ein Gefühl von Heimat, indem ich ganz und nicht fragmentiert bin. Was ich dann schaffe, erscheint durch dieses Gefühl, zu Hause zu sein. Prozessarbeit und Deep Democracy öffneten eine Tür zu einem tieferen und umfassenderen Verständnis der Bedeutung hinter jeder ein Künstler. Indem ich Beuys’ Ansatz zur Kunst folgte, lernte ich von Deep Democracy, jeder Stimme in mir zu erlauben, etwas zu schaffen, in Teamarbeit jeden Standpunkt zuzulassen. Deep Democracy ist ein breiter Rahmen und ermöglicht einen tiefen Ansatz jeder ist ein Künstler. In diesem Sinne fühle ich mich jetzt auf eine neue Weise wieder zu Hause.

Meine Schlussfolgerung

Der Mensch als Schöpfer, erschafft zusammen mit der Weltfamilie die große Weltskulptur, voller Vielfalt, Freiheit, Festigkeit, Kraft usw., in ständiger Verwandlung in jedem Moment. Dieses Bild hinter meinem Handeln in dieser Welt als Mensch bringt meine tiefsten Wünsche in die Welt. Ich fühle auch eine Verantwortung als Mitschöpfer der Welt. Die Aussage, dass wir für die Welt verantwortlich sind, ist nicht neu, aber stellen Sie sich vor, dass die Welt eine Skulptur ist, deren Form in der übersinnlichen Welt beginnt - in der Kabbala Kether genannt (Leuenberger 1984), im Taoismus Tao genannt (Laotse 2010) und im Paradigma der Prozessarbeit Essenz genannt. Von dieser kreativen, übersinnlichen Quelle aus bewegt sich die Essenz der Skulptur durch die verschiedenen Ebenen.

In der Kabbala zum Beispiel bewegt sich Kether durch den Pfad des Lebensbaums. In der Prozessarbeit bewegt sich die Skulptur von der Essenz über das Traumland zum Alltag. Die Essenz hallt durch alle Dimensionen, wie ein Ton mit seinen Obertönen - der Ton, der in unserer materiellen Welt hörbar ist und Obertöne hat, die in eine Dimension hinausreichen, in der er nicht mehr hörbar ist, aber immer noch ein Ton ist.

Dieses Bild verbindet mich mit einem großen Gefühl der Mitgestaltung als Teil der Weltfamilie, die Tiere, Natur, Erde und Universum umfasst. Dies ist eine materielle und spirituelle Skulptur, und wir sind die Co-Künstler, die diese Skulptur jeden Tag aufs Neue aufbauen.

Hier fühle ich mich wieder zu Hause - zu Hause als Mitschöpfer, der die Verantwortung eines jeden Menschen spürt, der immer wieder seine wahre Heimat sucht, in allen Dimensionen verweilt, sie spürt und gestaltet. All dies kann als Kunst gesehen werden und jeder ist der Künstler, der die Welt mitgestaltet. Durch die Kunst ist jeder auf dem Weg zurück nach Hause zu ihrem wahren, tiefsten Selbst.

Kunst und der Weltkanal

Ist jeder Mensch ein Künstler? Beuys spricht von den Müllmännern in Madrid als Künstler und Wesen der Zukunft. Was könnte er damit meinen? Beuys sagt uns, dass Kunst Kreativität ist. Er sagt auch, dass Kreativität die Hauptkraft für die Welt ist, in diesem Sinne kann jeder ein Künstler sein. Das bringt mich zu den folgenden Fragen:

Wenn wir dem Paradigma von Beuys folgen, können wir dann sagen, dass Kunst und Musik nicht mehr notwendig sind, weil Kreativität allein Kunst ist? Was sind die Kriterien und Voraussetzungen, um im Leben ein Künstler zu sein und frei zu schaffen, unser wahres Selbst zu sein, um etwas direkt aus unserem Wesen, aus unserem Zuhause zu schaffen? Wie kann man sicher sein, dass dieser Ansatz nicht darin endet, dass man willkürlich irgendetwas macht und es dann Kunst nennt? Anders gefragt: Ist das Backen eines Kuchens Kunst?

Die Kunst wurde immer mit der Welt, mit der Öffentlichkeit geteilt. Auch Beuys spricht von der Kunst immer im Sinne einer Veränderung der Welt. In Process Work sprechen wir von der Welt als einem Kanal. Deshalb sage ich, dass die Kunst mit dem Weltkanal verbunden ist.

Wir sind es gewohnt, Maler, Musiker, Schauspieler und Dichter, die öffentlich arbeiten, als Künstler zu betrachten. Aber sehen wir auch Bauern, Lehrer, Handwerker, Müllmänner usw. als Künstler? Beuys würde das bejahen, und zwar in dem Sinne, dass er sie als Weltveränderer sieht. Die Welt zu verändern ist ein inhärentes Konzept in Beuys’ Kunst.

Sie können sich zum Beispiel Landwirte vorstellen, die einen anderen Weg einschlagen als die traditionelle Art der Landwirtschaft. Wenn ich das Gefühl hatte, auf meinem Hof in einer alltäglichen Routine festzustecken, war ich frustriert, weil mir etwas Kunstähnliches fehlte. In solchen Momenten schufen mein Partner und ich etwas Neues, etwas Unbekanntes und teilten es mit der Welt. In einem solchen Moment fühlte ich mich wieder zu Hause. Ich spürte die Kunst hinter der Landwirtschaft und die Kunst war und ist mein Zuhause. Etwas zu backen ist also an sich noch keine Kunst, aber mit einer Idee dahinter, die einen Unterschied in der Welt macht, kann Backen als Kunst angesehen werden. Kunst will geteilt werden und will etwas bewirken, die Heimat der Kunst ist fließend und daher mit ständigem Wandel verbunden.

Käseherstellung als Kunst

Ich denke an ein Beispiel für eine so genannte alltägliche Arbeit, die als Kunst betrachtet werden kann. Mein Partner und ich haben eine neue Käsesorte kreiert und sie "Formaggini" genannt. Das war in unserer Bergregion völlig unbekannt. Wir arbeiteten mit einer Gruppe von Bauern in einem Geschäft für Touristen mit unseren handgemachten Produkten. Die anderen Bauern haben uns mit diesem kleinen Käse nicht verstanden. Sie erwarteten, dass niemand diese Formaggini kaufen würde. Aber die Welt reagierte anders. Die Kunden waren erstaunt und die Besucher kamen zu uns, um auf unserer Alm zu lernen, wie man Formaggini selbst herstellt.

Die Besucher begannen, ihre Identität durch Landwirtschaft, Ernährung und ihre Möglichkeiten, die biologische Landwirtschaft als Kunde zu unterstützen, zu erweitern. Auf diese Weise haben wir die Welt um uns herum ein wenig verändert. Für mich war das ein Akt der Kunst, und diese Formaggini waren in diesem Moment Kunstwerke.

Wir forderten die Welt um uns herum heraus, sich zu verändern, und es entstanden unterschiedliche Rollen, die zu Konflikten führten. Unser Haus war dazu gedacht, etwas zu verändern, aus einer Routine herauszutreten, etwas Unbekanntes auszuprobieren, das neue Energien freisetzte. Jetzt ist diese Veränderung, die wir vorgenommen haben, etwas Normales und Alltägliches geworden. Auch andere Bauern stellen jetzt Formaggini her. Die Welt hat sich im Alltag verändert, und die Identität des Tals, in dem ich lebe, hat sich zumindest in der Art und Weise der Käseherstellung ein wenig verändert. In diesem Sinne hat es etwas im Mainstream verändert. Ich würde sagen, dass die Zeit der Formaggini als Kunst jetzt vorbei ist. Die Formaggini-Kunst ist jetzt in meiner Gegend Geschichte. Es ist an der Zeit, wieder etwas Unbekanntes zu schaffen, um die Welt ein wenig zu verändern und immer wieder eine neue Heimat zu schaffen.

Die Müllmänner und unsere alltägliche künstlerische Haltung

Was ist nun mit den Müllmännern?

Wenn Beuys von den Müllmännern spricht, könnte es sein, dass er etwas Lebendiges, etwas Sinnvolles in ihrer Haltung wahrgenommen hat, dass sie ihre Arbeit als etwas Wichtiges in ihrem Leben und im Leben der anderen beibehalten. In diesem Moment entsteht eine Skulptur. Könnte es sein, dass Beuys beim Beobachten dieser Arbeiter auf das Thema Müll in der Welt aufmerksam wurde und eine neue Erkenntnis erfuhr, die etwas in ihm veränderte? Hat er in diesem Moment in den Müllsammlern ein Kunstwerk gesehen und was dieses Werk verändern kann? Könnte es sein, dass er die Einsicht hatte, dass diese Kunst den Betrachter einschließt, der diesen Aspekt der Kunst im Alltag wahrnimmt? Wir können Beuys nicht mehr fragen, aber wir können dieser Idee folgen und uns in diesen Müllsammler-Aspekt hinein träumen, indem wir zum Beispiel sagen:

Kunst beginnt als ein Quantenflirt hinter etwas, das ich inmitten des Alltags bemerke. Dieser Flirt ist etwas, das mich aufhält und ein größeres Etwas zu mir bringt, mit einer Kraft, die hinter allen Manifestationen steht. Das kann mit traditionellen Kunstwerken geschehen, aber auch in Bereichen, die wir normalerweise nicht als Kunst ansehen. Die Kraft hinter allem ist also Kunst. Aus dieser Perspektive kann ich sagen, dass ein Leben mit der Einstellung Kunst kann überall sein, erfordert eine Art von Aufmerksamkeit, die die drei Ebenen des Bewusstseins umfasst: Die alltägliche Konsensrealität, das subjektive Traumland und die kreative Essenz.

Kunstausübung und Prozessarbeit

Nun stellt sich die folgende Frage: Wie können wir uns als Künstler, als Mitgestalter und Gestalter unserer Alltagswelt erleben? Wie können wir verhindern, dass wir bei jeder Diskussion über Kunst in die gleiche Falle tappen und sagen: “Das ist gut, darüber zu lesen, aber ich bin nicht talentiert, ich bin nicht kreativ.” Was ist zu tun?

Erste Antwort: Wenn jeder Mensch ein Künstler ist und dieser Ansatz die traditionellen Formen der Kunst nicht braucht, gibt es keinen Ausweg. Wir sind Menschen, also sind wir Künstler, und als Menschen sind wir auch mit den drei Ebenen des Bewusstseins aus der schöpferischen Quelle verbunden, und deshalb sind wir Künstler.

Zweite Antwort: Kunst in den sogenannten traditionellen Bereichen zu machen, ist für jeden möglich. Diese Bereiche sind eine wunderbare Möglichkeit, direkt auf die Essenz-Ebene zuzugreifen, denn das ist die Heimat der Kunst.

Aus meiner Sicht gibt es keine Prozessarbeit ohne Musik, Tanz, Poesie, Theater, Malerei, Zeichnung, Performance usw. und es gibt keinen künstlerischen Ausdruck ohne den Prozess des Informationsflusses. Prozessarbeit ist der Weg, den Prozess der Information auf kreative Weise zu entfalten.

Zusammenfassung

Durch ein erweitertes Verständnis von Kunst entdecken wir uns selbst als kreative Menschen.

Als kreative Wesen verbinden wir uns mit unserer Freiheit.

Inmitten von allem können wir uns zu Hause fühlen, verbunden mit unserer wesentlichen Eigenschaft als Mitschöpfer unserer Welt.

Zurück zur Praxis

Die Prozessarbeit bietet uns unglaubliche Werkzeuge, um unsere Kreativität zu erleben. Von den vielen Büchern möchte ich eines hervorheben: Dreaming Source of Creativity (Amy Mindell 2005). Darin finden Sie viele Übungen, um Ihre Kreativität zu entdecken.

Ausgehend vom Ansatz von Josef Beuys schlage ich Ihnen zwei Übungen vor, die Sie ausprobieren können: Utopia Ausbildung, und Verkörperung einer Vision.

Die erste, Utopia Training, ist eine kleine Übung, um zu lernen, sich fließender zwischen verschiedenen Bewusstseinsebenen zu bewegen. Das hängt mit der oben erwähnten Idee von Beuys zusammen - dem fernsten Punkt - der für mich ein Synonym für die Essenz-Ebene ist. Diese Übung kann vor allem dann eingesetzt werden, wenn Sie Inspiration und Spannung in Ihrem Alltag vermissen.

Utopia Training, die Gestaltung Ihrer Welt

1. Betrachten Sie Ihren Alltag und denken Sie an einen Bereich, in dem Sie Inspiration und Begeisterung vermissen.
2. Atmen Sie ein paar Mal durch, entspannen Sie sich, lassen Sie sich träumerisch, nebelig werden.
3. Stellen Sie sich vor, Sie wären sehr weit weg von der Erde oder weit weg von Ihrer alltäglichen Lebenssituation.
4. Schauen Sie sich um. Was fällt Ihnen auf? Gibt es etwas, das Ihnen besonders und attraktiv erscheint? Ist es die ganze Szene oder ein bestimmter Aspekt?
5. Versuchen Sie dann, die Grenze zwischen Ihnen und diesem Bereich loszulassen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie der Bereich selbst sind. Vergessen Sie Ihr Alltagsleben. (Das kann ein wenig Zeit in Anspruch nehmen). Werde nun zu diesem Ort. Du bist jetzt dieser Ort.
6. Als dieser Ort (der Sie sind), welche Eigenschaft oder Qualität bemerken Sie an sich selbst? Genieße es. Dieser Ort ist voller Kreativität ohne Grenzen. Erforsche als dieser Ort deine Eigenschaft, die sich von deinem Alltags-Ich unterscheidet. Sei jetzt diese neue Eigenschaft, genieße sie, bewege sie, lass sie klingen.
7. Betrachten Sie das Thema, an das Sie in Schritt 1 gedacht haben, aus dieser neuen Perspektive. Gibt es einen Hauptpunkt, einen übergeordneten Aspekt, der Ihnen an dieser Stelle auffällt? Was ist aus Ihrer Sicht jetzt der wichtigste Punkt? Was ist der inspirierende Aspekt?
   
   Dieser Aspekt kann etwas Größeres sein, als Sie im Alltag zu erkennen vermögen. Mach dir keine Sorgen, du bist jetzt für einen Moment dieses neue Selbst und nicht ein Wesen im Alltag.
8. Nachdem Sie dem, was dieses neue Selbst Ihnen mitteilt, genügend Raum gegeben haben, erschaffen Sie als dieses Selbst einige nächste Schritte, die der Inspiration, den Ideen, den Erkenntnissen näher kommen. Was könnte sich in der Welt ändern, wenn du diese Schritte verwirklichst?
9. Versuchen Sie nun, dies in einer Art Kunstwerk darzustellen:
   
   Nehmen Sie etwas Material, um es zu formen, finden Sie einen Sound, um ein Musikstück zu bauen, laden Sie Leute ein, Ihre Idee zu teilen, schreiben Sie ein Gedicht, machen Sie eine Performance usw.

Übung: Verkörperung einer Vision

Diese Übung soll Ihnen die Möglichkeit geben, Ihren inneren Künstler zu erforschen und mit diesem inneren Künstler Ihre Visionen und Pläne zu verwirklichen. Dabei verstehe ich Kunst als eine Reise, die in einer übersinnlichen Welt beginnt. Die Essenz-Ebene in Process Work oder Beuy's ferner punkt kann Sie dabei unterstützen, Ihren Alltagsverstand zu transzendieren, zu sich selbst zu kommen und von dort aus eine Vision zu erschaffen. Die Übung besteht aus zwei Teilen und Sie können sie über einen Zeitraum von zwei oder mehr Tagen bearbeiten, um Ihre Visionen zu vertiefen. Die Übung hilft Ihnen, einen großen Plan oder eine große Vision zu finden. Sie kann auch für tiefgreifende Veränderungen in Ihrem Leben verwendet werden.

Teil 1:

1. Denken Sie an einen Plan, eine Vision oder einen Traum, den Sie nicht verwirklichen können, weil Sie ihn entweder nicht für möglich hielten oder die Zeit noch nicht reif war, ihn in Angriff zu nehmen. Irgendetwas blieb vage, irgendetwas hat Sie aufgehalten, es war nicht genug Wille und Energie da. Aber jetzt wollen Sie es angehen.
2. Die Vision, der Plan: Betrachten Sie zunächst die allgemeine Vision, die vage sein kann, ein Gefühl, ein inneres Bild oder etwas anderes. Machen Sie einige Notizen und legen Sie sie dann beiseite.
3. Lassen Sie sich an einen Ort treiben, der sehr weit von Ihrem Alltag entfernt ist (Beuys’ ferner punkt).
4. Schauen Sie sich an diesem Ort um, genießen Sie die besondere Qualität. Fühle, bewege, höre die Qualität und werde mehr und mehr zu dieser Qualität. Als dieser Ort mit dieser besonderen Qualität sind Sie die Kraft hinter Ihrer Vision. Wie ist es, diese Kraft zu sein? Was ist ihr unverwechselbarer Charakter?
5. Als dieser Ort, als diese Kraft schauen Sie sich Ihre Vision an. Was ist der wichtigste Grund, diese Vision oder diesen Plan zu verwirklichen? Was steckt dahinter? Was ist das Wesentliche an der Vision oder dem Plan?
6. Wählen Sie nun als diese Kraft ein Medium und formen Sie - immer noch als diese Kraft selbst - die Essenz Ihrer Vision. Male, töne, bewege, schreibe als diese Kraft. Wenn du tönst: mach ein Tonband oder schreibe die Partitur der Musik, wenn du dich bewegst, mach einen Film. Als diese Kraft sind Sie der Künstler, der ein Kunstwerk schafft.
7. Nehmen Sie sich genügend Zeit, um dieses Kunstwerk zu schaffen. Du als dieser Künstler bist weit weg von deinem Alltags-Ich, du fliegst über die Ränder hinaus und erschaffst wie ein berühmter Künstler. Du bist jetzt der Künstler und dieser Künstler ist der Schöpfer, der die Quelle der Vision in eine hörbare, sichtbare, greifbare Form bringt.
8. Nach der Fertigstellung. Lassen Sie es mindestens einen Tag lang stehen.

Teil 2:

1. Schauen, hören oder lesen Sie am nächsten Tag, was Sie geschaffen haben, als wären Sie ein Beobachter, nicht der Schöpfer. Lassen Sie sich inspirieren, als ob Sie sich in einer Ausstellung, einem Konzert oder einer Aufführung befinden.
2. Versuchen Sie herauszufinden, welcher Teil dieses Kunstwerkes nicht wie Ihr Alltags-Ich ist. Vielleicht größer, verrückter, seltsamer usw. Was ist der Unterschied zwischen dir und diesem besonderen Teil deines Kunstwerkes? Achten Sie auf den Künstler, der dieses Kunstwerk geschaffen hat. Beschreiben Sie diese Künstlerin, als ob Sie sie für eine Werbung beschreiben würden.
3. Wer ist diese Künstlerin, was ist ihre Qualität? Stellen Sie sich vor, warum die Öffentlichkeit diese Künstlerin verehrt.
4. Machen Sie eine Handbewegung für die besondere Qualität dieses Künstlers und wiederholen Sie sie, bis Sie eine Art Einsicht bekommen, wie Ihr innerer Künstler Sie in Ihrem Alltag und bei der Verwirklichung Ihrer Vision unterstützt.
5. Feiere die Geburt deines neuen inneren Künstlers, tanze ihn, bewege ihn, singe ihn usw.
6. Was sind die nächsten Schritte zur Verwirklichung Ihrer Vision?

Um diese Übung zu testen, habe ich Ruth, eine Freundin, Architektin und Künstlerin, gebeten, mit mir daran zu arbeiten.

Sie hat den ersten Teil nicht gemacht, weil ihre Vision schon feststand, aber sie war am zweiten Teil der Übung interessiert. Ihre Vision ist es, eine Ausstellung für ihre Kunstwerke zu realisieren. Das ist neu für sie und aufregend, denn sie ist Architektin und hat bisher nur in ihrer Freizeit gearbeitet.

Hier ist, was sie herausgefunden hat:

Teil 2

Mit dem Fokus, herauszufinden, was in meinen Werken andres steckt als in meinem Alltag als Architektin, Planerin, sehe ich, dass dank der Einfachheit, von der meine Werke geprägt sind, das Spielerische, Intuitive und das Organische und das Schöpferische ganz stark zum Ausdruck kommen. Ich sehe auch das Lustvolle, das Witzige, die kindliche Freude am Spiel und erfahre die Leichtigkeit, nichts falsch machen zu können.

Daraus entwickle ich eine Handbewegung, diese Spielerische, was ist es? Ich bewege mich, ich bewege meine Hände, daraus entsteht ein Ballspiel. In diesem Ballspiel bewege ich mich kindlich freudhaft, fühle mich schwerelos, die ganze Welt liegt mir wieder zu Füssen.

Übersetzung:

Wenn ich mich darauf konzentriere, herauszufinden, wie sich meine Arbeiten von meinem Berufsleben als Architektin unterscheiden, stelle ich fest, dass durch die Einfachheit, die meine Arbeit kennzeichnet, Verspieltheit, Intuition und ein organisches und kreatives Element stark hervortreten. Ich spüre die sinnliche, lustige und kindliche Freude. Das Erleben von Leichtigkeit ermöglicht es, sich vom Kritiker zu befreien. An meiner Arbeit gibt es nichts auszusetzen.

Durch diese Erkenntnis entwickle ich organisch eine Handbewegung, bei der ich ein Ballspiel bemerke, das ich in meiner Kindheit oft gespielt habe. Ich fühle mich wie ein Kind, schwerelos. Die ganze Welt liegt mir wieder zu Füßen.

Ruths Vision und ihre Botschaft bringen den Menschen die Verspieltheit zurück. Sie arbeitet mit alltäglichen Materialien. Die Kunstwerke sind auf besondere Weise schön und das Ballspiel, an das sich viele Menschen aus ihrer Kindheit erinnern, bringt dieses Gefühl der Freude und Unbeschwertheit zurück.

Mehr über ihre Erfahrungen mit ihrem Projekt erfahren Sie in einer zweiten Übung, die sie mit einer Übung im Kapitel über John Cage durchgeführt hat.

Kapitel 3: John Cage - Deep Democracy und das Tao der Musik

John Cage ist der zweite Künstler, der einen wichtigen Impuls für meine Reise zur Heimkehr und die Entfaltung meines Kindheitstraums gab. John Cage war ein Komponist, der im 20. Jahrhundert lebte und arbeitete. Er ist einer meiner Lieblingskomponisten und kann mit Joseph Beuys verglichen werden, obwohl er eine ganz andere Künstlerpersönlichkeit war. Sowohl John Cage als auch Josef Beuys haben im 20. Jahrhundert der Kunst und der Musik eine neue Tür geöffnet.

Die für mein Thema wichtigste Phase im Werk von John Cage ist die Zeit, in der Cage begann, mit dem Tao zu komponieren und Geräusche als Klänge des Augenblicks aufzunehmen und sie als Musik zu behandeln.

In diesem Kapitel werde ich Ihnen einen Überblick über die wichtigsten Aspekte der Musik von John Cage für meine Forschung über das Zuhause-Sein geben. Ich werde mit Ihnen durch einige musikalische Werke reisen und Sie durch einen Hörprozess erfahren lassen, wie seine Musik eine Möglichkeit bietet, zu Hause zu sein. Ich werde Ihnen erzählen, was ich von John Cage für meinen Lebensprozess gelernt habe und welche Verbindung ich zwischen seinem Werk, der Prozessarbeit und der Tiefen Demokratie entdeckt habe. Ich werde auch zeigen, wie Sie die Klänge des Alltags für Ihren Lebensprozess nutzen können. Am Ende des Kapitels gibt es zwei Übungen.

Ich kannte die Werke von John Cage schon während meines Musikstudiums, aber erst danach wurde Cage sehr wichtig für mich, mein Leben, meine Musik, meinen Musikunterricht und meinen eigenen Kompositionsprozess. Nicht zuletzt lernte ich ihn in der Tiefe kennen und schätzen, als ich meine ersten Begegnungen mit Process Work hatte.

Hören wir uns zunächst Cage selbst an, um einen kleinen Eindruck von seiner Art des Komponierens zu bekommen (Kramer 1999, 20):

Wo immer wir auch sein möchten, zumeist hören wir Geräusche. Beachten wir sie nicht, stören sie uns. Hören wir sie an, finden wir sie faszinierend(...) Sollte das Wort Musik heilig sein und den Instrumenten des 18. und 19. Jahrhunderts vorbehalten, können wir dafür ein sinnvolleres einsetzen: Klangorganisation.⁷

Cage und seine neue Definition von Harmonie: Tiefe Demokratie und das Tao

Cage war ein Schüler von Arnold Schönberg - einem berühmten Komponisten und Lehrer vieler junger Komponisten, die nach ihrem Studium bei ihm erfolgreich wurden, z. B. Alban Berg und Anton Webern. Schönberg beurteilte John Cage als nicht fähig zu komponieren. Er bemängelte, dass ihm das traditionelle europäische Harmoniewissen beim Komponieren fehle. Cage brach sein Studium ab und begann, den Kompositionsprozess radikal zu verändern (Neff 2015).

Cage postulierte eine neue Definition von Harmonie. Er sagte, dass Harmonie die Klänge und Geräusche sind, die man im Moment hört: Das kann der Verkehr sein, Vögel, Stimmen und so weiter.

sagt Cage (Nattiez 1995, 38):

Das Material der Musik ist der Klang und die Stille, und diese zu integrieren heißt komponieren.

Er sagte auch dies:

Ich versuche nicht zwischen Musikalischem und Unmusikalischem zu differenzieren, sondern beginne beim Geräusch und benutze keine Klänge, die nicht den Charakter eines Geräusches haben. Ich gebe zu bedenken, ob diese Praktiken nicht zu einer Verbesserung der Gesellschaft beitragen könnten. Dies käme einer Demokratisierung gleich. Durch Cages Komposition wird bewusst, dass die ganze Welt zu Klang werden kann oder ganz einfach Klang ist.⁸

Kramer 1999, 21

Die Beschäftigung mit dem Komponisten Cage bietet uns eine wunderbare Gelegenheit, einige Aspekte der Tiefen-Demokratie durch Musik kennenzulernen. Im Kapitel über Joseph Beuys haben wir darüber gesprochen, wie wichtig es ist, jede Stimme, jeden Standpunkt in einer Gruppe oder eines Einzelnen wahrzunehmen. In den obigen Zitaten können wir die Offenheit von John Cage für alles, was klingt, erkennen. Normalerweise sind Musiker sehr geräuschempfindlich und fühlen sich durch Lärm oft gestört. Nicht so John Cage. Für ihn ist alles Musik, auch die Stille. Das ganze Leben ist Musik, und er hört auf alle Geräusche und den Alltagslärm wie ein Musiker, der einem Musikstück lauscht. Das ist Deep Democracy - jedes Geräusch. In seinem wohl extremsten Stück mit dem Titel 4’33” kommt ein Pianist auf die Bühne, öffnet das Klavier, sitzt dort 4 Minuten und 33 Sekunden lang, schließt dann das Klavier und verlässt die Bühne. In dieser Zeit hört jedes Mitglied des Publikums sein eigenes Musikstück. (Cage 2006).

Die Werke von Cage sind oft so etwas wie ein Gruppenprozess, bei dem der Fluss der Musik unvorhersehbar ist. Aber gehen wir zunächst zum Ausgangspunkt von Deep Democracy. Bei seiner Arbeit mit Gruppen entdeckte Arnold Mindell etwas, das tiefer geht als Demokratie. Er entwickelte eine neue Methode zur Erforschung des Informationsfeldes einer Gruppe. Er bemerkte den mehrdimensionalen Ansatz nicht nur bei einer Person oder in einer Beziehung, sondern auch bei kleinen und großen Gruppen.

In Gruppen entdeckte er, dass marginalisierte und sichtbare Rollen sowie Geisterrollen - die in der Stimmung der Gruppe existierten - ein großer Aspekt der Konfliktlösung waren (Arnold Mindell 2014a). Nur wenn alle Stimmen die Möglichkeit haben, sich zu äußern und auszudrücken, ist die Information vollständig. Durch diesen Prozess könnten überraschende Lösungen entstehen. Er nannte dies fortan "Deep Democracy" (Arnold Mindell 2014a).

Wenn wir auf eines der obigen Zitate von John Cage zurückkommen, können wir feststellen, dass er an allen Klängen interessiert ist, nicht nur an denen, die absichtlich ausgewählt werden. Und das ist ein neues Verständnis von Harmonie. Indem er alle Klänge in seinem Werk zuließ, entwickelte John Cage eine neue Art der Komposition, indem er mit dem Tao arbeitete, indem er das I Ging benutzte oder das Tao auf verschiedene Weise entscheiden ließ.

In seinem Werk Etudes Australes beispielsweise nahm er das Bild der Sterne auf einer Himmelskarte und formte daraus die Musik (Cage 2013):

Er warf auch Münzen, um Kompositionen zu planen, um zu entscheiden, welche Töne die richtigen für ein Werk waren. Persönliche Vorlieben oder Geschmack sollten das Werk nicht bestimmen. In Cages Kompositionen war es das Tao, das das Werk mitgestaltete. Cage war nicht daran interessiert, das auszuschließen, was nicht zu seiner eigenen Wahl, Identität, seinem Geschmack usw. gehörte. Die Einbeziehung aller Klänge, auch derer, die ihm zunächst nicht gefallen, sind in seinem Verständnis willkommen. Aus einer prozessorientierten Perspektive können wir sagen, dass er die Deep Democracy der Musik suchte.

Ein weiterer Aspekt von Cage war, dass er den Musikern so viel Freiheit wie möglich ließ. Als Interpret ist man meist frei, den Rhythmus zu gestalten. Er schrieb immer ohne Tempo, ohne Rhythmus und viele Werke bestehen aus Tönen oder Akkorden, die nicht miteinander verbunden sind. Um seine Werke zu interpretieren, braucht man eine gewisse Präsenz.

Als Musiker muss ich mich in einem unbekannten musikalischen Territorium bewegen, und so ist der Ansatz von John Cage ein perfektes Training für die Metaskills Losgelöstheit, Wachsamkeit und Neugier beim Üben von Prozessarbeit beim Üben von Prozessarbeit. Metaskills sind gefühlsähnliche Haltungen, ein Begriff, der von Amy Mindell geprägt wurde (Amy Mindell 2003). Diese Haltungen sind nicht an Erwartungen gebunden, sie beziehen sich auf den Fluss und gehen mit allem einher, was geschehen will. Wenn Sie sich in diesen Metaskills üben wollen, spielen oder hören Sie sich Werke von John Cage an!

John Cage war einer der amerikanischen Komponisten, die die Komponistenfamilie in der ganzen Welt inspirierten. Er stand an der Spitze des Bruchs mit den traditionellen klassischen Formen. Die zeitgenössische Musik ist ohne seinen Einfluss nicht denkbar.

In diesem Kapitel konnten wir auch Impulse anderer Komponisten für unsere Reise auf dem prozessorientierten Weg der Musik und der Musik als Weg zur Erfahrung der Prozessarbeit nutzen. Ich möchte hier auch Namen nennen: Morton Feldman, der mich speziell dazu inspiriert hat, von einem Moment zum nächsten zu gehen und dann in den Flow zu kommen.

Bei der Arbeit mit dieser Art von Musik begann ich ein wenig zu verstehen, was Arnold Mindell als “den Weg der Krümel” bezeichnete (Arnold Mindell 2012, 43). Mindell schreibt, dass es etwas anderes ist, etwas von einem Punkt zum anderen zu folgen, als “mit dem Fluss zu schwingen”. Einem Ton von einem Punkt zum anderen zu folgen, ist etwas anderes, als sich die ganze musikalische Phrase anzuhören.

Wenn man von einem Punkt zum nächsten lauscht, kommt man an die Grenze, die kleinsten Momente wahrnehmen zu können. Plötzlich tritt man in einen zeitlosen Fluss ein. Die Musik von Feldman zwingt den Hörer dazu, weil es keine musikalische Phrase gibt. Diese Musik hilft Ihnen, in einen Fluss jenseits von allem einzutreten, Sie betreten die Welt der Essenz.

Pauline Oliveros, die Deep Listening entwickelt und Werke komponiert hat, die uns die Möglichkeit geben, dies zu erfahren (Oliveros 2005). Ich könnte noch andere nennen und schließe alle diese Komponisten in mein Herz. Um es nicht zu kompliziert zu machen, weil es in dieser Arbeit nicht nur um Musik geht, beziehe ich mich auf John Cage, der in meinen Augen der Initiator dieser speziellen Richtung in der Musik ist.

Wenn Sie Interesse haben, können Sie zum Beispiel die folgenden Werke von John Cage sehen und hören:

• Zwei 2 für zwei Klaviere
• 4’33” für Klavier solo

Arbeiten, bei denen er ungewollt Radiosender verwendet:

• Imaginäre Landschaft
• Musik für Klavier

Zurück zur Praxis

Hörtraining 1, zu Hause sein

Diese Übung unterstützt Sie dabei, Ihr Verständnis dessen, was Musik ist, zu erweitern und Sie können trainieren, sich für ungewohnte Qualitäten zu öffnen. Die ungewohnten Qualitäten im auditiven Kanal wie in der Musik sind ein sehr starker sekundärer Prozess. Wenn uns etwas in der Musik nicht gefällt, wir es aber hören müssen, zeigt es uns starke Kanten und das ist oft schmerzhaft zu ertragen.

1. Hören Sie sich eine der Aufnahmen von Imaginary Landscape an, nehmen Sie diejenige, die Ihnen am wenigsten zusagt. (siehe Link auf der vorherigen Seite).
2. Hören Sie sich einen Teil davon an.
3. Schalten Sie die Musik aus und beschreiben Sie sich selbst den ungewohntesten Aspekt des Stücks mit einer Handbewegung.
4. Wiederholen Sie die Bewegung, bis Sie ihre Bedeutung (ihre Energie) verstehen.
5. Entspannen Sie sich, atmen Sie ein paar Mal durch und gehen Sie in Ihrer Vorstellung an einen Ort auf der Erde oder im Universum. Ihr müsst diesen Ort nicht kennen.
6. Seien Sie dort, spüren Sie die Qualität des Ortes. Können Sie eine Verbindung zwischen der Energie Ihrer Handbewegung und diesem Ort feststellen?
7. Wenn ja, verbinden Sie sich tief mit dieser Energie. Lass deine alltägliche Persönlichkeit los und sei jetzt diese Energie. Wer sind Sie? Wie unterscheiden Sie sich von Ihrem Alltags-Ich? Genießen Sie diesen neuen Geschmack.
8. Betrachten Sie Ihr tägliches Ich aus dieser Perspektive. Haben Sie einen Rat für Ihr Alltags-Ich? Was würde sich in deinem Leben ändern, wenn du diese Energie mehr leben würdest? Wie könnte dies für Sie mehr Heimat sein?
9. Hören Sie sich Imaginary Landscape jetzt noch einmal an. Inwiefern ist die Musik jetzt anders für Sie?

Hörtraining 2, zu Hause sein

1. Hören Sie sich ein Werk von John Cage an, zum Beispiel Two2 (siehe Link auf der vorherigen Seite).
2. Atmen Sie vor Beginn der Aufnahme ein paar Mal durch und setzen Sie sich bequem hin.
3. Musik aufdrehen und zuhören
4. Wenn etwas nicht angenehm ist, bemerken Sie es und lassen Sie es los.
5. Verbinde dich tief mit jedem Klang, den du hörst, sei jetzt diese Musik, lass deinen Alltag und dein Alltags-Ich los, reise jetzt als Klang, Ton, Pause.
6. Sie befinden sich jetzt in einer Parallelwelt, einer Musikwelt. Diese Welt ist überall, es gibt keine Grenzen, der Klang hat keinen Anfang und kein Ende. Sei dies jetzt, ein Wesen von überall und ohne Grenzen, kein Anfang, kein Ende.
7. Seien Sie diese Musik und blicken Sie auf Ihr Alltags-Ich zurück. Welche Botschaft hast du als diese Musik für dein alltägliches Ich, genau jetzt?
8. Kehren Sie zurück und meditieren Sie über die Botschaft. Was könnte sich in deinem Leben ändern, wenn du diese Botschaft befolgst?
9. Was könnte ein neuer Aspekt des Zuhauseseins für Sie sein?

Der Käfig und mein Lebensprozess

Cage geriet in meinen Fokus, nachdem ich einige Jahre als Berufsmusiker gearbeitet hatte. Als Klavierlehrer wurde ich mit der elitären Welt der klassischen Musik konfrontiert, die eine unerträgliche Diskrepanz zur Realität der Kinder darstellte, die ich unterrichtete. Ich erkannte die Kluft zwischen den beiden Welten. Ich reagierte zunächst mit Widerstand. Auf der einen Seite spürte ich die Realität der Kinder, auf der anderen Seite lehnte ich mich gegen die elitäre Haltung der Klassik auf. Ich war nicht mehr zu Hause. Ich verlor mein Selbstgefühl - mein “Ich bin”.

Ich mochte die Komplexität der klassischen Tradition sehr, und ich mochte auch die Kinder, die auf ihre eigene Weise Musik machten. Auf der einen Seite versuchte ich, tief in den Kern eines Musikstücks einzudringen, diszipliniert zu sein und meine höchsten Fähigkeiten zur Interpretation des Werks zu nutzen. Auf der anderen Seite war ich inspiriert von der Vision jeder kann Musik machen. Was ist mit dieser Polarisierung zu tun?

Beim Studium der Musik von Cage lernte ich eine völlig neue Art des Musizierens kennen, die weit vom traditionellen Verständnis von Wissen und Können entfernt war. Durch die Augen von Cage erschienen sogar die traditionellen Werke verändert. Durch John Cage entdeckte ich eine andere Haltung, die es mir erlaubte, mit dem Moment zu fließen, und gleichzeitig begann ich durch die Prozessarbeit zu entdecken, wie ich ebenfalls mit dem Moment fließen kann. Auf diesem Weg habe ich meine Fähigkeit, komplexe Werke zu spielen, nicht verloren und gleichzeitig wurde ich fähiger, mit meinen Klavierschülern zu fließen. Die musikalische Welt öffnete sich in ein breites Spektrum.

Außerdem hat mich die Musik von John Cage verändert. Seine Herangehensweise ermutigte mich, tiefer in meinen eigenen kreativen Prozess einzutauchen, und meine musikalische Seele bekam schüchtern einen kleinen Vorgeschmack darauf, wie es ist, zu Hause zu sein und sich selbst auf neue Weise in einer Musik zu spüren, in der ein einziger Ton oder eine Stille eine ganze Sinfonie sind.

In einem Klang zu sein oder frei von einem Klang zum nächsten zu gehen, führte mich zu der Erfahrung, mit dem Klang als eigenständigem Wesen und als Partner für mich, als Mitschöpfer, im Gespräch zu sein. In dieser Welt bemerkte ich mehr und mehr, dass das Musizieren ein Weg war, zusammen mit den Schwingungen des Klangs, der den Raum erfüllte, Musik zu erschaffen.

Ich erinnere mich an ein Konzert in einer Kirche in Basel, wo ich einige Stücke aus Cages Music for Piano (Cage 1998) spielte. Das Publikum schien zu reisen, und eine Atmosphäre der Verbindung mit dem Universum war spürbar. Nach dem Ende der Musik herrschte minutenlanges Schweigen. In diesem Konzert entdeckte ich eine neue Identität für mich als Musiker. Eine Identität, um auf eine schamanistische Reise zu gehen und das Publikum mitzunehmen.

Meine neue Identität als Musikerin wurde auch von Lane Arye, meiner erstaunlichen Lehrerin in Unintentional Music (Ayre 2002), sehr unterstützt. Cage und Unintentional Music wurden ein unzertrennliches Paar. Während dieser Zeit begann ich auch, Musik mit Kuhglocken zu machen.

War dies ein weiterer Auftritt der 10 schwarz gekleideten Männer hinter der Hecke aus meinem Kindheitstraum?

Cage und das Studium der absichtslosen Musik führten mich zu einem anderen Aspekt meiner Heimat, zu meinem wahren Selbst. Die Kluft zwischen Elitemusik und den Kids von heute verschwand. Ich surfte mühelos in allen Welten, spürte neue Möglichkeiten, Musik zu schaffen, Musik zu spielen und Musik zu unterrichten.

Auch hier waren Prozessarbeit, Tiefen-Demokratie, Kunst und Musik miteinander verwoben und untrennbar. Wenn ich mich in der einen Welt befand, war ich gleichzeitig auch im anderen Raum. Dies brachte mich dazu, in meiner Arbeit als Musiker und in meinem Leben konsequenter mit den Werkzeugen der Prozessarbeit zu arbeiten (Schatzmann 2003).

Was meinen Kindheitstraum betrifft, so trat Cage zur gleichen Zeit in mein Leben wie der Bauernhof, auf dem ich dann mehr als 20 Jahre lang lebte. Cage und der Bauernhof waren zwei Seiten derselben Medaille. Genau wie die Männer in meinem Kindheitstraum, die mich hinter der Tür packten, war es in diesem Fall mein Ehemann - ein Bauer - der mich an der Tür packte, als ich auf dem Weg zu meinem vertrauten Zuhause war. Wieder einmal wurde ich aus meiner Komfortzone herausgerissen und musste weitergehen, um ein neues Zuhause zu finden, einen neuen Aspekt meines wahren Selbst zu entdecken und meinen Weg nach Hause zu finden, indem ich der Entdeckung näher kam, Wer bin ich, warum bin ich?

Das Leben auf dem Bauernhof war eine meiner tiefsten Studien in meinem Leben, und ich musste lernen, der Natur zu folgen, mich mit ihr zu verbinden. Das Leben in den Bergen hat mich gelehrt, dass ich nur eine Möglichkeit habe: dem zu folgen, was passieren will: dem Wetter, dem Rhythmus der Tiere und zu lernen, ständig mit der Unvorhersehbarkeit zu leben.

Das hat meine Musik stimuliert. Die Aufführung von Cage in einem Konzert hatte mit einer Art Einsamkeit und Nacktheit zu tun. Ich konnte nur durch mein wahres, ehrliches Ich spielen. Bei der Arbeit in den Alpen erlebte ich, wie meine alten Muster in sich zusammenfielen. Einmal mehr wurde mir bewusst, dass ich mich auf einer endlosen Reise befand und mein Zuhause immer wieder neu erlebte. Mein Zuhause wurde größer und größer.

Cage wollte die Präferenzen des persönlichen Geschmacks verlassen: Deshalb benutzte er das I Ging für viele Schritte in seinem Kompositionsprozess. Meine persönliche Vorliebe zu verlassen, hat mir geholfen, Grenzen zu überschreiten. Es half mir bei der Arbeit mit Process Work und beim Betreten unbekannter Bereiche mit neuen Energien und Haltungen und öffnete mich für neue kreative Prozesse.

Zum Beispiel, die nicht wissend Phase zu Beginn eines kreativen Prozesses unterstützte mich dabei, das weiße Papier oder die Stille vor dem Musikmachen auf eine jetzt neugierige Art zu betrachten und zu fragen, Was soll geschehen, was soll geschaffen werden? Es war die Erfahrung des Mitgestaltungsprozesses mit etwas, das bereits in der Luft lag. Als kleines Beispiel möchte ich Ihnen eine Geschichte erzählen, in der ich vor einem Konzert eine Kante überquerte.

Es war mein allererstes Konzert mit einem neuen Soloprogramm mit dem Titel Elementar mit Kuhglocken und Klavier. Es war eine Herausforderung für mich, dieses Programm mit einem Publikum zu teilen, weil es moderne klassische Musik mit meinen eigenen Kreationen für Kuhglocken verband. Ich bin im Publikum auf einige Leute gestoßen, mit denen ich sehr kritisch war. Im ersten Moment war ich erschrocken. Im zweiten Moment erinnerte ich mich an den Mitschöpfer meiner Stücke und an die Idee hinter dem Programmkonzept. Ich fühlte mich nicht mehr allein und getrennt. Ich sprang auf und ging auf die Bühne, um das Publikum gemeinsam mit meinem Mitschöpfer zu umarmen. Dies war einer der Momente, in denen ich einen Teil meiner persönlichen Geschichte hinter mir ließ.

Das hatte für mich etwas mit der Praxis des Anfängergeistes zu tun. Das Spielen und Schaffen von Musik ohne Vorlieben führte mich zu einer neuen Art der Interpretation von Musik, auch von traditionellen Musikwerken. Die Entdeckung des wahren Wesens eines bestimmten Werkes war von da an mein Wegweiser zur Musik. Hören wir uns an, was Shunryu Suzuki über den Geist des Anfängers sagt (Dixon et al. 2011):

Der Geist des Anfängers ist leer, frei von den Gewohnheiten des Experten, bereit zu akzeptieren, zu zweifeln und offen für alle Möglichkeiten. Es ist die Art von Geist, die die Dinge sehen kann, wie sie sind, die Schritt für Schritt und blitzartig die ursprüngliche Natur von allem erkennen kann.

Auf dem Bauernhof, bei der Arbeit mit der Natur und den Tieren sowie beim Musizieren und Üben von ungewollter Musik entdeckte ich, dass alle Erfahrungen zum Geist des Anfängers führen.

Der Geist des Anfängers als spiritueller Weg war einer der entscheidenden Aspekte der 10 Männer meines Kindheitstraums. Ich ging nicht mehr nach Hause in mein vertrautes Haus, sondern versuchte, in jedem Moment zu Hause zu sein, was immer mir begegnete. Dies wurde zu einer täglichen Praxis mit vielen Misserfolgen. Sie werden mir zustimmen, wenn ich sage, dass dies die schwierigste Figur unter den 10 Männern ist. In meinem Leben ist John Cage ein wichtiger Schlüssel zum Ja-Sagen zu diesem Lernprozess.

Zurück zur Praxis

Lassen Sie sich nun auf eine erstaunliche Erfahrung ein, die ich aus meiner Inspiration durch John Cage für den Alltag entwickelt habe.

In der folgenden Übung möchte ich herausfinden, was mir der Klang des Augenblicks sagt, wie er als Training in Deep Democracy in mir selbst genutzt werden kann und mir erlaubt, mit einem erweiterten Gefühl von Heimat in die Alltagswelt zurückzukehren.

Ihr Thema, Ihre Sinfonie

Diese Übung können Sie drinnen oder draußen in der Natur durchführen. Du kannst sie allein oder mit jemandem, der dich anleitet, ausprobieren.

1. Atmen Sie tief durch und setzen oder stellen Sie sich bequem hin.
2. Denken Sie an ein Thema, über das Sie mehr wissen möchten, und machen Sie sich einige Notizen. Dann legen Sie die Notizen beiseite.
3. Nehmen Sie sich Zeit, entspannen Sie sich und beginnen Sie dann zuzuhören.
4. Öffnen Sie Ihre Ohren und Ihren ganzen Körper für alle Klänge und den Lärm Ihrer Umgebung. Sie sind jetzt ein auditiver Organismus.
5. Stellen Sie sich vor, dass der Klang, den Sie hören, ein Musikstück mit mehr als einer Stimme ist. Versuchen Sie, auf alle Stimmen zu hören, die gerade erklingen, versuchen Sie, nicht nur horizontal, sondern auch vertikal zu hören, so dass Sie die Musik als eine Partitur mit verschiedenen Stimmen hören, zum Beispiel wie eine Symphonie mit vielen Schauspielern. Genießen Sie die Ganzheitlichkeit der verschiedenen Stimmen.
6. Sie können nun versuchen, die Stimmen zu unterscheiden. Achten Sie auf den Rhythmus, die Tonhöhe, das Tempo und die Klangfarbe oder das Timbre, die Sie hören, und beobachten Sie diese neutral. Zum Beispiel:
   1. Welche Klangfarbe hören Sie?
   2. Wie sieht es mit der Lautstärke oder den verschiedenen Lautstärken aus?
   3. Wie ist die Tonhöhe des Geräusches? Hoch? Tief? Oder, wenn es mehr als ein Geräusch ist, unterschiedliche Tonhöhen?
   4. Wie viele Schauspieler sind in dieser Musik zu hören?
   5. Wie ist die spezifische Qualität der einzelnen Stimmen in dieser Sinfonie?
7. Nehmen Sie die Geräusche Ihrer Umgebung auf und/oder schreiben Sie eine Beschreibung dessen auf, was Sie hören - achten Sie auf jede Stimme.
8. Versuchen Sie beim Hören und Lernen, die verschiedenen Klänge zu trennen, so dass jeder Klang etwas Einzigartiges ausdrückt - eine Rolle, wie eine Figur.
9. Wie spricht diese Musik zu Ihnen? Gibt es einige Klänge, die Ihnen näher sind als andere? Gibt es Klänge, die Sie stören? Wenn ja, nimm einen störenden Klang und öffne dich für seine Botschaft an dich. Du kannst entweder die Form wechseln und zu diesem Klang werden oder tief zuhören, bis eine Erkenntnis auftaucht. Versuchen Sie, dies mit allen Stimmen zu tun, auch mit denen, die Ihnen nahe stehen und die Sie lieben.
10. Wie kommen all diese Klänge zusammen? Welche Qualität hat diese Musik als Ganzes, wie eine Symphonie aus diesen verschiedenen Klängen? Wie sind Sie mit dieser Sinfonie verbunden?
11. Versuchen Sie nun, diese ganze Symphonie zu sein und diese Symphonie in Ihrem eigenen Stil auszudrücken: Bewegung, Vorstellungskraft, ein Klang, der die verschiedenen Stimmen einschließt. Gibt es einen Ratschlag, den Sie aus dieser Erfahrung für Ihren Alltag mitnehmen?

Fragen an Ihr tägliches Ich:

1. Was ist die Botschaft jedes Klangs, der sich auf Ihr Thema aus Schritt 2 dieser Übung bezieht?
2. Wie können die Stimmen Sie bei Ihrem Anliegen unterstützen?
3. Wenn du als dein Alltags-Ich jetzt diese Musik spielen würdest, wer wärst du dann in diesem Moment? Was würde sich in deinem Leben ändern?
4. Andere Erkenntnisse?

Demonstration

Hier ist ein Beispiel für die Übung, die ich mit Ruth durchgeführt habe, die Sie bereits kennengelernt haben. Ruth ist Architektin und Künstlerin und bereitet eine Ausstellung ihrer Kunstwerke “Hüllen” vor. Ich füge Kommentare zu einigen Schritten der Übung ein, um einen möglichen Weg zu zeigen, wie Sie die Schritte durchlaufen könnten!

Ruths Problem in Schritt 2 war ihre Aufregung über die Ausstellung, aber auch ihre Nervosität, ihre Ängste, ihre hohen Erwartungen usw. Sie möchte mehr darüber erfahren, wie sie diesen Prozess durchlaufen kann.

Schritte 5 und 6: Die Musik, die sie hört:

• Wind Rauschen in den Bäumen, schön, immer da, konstanter Fluss, angenehm.
• Motorgeräusch einer Landmaschine: aggressiv brummend, dominant, von jemandem bedient, in diesem Sinne steuerbar.
• Vögel: Das ist die Würze der Musik, sehr schön, abwechslungsreich, bringt Tiefe in die Musik

Schritt 8: Bedeutungsvolle Figuren in der Musik.

• Motor: Fahrer, geht vorwärts, Kraft, der Macher
• Wind: Verspielt, zärtlich, unbesorgt, treibend: der Kontrapunkt zum Motor
• VögelKommentare, die Stimmen, die von außen kommen, unvorhersehbar

Schritt 9: Die Verbindungen zu Ruth

• Wind: Meine Einstellung zu meiner Arbeit
• Motor: Jetzt können Sie es schaffen, machen Sie es!
• Vögel: Es wird Kommentare geben, Leute, die Ihre Kunstwerke kritisieren

Schritt 10: Die Botschaft der gesamten Sinfonie

Es ist alles jetzt da, du kannst anfangen. Die ganze Sinfonie beruhigt mich, das Zittern meines Körpers hört auf. Ich kann meine Nervosität beiseite legen, bin losgelöst.

Es kommt zu mir, es geht durch mich hindurch, es geht von mir aus.

Wichtig: Der Motor kann gesteuert werden. Ich kann ihn nutzen, aber ich muss nicht von jetzt auf gleich bis zur Ausstellung ohne Pause der Motor sein, das würde mich erschöpfen. Die ganze Sinfonie entspannt mich.

Warum diese Übung?

Für Menschen, die keine Musiker sind, könnte es eine Herausforderung sein, alle Stimmen wie in einer Sinfoniepartitur zu hören. Warum lege ich Wert darauf, die einzelnen Stimmen zu unterscheiden?

Ich glaube an dieses Hörtraining als eine Möglichkeit, sensibler für einzelne Stimmen zu werden - dies kann in einem Gruppenprozess oder in der täglichen Arbeit, in Teams, in der Familie usw. nützlich sein. Das Tao aller Stimmen, die in einem bestimmten Moment zusammenkommen, ist meiner Meinung nach ein wunderbares Training - gleichzeitig mit den einzelnen Stimmen und der Ganzheit aller einzelnen Klänge zu sein, die zusammenkommen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, alle Stimmen wahrzunehmen, beginnen Sie mit dem, was Sie in diesem Moment hören. Wenn dies nur eine Stimme ist, reicht das aus. Mit etwas Übung wird Ihre Hörfähigkeit zunehmen.

In meinem eigenen Beispiel am Ende des nächsten Kapitels werden Sie zwei Beispiele dafür sehen, wie Sie das Gehörte auch zeichnen können. Finden Sie Ihren eigenen Weg, es zu zeichnen. Jede Art, wie Sie es tun, ist für Sie richtig.

Diese Art von Harmonie war, wie Cage in seinem Werk betont, seine Meditation. Er interessierte sich für den Zen-Buddhismus, praktizierte die Meditation aber nicht auf traditionelle Weise. Sein Weg des Komponierens kann als eine einzigartige Art der Ausübung des Zen-Buddhismus betrachtet werden. Und im Sinne von Process Work praktizierte er Deep Democracy in der Musik und liebte alle Klänge.

Zusammenfassung

Der prozessorientierte Zugang zur Kunst von John Cage kann in meinen Augen als Hörtraining verstanden werden:

• Mich von Vorlieben befreien, alle Stimmen lieben und tiefe Demokratie praktizieren
• Nach Hause kommen zu meiner eigenen Natur, meinem wahren Selbst, den Geist des Anfängers praktizieren. Im Moment präsent sein, das Tao lieben.
• Training zur Unterscheidung der Qualität von Geräuschen.
• Schulung des Bewusstseins.
• Lernen, dass alles Musik ist, auch Sprache, Geräusche, Naturgeräusche usw. und mit allem verbunden zu sein, ist Musik, die in einem fließenden Zuhause ankommt. Heimat als ein unendlicher Klang.

Zum Abschluss dieses Kapitels folgt eine Art Klangmeditation mit dem Tao des momentanen Klangs.

Morgenmusik am Fluss

Meditieren beim Gehen Ich habe die Übung selbst ausprobiert.

Schritt 1 - Ich habe 4 Stimmen gleichzeitig entdeckt: Vögel, Militärflugzeug, Verkehr, Fluss

Schritt 2 - Du kannst so etwas wie eine Partitur zeichnen (nächste Seite). Versuchen Sie dann, jeder Stimme zuzuhören und zu sehen, welche am meisten X ist. Natürlich ist der Militärjet mein X. Ich hasse ihn.

Zuerst wird mir bewusst, dass ich in der Schweiz an einem sicheren Ort lebe. Der Militärjet ist nur ein Training, aber ich lebe hier in Freiheit. Lebe ich in Freiheit? Politisch ja, aber ich merke, dass mich einige Themen stören. Der Militärjet erinnert mich daran, dass es manchmal richtig ist, zu kämpfen. Nett zu sein, ist nicht immer hilfreich.

Schritt 3 - Mit dieser Erkenntnis begann ich meinen Arbeitstag. Der folgende Monat zeigte mir, dass mein Leben eine kämpfende Magdalena brauchte, die starke Kanten überquert.

Schritt 2 Zeichnungen - Unten sehen Sie zwei Möglichkeiten, die Musik zu zeichnen.

Kapitel 4: Marina Abramovich und die Überschreitung von Grenzen

Ich beginne mit einem Zitat aus einer der Einsichten von Marina Abramovic nach Abschluss der Aufführung Der Künstler ist anwesend. Es dauerte 90 Tage, sechs Tage die Woche und sieben Stunden am Tag ohne Pause, auf demselben Stuhl sitzend. Jeder hatte die Möglichkeit, so lange vor ihr zu sitzen, wie er wollte (Abramovic 2018, 32):

Die schiere Menge an Liebe, die bedingungslose Liebe von völlig Fremden, war das unglaublichste Gefühl, das ich je hatte. Ich weiß nicht, ob das Kunst ist, sagte ich zu mir selbst. Ich weiß nicht, was das ist, oder was Kunst ist. Ich hatte immer gedacht, Kunst sei etwas, das durch bestimmte Mittel ausgedrückt wird: Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Schreiben, Film, Musik, Architektur. Und ja, Performance. Aber diese Performance ging über die Performance hinaus. Sie war Leben. Kann Kunst, sollte Kunst vom Leben isoliert werden? Ich spürte mehr und mehr, dass Kunst Leben sein muss - sie muss allen gehören. Ich spürte stärker denn je, dass das, was ich geschaffen hatte, einen Zweck hatte.

Marina Abramovic ist eine Künstlerin, deren Werk vor Jahren während einer Ausstellung im Kunstmuseum Bern mein Leben kreuzte. Ich verstand sie nicht wirklich, aber etwas zog mich an. Ein Foto der Performance ist mir noch in Erinnerung mit der Bildunterschrift: Sitzen, warten auf eine Idee. Marina Abramovic. sitzt vor einem riesigen Steinhaufen.

Dieses Bild hat sich in mein Gedächtnis eingeprägt. Immer wenn ich etwas erschaffen musste, war dieses Bild präsent und gab mir das Vertrauen, dass etwas entstehen wird. Warum Steine? Darauf kann ich keine Antwort geben, aber wenn ich jetzt darüber nachdenke, denke ich, dass Steine ein Symbol für Zeitlosigkeit sind. Wenn ich mich mit der Zeitlosigkeit dieser Steine verbinde, wird mein Geist auf die Ebene der Essenz versetzt. Die Ebene der Essenz enthält alles, auf eine Weise, die nicht ausgesprochen werden kann. Sie ist der Punkt, aus dem alles hervorgeht und zu dem alles zurückgeht. Und es gibt Kreativität in ihrer Ganzheit, die bereit ist, zu einer Idee entfaltet zu werden.

Ich habe sie mehr oder weniger vergessen, und erst in den letzten Jahren habe ich von ihrem Projekt erfahren Der Künstler ist anwesend, und ich kaufte das Video. Wieder kamen die 10 Männer und packten mich, um meine Reise fortzusetzen. In diesen Momenten, wenn die Männer kommen, bin ich wie besessen, und ich muss studieren, um mehr herauszufinden und die Forschung in mein eigenes Leben und meine Arbeit zu bringen.

Zu dieser Zeit war ich bereits ein offizieller Student des Deep Democracy Institute (DDI) und wurde mit erstaunlichen und herausfordernden Lehrern konfrontiert. Der Kontakt mit Gleichaltrigen öffnete mir neue Welten und ich begann wieder mehr zu reisen. Der erste Schritt war, dass ich lernte, ein Flugzeug zu besteigen. Ich war wegen meiner Flugangst jahrelang nicht mehr geflogen. Der Beginn meines Studiums bei DDI war die Überwindung dieser Grenze.

Um nun auf Marina Abramovic zurückzukommen, kann ich sagen, dass dies genau der richtige Zeitpunkt war, um ihre Performance-Arbeit zu studieren.

In diesem Kapitel werde ich einige ihrer Auftritte vorstellen. Wir werden studieren:

• Wie Marina Abramovic und ihre Performances ein Modell dafür sind, Grenzen zu überschreiten, in unbekannte Bereiche vorzudringen und von ihr ermutigt zu werden, unsere eigenen Grenzen zu überschreiten und durch diesen Prozess ein neues Zuhause in unserem wahren Selbst zu finden.
• Wie ihre Performances aus einer prozessorientierten Perspektive als eine besondere Form des Gruppenprozesses gesehen werden können, der Möglichkeiten bietet, Rollen und Geisterrollen in uns selbst und im Feld zu entdecken, um die wahre Natur von mir selbst, der Gruppe, in der ich mich befinde, und dem größeren Feld zu entdecken.
• Wie wir die Aufführung als innere Arbeit für unsere Themen nutzen können, wie wir unsere Grenzen überschreiten, wie wir durch eine Aufführung Einsichten gewinnen und diese mit Freunden oder der Öffentlichkeit teilen oder wie wir durch die Aufzeichnung der Aufführung im Nachhinein selbst erleben können, was während der Aufführung passiert ist. In einem Prozess Heimat zu finden, bedeutet, jede Veränderung während der Aufführung wahrzunehmen.

In Marina Abramovic habe ich ein Modell für die Überschreitung von Grenzen entdeckt. Es überrascht mich nicht, dass ihre Memoiren den Titel tragen Durch Mauern gehen (Abramovic 2018). Rekapitulieren wir noch einmal die Definition der Kante:

Die Kante im Sinne der Prozessarbeit erscheint in dem Moment, in dem meine Identität an ihre Grenzen stößt.

Jenseits dieser Grenze beginnt etwas Unbekanntes. Normalerweise will ich das nicht und ich habe Angst davor. In diesen Momenten kann ich nicht verlassen, wer ich bisher war, eine normale Reaktion, die wir alle manchmal haben. Unser Leben ist voller Grenzen und unser Schicksal zwingt uns oft dazu, Grenzen zu überschreiten. Das Überschreiten von Grenzen ist unser ständiges Wachstum im Leben.

Ein Studium abzubrechen, um einen Beruf zu ergreifen, ist eine natürliche Grenze. Zum ersten Mal Mutter zu werden, ist eine Grenzüberschreitung. Das Älterwerden oder die Angst vor Krankheit sind andere Grenzen. Ich könnte hier eine endlose Liste zusammenstellen. Wir können darauf warten, dass das Schicksal uns zwingt, Grenzen zu überschreiten, aber Process Work bietet Werkzeuge, um mit Bewusstheit an Grenzen zu arbeiten und Veränderungen zuzulassen, um mehr Potenzial und Kreativität zu erschließen.

Kunst und Grenzüberschreitungen

In den meisten der Performances setzte sich Marina Abramovic Situationen aus, die beängstigend und sogar riskant waren. In einer Performance, Rhythmus 0 1974 posierte sie nackt, und die Leute konnten mit ihrem Körper machen, was sie wollten. Das war wirklich bedrohlich für sie. Die Leute verletzten sie und sie fühlte sich wie ein Objekt. Wie sie in einem Interview erzählte, ging es ihr darum, ihre Angst vor Schmerz und Tod zu überwinden und als Modell diese Angst zu überwinden und einen Zugang zum Unbekannten jenseits dieser Angst zu finden. Sie stellte sich vor, dass die Menschen durch ihre Darbietungen in der Lage sein würden, auch ihre Ängste zu überwinden (Die schockierende Marina Abramovic 2014).

Ich werde später auf Rhythmus 0 zurückkommen. Sie war und ist ein Vorbild für das Überschreiten von Grenzen und das Modellieren der neuen Heimat hinter der Grenze. Kanten sind immer die Grenze zu etwas Unbekanntem und die Tatsache, dass ich sie nicht überschreite, ist Angst vor dem Unbekannten. Letztlich hat das Überschreiten von Grenzen etwas mit dem Sterben zu tun. In diesem Sinne sage ich, das Überschreiten von Grenzen ist eine Art Sterben. Die alte Identität stirbt und bekommt die Möglichkeit, einen neuen Lebensraum zu finden - ein neues Zuhause. Wenn ich die Biografie von Marina Abramovic verfolge, stelle ich fest, dass sich ein roter Faden durch ihr Leben als Künstlerin zieht, der alle Grenzen überschreitet, denen sie begegnet ist und/oder die sich in ihren Performances konstellieren. Es ist großartig, die Veränderungen zu beobachten, die ihre Performances im Laufe der Jahre in einem nie endenden Prozess offenbaren.

In ihren Memoiren beschreibt sie einen Schmerz, den sie während Der Künstler ist anwesend (Abramovic 2018, 313):

Ich hatte mehr Schmerzen, als der menschliche Körper anscheinend aushalten konnte. Doch in dem Moment, in dem ich mir sagte: "Okay, ich werde das Bewusstsein verlieren - ich halte es nicht mehr aus", war der Schmerz völlig verschwunden.

In den ersten Jahren meines Studiums am DDI, als ich mit einer sehr schwierigen Situation auf dem Bauernhof, der Krankheit meines Mannes und seinem Tod konfrontiert war, hat Marina Abramovic mir den Mut vorgelebt, ins Unbekannte zu gehen, auch wenn das bedeutet, Schmerzen zu ertragen und das Unbekannte als Wegweiser zu einem neuen Zuhause zu erleben.

Ich denke, ein wichtiger Aspekt des Kunstschaffens ist es, Grenzen zu überschreiten, neue Dimensionen zu erreichen, mich selbst und mein Werk zu verändern. Das ist das Leben selbst. Wenn wir die Geschichte der Kunst und Musik studieren, sehen wir immer wieder Künstler, die Grenzen überschreiten, um neue Dimensionen zu erreichen, die später zum Mainstream werden.

Ich denke zum Beispiel an Ludwig van Beethoven. Er war der erste Komponist, der freiberuflich tätig war. Vor ihm waren alle Komponisten Angestellte der Kirche oder Aristokraten. Beethovens Musik war ein Modell für die Autonomie des Komponierens. Er hat die Musik vorangebracht. Die Komponisten nach ihm waren bereits an Selbstbestimmung gewöhnt und mussten nicht mehr dem Publikum gefallen. Es traten immer mehr Künstler auf, deren Kunst den Mainstream schockierte und eine Speerspitze für neue gesellschaftliche Entwicklungen war.

In diesem Sinne nimmt die Kunst Tendenzen vorweg, die in jedem Menschen entstehen wollen. Von diesem Standpunkt aus können wir auch sagen, dass Kunst Leben ist. Außerdem können wir sagen, dass das Überschreiten von Grenzen Liebe oder zumindest Offenheit für das Unbekannte erfordert. Aus der Perspektive von Der Künstler ist anwesend und andere Performance-Erfahrungen, die sie gemacht hat, lehrt uns Marina Abramovic: Kunst = Leben = Liebe.

Ihre Herangehensweise an die Kunst führt uns dazu, unseren Planeten als eine Gemeinschaft zu empfinden. Wie Joseph Beuys erweitert sie ihren Kunstbegriff und ermöglicht den Zugang zu etwas Grundlegendem, das für jeden zugänglich ist. Marina Abramovic weicht von der traditionellen Art der Kunst ab.

Marina Abramovic erlebte mit ihrem Partner Ulay viele Performances, in denen sie die Beziehung auf vielfältige und auch schmerzhafte Weise erkundeten. Mit großer Ausdauer, die immer mit dem Unbekannten verbunden war, setzten sie sich vor den Besuchern aus. Durch diese Performances verarbeiteten sie Beziehungsthemen und zeigten dem Publikum die Tiefe von Interaktionen, die wir im Alltag oft zu vermeiden versuchen. Nach ihrer Scheidung von Ulay verfolgte sie mit noch mehr Energie Bereiche des Unbekannten und teilte diese Erfahrungen mit der Öffentlichkeit.

Marina Abramovic zeigt uns Ausdauer, hohe Disziplin, tiefe Liebe, grenzenlose Kreativität, Bereitschaft, im Unbekannten zu stehen und Offenheit für die numinose Welt. Ihre Performances grenzen mitunter an Fragen von Leben und Tod.

Dies sind meiner Meinung nach die Voraussetzungen für ihren Ansatz in der Kunst. Gleichzeitig ist mir klar, dass dies notwendige Qualitäten für Prozessbegleiter sind, die mit Einzelpersonen oder mit Gruppen arbeiten, egal wo auf der Welt. Und darüber hinaus sind dies Fähigkeiten, die für Musiker, Schauspieler, Tänzer, Dichter, Bildhauer, Maler und - um es ganz offen zu sagen - für jeden erforderlich sind, der sein wahres Selbst leben will: Niemals aufgeben, ein hohes Maß an Disziplin und gleichzeitig der Kreativität folgen. Manchmal sind diese Erfahrungen der Himmel, manchmal die Hölle im Zentrum des Lebens.

Wir sehen diese Fähigkeiten oft in Konfliktgebieten auf der ganzen Welt, wo sie ständig am Rande ihrer Möglichkeiten leben. Ich verneige mich voller Respekt vor diesen Menschen. Sie sind oft Lehrer für diejenigen von uns, die das Privileg haben, in einer sicheren Situation zu leben. Aber ich bin sicher, dass wir alle einige dieser Qualitäten erleben, wenn wir sehr schwierige Zeiten durchmachen und Energien in uns finden, die weit über unsere alltägliche Identität hinausgehen. In solchen Momenten haben wir meist keine Wahl. Marina Abramovic hat sich bewusst dafür entschieden, sich Grenzen zu setzen, um uns zu zeigen, dass unsere Möglichkeiten als Menschen viel größer sind, als wir normalerweise glauben.

Aspekte des Gruppenprozesses in der Kunst von Marina Abramovic

An dieser Stelle möchte ich einige Aspekte eines Process Work Gruppenprozesses untersuchen und mit der Kunst vergleichen - insbesondere mit der Kunst von Marina Abramovic. Als Performerin entwickelte sie eine Kunst, die nur in der Zeit existiert - in dem Moment, in dem die Performance stattfindet. Dies erfordert ein Publikum, das teilnimmt, Zeuge ist und die Performance mitgestaltet. Sie schafft kein feststehendes Kunstwerk und zeigt es dann der Öffentlichkeit. Das Kunstwerk lebt in dem Moment, in dem es entsteht. Dies ist vergleichbar mit einem Gruppenprozess.

Der Gruppenprozess kann nicht organisiert und kontrolliert werden, aber er ist ein lebensgestaltender Prozess, er ist Kunst in Aktion, um durch Leistung Bedeutung zu schaffen. Ein Gruppenprozess kann als eine Art von Performance angesehen werden. Lassen Sie uns an dieser Stelle noch einmal einen Blick auf Deep Democracy werfen. Wir haben sie im Kapitel über John Cage berührt, indem wir Musik und Worldwork - einen großen Teil der Prozessarbeit - miteinander verbunden haben.

Inwiefern ist die Leistung ein Gruppenprozess?

Tiefe Demokratie und Weltarbeit

Arnold Mindell entwickelte zusammen mit seinen Kollegen eine spezielle Methode für die Arbeit mit Gruppen, die er Worldwork nannte. Innerhalb dieses Bereichs entdeckte er das, was er Deep Democracy nannte. Ein Format von Worldwork und Deep Democracy mit Gruppen ist der sogenannte Gruppenprozess. Arnold Mindell teilt seine Erfahrungen und lehrt uns, dass das Feld einer Gruppe ein ständiger Fluss von Informationen ist (Arnold Mindell 2014a). Er sieht die Rolle des Moderators darin, die Gruppe dabei zu unterstützen, nicht nur Zugang zu sichtbaren, sondern auch zu unsichtbaren, unausgesprochenen Informationen zu erhalten - Gefühle, Stimmungen, Träume und Geister, die das Feld beeinflussen.

Er beschreibt Rollen, die sichtbar sind, und Rollen, die unsichtbar sind, die er Geisterrollen nennt. Geister sind Rollen, die vorhanden sind, aber niemand repräsentiert sie im Moment. Er sagt auch, dass das Feld keine Grenze hat - es gibt kein Innen und Außen. Jedes Feld ist mit allem verbunden.

Er betont in seiner Arbeit die Nicht-Ortsgebundenheit aller Ereignisse, die stattfinden. Er spricht von Deep Democracy - die unser politisches Verständnis von Demokratie vertieft, mit dem Ziel, alle Stimmen und Geisteshaltungen innerhalb des Feldes in den Vordergrund zu rücken. Dies trägt dazu bei, Konflikte zu lösen, Gemeinschaft aufzubauen und mehr Bewusstsein für alles, was auf dem Planeten geschieht, zu schaffen.

Wir sind daran gewöhnt, dass es Führungspersönlichkeiten gibt, die Gruppen leiten und organisieren. Viele von uns leben in demokratischen Systemen, in denen die Menschen die Möglichkeit haben, zu wählen. In einem demokratischen System gewinnt die Mehrheit, so dass Probleme nur teilweise gelöst werden können.

In der Prozessarbeit wird ein anderer Weg angeboten, der Weg der tiefen Demokratie. Auf diesem Weg besteht das Ziel des Moderators darin, alle verleugneten, unsichtbaren Informationen ans Licht zu bringen, indem er den Informationssignalen des Feldes in der Gegenwart folgt. Auf diese Weise drückt sich das Feld durch die Teilnehmer aus und es können neue Einsichten, Beziehungen und Lösungen entstehen.

Max Schupbach spricht von einem selbstorganisierenden Prinzip in jeder Gruppe, was bedeutet, dass die Gruppe ein Feld mit einer natürlichen Tendenz hat, die Gruppe zu organisieren, so dass sie ausgeglichen wird (Schupbach 2010). Diese Tendenz verbirgt sich oft in unsichtbaren Strukturen, wie unausgesprochenen Gedanken, Gefühlen und Stimmungen, die die primäre Identität einer Gruppe stören. Schupbach spricht auch von drei Informationsebenen innerhalb einer Gruppe. Es gibt die sichtbare Information in klar ausgedrückten Positionen. Wir können hier von der Konsensrealität sprechen. Dies ist die Ebene, die wir oft in öffentlichen Diskussionen antreffen. Der Gruppenprozess funktioniert aber auch auf einer anderen Ebene: der Ebene der Träume. Schupbach spricht von der Emergenzebene (Schupbach 2007b). Hier befinden wir uns auf der Ebene des Traumlandes. Etwas will auftauchen, es ist da, aber nicht so klar wie die Informationen auf der Ebene der Konsensrealität. Die Informationen auf der Traumlandebene, die wir auch als Signale bezeichnen können, haben bereits das Potenzial für Veränderung und mehr Fluss. Das Unterdrücken dieser Signale unterdrückt also auch wichtige Potentiale.

Dann erwähnt Schupbach weiter die früh emergenz ebene: die Vorauflaufebene (Schupbach 2007a). Dies ist die Essenz-Ebene und kaum spürbar. Diese Ebene hat ein hohes Potenzial für die Gruppe, weil die Informationen aus einer spirituellen Welt stammen und somit das Potenzial für tiefgreifende Veränderungen haben. Der Moderator hilft der Gruppe, die Signale auf allen drei Ebenen sichtbar zu machen, um in Teams und Ad-hoc-Gruppen, die ein Thema erkunden, bessere Lösungen zu finden.

Diese Gruppenprozesse können als eine Art Gemeinschaftsbildungsprozess bezeichnet werden. Manchmal ist ein Gruppenprozess für die Lösung von Konflikten, für eine bessere Zusammenarbeit in Teams und Organisationen notwendig. Gruppenprozesse können auch als eine erweiterte Form der Diskussion genutzt werden und werden auf der ganzen Welt als Worldwork praktiziert, wo globale Themen in Gruppen lebendig sind. In Anlehnung an die schamanistische Praxis können wir sagen, dass sich das Feld durch einen Gruppenprozess verändert, die Welt um uns herum und Welten, die geografisch weit entfernt sind, können sich verändern. In solchen Gruppenprozessen gibt es ein Potenzial zur Mitgestaltung der Welt, wie ich es bereits im Kapitel über Joseph Beuys beschrieben habe.

Zurück zur Kunst: Ich sehe Kunst und insbesondere das Format der Performance, das Marina Abramovic verfolgt hat, als eine besondere Art von Gruppenprozess.

In der Vorstellung Rhythmus 0, beginnt Marina Abramovic, die Grenze zwischen Künstler und Publikum zu durchbrechen, indem sie das Publikum zu einem bestimmenden Faktor werden lässt (Marina Abramovic über die Aufführung von ‘Rhythmus 0′ - 1974 2017). In einer Galerie in Italien stellte sie vor sich auf einem Tisch viele Gegenstände auf, die das Publikum nach Belieben an ihrem passiven Körper benutzen konnte. Unter diesen Gegenständen waren auch gefährliche, wie Pistolen, Rasierklingen, Messer und Nägel. Einige der Besucher schnitten ihr die Kleider vom Leib und führten andere unheimliche Prozeduren durch. Mit dieser Performance eröffnete sie einen großen Raum für Tabus und für das unsichtbare Potenzial oder die Tendenz in uns allen, andere zu missbrauchen, zu misshandeln und zu verletzen.

Dass diese Leistung Rhythmus 0 die in einer Galerie stattfand, zeigte die doppelten Werte unserer so genannten Hochkultur. Sie überschritt eine Grenze, wie ich sie oben beschrieben habe, und bot mit ihrer Performance einen Einblick in sich selbst. Wir alle verurteilen Gewalt. Die Performance zeigte die versteckte Gewalt in uns allen. In seinem Buch The Year One spricht Mindell von Informationswolken, die, wenn sie nicht beachtet werden, anfangen, wie Müll zu stinken und auch in andere Teile der Welt, so genannte Konfliktzonen, geschickt werden. Die Performance-Kunst von Marina Abramovic ist meiner Meinung nach ein Gruppenprozess, in dem jeder die Möglichkeit hat, das Unsichtbare zu bearbeiten und das zu erforschen, was wir alle zu verdrängen pflegen. Sie ging meist in Tabuzonen, um diese verbotenen Muster ans Licht zu bringen. Marina Abramovic kann als eine besondere Art von Vermittlerin betrachtet werden. Durch ihre Performances macht sie viele Gespenster sichtbar.

Empfindlicher Inhalt: Enthält Nacktheit

Im Laufe ihres Lebens verfolgte sie diesen Faden der schmerzhaften Erfahrungen in ihren Aufführungen. Sie war dazu in der Lage, weil sie - so wie ich es verstehe - das Thema in all seiner Qual und Schönheit viele Male verarbeitet hatte. Sie schuf viele weitere Performances, die Menschen zusammenbrachten, wie z. B. Generator, über den wir im nächsten Abschnitt sprechen.

Ihre Aussage, die Sie zu Beginn dieses Kapitels über die Verbindung von Kunst und Liebe gelesen haben, zeigt ihre einzigartige Art und Weise, durch den Schmerz hindurchzugehen und nach der Liebe zu streben. Ihre Performance-Kunst, die als eine Art Gruppenprozess gesehen wird, ist ein gemeinschaftsbildender Prozess, in dem wir uns in unseren verdrängten Bereichen und auch in unserem Potenzial für Erleuchtung begegnen und uns als auf dem Weg zurück nach Hause befindlich erleben. Die Kunst von Marina Abramovic lädt uns ein, Heimat zu erforschen, indem wir Ängste in Gruppen und Gruppenkonflikte und Ängste vor uns selbst überwinden. Sie lädt uns auf diese Weise ein, den Aufbau einer Gemeinschaft zu üben, indem wir erkunden, was wir fürchten und wonach wir uns sehnen. Für mich persönlich ist dies mein ständiges Training und wird wahrscheinlich bis zum Ende meines Lebens andauern. Ich stelle mir vor, dass ich nach dem Tod inmitten von allem zu Hause bin, in einer Welt, in der nichts verleugnet wird und in der alles in der reinen Essenz lebt.

Im Laufe ihres Lebens verfolgte sie diesen Faden der schmerzhaften Erfahrungen in ihren Aufführungen. Sie war dazu in der Lage, weil sie - so wie ich es verstehe - das Thema in all seiner Qual und Schönheit viele Male verarbeitet hatte. Sie schuf viele weitere Performances, die Menschen zusammenbrachten, wie z. B. Generator, über den wir im nächsten Abschnitt sprechen.

Ihre Aussage, die Sie zu Beginn dieses Kapitels über die Verbindung von Kunst und Liebe gelesen haben, zeigt ihre einzigartige Art und Weise, durch den Schmerz hindurchzugehen und nach der Liebe zu streben. Ihre Performance-Kunst, die als eine Art Gruppenprozess gesehen wird, ist ein gemeinschaftsbildender Prozess, in dem wir uns in unseren verdrängten Bereichen und auch in unserem Potenzial für Erleuchtung begegnen und uns als auf dem Weg zurück nach Hause befindlich erleben. Die Kunst von Marina Abramovic lädt uns ein, Heimat zu erforschen, indem wir Ängste in Gruppen und Gruppenkonflikte und Ängste vor uns selbst überwinden. Sie lädt uns auf diese Weise ein, den Aufbau einer Gemeinschaft zu üben, indem wir erkunden, was wir fürchten und wonach wir uns sehnen. Für mich persönlich ist dies mein ständiges Training und wird wahrscheinlich bis zum Ende meines Lebens andauern. Ich stelle mir vor, dass ich nach dem Tod inmitten von allem zu Hause bin, in einer Welt, in der nichts verleugnet wird und in der alles in der reinen Essenz lebt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich die Kunst von Marina Abramovic so sehe:

• Die Überschreitung der Grenze ist Kunst
• Gruppenprozess ist Kunst ist Liebe.
• Und das erfordert: Ausdauer, hohe Disziplin, tiefe Liebe, Kreativität ohne Grenzen, Bereitschaft, das Unbekannte auszuhalten, Offenheit für die numinose Welt.

Generator, eine Performance von Marina Abramovic

In Kiew, Ukraine, hatte ich die wunderbare Gelegenheit, an einer Performance von Marina Abramovic mit dem Titel Stromerzeuger (‘Generator (2014/2017)’ n.d.).

Hier die kurze Beschreibung, die ich im Museum gefunden habe:

In diesem Werk lädt Abramovic das Publikum dazu ein, seinen Körper, seinen Geist und den ihn umgebenden Raum zu erfahren, und zwar ohne jeglichen Hör- oder Sehsinn. Sie bringt den Begriff des fragilen Zustands auf den Körper und den Geist des Betrachters, indem sie ihn in eine Position der Verwundbarkeit versetzt und sich auf einen zentralen Begriff in Abramovics Werk konzentriert: “Nichts”. Wie sie sagte: “Das Schwierigste ist, etwas zu tun, das nahe am Nichts ist.” Dieses Werk wurde ursprünglich in der Sean Kelly Gallery, New York, geschaffen.

Probieren Sie es aus:

Meine innere Arbeit mit GENERATOR

Von einem Moderator in den Raum geführt, Augenbinde, Kopfhörer. Nur mein Körper und mein Traumkörper und der Raum um mich herum.

Erste Müdigkeit, Entschleunigung, unbegrenzte Zeit

Spaziergang entlang der Mauern zur Orientierung.

Dann lassen Sie die Mauern los.

Die Körperbegegnung mit anderen Menschen ist etwas Zartes, durchaus ein wenig verletzend, überraschend, erschreckend. Manchmal berührt mich ein Körper, als würde er nach Orientierung suchen. Er lehnt sich an mich oder ich spüre Hände auf meinem Körper. Beides ist für mich unangenehm. Ich spüre meine eigene Zerbrechlichkeit. Ich merke, dass ich viel Raum um mich herum brauche. Wenn mich jemand berührt, empfinde ich das als eine Irritation.

Gruppenprozess ohne Worte, der Inhalt ist der Körper, wie viel Kontakt ist für mich ok? Ich muss das durch meinen Körper zeigen, weggehen oder bleiben. Überraschenderweise erzählte mir mein Seminarleiter hinterher, dass ich oft allein im Raum war. Ein Zufall?

Ich stehe und sitze, lehne mich an die Wand. Irgendetwas in mir braucht Halt, wird gehalten. Dort schlafe ich für Sekunden.

Meine üblichen Vorbereitungen für eine Aufführung funktionieren nicht mehr. Es war ein Konzept für meine alltägliche Realität, für meinen primären Prozess. Da ich im Raum ohne äußere visuelle und auditive Kanäle war, war ich weg vom Fenster und machte unvorhersehbare Erfahrungen. Zum Beispiel das Folgende: Mein Denken verschwindet. Ich kann einem Konzept nicht mehr folgen. Stattdessen begebe ich mich in einen Zustand, in dem das Nichts, die Leere, die Präsenz, die Zerbrechlichkeit die Kräfte sind. Ich fühle mich in meinem Körper. Eine Art von Zuhause. Es ist die einzige Orientierung. Nachdem ich nicht weiß, wie lange, kommt Freude auf. Freude und eine Tendenz zur Bewegung. Mein Körper steuert die Bewegung. Es gibt kein Denken, ja nicht einmal ein Fühlen, sondern nur ein Sein. Auf eine seltsame Weise Freiheit. Es gibt einige Regeln im Aufführungsraum, die auch so etwas wie Reden verbieten. Trotzdem spüre ich Freiheit. Mein Körper bewegt sich um die eigene Achse und kommt mehr und mehr ins Gleichgewicht, was er am Anfang nicht war. Ich fühle mich ruhig, zentriert, losgelöst.

Zurück zur Praxis

Wie in jedem der Kapitel über einen Künstler kehren wir nun zur Praxis zurück. Diesmal lade ich Sie ein, Ihre eigene Performance zu einem Thema zu entwickeln, an dem Sie arbeiten möchten. Anstatt private innere Arbeit zu leisten, ohne von anderen bezeugt zu werden, wird Ihre Performance gesehen werden. Auf diese Weise haben Sie die Möglichkeit, durch den Spiegel der anderen daraus zu lernen. Sie können eine Art gemeinschaftsbildenden Gruppenprozess durchführen und müssen anschließend eine Diskussion zulassen.

In meinen Workshops hatten die Aufführungen eine starke Wirkung auf die gesamte Gruppe, wie das folgende Beispiel zeigt.

Während eines Musik-Workshops in den Schweizer Alpen fand sich eine der Teilnehmerinnen in einer starken Position wieder, um ihren inneren Prozess musikalisch darzustellen. Nach all den Aufführungen war sie an der Reihe. Sie saß in der Schutzhütte, in der der Workshop stattfand, und war völlig blockiert. Die ganze Gruppe hielt den Raum und die Anwesenheit aller erzeugte eine sehr intensive Energie.

Nach langem Schweigen stand sie plötzlich auf und rannte mit einem Werkzeug zum Käsen aus dem Unterstand. Dieser Gegenstand ist wie ein Megaphon und wird auch zum Singen der Alpsegen. Sie weinte und sang und beachtete die Zuhörer nicht mehr. Es war ein befreiender Auftritt, nicht nur für sie, sondern für die ganze Gruppe. Alle haben von diesem Auftritt gelernt. Dieses Beispiel gab mir ein tiefes Vertrauen in dieses Format. Eine Performance verlangt, dass mein eigener Wille Grenzen überschreitet und eine intensive Energie erzeugt.

Die Aufführung hat eine bestimmte Dauer, die Sie vorher festlegen können, wenn Sie möchten. Sie entwerfen ein Performance-Design, das Ihrer Meinung nach eine Erfahrung mit Ihrem Thema ermöglicht. Dadurch hat der Prozess eine bestimmte Struktur, aber innerhalb dieser Struktur ist alles möglich.

Nachfolgend finden Sie ein Beispiel, das Ihnen zeigt, wie Sie es erstellen können.

Übung: Kantenüberschreitung als Performance

1. Haben Sie ein Problem, in dem Sie feststecken? Vielleicht befinden Sie sich in einem Konflikt, Sie haben Panik oder Angst. Irgendwo fühlen Sie sich am Rande und können nicht vorwärts kommen?

Denken Sie nach und machen Sie sich einige Notizen, insbesondere über eine Energie, die Sie stört, die Ihnen Angst macht. Das kann auch eine Person sein, vor der du Angst hast.

Meine Situation für 1: Ich muss jetzt in eine Entscheidungsphase über den Verkauf meines Hofes gehen. Viele Schwierigkeiten, Nächte ohne Schlaf. Konfrontiert mit einer großen materiellen Last, konfrontiert mit einer neuen Rolle, vor der ich Angst habe. Ich bin die Verkäuferin und muss entscheiden, obwohl ich nicht weiß, ob das die richtige Entscheidung ist. Ich übernehme die Verantwortung.

2. Arbeitet jetzt an der Energie, die euch am meisten Angst macht und am meisten schmerzt

Meine Antwort zu 2: Der Hof mit diesem materiellen Aspekt ist für mich ein enormer Druck und eine enorme Belastung.

3. Versuchen Sie jetzt, in diese Energie einzutreten, mit dieser Energie in Kontakt zu treten

Meine Antwort zu 3: Ich trete in das gewaltige Gewicht, das auf Magdalena drückt.

4. Schaffen Sie eine Leistung für sich selbst, damit Sie Ausdauer, Bereitschaft, im Unbekannten zu sein, hohe Disziplin und Liebe erfahren können.

Meine Antwort zu 4: Die Entscheidung, ein Video zu machen, weil eine Aufführung geteilt werden muss und heute niemand da ist.

5. Entwurf der Leistung: Setzen Sie sich eine Zeit für die Leistung, die Sie erbringen wollen. So trainieren Sie Ihre Disziplin und Ausdauer. Seien Sie vorsichtig bei der Festlegung der Zeit. Können Sie Ihre momentane Kapazität an Ausdauer und Disziplin einschätzen? Überprüfen Sie dies mit einem Probelauf, testen Sie Ihre Ausdauer und erstellen Sie dann einen Entwurf, der etwas mehr erfordert, damit Sie einen Vorsprung herausholen können.

6. Entwerfen Sie eine Idee für eine Lebensskulptur, das heißt, Sie sind die Skulptur.

Mein Beispiel für 6: Ich muss etwas schaffen, das auf etwas drückt, das entkommen will. Ich könnte zum Beispiel einen Teil meines Körpers für eine bestimmte Zeit von 30 Minuten auf einen anderen Teil drücken.

7. Machen Sie zunächst eine Übung, um die richtige Position herauszufinden

Meine Antwort zu 7: Das erste Ausprobieren war wirklich nicht zu ertragen. Ich bin zusammengebrochen, wie man in dem kurzen Film sehen kann. Also musste ich eine Position finden, die realistischer war.

8. Ändern Sie einige Ideen für die Aufführung, so dass sie zu dem passt, was Sie tun wollen.

Meine Antwort zu 8: Der zweite Versuch hat funktioniert.

9. Beobachten Sie, was während der Aufführung passiert

Meine Antwort zu 9: Nach einigen Minuten begann ich, die Sekunden auf meiner Uhr zu zählen. Es war schwierig, sich auf die Erfahrung einzulassen. Nach einer Weile war es manchmal möglich, und manchmal hatte ich wieder Schwierigkeiten. Ich hatte starke Schmerzen in den Unterschenkeln, weil das Gewicht auf ihnen lag. Wiederum nach einer Weile geschah etwas Erstaunliches: Mehr und mehr spürte ich das Gewicht selbst und ich wurde zum Gewicht. Mein Körper begann loszulassen. Der Körper verband sich mehr und mehr mit der Schwerkraft und ich wurde gewissermaßen zum Bauernhof, der auf Magdalena lag. Denken war nicht mehr möglich. Es passierte etwas mit meinem Gehirn. Es war, als wäre ich in einer tiefen körperlichen Erfahrung mit der Erde verbunden.

10. Beobachten Sie die Aufführung

Meine Antwort auf 10: Starke Wirkung der Konzentration, Meditationsenergie. Während der ersten Betrachtung eine leicht einschläfernde Wirkung. Bei der zweiten Betrachtung einige Stunden später:

Intensives Gefühl des Loslassens, nicht mehr aktiv zu sein und nicht mehr zu kontrollieren. Einsicht: Das Nicht-Tun als Möglichkeit. Das Feld selbst kann organisieren, was geschehen will.

Vor dieser Arbeit sah ich nicht tuend in Bezug auf dieses Thema als eine Erfahrung des Entkommens. Aber diese Form des Nichtstuns hat eine andere Qualität: Nichtstun mit Bewusstsein.

11. Ihre Erkenntnisse, nächste Schritte

Meine Antwort auf 11: Nicht tun als eine Meditation, die mit dem Üben der Schwerkraft im Körpergefühl verbunden ist. Selbst das Gewicht zu sein. Wann immer Panik aufkommt, verbinde dich mit nicht tuend und die Schwerkraft, die die Erde berührt, sei das Gewicht.

Einen Tag nach dieser Vorstellung wurde eine Lösung für den Bauernhof gefunden. Überrascht?

Was ist passiert?

Diese Performance-Übung war eine Art Überschreitung einer Grenze. Vorher hatte ich die Tendenz, gegen diese Last, diese große Verantwortung anzukämpfen. Durch diese Erfahrung konnte ich dem Schmerz bis zu dem Moment folgen, in dem eine Veränderung eintrat. Indem ich diese Last trug, bekam ich eine tiefe Verbindung zum Hof und fühlte den Hof. Ich liebte ihn, anstatt diese riesige Aufgabe zu hassen.

Was geschah dann auf dem Feld, so dass eine Lösung gleich nach diesem Tag eintrat? Durch das Überschreiten meiner Grenze klärte sich das Feld. Ich war nicht mehr die ängstliche Magdalena, die zu entkommen versuchte und in meinem primären Prozess gefangen war. In meiner neuen Rolle streckte ich mich als zentriertes, geerdetes Wesen aus, das tief mit dem Hof und der Zukunft des Hofes verbunden war und Zugang zu meinem sekundären Prozess hatte. Ich hörte mich selbst denken: Ich will das für den Hof, ich will das nicht. Ich wurde mit der wirklichen Verkäuferin und Eigentümerin verbunden, die weiß, was sie zu verkaufen hat und wie sie das tun wird. Diese neue Rolle, die vorher nicht vertreten war, dieser Geist, bekam die Gelegenheit, in den Vordergrund zu treten und wurde während dieser 30 Minuten der Aufführung besetzt. Infolgedessen trug diese Rolle auf dem Feld zu einer Lösung bei, weil das Feld ganz wurde.

Nun konnte sich das Feld ändern, weil eine Rolle von einer Geisterrolle zu einer vertretenen Rolle gewechselt hatte - diese Rolle fehlte vor der Aufführung.

• Gewicht Leistung (Schatzmann 2018e)

Kapitel 5: Max Frisch und die verborgene Kraft der Kunst und der Prozessarbeit

In diesem letzten Kapitel über Künstler möchte ich mit Ihnen meine Begeisterung über eine Diskussion teilen, die ich zufällig im Fernsehen gesehen habe. Es war mitten in der Nacht. Ich wollte schlafen gehen, und da ich müde war, klickte ich in einem träumerischen Zustand auf meinen Laptop. Plötzlich befand ich mich mitten in einer Diskussion, meine Müdigkeit verschwand sofort. Ich spürte, wie die zehn Männer aus meinem Kindheitstraum wieder von mir Besitz ergriffen.

In einem Gespräch mit einem Mitglied der Schweizer Regierung, das 1978 im Schweizer Fernsehen ausgestrahlt wurde, teilte Max Frisch, Schweizer Schriftsteller, seine Gedanken über Poesie und Kunst im Allgemeinen mit (Max Frisch und Kurt Furgler im Gespräch (Schweizerdeutsch) 2012). Hier anschauen.

Wenn er von Poesie spricht, meint er auch die Kunst im Allgemeinen. In der Diskussion ging es um Politik und Kunst und ihre unterschiedliche Einstellung zur Gesellschaft und zum Leben im Allgemeinen. Der Text ist eine Abschrift des Gesprächs in Schweizer Mundart. Ich habe versucht, ihn aufzuschreiben, und teilweise ist er original von Frisch und teilweise sind es meine eigenen Worte, so wie ich ihn verstehe.

In diesem Kapitel werde ich mich mit einigen Aussagen von Max Frisch über Kunst befassen. Ich werde sie diskutieren und sie mit Aspekten von Gruppenprozessen und inneren Haltungen vergleichen. Ich werde die Heimkehr durch den Zersetzungsprozess von Ideologien untersuchen. Ich schaue mir Andorra an, ein Werk von Max Frisch, und diskutiere, wie er Geister findet. Ich werde auch über das Gefühl und die Sehnsucht nach Utopien und das Finden von Heimat auf diesem endlosen Weg sprechen.

Max Frisch war ein berühmter Schriftsteller in der Schweiz. Er teilte seine politischen Ansichten wie auch seine künstlerische Literatur mit einem internationalen Publikum. In meiner Kindheit hörte ich von den Erwachsenen um mich herum von ihm, die ihn stark kritisierten. Als Teenager und junger Erwachsener war ich so begeistert von ihm, dass ich die meisten seiner Bücher las. Ich bewunderte Frisch und andere Autoren, die in den sechziger, siebziger und achtziger Jahren sehr politisch waren, und ich wurde durch sie politisiert. Diese Welt wurde zu einer Art außerlokaler Heimat, und die zehn Männer drängten mich aus meiner bürgerlichen Komfortzone heraus.

Nachdem ich viele Jahre nicht mehr an Frisch gedacht habe, hat mich die Diskussion, auf die ich zufällig gestoßen bin, wieder begeistert, wie er die Kunst versteht. Der zentrale Punkt seiner Aussagen ist die Frage: Warum irritiert Kunst die Politiker? Und ich würde hinzufügen, auch die Mainstream-Gesellschaft. Fritz sagt, dass die Kunst in einem Raum lebt, in dem die Menschen nicht gesellschaftlich verbunden sind. Kunst reißt erstarrte Zustände auf und Kunst ist mit Utopie verbunden. Kunst untergräbt jede Ideologie. Erinnern Sie sich an die Aussagen von Tinguely am Anfang, als er von den Pyramiden sprach, die zerbröckeln, oder an Beuys, der unermüdlich an seiner Utopie arbeitete, dass jeder ein Künstler sei?

Aber hören wir uns die Gedanken von Frisch selbst an. Ich habe sie aus dem Fernsehprogramm aufgeschrieben, das ich in den frühen Morgenstunden gesehen habe:

Poesie ist keine Flucht aus der Realität, Betäubung, Sentimentalität etc. Poesie als ein Durchbruch zu den genuinen Erfahrungen der menschlichen Existenz. Poesie macht uns betroffen, trifft uns dort, wo wir in Selbstverständlichkeiten versteinert sind. Sie verweist uns auf. (...) Poesie, Kunst überhaupt, befreit uns durch Spontaneität, das kann Glück und Schrecken sein.

Was ein Politiker irritieren kann, sind nicht die politischen Meinungen. Wenn Sie die Mehrheit im Parlament haben, so stört Sie gewiss nicht die ganze literarische Mannschaft und das ist heute im internationalen Vergleich eine beträchtliche Mannschaft.

Was irritiert?

Poesie erreicht Menschen dort, wo sie kein Amt haben, keine familiäre oder öffentliche Rolle. Sie unterwandert jedes ideologisierte Bewusstsein und insofern wird Kunst, wenn sie diesen Namen verdient, subversiv empfunden und das mit Recht. Was sie auszeichnet ist das, dass sie zweckfrei ist. Nun könnte man es anders sagen: Sie als Bundesrat regieren, Sie müssen Massnahmen ergreifen. Poesie ergreift keine Massnahmen. Es genügt, dass sie da ist und zwar als ein Ausdruck profunden Ungenügens und profunder Sehnsucht, die wir alle haben.

Poesie wahrt das, was in der Politik notwendigerweise immer wieder verloren geht, nämlich die Utopie. Wenn ein Roman eine kaputte Ehe vorführt oder die Misere durch entfremdete Arbeit, so geht der Roman aus von der Utopie, dass unser Menschsein auf unserer Erde anders sein könnte. Wie, Rezepte sind von der Kunst nicht zu erwarten und das ist immer ein Ärgernis.

Vom Pragmatiker aus gesehen ist Kunst immer unbrauchbar. Poesie sagt nicht wohin mit dem Atommüll. Und Poesie fragt nicht nach Erlaubnis. Sie ist einfach da, als Freiheit im Bewusstsein und im Empfinden, was allen möglich ist, nicht nur dem Artisten.

Jede Kollaboration zwischen Kunst und Macht endet, auch wenn sie gut ist, in einem tödlichen Selbstmissverständnis für Kunst. Kunst bleibt eine Gegenposition zur Macht.

Übersetzung: Poesie ist keine Flucht vor der Realität, keine Gefühllosigkeit oder Sentimentalität... Poesie als Durchbruch zu den echten Erfahrungen der menschlichen Existenz. Poesie bewegt uns. Poesie reißt uns auf, wo wir in Situationen erstarrt sind, die wir für selbstverständlich halten. (...) Die Poesie, die Kunst im Allgemeinen, befreit uns durch Spontaneität, die Glück oder Schrecken sein kann. Nicht politische Ansichten sind für einen Politiker störend. Wenn Sie die Mehrheit im Parlament haben, werden Sie sich nicht an der ganzen literarischen Mannschaft stören, und im internationalen Vergleich ist das heute eine recht beachtliche Mannschaft.

Was irritiert?

Die Poesie erreicht die Menschen dort, wo sie kein Amt bekleiden, wo sie keine Rolle in Familie und Gesellschaft spielen. Sie dringt in jedes ideologisierte Bewusstsein ein und insofern wird Kunst - wenn sie ihrem Namen gerecht wird - zu Recht als subversiv empfunden.

Das Besondere an der Kunst ist, dass sie keine Ziele hat. Man könnte es auch anders ausdrücken: Sie als Regierungsmitglied sollen regieren, Sie müssen handeln. Die Poesie handelt nicht. Es genügt, dass sie präsent ist, präsent als Ausdruck einer tiefen Unzulänglichkeit und einer tiefen Sehnsucht, die wir alle haben. Die Poesie wacht über das, was in der Politik immer wieder verloren geht: die Utopie. Wenn ein Roman eine zerbrochene Ehe oder das Elend entfremdeter Arbeit schildert, dann setzt der Roman eine Utopie voraus, dass das Menschsein auf dieser unserer Erde anders sein könnte. Von der Poesie kann man keine Rezepte erwarten, und das ist immer ein Ärgernis.

Aus einer pragmatischen Perspektive ist Poesie nutzlos. Die Poesie sagt uns nicht, wohin wir den radioaktiven Abfall bringen sollen. Und die Poesie bittet nicht um Erlaubnis. Sie ist einfach da, als Freiheit des Bewusstseins und des Gefühls, die für jeden möglich ist, nicht nur für Künstler. Jede Zusammenarbeit zwischen Kunst und Macht endet in einem fatalen Missverständnis der Kunst, selbst erfolgreiche Kollaborationen.

Kunst - so erinnert uns Frisch - ist ein Widerspruch zur Macht.

Einige Hauptgedanken

Kunst ist ein Gegenstück zur Macht. Ihre Heimat ist die Freiheit im Bewusstsein und in der sinnlichen Wahrnehmung. Frisch sagt auch, dass genau dies für jeden zugänglich ist. Diese Überzeugung deckt sich in meinen Augen mit dem Verständnis von Beuys’ Standpunkt in seiner Formel jeder ist ein Künstler.

Frisch sagt, dass Kunst etwas mit der Freiheit des Bewusstseins und der sinnlichen Wahrnehmung zu tun hat. Alles, was aus dieser Art von Freiheit entsteht, kann als Kunst angesehen werden. Eine Begegnung, ein Gespräch, ein Gemälde, ein Gedicht, ein Musikstück, Landwirtschaft, Geschäfts- und Gruppenprozesse. Der Rahmen ist die Freiheit des Bewusstseins und der Sinneswahrnehmung. Außerdem ist zu bedenken, dass Frisch auch sagt, dass die Kunst jede Ideologie unterwandert. Kunst hat keinen Zweck, so Frisch, und wahre Kunst kann nicht in Zusammenarbeit mit der Macht gefunden werden.

Ein weiterer Gedanke von Frisch in diesem Interview, das ich gesehen habe, erscheint mir ebenfalls wichtig:

Je klarer, absichtsloser, in jener bedingungslosen Aufrichtigkeit gegenüber dem Lebendigen, die aus dem Talent erst den Künstler macht ...

Alles Lebendige hat es in sich, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie und wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein.⁹

Alles Lebendige hat es in sich, Widerspruch zu sein, es zersetzt die Ideologie und wir brauchen uns infolgedessen nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, mit unserer Schriftstellerei zersetzend zu sein9.

Wenn wir nun Max Frischs Freiheit des Bewusstseins und der Sinneswahrnehmung folgen, können wir sie mit der Prozessarbeit vergleichen und sagen:

Wenn ich in meinem Bewusstsein und in meinem Sinneskörper nicht frei bin, bin ich von der Kunst abgeschnitten, abgeschnitten vom bedingungslosen Leben, abgeschnitten vom Fluss. In solchen Momenten befinde ich mich an der Grenze zu etwas, das kunstähnlich ist. Noch genauer würde ich sagen, dass das Bewusstsein jedes Zustandes, in dem ich mich befinde, etwas mit Bewusstseinsfreiheit zu tun hat.

Bemerken, wenn ich feststecke, ist bereits frei zu erkennen und somit mit der Freiheit des Bewusstseins und der Sinneswahrnehmung verbunden. Hier entstehen U und X, Sie erinnern sich an U und X aus dem Kapitel über die Grundlagen der Prozessarbeit.

U ist immer mit dem verbunden, was wir bereits kennen, es taucht aus unserer Vergangenheit auf. X ist immer etwas Zukünftiges, eine Qualität, die uns einlädt, vertraute Bereiche zu verlassen und Grenzen zu überschreiten, um neue Dimensionen zu erreichen.

Der Freiheit des Bewusstseins und der Sinneswahrnehmung zu folgen ist also eine lebenslange Praxis und ein Weg der Kunst, der jedem zugänglich ist, und in diesem Sinne ist jeder ein Künstler.

Schauen wir uns ein Beispiel an. Kürzlich erzählte ich einem meiner Kollegen, dass ich einige Schwierigkeiten mit dem Präsidenten einer Vereinigung habe, der ich angehöre. Was mich irritierte, war sein ständiger Monolog, der mich ärgerte und verwirrte. Wir analysierten dies als X. Ich hatte auch ein Urteil, das besagt, dass er nicht reflektiert, nicht kreativ ist und nicht genug Bezug hat.

Sie sehen, das sind harte Urteile, und natürlich war unsere Zusammenarbeit nicht besonders toll. Mit meinem direkten Verhalten habe ich ihn schockiert. Zwei Menschen, die nicht zueinander passen. Ich muss zugeben, dass meine Urteile ideologisch waren. Mit meinem Gegenüber habe ich einen Prozess durchlaufen, der zeigen kann, was ich mit Bewusstseinsfreiheit und Sinneswahrnehmung meine.

Die Entfaltung seines monologischen Stils, der mich irritierte, führte zu einer Qualität, überall präsent zu sein. Der nächste Schritt unserer Arbeit führte zu einer Geste der Umarmung des Planeten und ich hörte mich selbst sagen: Welt lass mich dich hören. Sogar für diesen Präsidenten kam ein Gefühl der Liebe auf.

Zunächst war es notwendig, das am meisten beunruhigende Thema herauszufinden, um meine Urteile ehrlich auszudrücken. Dann, in der zweiten Phase, brachte der Gang nach X, das Überschreiten einer Grenze zum Unbekannten, ein erweitertes Verständnis meiner eigenen Beziehung zur Welt und auch zu diesem Präsidenten.

Die verborgene Kraft des Gruppenprozesses

Max Frisch war ein Autor, der am politischen Leben teilnahm und viel zur Demokratie in der Schweiz beitrug. Daher möchte ich in dieser Analyse den Gruppenprozess als ein Format für die Arbeit mit den Themen der Welt hervorheben.

Wir sind dem Gruppenprozess im Kapitel über Marina Abramovic begegnet und werden ihn hier im Vergleich mit den Gedanken und Ansichten von Max Frisch erneut diskutieren.

Auch hier möchte ich den Zusammenhang zwischen dem Zuhause-Sein mit meinem Lebensmythos und Kindheitstraum und mit dem Input von Max Frisch untersuchen. Meine allerersten Gruppenprozess-Erfahrungen machte ich in Zürich am Institut für Prozessorientierte Psychologie, dem ersten Institut, das Arnold Mindell vor vielen Jahren gegründet hatte. Diese Methode war mir vorher noch nie begegnet.

Sofort fühlte ich mich total überwältigt. Es war wieder ein Heimatgefühl. Ich begegnete einem neuen Stil des Umgangs miteinander und ging mit dem Gefühl nach Hause, mehr Mut zu haben. Ich erinnere mich, dass ich im Zug nach Bern mit jedem sprach, den ich traf, offensichtlich hatte sich etwas in mir verändert. Ich fühlte mich wie ein freier Vogel. Heute bin ich gierig darauf, dieses Format zu studieren, Projekte kennen zu lernen und zu initiieren. Max Frisch ist im richtigen Moment wieder in mein Leben getreten. Aber ich musste noch einmal darüber nachdenken, warum ich von Frisch so begeistert war, und einige Aspekte meiner Vergangenheit kamen mir in den Sinn. Lassen Sie mich etwas Persönliches mit Ihnen teilen:

Auf meinem Hof haben wir zusammen mit meinem Mann viel in politischen Bereichen gearbeitet, insbesondere in der Agrarpolitik. Ich habe mich von ihm herausgefordert gefühlt. Er hat mich gedrängt, in der Öffentlichkeit zu reden, wir haben gemeinsam Wahlkampf gemacht. Wir lebten in den Sommermonaten auf den Alpen mit Menschen, die sich für das interessierten, was wir zu sagen hatten. Wir hatten viele Diskussionen, viele Probleme, viele wunderbare Zeiten und meine sensible musikalische und subtile Energie wurde in der Konfrontation mit dem Weltkanal und all den Schwierigkeiten, Polarisierungen, Misserfolgen und Erfolgen richtig durcheinander gewirbelt.

Ich habe mich oft gefragt:

Warum haben Sie Ihr sensibles Leben aufgegeben und sich in ein so schwieriges Gebiet begeben, in dem es so viele Probleme zu lösen gibt? Warum spielen Sie nicht weiter Klavier und haben eine wunderbare Zeit mit der Musik?

Heute bin ich davon überzeugt, dass es, als die zehn Männer wieder auftauchten, wieder an der Zeit war, meine Komfortzone zu verlassen, mich nach einer neuen Heimat auszustrecken und tiefer in mein eigenes Selbst vorzudringen und Qualitäten zu entwickeln, die ich bis dahin noch nicht erlebt hatte. In dieser Zeit waren die Kunst und die Prozessarbeit entscheidende Welten und Heimaten für mich. Process Work lehrte mich, immer die Haltung einzunehmen, dass in allem etwas Gutes steckt, etwas, das einen weiterbringt. Die Kunst war ein Weg, der alle meine Teile zusammenführte, wenn ich mich gespalten fühlte, und der es mir ermöglichte, meinen Visionen, meinen Utopien zu folgen und sie in meinen Alltag zu bringen.

Heute kann ich sagen, dass die Kunst, die in gewisser Weise ohne Alltagszweck ist, eine Brücke hat - und diese Brücke ist die Prozessarbeit, die die Kunstwelt mit unserem Alltag verbindet. Ja, Kunst hat keinen Zweck an sich, aber Kunst und insbesondere Kunst in Verbindung mit Prozessarbeit ist in der Lage, unser Leben zu verändern. Wir werden später in diesem Kapitel sehen, dass sowohl die Kunst als auch die Prozessarbeit das Verborgene aufdeckt.

Ich begann dieses Kapitel in einer Zeit zu schreiben, in der ich nicht wusste, warum und ob dies Teil meiner Diplomarbeit werden sollte. Ich merkte, dass ich besessen davon war, diese Gedanken und Ansichten zu verstehen und sie in diesem Vortrag tief in der Nacht wiederzugeben, als ich diese erstaunliche Diskussion zufällig im Internet fand. Irgendetwas hat mich gepackt, und den ganzen nächsten Tag hat mich dieser Vortrag nicht mehr losgelassen. Es interessierte mich nicht, ob es einen Sinn für meine Diplomarbeit hatte. Aber ich musste nachdenken, schreiben, immer wieder neu schreiben. Was zum Teufel will ich mit diesem Max Frisch in meiner Diplomarbeit, fragte ich mich ein halbes Jahr später. Ich habe mich gefragt, ob das noch aktuell ist.

Eine Stimme, wahrscheinlich das Kind des Kindheitstraums, das nach Hause will, sagte:

Hmm, ich glaube, das ist nicht mehr wichtig, warum wieder ein anderes Fenster, eine andere Sichtweise öffnen? Es scheint schwierig, dies zu vertiefen und mit der Diplomarbeit zu verbinden.

Eine andere Stimme, wahrscheinlich die zehn Männer, sagte:

Aber es ist wichtig, auch mit den Worten von Max Frisch zu sprechen, die sehr konfrontativ sind. Stoppen Sie Ihren ursprünglichen Impuls nicht und arbeiten Sie weiter daran. Du wirst nur beim Gehen sehen, ob es Teil der Diplomarbeit sein wird oder nicht, und es könnte sein, dass eine Art von Konfrontationsenergie noch fehlt. Du ohne Konfrontationsenergie bist nicht dein wahres Selbst. Gehen Sie nicht nach Hause, Sie werden ein neues und größeres finden.

So begann ich, über die Gedanken von Max Frisch, Prozessarbeit und insbesondere Gruppenprozesse nachzudenken.

Eine neue innere Studie über Prozessarbeit begonnen

Wenn mich jemand fragt, was ich mache und warum ich Gruppenprozesse studiere und praktiziere, fühle ich mich oft wie ein Anfänger und suche nach Worten, die nicht wirklich das sind, was ich sagen wollte. Warum eigentlich?

Fragen wie: Warum machen wir Gruppenprozesse? Hat es eine Wirkung? Ist er hilfreich für die Welt? Wie kann ein Gruppenprozess eine besondere Art von Zuhause sein? Eine Beschreibung dessen, was ein Gruppenprozess ist, ist wirklich schwierig, weil, wie ich schon sagte, beim Eintritt in einen Gruppenprozess alles anders wird als erwartet. Ein Gruppenprozess ist wie Kunst: Aus einer pragmatischen Sicht ist Kunst nicht nützlich, sagt Frisch. Lesen Sie noch einmal, was Frisch über Kunst sagt:

Die Poesie sagt uns nicht, wohin wir den radioaktiven Abfall bringen sollen. Die Poesie bittet nicht um Erlaubnis. Sie ist ohnehin da, als Freiheit des Bewusstseins und der Empfindung, die allen Menschen möglich und zugänglich ist, nicht nur den Künstlern.

Ich habe bereits gesagt, dass Marina Abramovic eine Art Vermittlerin ist, denn sie betritt ein Feld und liefert Informationen, die unsichtbar sind, und macht verleugnete Aspekte sichtbar. Durch diese künstlerische Moderation stößt sie Diskussionen und Reflexionen an und hilft, das Feld zu verändern.

Nach dem Zweiten Weltkrieg schrieb Max Frisch einen Entwurf für das spätere Theaterstück Andorra, in dem er sich mit dem Muster des Ausgestoßenen und Sündenbocks auseinandersetzte (Frisch 1969). An einer Stelle antwortet Andri, der Ausgestoßene in dem Stück, auf die Frage, warum er anders ist als die anderen:

... plötzlich bist du so, wie sie dich haben wollen, und das ist das Böse. Es ist in jedem, aber niemand will es haben, und das Böse liegt in der Luft, aber es bleibt nicht dort, es muss in jemanden hineingehen, so dass er es ergreifen und töten kann.

Der Künstler formulierte dies und schockierte die Gesellschaft mit diesem Stück. Es wurde in einer schwierigen Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg geschrieben, als die Menschen große Schwierigkeiten hatten, das Böse in sich selbst zu erkennen. Was hat Max Frisch getan? Er teilte mit bedingungsloser Ehrlichkeit eine Rolle, die in jedem von uns existiert. In einem Gruppenprozess wird diese Rolle als Geisterrolle bezeichnet - eine Rolle, die schwer zu repräsentieren und zu besitzen ist, weil sie meist ein Tabu ist.

Seitdem wird diese Rolle und dieses Thema in einem größeren Rahmen diskutiert. Heutzutage ist die Rolle des Geistes, des Bösen in uns allen, etwas vertrauter, obwohl es immer noch ein schwieriges Thema ist. Künstler haben die Geisterrolle schon früh erkannt. Warum ist ein Künstler dazu in der Lage? Wegen der bedingungslosen Ehrlichkeit und der Freiheit des Bewusstseins und der Empfindung, in der sie lebt.

Das ist es, was Frisch von Künstlern verlangt, aber er war auch überzeugt, dass dies für jeden möglich ist. Frisch drückte als Künstler immer alles aus, was er wahrnahm, und sprach es direkt an. Wie mit einem Laserstrahl schaute er auf die Rollen und Geisterrollen in der Gesellschaft, in der er lebte.

Diese Laserstrahl-Fähigkeit scheint mir sehr wichtig für die Rolle des Moderators, für ein Teammitglied und für meine innere Arbeit. Nicht nur, wenn ich in einer Gruppe schwimme, in meinen Illusionen oder Bedürfnissen, sondern auch, um distanziert genug zu sein, um zu spüren, welche Stimmen im Moment präsent sind und dies auch zum Ausdruck zu bringen. In einem Gruppenprozess sind sowohl der Moderator als auch die Teilnehmer in diesen Momenten Künstler, weil sie dem folgen, was sie wahrnehmen.

Durch Training können sie mehr und mehr fähig werden, die unsichtbaren Muster zu erkennen, genau wie der Künstler. In diesem Sinne kann der Gruppenprozess als Kunst bezeichnet werden. Das ist der Grund, warum ich so begeistert von Max Frischs Gedanken war. Jetzt weiß ich, warum ich Max Frisch für meine Diplomarbeit brauche und warum ich mich in diesen Gedanken zu Hause fühle.

Ein zweiter Gedanke von Max Frisch ist seine Auffassung von zersetzende Ideologien. Er sieht die Kunst als subversiv und als Gegenpol zur Macht. Ich werde nun versuchen, einen Vergleich mit der Methode von Deep Democracy anzustellen. In diesem Papier haben wir mehrfach gesehen, wie wichtig es ist, dass alle Standpunkte berücksichtigt werden, damit sich das Feld in seiner Ganzheit ausdrücken kann. Mindell schreibt in Anführer als Kampfsportler (Arnold Mindell 2014a):

Tiefe Demokratie ist unser Gefühl, dass die Welt dazu da ist, uns zu helfen, unser ganzes Selbst zu werden, und dass wir dazu da sind, der Welt zu helfen, ganz zu werden.

Verborgene Signale wie Geisterrollen werden sichtbar. Hinter jeder Rolle und Geisterrolle können wir die Essenz der Rolle aufdecken. Die gesamte Primärstruktur einer Gruppe bricht in sich zusammen und es entstehen neue Einsichten und Potenziale. Arnold Mindell beschreibt in seinen Büchern, nämlich in Sitzen im Feuer viele Beispiele für dieses Phänomen, die zeigen, wie sich mächtige Menschen durch die Entdeckung verborgener Informationen verändert haben (Arnold Mindell 2014b). In diesem Sinne können wir im Weg der Deep Democracy etwas Subversives sehen.

Ein Blick auf die ursprüngliche Bedeutung des Wortes subversiv: Unterverzeichnis = umstürzen, untergraben/untergraben. Wenn ich das Wort völlig neutral nehme, dann würde ich sagen: Ja, der Prozess kann alles verändern und ja, der Prozess ist in der Lage, alles zu untergraben. Aber das Wort subversiv kann missverstanden werden, weil es mit etwas Rebellischem verbunden ist.

Normalerweise verwenden wir den Begriff, um eine absichtliche Subversion zu beschreiben, und das ist bei Deep Democracy nicht der Fall. Daher würde ich das Wort subversiv durch das Wort aufdeckende Qualität ersetzen. Der Prozess der Deep Democracy enthüllt das Unsichtbare, das, was wir zu vermeiden pflegen, und legt das Wesen der Rollen offen.

Im folgenden Beispiel werde ich versuchen zu zeigen, was ich mit der aufschlussreichen Qualität des Feldes meine. Sie werden sehen, dass die Rolle des Kritikers unausgesprochen bleibt, weil die Rolle im Feld in der unerträglichen Atmosphäre präsent war.

Es handelte sich um einen Unintentional Music Workshop an einer professionellen Musikhochschule. Ich war eingeladen, mit Studenten zu arbeiten. Normalerweise bat ich darum, dass jemand mit mir in der Mitte arbeitet, um die Arbeit zu demonstrieren.

Niemand, Stille, festgefahrene Atmosphäre. Ich wurde ein wenig nervös und wartete. Nichts geschah. Dann sagte ich: “Der Prozess hat gerade erst begonnen, niemand will spielen, gut, lasst uns jetzt herausfinden, was jetzt passiert”.

Ein tiefes Durchatmen ging durch die ganze Gruppe und eine Geisterrolle tauchte auf, die oft mit einer Künstlerschule verbunden ist - nämlich die des Kritikers. Deshalb wollte auch niemand spielen. Jeder hatte den Kritiker in sich und gleichzeitig eine große Angst vor ihm.

Der Kritiker in der Kunst und insbesondere in der Performance-Kunst ist etwas, das die Menschen traumatisiert. Der Kritiker ist eine riesige und gefährliche Geisterrolle. In diesem Seminar war ich nicht genug geschult, um mit Gespenstern umzugehen. Glücklicherweise war die Situation so klar, dass es relativ einfach war, den Kritiker aufzugreifen.

Heute sehe ich, dass dies ein erstaunliches Beispiel für die Zersetzung von Ideologien war, nämlich der Ideologie oder des Glaubenssystems der klassischen Musik in unserer Zeit. Musik zu spielen muss absolut perfekt sein! sagt der Kritiker. Nachdem wir über die Ängste, die den Kritiker und die Rolle des Kritikers umgeben, gesprochen hatten, konnten wir in diesem Workshop weitermachen. Wir hatten eine wunderbare Zeit zusammen, voller Freude und Kreativität.

Das enorme Potenzial der aufschlussreichen Qualität von Deep Democracy besteht darin, dass sie uns die Möglichkeit gibt, auf jede Rolle zuzugreifen, die auftaucht. Ideologien und eingefrorene Zustände sind durch die Unterdrückung von marginalisierten Stimmen in einer Gruppe und in Individuen gekennzeichnet. Die subversive oder aufdeckende Kraft der Prozessarbeit und der Tiefen-Demokratie besteht darin, dass das Feld sie mit Sicherheit zur Sprache bringt, weil ich meine Signale nicht unterdrücken kann - sie sind stärker als meine Identität, wie in dem oben beschriebenen Beispiel des Workshops (Arnold Mindell 2014b).

Die Geisterrolle des Kritikers lag bei jedem Schüler, nicht nur beim Leiter der Schule. Erinnern Sie sich an die Aussage von Max Frisch:

Es genügt, dass die Poesie präsent ist, präsent als eine tiefe Unzulänglichkeit, eine tiefe Sehnsucht, die wir alle haben.

Könnte es sein, dass das Universum uns in einem Gruppenprozess als Kanäle benutzt, um gemeinsam unsere Unzulänglichkeit und unsere tiefsten Sehnsüchte zu erkunden? In Momenten während eines Gruppenprozesses - zum Beispiel wenn Geisterrollen auftauchen - spüre ich oft diese Unzulänglichkeit und die Sehnsucht, von der Max Frisch spricht. Das lässt mich demütig und dankbar werden. In dem obigen Beispiel mit den Studenten entstand eine liebevolle Atmosphäre, jeder teilte Einsichten und Gefühle. Die Geister gehören allen und das Paradigma der Deep Democracy ist bereits ein Zersetzungsprozess von Ideologien.

Zurück zur Praxis

Auch an diesem Punkt denke ich, dass es Zeit ist, zu üben und Erfahrungen zu sammeln.

Die Durchführung von Gruppenprozessen ist nicht ganz einfach und erfordert Training und Übung. Aber was ich hier anbieten möchte, ist eine Kostprobe davon, die Sie mit sich selbst machen können. Wie zuvor verbinde ich es mit ein wenig Erfahrung im Schaffen eines Kunstwerkes.

Übung: Innerer Gruppenprozess

1. Erinnern Sie sich an ein Problem mit einer Gruppe. Das kann Ihre Arbeitsgruppe, Ihre Familie, Ihre Freunde, Ihr Sportverein oder eine andere Gruppe sein. Das Thema kann ein Konflikt sein, eine Zusammenarbeit, ein Projekt, das Sie näher erforschen wollen.
2. Beschreiben Sie das Problem.
3. Beschreiben Sie alle Teilnehmer, die Ihnen auffallen.
4. Beginnen Sie einen Gruppenprozess mit sich selbst und lassen Sie alle Stimmen zu Wort kommen.
5. Spielen Sie alle Rollen, wechseln Sie von einer Rolle zur anderen, lassen Sie die Stimmen miteinander streiten, bringen Sie ihre Argumente vor und achten Sie darauf, was besonders, überraschend, nicht vorhergesagt/unerwartet ist. Verfolgen Sie den Fluss der Informationen, die sich ergeben.
6. Versuchen Sie, aus all den verschiedenen Informationen eine Art Theaterstück zu machen.
7. Dabei nimmt ein Teil von Ihnen wahr, was sich verändert und verfolgt überraschende Momente. Ein Teil sind die Teilnehmer, ein Teil ist der Moderator.
8. Verfolgen Sie den Prozess, bis etwas Sinnvolles passiert. Es könnte zum Beispiel eine Einsicht entstehen.
9. 9a. Schreiben Sie den Prozess in Form einer Geschichte auf. Studieren Sie alle Stimmen und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, bis diese Geschichte nicht mehr an die Gruppenmitglieder gebunden ist.
   9b. Eine andere Möglichkeit: Erfinden Sie für jede Stimme einen Klang, eine Melodie, einen Rhythmus und nehmen Sie alle Stimmen auf Band auf. Hören Sie sich die Stimmen an, als ob sie ein Musikstück wären.
10. Schaffen Sie vor allem die Einsicht, die Sie haben, als Musik, Gedicht, Malerei, Tanz ...
11. Wenn Sie die Gruppe wieder treffen, achten Sie darauf, ob sich etwas verändert hat. Informationen sind nicht lokal, daher kann es sein, dass Sie der Gruppe geholfen haben, verborgene Informationen zu enthüllen.

Diese Übung ist ein kleines Experiment zum Gruppenprozess. Natürlich ist ein Gruppenprozess etwas sehr Komplexes und kann nicht vollständig in einer kleinen Übung bearbeitet werden.

Aber wenn Sie dies für sich selbst üben, kann es Ihnen helfen, Zugang zu mehr Rollen zu bekommen, die Ihnen nicht vertraut sind. Sie werden feststellen, dass alle Rollen geteilt sind und dass das Feld völlig frei ist, uns die Signale zu senden, sogar von Rollen, die nicht mehr hier auf der Erde sind!

Nachdem ich dieses Kapitel geschrieben habe, bin ich einmal mehr davon überzeugt, dass Prozessarbeit, Deep Democracy und auch Gruppenprozesse als eine besondere Form der Deep Democracy Kunst sind. Mit den Worten von Joseph Beuys können wir auch sagen, dass jeder Gruppenprozess eine soziale Skulptur ist. Als Deep Democracy Facilitator ist diese Einsicht für mich entscheidend. Einen Gruppenprozess mit der Einstellung zu beginnen, gemeinsam eine soziale Skulptur zu formen, ist ein hilfreicher Leitfaden.

Utopie: eine andere Politik, eine andere Kunst

Am Ende dieses Kapitels wird mir meine tiefe Sehnsucht nach einer anderen Art von Politik bewusst. Lassen Sie mich den Hintergrund dieses Gefühls erklären.

Nachdem wir lange Jahre für unsere Überzeugungen in der Politik gekämpft hatten, stellten mein Mann und ich frustriert fest, dass die Politik in eine Richtung ging, die wir nicht mehr teilen konnten. Er beendete seine politische Arbeit im Parlament und in Nichtregierungsorganisationen in der Landwirtschaft, die in politische Prozesse eingebunden waren. Wir haben sehr gelitten, und ich habe mich gefragt, was wir tun sollen.

Das war der Moment, in dem ich dem Deep Democracy Institute beitrat, und es war perfekt. Bei der Arbeit am Format des Gruppenprozesses, wie ich es in den Kapiteln von Marina Abramovic und Max Frisch beschrieben habe, erkenne ich mehr und mehr das Versprechen für eine andere Politik und andere Formate für die Kunst.

Während ich dies schreibe, denke ich an den Gruppenprozess auch als eine Möglichkeit, mit Menschen an Themen von kulturellen Veranstaltungen zu arbeiten. Das könnte eine Ausstellung, ein Konzert oder ein anderes kulturelles Projekt sein. Dies wäre eine weitere Diplomarbeit, aber ich werde mit Ihnen einen kleinen Versuch aus dieser Utopie in Teil 3 unter dem Titel Hüllen.

Zusammenfassung

Durch Max Frisch habe ich gelernt:

• Dem vertrauen, was ich wahrnehme und dies aussprechen
• Innere Gruppenprozesse in meinem täglichen Leben durchführen
• Betrachtung dessen, was ich in Gruppen wie Literatur, Drama, Poesie wahrnehme, und dadurch Verbesserung meiner Fähigkeit, die Rollen zu wechseln und verschiedene Rollen besser zu verstehen

Teil 3: Anwendungen

In diesem Abschnitt beschreibe ich einige Beispiele für meine Arbeit mit Kunst, Musik und Process Work.

Kapitel 1: Rita

Einführung

Das erste Beispiel wird eine Reise mit Rita, einer professionellen Musikerin, sein.

Rita ist eine sehr intelligente Frau mit mehreren akademischen Abschlüssen: Masterabschlüsse in Musikwissenschaft und Philosophie, ein Musikerdiplom und mehr. Ihr langfristiger Prozess ist, dass es ihr an Selbstvertrauen mangelt. Daran hat sie viel gearbeitet. Ich kenne sie seit vielen Jahren. Wir arbeiteten zunächst musikalisch zusammen, und dann gab ich ihr ein- oder zweimal Sessions in absichtsloser Musik, um mit ihrem Lampenfieber und anderen Schwierigkeiten beim Musizieren zu arbeiten. Einmal nahm sie an einem Wochenend-Workshop über absichtslose Musik auf meinem Hof teil.

Nun hatte sie ein attraktives Engagement angenommen, um bei einer Lesung eines besonderen Autors ihre eigene Musik vorzutragen. Dies war sicherlich ein Meilenstein in ihrem Leben.

Doch einige Stunden nachdem sie der Verlobung zugestimmt hatte, bekam sie Angst vor ihrem eigenen Mut. Daraufhin rief sie mich an, um ihren Prozess zu unterstützen.

Wunderbar, dachte ich. Ich freute mich sehr darauf, ich liebte den Gedanken, ihr zu helfen, zum ersten Mal in der Öffentlichkeit zu improvisieren.

Struktur des Prozesses

Untersuchen wir nun die Prozessstruktur, um mehr darüber zu erfahren, was geschieht - Bedeutung, Rollen, Geisterrollen, die drei Erfahrungsebenen und Informationen, die wir durch ihre Erfahrung vom Weltkanal erhalten:

Sie überschritt die Grenze und hatte dann einen Rückschlag.

Ihr Hauptmuster: Bin ich dazu in der Lage, das zu tun? Ich habe es noch nie gemacht. Ich kann es nicht. Wie wird es gemacht? Ich bin ein Nichts.

Meine Rolle als ihr Coach: Nicht nur ihren Prozess zu unterstützen, sondern gleichzeitig musikalisch an ihrem Projekt zu arbeiten, so dass das Ergebnis gut genug für einen professionellen Musiker ist. Keine leichte Sache innerhalb von zwei Wochen. Als Musikerin ist sie - wie alle Musiker - mit Kritikern und Blockaden konfrontiert.

Ich war froh, dass ich sie seit vielen Jahren kannte. Das half mir, die Metafähigkeiten Vertrauen und Ermutigung einzusetzen. Ich kannte ihre Fähigkeiten gut.

Erste Sitzung

Rita wusste nicht, wie sie anfangen, wie sie einsteigen sollte.

Dann gab es noch die folgenden musikalischen Kanten:

Ich habe so etwas nie getan. Wahrscheinlich kann ich es nicht. Ich weiß nicht, woher ich das habe
den Mut, die Verlobung anzunehmen.

Und für mich gibt es nur die Möglichkeit zu improvisieren, denn im Moment hasse ich notierte Werke.

Ihr individueller Prozess sah folgendermaßen aus:

Ich habe sowieso kein Selbstvertrauen. Ich bin nicht in der Lage, meinen eigenen Standard zu erreichen.

Was ich spiele, ist banal. Wenn ich vor einer Gruppe spreche, nehme ich meine Gedanken zurück, bevor ich sie ausspreche, und ich sage ihnen, dass sie nicht glauben sollen, was ich sage.

Unsere Arbeit

Wir sahen uns den ersten Text der Lesung an, und es gab einige Stellen, an denen sie spielen wollte, und ich fragte sie, Wie kommt diese Poesie zu Ihnen? Sie sagte: Atmung.

Wir begannen also mit dem Atmen. Rita nahm ihr Englischhorn aus dem Koffer und machte sich bereit zu spielen.

Sie trat in einen tiefen Raum ein, und als ich sie fragte, Welcher Ort auf der Erde oder im Universum hat eine Resonanz auf diesen Raum? sagte sie, Mein Schlafzimmer, zwischen Träumen und Aufwachen Nichts tun, totale Freiheit.

Sie begann, die Musik dieses Raumes zu spielen. Es folgte eine wunderbare besondere Musik. Sie war nun jenseits der Kante in einem neuen Raum, in einer neuen Kreativität.

Eine Grundlage für die Arbeit wurde geschaffen.

Zweiter Teil, zweiter Punkt des Textes.

Rita brachte eine Idee hierher. Eine Melodie von Bruder Jakob aus der ersten Sinfonie von Gustav Mahler. Diese Melodie ist sehr melancholisch.

Jetzt war die Arbeit viel einfacher, weil Rita ihre Grenze bereits überschritten hatte und sie Zugang zu ihrer Kreativität hatte. Es war faszinierend, mit ihr zu arbeiten, sie war offen und bereit für ihre Fantasie.

Bei der dritten Stelle, bei der Musik erforderlich war, folgten wir wieder dem Text und sie improvisierte eine unbekannte Melodie, die sich ständig veränderte.

Nach zwei Stunden hatten wir den Entwurf fertig, und sie war bereit, zu Hause weiterzumachen. Ich empfahl ihr, Kassetten zu machen, um an ihrem Mut zu arbeiten und von außen zuzuhören, um an ihrem Glaubenssystem zu arbeiten.

Zweite Sitzung

Rita erzählte mir, dass sie ihre Stücke einem Dramaturgen gezeigt hat. Wunderbar, dachte ich, Sie integriert den Mainstream und ist bereit, sich mit ihrer Musik einem Publikum und vor allem einem professionellen Publikum zu stellen.

Sie erzählte mir, dass sie ständig aufhörte zu spielen und den Berater um Feedback bat. Er wurde wütend und sagte, Immer wenn ich in der Musik vertieft bin, unterbrichst du sie.

Das war ein fabelhaftes Feedback für sie. Er drängte sie, vorwärts zu gehen, und ich bemerkte eine neue Energie in ihr, es zu versuchen.

Wir haben an dieser Kante gearbeitet, um ihre Musik zu zeigen, ihre Kante, um für ihre Kreativität einzustehen.

Sie sprach zu mir von einem inneren Saboteur.

Erste Intervention

Die Energie des Saboteurs zu erforschen, schien nicht der richtige Weg zu sein. Es war so brutal, sehr weit weg von ihrer Identität - zu sekundär, zu kantig. Also fuhren wir mit der Bewegung fort, in der Hoffnung, dass die Bewegungsgesten sie auf einer Wesensebene über den Rand hinausführen könnten. Rita war lange Zeit still. Zuerst dachte ich, sie würde zu viel nachdenken, aber sie meditierte sehr ernsthaft, und plötzlich zeigte sie eine Bewegungsgeste, die sehr kongruent war, und ich war wirklich überwältigt.

Die Geste der Bewegung in ihren Worten: Meinem Atem folgend entstand eine Armbewegung, die aus dem Becken herausfloss und eine gebende Geste mit den Armen und Handflächen bildete.

Der Erdpunkt dieser Bewegung war die Couch in ihrem Therapieraum. Dort gibt es keine Tabus. Dort ist sie frei, wieder in ein altes Muster zu verfallen. Keine Zwänge. Alles ist, wie es ist, weder gut noch schlecht, es ist so entlastend, ein Raum der Freiheit.

Sie schien wirklich in diesem Raum zu sein, und dann ließ sie diesen Raum spielen. Es war total berührend, der Musik dieses Raumes zu lauschen. Ich bekam eine Gänsehaut. Für sie war es eine ganz neue Erfahrung, auf diese Weise zu spielen.

Danach spielte sie einen ganzen Zyklus. Es funktionierte, Rita kam sehr gut damit zurecht und selbst als ihr innerer Saboteur auftauchte, konnte sie weiterspielen. Ihr Erdpunkt half ihr, mit allem umzugehen, was auftauchte.

Hier verließ ich den Ansatz der Prozessarbeit und machte ihr als Musikerin Vorschläge, wie sie sich jetzt und vor dem Auftritt vorbereiten könnte.

Ihr Feedback nach der Aufführung:

Ich denke, es war wirklich gut. Wo soll ich anfangen? Als ich nach der Sitzung nach Hause ging und auch am nächsten Tag, war ich gleichzeitig angespannt und ruhig und entspannt. So etwas wie glücklich und zufrieden. Ich kenne mich weder glücklich noch ruhig.

Heute in der Mittagspause, als ich im Aufführungsraum proben konnte, hatte ich einen schrecklichen Adrenalinschub. All die alten Muster tauchten wieder auf, die Widrigkeiten des Instruments, alles, was ich denke, dass ich nicht in der Lage bin zu tun. Es waren nur noch zwei Stunden bis zur Aufführung. Ich befolgte also alle Ratschläge und versuchte, mich durch die Arbeit, die wir geleistet hatten, zu entspannen. Ich verließ den Raum während der öffentlichen Diskussion vor meinem Auftritt, trat wieder in die Bewegung und den Raum der letzten Sitzung ein. Diese Art der Konzentration war wirklich neu für mich.

Ich habe nicht viel mit dem Autor gesprochen, der gelesen hat, aber ich kann beschreiben, wie wir während der Veranstaltung miteinander verbunden waren: Ich saß in einem gewissen Abstand zu ihm, aber so, dass wir Blickkontakt hatten. Übrigens ist er sehr warmherzig, wach und aufgeschlossen. Dann habe ich alle drei Improvisationen gespielt. Sie kamen mir nicht sehr mutig vor, aber ich wusste, dass es für das Publikum anders ist. Das erste Stück mit dem langen Atem und den seltsamen Klängen, dann die Melodie von Bruder Jakob. Der Autor hat es schnell gemerkt und während der Musik haben wir uns angeschaut. Danach - meine eigene Melodie, das war die schwierigste Musik, aber ich konnte mich mehr oder weniger auf die Musik einlassen und habe nicht nach etwas gesucht, was nicht da war. Und wieder und wieder, ohne sich verlassen zu fühlen, das war eine große Unterstützung.

Bevor ich zu spielen begann, suchte ich den Blickkontakt mit dem Autor. Im ersten Stück habe ich gleich in seine Worte hineingespielt und das hatte, wie es mir schien, eine sehr starke Wirkung auf das Publikum. Sie dachten wirklich, dass ich mit den Worten agierte und reagierte. Ich bekam viele Rückmeldungen, die das bestätigten. Die Professorin, die mich um diese Aufführung gebeten hatte, sagte, sie habe noch nie eine so intensive Verbindung zwischen den Gedichten und der Musik erlebt. Und diese Autorin tritt oft bei Lesungen mit versierten Musikern auf!

Hey, du warst da, dein toter Lorenz [mein verstorbener Mann] war da. Der kleine Sohn des Professors, und alles war verbunden in tiefer Schönheit und Traurigkeit.

Nach einigen Monaten erhielt ich die folgende E-Mail von ihr:

Ich möchte mit euch teilen, dass ich wieder Improvisationen in einer Aufführung gespielt habe. Es war eine Liturgie für Karfreitag. Nur einen Tag vorher wurde ich gefragt, weil ein Musiker krank wurde. Zuerst wollte ich nein sagen. Aber dann habe ich gemerkt, dass die Arbeit, die wir zusammen gemacht haben, wirklich nachhaltig ist. Es war ein Risiko, ein Experiment, es gab nur einen Tag zur Vorbereitung und ich hatte keine Sekunde Angst. Ich habe mich sehr intensiv vorbereitet, und ich wusste genau, was zu tun war. Ihr habt es mir ermöglicht, zu handeln und zu vertrauen, ich kann es kaum glauben, vielen Dank. Es lief gut, vor allem mit dem Englischhorn. Ich hatte auch eine Mundharmonika dabei und eine kleine Gitarre. Das Feedback war sehr positiv und ich war während der Musik konzentriert, mutiger und frei von innerer Zensur.

Ich war so froh und spürte das große Geschenk der Prozessarbeit und besonders in dieser Arbeit die tiefe Kraft der Essenzarbeit und ihren Weg, zum wahren Selbst heimzukommen. Wenn ich zurückblicke, sehe ich, dass wir fast ausschließlich auf der Essenz-Ebene gearbeitet haben. Von dort aus war es ihr möglich, diese Erkenntnisse mit anderen Ebenen zu verbinden. Das Ergebnis auf der CR-Ebene der Alltagsrealität zeigte, dass sie ihren langfristigen Prozess wirklich integriert hat.

Die Essenzarbeit war für sie der richtige Weg. Als intellektueller und sehr intelligenter Mensch, erfahren in psychologischer Analyse, fehlte ein Teil, sie war bereits erfahren in der Analyse (die Couch im Therapieraum) und da ich sie auch privat kenne, kannte ich auch ein wenig ihre spezielle nonkonformistische Seite, aber sie war nicht bereit, diese mit der konsensualen Realitätsebene zu verbinden, eine Performance zu spielen und in der äußeren Welt dafür einzustehen. Die Essenzarbeit war ihr Zugang zu dieser Verbindung, um ihrer Kreativität zu vertrauen.

Ihre eigene Musik kam aus ihrem wahren Selbst heraus, unbeeinflusst von Normen und Ängsten. Ihre wunderbare Musik berührte die Zuhörer tief. Nach meinen allgemeinen musikalischen Erfahrungen ist es die Quelle der Essenz, die die Zuhörer berührt. Das Musizieren aus dieser Heimat in der Welt der Essenz erinnert den Zuhörer an seine eigene Heimat.

Kapitel 2: Mein Weg zu einer Entscheidung

Der folgende Abschnitt ist eine Beschreibung meiner eigenen inneren Arbeit mit Musik:

Ich habe an einem speziellen Thema von mir gearbeitet: der Kombination von Musik und Prozessarbeit.

Hier ging es um eine Entscheidung im Bereich der Arbeit. Ich dachte daran, einen bestimmten Job aufzugeben, der mich mein ganzes Berufsleben lang begleitet hat: Klavierunterricht in einer Musikschule, in der Kinder das Klavierspielen lernen. Das war jahrelang mein täglicher Job und mein Grundeinkommen. Zwischendurch habe ich Projekte realisiert, ohne dass ich einen großen Druck hatte, genug Geld zu verdienen.

Ich liebte den Job und die Kinder, Jugendlichen und Erwachsenen, die Klavier spielen lernten. Jetzt klopfte etwas an die Tür und verlangte nach neuen Erfahrungen. Klopfen die zehn Männer wieder an meine Tür und verlangen nach einem neuen Zuhause?

Dies habe ich zum Anlass genommen, das, was später Soundcloud wurde, in meiner Diplomarbeit zu erkunden und gleichzeitig zu zeigen, wie Musik den Prozess unterstützt (Schatzmann 2018c). Sie können sich die Musik anhören hier. Bitte bedenken Sie, dass diese Musik nicht zum Teilen gedacht ist. Sie ist ein grober musikalischer Ausdruck. Ich möchte zeigen, dass die Arbeit mit Musik nicht von Ihren musikalischen Fähigkeiten abhängt. Deshalb habe ich sie so aufgenommen, wie sie spontan und ohne Vorbereitung entstanden ist.

25. Dezember 2018

25. Dezember 2018 Einer der ersten Tage ohne Zeitdruck seit langem.

Ich denke ständig darüber nach, meinen Job im Jahr 2020 zu kündigen und möchte die Weihnachtsferien nutzen, um an dieser Entscheidung zu arbeiten.

Was ich in diesem Moment bemerke: Zwei Teile in mir

Struktur des Prozesses

Rolle eins: Angst vor dem Springen

Rolle zwei Unbekannt, neue Identität, Verlust des Ziels

Edge: Den Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, fürchte ich am meisten. Bin ich in der Lage, die richtige Entscheidung zu treffen?

Klang: Ein tiefer Klang in der Mitte meines Körpers mit einer Bewegung, die dieses Ankommen in meiner eigenen Tiefe unterstützt. Hier anhören (Schatzmann, n.d.).

Die Einsicht, die aus der Musik kommt:

Eine Entscheidung wird nicht getroffen, eine Entscheidung geschieht. Das Thema der richtigen Entscheidung ist nicht, sich zu entscheiden, sondern tief nach innen zu gehen.

Mein Plan

Jeden Tag eine freie Musik zu spielen, ohne zu reflektieren, sondern die Musik von innen nach außen geschehen zu lassen.

Mein Musiktagebuch hat zur Zeit folgende Struktur und folgenden Plan:

• Freie Musik als Meditation in Aktion. Nimm es auf.
• Denken Sie an das Thema des aktuellen Tages und bearbeiten Sie es mit Musik als innere Arbeit
• Vergleichen Sie die freie Musikmeditation mit der konkreten inneren Arbeit

Freie Musik nach der Arbeit in der Tiefe (Video)

29. Dezember 2018

Gestern eine plötzliche Erkenntnis beim Autofahren.

10 Jahre bis zu meinem 70. Geburtstag.

Magdalena, und Sie zögern, Ihr Berufsleben zu ändern? Machen Sie es.

Wer sagt das zu mir?

Dann der folgende Traum:

Jemand, ein Hausmeister einer öffentlichen Schule, fährt mich in einem Auto durch eine sehr einsame Gegend im Wald einer Berglandschaft. Dort kommen wir an einem Altar vorbei. Er ist sehr einfach aus Holz gebaut. Ich sehe, dass er etwas Katholisches hat. Ich kann eine andächtige Atmosphäre spüren.

Dann setzen wir unsere Reise fort und kommen in ein verlorenes Dorf wie am Ende der Zivilisation. Dort sehen wir Bahngleise, die außer Betrieb sind.

Ich interessiere mich für den Altar. Was bedeutet er?

Der Altar wird, der Altar erklingt, ein hochsensibler Klang entsteht. Ich streichle die Glocken mit einem Efeuzweig. Ein Klang am Rande der Hörbarkeit. Manchmal läutet eine hohe Glocke.

Ich bin dein Altar, komm mit allem zu mir und werde still, sei in der Stille und höre. Von dort aus gehe hinaus und bleibe in Kontakt mit mir. Das Leben ist Hingabe!

Musik: Efeuzweig:

2. Januar 2019

Der zweite Tag des neuen Jahres! Endlich schneit es nach warmen Tagen. Es fühlt sich heimelig an und erinnert mich an meine Kindheit, als Schnee im Winter normal war. Der Klimawandel. Könnte es eine Möglichkeit sein, den Klimawandel im Hier und Jetzt durch Musik zu bearbeiten?

Ich erinnere mich Des Pas sur la Neige, von Claude Debussy. Dies ist ein Stück, das mich mit der Atmosphäre des Winters, der Stille und der Zärtlichkeit des Schnees verbindet.

Schritte im Schnee. Ich gehe nach draußen und lausche Schritt für Schritt dem Geräusch unter meinen Schuhen. Dies ist eine Meditation über den Fußabdruck. Wir kennen den ökologischen Fußabdruck - das ist meine erste Assoziation. Der Fußabdruck der Meditation (hier anhören), die ich mit Worten kommentiere, lädt mich dazu ein, den Fußabdruck auf dem Spaziergang in einem größeren Rahmen zu sehen. Danach meditiere ich über die Frage, Was möchte ich in meinem nächsten und letzten Lebensabschnitt auf die Erde drucken? (Schatzmann 2019a).

12. Januar 2019

Mitten im Alltagsleben. Viel Arbeit.

Schnee draußen. In Erinnerung an Des pas sur la neige, Jeden Tag gehe ich mit meinem Hund durch die verschneite Landschaft. Das Tempo verlangsamt sich.

Heute möchte ich daran arbeiten, loszulassen und ohne meinen Rang als Lehrer und Leiter einer Musikschule zu sein. Mich etwas frei fühlen, aber ich stelle mir auch vor, hier auf dem Bauernhof zu sein, wo alles aus meiner eigenen Initiative kommen muss.

Stellen Sie sich vor, Sie sind mit dieser Arbeit fertig.

Raum um meinen Brustkorb, Überraschung für mich, ich erwartete eher ein Gefühl der Angst vor dem Unbekannten.

Fleck auf der Erde:

So etwas wie die russische Taiga. Ich war nie dort, aber meine Phantasie sagt mir das.

In dieser Landschaft bin ich ein kleines Nichts. Die Landschaft ist riesig, groß und endlos.

Ich werde zu dieser Landschaft: Nicht der Mensch entscheidet hier, was geht, sondern ich. Die Tiere und die Pflanzenwelt leben, wenn ich es zulasse. Sie sind ganz mit mir verbunden.

Musik:

Diese Landschaft klingt: Nur Oktaven, über die ganze Klaviertastatur. Einigkeit, Klarheit, alle Töne in einem Ton und seinen Oktaven.

Die Musik hat keine Form, wie ein weißer Raum. Die Musik macht mich sehr ruhig und bereit zu fühlen, alle Stimmen außerhalb dieses weißen Raumes sind weg.

Sich mit dieser Musik und Landschaft zu verbinden, hilft, auf die innere Stimme zu hören, auf das innere Leben, auf etwas, das größer ist als die Argumente von Ja oder Nein. Hier anhören zu Tiaga Music Wave (Schatzmann 2019b).

Zusammenfassung dieses musikalischen Tagebuchs:

Jedes Mal, wenn ich an der Musik meines Prozesses gearbeitet habe, wurde etwas von innen heraus betont. Tiefes Hineinhorchen ermöglicht Einsichten, Ideen für nächste Schritte. In der Musikmeditation fühle ich mich zu Hause, ich fühle mein wahres Selbst. Ich bemerke eine große Veränderung der Einstellung.

FROM INSIDE OUT ist mein neuer Ratgeber!

In den darauffolgenden Wochen befand ich mich immer noch im Ja und Nein, aber mit den Erfahrungen von vorher konnte ich entspannt sein und wartete auf die Entscheidung. Die Entscheidung kam tatsächlich nach einer Weile, ohne dass ich bewusst daran gearbeitet habe. Einige Signale tauchten auf und zu meinem Erstaunen konnte ich sie wahrnehmen als die Entscheidung ist bereits gefallen. Ich fühlte mich auf eine seltsame Weise weit weg von der Musikschule. Das war die Entscheidung.

Die Musik hat mich dabei unterstützt, die Entscheidung abzuwarten und mit Debussy Schritt für Schritt zu gehen: Dés pas sur la neige. Die Musik des Raums, meines tiefsten Selbst ohne Einfluss, half mir, wacher zu sein für alles, was geschah.

Ich sehe, dass Essenzarbeit mit Musik am Anfang eines Prozesses hilfreich ist. Ein Tonband mit der Musik zu machen, hilft, sich später zu erinnern.

In meinem Prozess folgten mehrere Phasen, auch kognitive. Der Zusammenhang ging aber nie verloren. Diese Erfahrungen fühlten sich wie eine Befruchtung an.

Kapitel 3: Hüllen

Ein Format für Besucher von Kunstausstellungen

In dem Kapitel über John Cage habe ich eine Übung mit Ruth Hänni beschrieben. Sie ist Architektin und Künstlerin. Ich habe sie für ihre erste Ausstellung gecoacht, und wir planten eine Veranstaltung auf der Grundlage von Deep Democracy. Leider waren an diesem Abend viele angemeldete Personen krank, so dass nur wenige Leute kamen.

Zunächst hatten Ruth und ich einen Gruppenprozess mit ihren Kunstwerken geplant. Einige Tage zuvor beschlossen wir, zunächst eine Übung in Zweiergruppen mit einem der Werke durchzuführen, in der Erwartung, dass es dadurch leichter würde, es an die Oberfläche zu bringen. Wir sprachen auch über unsere Angst vor der unbekannten Art und Weise, wie Menschen Kunstwerke betrachten. Wir stellten fest, dass wir selbst ein wenig ängstlich waren? und am Rande standen. Ich selbst empfand es als schwierig, ihre Ausstellung für meine eigenen Recherchen zu nutzen oder zu missbrauchen, und die Zeit, daran zu arbeiten, war knapp.

Während der Veranstaltung demonstrierten Ruth und ich diese Übung anhand eines ihrer Werke mit dem Titel Vertrauen.

Zu unserer Überraschung fragte eine Frau, ob sie etwas sagen dürfe, als wir gerade anfingen. Klar! antworteten wir, und dies war bereits der Beginn eines Gruppenprozesses zum Thema Vertrauen. Jeder meldete sich zu Wort und wir fanden viele Gespenster. Zum Beispiel den Geist in der Wirtschaft, der sich nicht um Vertrauen kümmert. Wir fanden auch heraus, dass die jungen Leute ein ganz anderes Verhältnis zum Vertrauen hatten als die älteren Teilnehmer. Wir haben all die Geschichten der Menschen gespürt und gleichzeitig die Frische der jungen Leute bemerkt. In gewisser Weise hatten wir einen Gruppenprozess über generationenübergreifende Aspekte des Vertrauens. Es war wirklich erstaunlich und motivierte mich, Deep Democracy noch mehr in Richtung Kunst zu erforschen.

Zurück zur Praxis

Übung: Kunstbetrachtung

In Zweier- oder Dreiergruppen oder gemeinsam in kleinen Gruppen

Die Übung ist für Dyaden geschrieben

1. Gehen Sie gemeinsam durch eine Kunstausstellung und wählen Sie ein Kunstwerk aus, das Ihre Aufmerksamkeit erregt, das mit Ihnen flirtet.
2. Nehmen Sie erste Wirkungen, Eindrücke wahr. Was flirtet mit Ihnen, was stört Sie. Tauschen Sie Ihre Eindrücke aus.
3. Studieren Sie die Eigenschaften, die Sie mögen, die Sie finden können. Beschreiben Sie diese als Rollen. Gibt es eine Polarität zwischen Ihnen? Versuchen Sie, für Ihre Rolle zu stehen und mit diesen Rollen zu spielen.
4. In einem nächsten Schritt finden Sie etwas heraus, das Sie stört, etwas Seltsames, etwas, das Sie nicht verstehen oder das Sie nicht mögen. Kannst du das auch in einer Rolle zeigen?
5. Setzen Sie das Rollenspiel mit den Rollen fort, die Sie mögen, und mit den Rollen, die Sie nicht mögen. Versuchen Sie, sich auch mit den Rollen, die Sie nicht mögen, zu identifizieren und ihnen eine Stimme zu geben. Fahren Sie fort, jede Rolle mehr und mehr zu erforschen und besonders die Rolle, die Sie nicht mögen, die Sie nicht verstehen. Versuchen Sie, sich mit ihr zu identifizieren, bis Sie eine Essenz dieser Rolle finden. Spielen Sie gemeinsam mit den Essenzen der Rollen. Lassen Sie los, seien Sie kreativ, erschaffen Sie das Kunstwerk wieder mit, so dass Sie zum Mitgestalter des Kunstwerks werden.
6. Diskutieren Sie, was sich durch dieses Stück verändert hat? Was nimmst du mit in deinen Alltag?
7. Inwiefern ist das Kunstwerk jetzt hilfreich, damit Sie sich in einer neuen Erfahrung zu Hause fühlen?

Kapitel 4: Die innere Arbeit und das Komponieren von Musik

Um den Teil über Bewerbungen abzuschließen, möchte ich einen tiefen Prozess mit Musik und Prozessarbeit teilen, den ich im Winter 2017 hatte.

1. Januar 2017

Ich verbrachte einen wunderbaren Sonntag mit sonnigem Wetter und einem schönen Spaziergang.

Als ich nach Hause kam, kam mir ein Gedanke:

Magdalena, jetzt hast du Zeit, Musik zu machen, warum zögerst du die ganze Zeit seit Lorenz' Tod?

Ich habe mich also auf die innere Arbeit an diesem Thema vorbereitet.

Was war der Grund für das Zögern?

Liebe für das Zögern. Das Zögern bekam Raum. Der Raum war sehr verletzlich, empfindlich, so dass fast jede Musik zu laut war. Ich konnte mir nicht mehr vorstellen, wie vorher, zu entscheiden, an welcher Musik ich jetzt arbeiten sollte, im Sinne von business as usual. Ich befinde mich jetzt in einem besonderen Raum, in dem das Unbekannte für mich als Musiker fremd ist, nicht mehr meine normale Identität.

Ich erkannte auch, dass mein Alltag mir so viele rationale Entscheidungen abverlangt, beschäftigt mit materiellen Dingen, mit Prozessen, so dass ich diese Verletzlichkeit an den Rand drängte und immer nach Raum zum Ausruhen suchte.

Der nächste Schritt war: Wie kann ich das mit einer musikalischen Geste ausdrücken? Ich musste damit rechnen, dass nichts passieren würde.

Ich trete in diesen verletzlichen Raum und lasse zu, dass er sich selbst ausdrückt. Plötzlich ließ ich etwas in die Klaviersaiten fallen. Und dann geschah etwas Erstaunliches. Es war das Ausklingen des Klangs, wie ein Sterben.

Und ich spürte die Resonanz an der Stelle, an der ich die ganze Zeit gewesen war.

Das brachte mich auf die Idee, in dieser Richtung zu arbeiten und diese Verletzlichkeit auch mehr in meinen Alltag zu tragen.

3. Januar 2017

Heute habe ich mit meiner Verletzlichkeit gelebt: Dieses Bewusstsein half mir, ein Gleichgewicht zwischen dem Alltag mit seinen Anforderungen und der Sorge um meine Verletzlichkeit herzustellen.

Zuhören: Musik Geste Klanggeste (Schatzmann, n.d.)

Zuhören: Wohin geht der Klang - Wohin geht der Klang? (Schatzmann, n.d.)

10. Januar 2017

In meinem Atelier begann ich nun, ein Stück zu komponieren, das sich auf meine vergangenen Erfahrungen mit meinem Verletzlichkeitsprozess bezog. Es war in gewisser Weise einfach. Ich hörte die Klänge, die für diesen Moment die richtigen waren. Ich komponierte auf eine assoziative Art und Weise, nicht so, wie klassische Komponisten normalerweise arbeiten. Und ich merkte, dass mir das Komponieren sehr vertraut war, als wäre ich zu Hause.

Zum Schluss habe ich noch ein paar Stücke auf dem Klavier ausprobiert, eine Chopin-Etüde, um meine Finger zu trainieren.

Plötzlich wurde mir klar, warum ich beim Musizieren zögerte. Musik kann zu materialistisch sein, zu viele Töne, zu körperlich. Ich bin und war in einem Prozess mit einem Sterbenden, der sein physisches Leben bis zum Übergang mehr und mehr verlor. Wenn ich mich an den Moment erinnere, als mein Mann starb, herrscht tiefe Stille.

Mein Prozess besteht nun darin, Musik zu schaffen, die den Prozess des Überschreitens der Grenzen der materiellen Welt und des Eintritts in eine größere Welt unterstützt.

Es gibt Komponisten, die nur stille Musik schreiben: Zum Beispiel John Cage, Morton Feldman, Makiko Nishikaze. Ich erinnere mich auch an das letzte Stück von Arnold Schönbergs 6 kleinen Stücken für Klavier. Das letzte, sehr langsame und ruhige Stück wurde nach dem Tod von Gustav Mahler geschrieben.

14. Januar 2017

Heute war es der richtige Moment, um die Arbeit an meinem Klavierstück fortzusetzen. Ein langer Spaziergang in einer Winterlandschaft, in der sich die Welt in der Stille entfaltet.

Ich trat ein und bemerkte einen sensiblen Raum, in dem sich die Töne, das musikalische Geschehen zeigte, um auf dem Papier festgehalten zu werden. Ich erinnerte mich an die Komponistin Makiko Nishikaze, die einmal sagte, dass sie nach dem richtigen Ton fragt und dann wieder an den Anfang geht, das ganze Stück spielt, bis sie wieder bei dem neuen Ton oder Klang ankommt und fragt, ob sie dort wirklich bleiben will.

Ja, etwas Ähnliches habe ich erkannt: Wie das Tao des Tons. Ich erinnerte mich auch an John Cage, der viel mit der Bedeutung des Tao in seiner Musik arbeitete, indem er das I Ging verwendete. Wie zeigt sich das Tao in der Musik? Cage arbeitet durch das Drehen der Münze: Wunderbar. Nishikaze durch eine hohe Sensibilität. Könnte es sein, dass dieser Weg mit der Idee des Flirts verglichen werden kann, die uns Arnold Mindell lehrt?

Die Idee einer neuen Kompositionspraxis, die den gefühlsmäßigen Weg des Flirts nutzt, wird meine nächste Forschungsarbeit sein.

Hören Sie sich die Musik hinter.

Schlussfolgerung

Wir sind nun am Ende unserer Reise angelangt und es ist an der Zeit, zurückzublicken.

Diese Arbeit war eine Reise von etwa drei Jahren mit Studien, Pausen, Experimenten, Diskussionen mit anderen, Ausprobieren, Überarbeitungsphasen und innerer Arbeit. Ein dankbares Gefühl erfüllt mich, wenn ich an mein eigenes Wachstum durch diese Arbeit denke. Es war ein Weg zurück nach Hause für mich selbst auf eine neue Art und Weise.

Am Anfang dieser Arbeit stand die tiefe Erfahrung, meinen verstorbenen Partner loszulassen und einen anderen Weg zu finden, mit dieser Seele im Essenzbereich in Kontakt zu kommen. Diese Erfahrung, mich in einem Nullpunkt wiederzufinden, war einer der Anfangsimpulse für meine Forschung mit der Frage: Was bedeutet Zuhause sein?

Auf eine neue Art und Weise entdeckte ich den Bereich der Essenz als das Zentrum der Erfahrung unserer nicht-örtlichen Heimat, der Verbindung von Leben und Tod, des Ursprungs von Kunst und Musik und eines tiefen Aspekts von Prozessarbeit und Tiefendemokratie. Ich erforschte, wie diese angeborene Kreativität, die in der Essenz des Tao begründet ist, die nicht ausgesprochen werden kann, eine tiefe Kraft zur Gestaltung unserer Welt ist.

Jede Manifestation von Kunst hat ihre Wurzeln in der Essenz, und jede Veränderung in unserem Leben beginnt dort. Ich weiß jetzt, dass das weiße Papier, bevor ich zum Beispiel Musik mache, nichts ist, wovor ich Angst haben muss, sondern das weiße Papier ist die Essenz, aus der die Kreativität kommt.

Erstens hat diese Arbeit mich als Künstlerin verändert. Zweitens bekam ich durch diese Arbeit einen Rahmen für die Arbeit mit Einzelpersonen und Gruppen, um sie dabei zu unterstützen, als kreative Menschen zu Hause zu sein.

Drittens war diese Arbeit eine Reise, um meinen eigenen Weg zu finden, wie ich mit Prozessarbeit, Deep Democracy, Musik und Kunst in meiner nächsten Phase als Künstlerin, als Vermittlerin und Coach weitergehen kann.

Wenn Sie als Leser neugierig geworden sind, die Übungen auszuprobieren und Ihre künstlerische Seite in sich selbst zu erleben, erfüllt sich eine tiefe Hoffnung.

Ich entdeckte auf neue Weise die Fließfähigkeit zwischen den drei Ebenen: der Essenz, dem Traumland und der Konsensrealität. Das tiefe Erleben der Essenz in jeder Lebenserfahrung öffnete mich für mehr Mut im Leben. Diese Erfahrung habe ich auch in meiner Arbeit mit Klienten gemacht. Die Erfahrungen der Essenz als Heimat für alles durch Kunst und Musik zu gestalten, ist nun ein zentraler Punkt meiner Arbeit. Kunst als eine der ersten Manifestationen von allem geht dem Alltag voraus. Die Integration von Musik und Kunst im Bereich der Prozessarbeit und Tiefen-Demokratie ist ein schöner und großartiger Weg, an der Fluidität durch alle Ebenen zu arbeiten und die Erkenntnisse und Geschenke in den Alltag zu bringen.

Die Kombination von Prozessarbeit und Tiefendemokratie mit Kunst und Musik gibt mir persönlich etwas sehr Konkretes an die Hand, um an die Erkenntnisse erinnert zu werden, auch noch Tage nach der Arbeit an einem Thema. Als Beobachterin/Zuhörerin meiner Kunstwerke bekomme ich die Möglichkeit, immer wieder neue Aspekte meines Prozesses zu entdecken. Meine Erfahrungen mit mir selbst und anderen zeigen, dass es großartig ist, die Essenzerfahrung in einem echten Kunstwerk zu gestalten, was immer das auch sein mag. Auch Kunstwerke zu schaffen, die starke Polaritäten ausdrücken, zeigt die Schönheit von Dissonanzen.

Zum Abschluss dieser Diplomarbeit und der Zusammenfassung meiner Forschungen ist soeben das neue Buch von Arnold Mindell erschienen: Die 2. Ausbildung des Leiters (Arnold Mindell 2019a).

Arnold Mindell spricht vom “Klang der Stille” (Arnold Mindell 2019a, Kap. 7). Wie glücklich bin ich, dies zu lesen! Er sagt, dass der Klang der Stille eine Möglichkeit ist, mit dem Processmind auf der Ebene der Essenz zu arbeiten. Er sagt weiter:

Die Grundidee ist, dass Stille einen Klang hat - eine Botschaft.

Nach meiner Erfahrung ist dieser Klang der Stille der erste von etwas, das nach vorne kommen will. Sehr weit weg sogar von Träumen, die wir uns vorstellen können. Für mich als Musiker ist Musik ein riesiges Fenster zum tiefsten, wahren Selbst und zur Heimat, eine Brücke zwischen physischem und immateriellem Leben und in meiner Praxis die Quelle des Musikschaffens.

Musik - und ich würde sagen, Kunst im Allgemeinen - ist die Heimat von allem, und das kann für jeden möglich sein. Sehen Sie sich meine Zeichnung unten an. Es war meine erste Manifestation einer Vision. Die “Hörner”, die aus meinen Augen kommen, und meine Ohren als Trichter erinnern mich auch heute noch daran, auf das Universum zu schauen und ihm zuzuhören. Ich bin kein Maler und in der Schule war ich immer “schlecht” im Malen. Aber das ist nicht der Punkt. Es geht darum, dass jeder Mensch sich als Künstlerin, als Gestalterin seines Lebens, durch Musik, Kunst und Prozessarbeit erfahren kann und dabei immer wieder seine wahre Heimat erfährt.

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Anhang 1: Glossar

Prozess: Der Fluss der Informationen. Es gibt zwei verschiedene Informationsströme. Die eine ist bekannter und wir neigen dazu, sie zu mögen, die andere ist weniger bekannt und wir neigen dazu, sie nicht zu mögen.

Primär- und Sekundärprozess, U und X: Primärprozess (u): Die Informationen, die wir mögen oder gut kennen. Sekundärer Prozess (x). Die Information, die als fremd angesehen und als unkontrollierbar erlebt wird.

Kante: Die Grenze zwischen mehr bekannten (primären) und weniger bekannten (sekundären) Informationen. Sie markiert die Grenze unserer Identität. Die Prozessarbeit bietet Methoden, um diese Grenze zu überschreiten.

Tiefe Demokratie: Jede Information auf jeder Ebene wahrnehmen: Konsensrealität, Traumland und Essenz.

Rolle: Ein unpersönliches Verhaltensmuster, das nicht lokal begrenzt ist und zu uns allen gehört. Rollen sind Standpunkte, Verhaltensweisen oder Werte, die von der vorherrschenden Gruppenkultur vereinbart werden. In Gruppen können sich Rollen durch Einzelpersonen manifestieren.

Geisterrolle: Eine Geisterrolle ist ein Verhaltensmuster, ein Standpunkt oder eine Einstellung, die von der allgemeinen Gruppenkultur als nicht in Ordnung erachtet und daher an den Rand gedrängt und ins Abseits gestellt wird. Sie ist in der Gruppe nicht kongruent vertreten.

Feld: Nicht lokale und lokale Informationen innerhalb einer Gruppe, die Individuen organisiert, die diese Informationen dann durch Rollen und Geisterrollen repräsentieren.

Kanäle: Die unterschiedliche Wahrnehmung des Prozesses. Wie Sie Informationen empfangen und senden. Die verschiedenen Kanäle sind: Sehen, Hören, Propriozeption (Körpergefühl), Bewegung, Beziehung und Welt.

Signal: Ein Aspekt der Information, der über einen der Kanäle erscheint.

Doppeltes Signal: Ein Aspekt der Information, der nicht beabsichtigt ist. Der Absender erlebt diese Information als etwas, das sich seiner Kontrolle entzieht. Diese Information ist mit dem sekundären Prozess verbunden.

Essenzstufe: Der Bereich der Erfahrung jenseits der Polarität, der nur gefühlt werden kann und oft in Atmosphären und Erfahrungen auftaucht, über die man nicht oder kaum sprechen kann. Man kann es als das Tao bezeichnen, das nicht ausgesprochen werden kann.

Flirten: Die Welt der Essenz kann durch Flirts wahrgenommen werden, ein flackerndes Signal, das kaum wahrnehmbar ist und nicht verfolgt werden kann.

Traumland: Die Welt der nächtlichen Träume sowie der Phantasien, Gefühle und subjektiven Erfahrungen von Einzelpersonen und Gruppen. Diese Erfahrungen können nicht objektiv gemessen werden.

Konsens-Realität: Die messbare Welt des täglichen Lebens, die von der jeweiligen Kultur als “real” angesehen wird. Was als “real” angesehen wird, ist von Kultur zu Kultur unterschiedlich.

Lebensmythos, Kindheitsträume: Ein bedeutender früher Traum oder eine frühe Erinnerung, die Muster aufzeigt, die im Laufe des Lebens auftreten werden. Man könnte dies auch als Lebensmelodie oder Lebenstanz bezeichnen.

Nicht-Ortschaft: Dieser aus der Quantenphysik stammende Begriff beschreibt Erfahrungen, die jenseits von Zeit und Raum liegen und bei Einzelpersonen, Gruppen und der Welt als Ganzes entdeckt werden können.

Haupt- und Nebensystem: Skalen eines Tonsystems in Europa, das nach dem Mittelalter entstand. Die sieben Skalen wurden auf zwei reduziert: Moll und Dur

Harmonie: Der Klang von zwei oder mehr Stimmen. Der vertikale Aspekt der Musik.

Sinfonie: Eine musikalische Struktur der Orchestermusik seit Beginn des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Diese Struktur war in der klassischen (18. Jahrhundert) und romantischen (19. Jahrhundert) Periode der Musik wichtig.

Musikalische Phrase: In der Kompositionstheorie: Einige Motive oder Gesten, wie Gedanken, die eine kleine Einheit bilden. Vergleichbar mit einem Satz in der Sprache.

Anhang 2: Übungen

Übungen Teil 1

Kapitel 2: Stabilität des Prozesses

Übung 1: Grundlegende Erfahrung 1 - Geschmack von u und x

1. Denken Sie an etwas, das Sie im Moment mögen (u)
2. Woher wissen Sie, dass Sie das mögen?
3. Prüfen Sie, in welchem Kanal Sie dies erleben
4. Denken Sie an etwas, das Sie im Moment nicht mögen
5. Woher kennen Sie den Schmerz?
6. Versuchen Sie herauszufinden, in welchem Kanal Sie diese Erfahrung gemacht haben
7. Verfolgen Sie das Erlebnis in dem Kanal, der Ihnen aufgefallen ist X.

Übung 2: Grunderfahrung 2 - U und X und Musik

1. Unterbrechen Sie für einen Moment Ihre Aktivitäten im täglichen Leben
2. Setzen oder stellen Sie sich bequem hin, atmen Sie ein paar Mal durch.
3. Versuchen Sie, Ihren Geist ein wenig zu öffnen
4. Gibt es etwas, das Ihnen in diesem Moment gefällt?
5. Beschreiben Sie es und genießen Sie es
6. Finden Sie dafür einen Klang, etwas Kurzes (kurze Melodie, Rhythmus, Geräusch) Gibt es etwas, das Ihnen unangenehm ist, etwas, das Sie nicht mögen? Störend, beunruhigend? Beschreiben Sie es und finden Sie einen Klang wie oben beschrieben
7. Kombinieren Sie die beiden Klänge und erzeugen Sie ein kleines Musikstück
8. Wie spricht diese Musik Sie an? Irgendwelche Einsichten?

Übungen Teil 2

Kapitel 2: Joseph Beuys

Übung 3: Utopietraining, Gestalte deine Welt

1. Betrachten Sie Ihren Alltag und denken Sie an einen Bereich, in dem Sie Inspiration und Begeisterung vermissen.
2. Atmen Sie ein paar Mal durch, entspannen Sie sich, lassen Sie sich träumerisch, nebelig werden.
3. Stellen Sie sich vor, Sie wären sehr weit weg von der Erde oder weit weg von Ihrer alltäglichen Lebenssituation.
4. Schauen Sie sich um. Was fällt Ihnen auf? Gibt es etwas, das Ihnen besonders und attraktiv erscheint? Ist es die ganze Szene oder ein bestimmter Aspekt?
5. Versuchen Sie dann, die Grenze zwischen Ihnen und diesem Bereich loszulassen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie der Bereich selbst sind. Vergessen Sie Ihr Alltagsleben. (Das kann ein wenig Zeit in Anspruch nehmen). Werde nun zu diesem Ort. Du bist jetzt dieser Ort.
6. Als dieser Ort (der Sie sind), welche Eigenschaft oder Qualität bemerken Sie an sich selbst? Genieße es. Dieser Ort ist voller Kreativität ohne Grenzen. Erforsche als dieser Ort deine Eigenschaft, die sich von deinem Alltags-Ich unterscheidet. Sei jetzt diese neue Eigenschaft, genieße sie, bewege sie, lass sie klingen.
7. Betrachten Sie das Thema, an das Sie in Schritt 1 gedacht haben, aus dieser neuen Perspektive. Gibt es einen Hauptpunkt, einen übergeordneten Aspekt, der Ihnen an dieser Stelle auffällt? Was ist aus Ihrer Sicht jetzt der wichtigste Punkt? Was ist der inspirierende Aspekt?
   
   Dieser Aspekt kann etwas Größeres sein, als Sie im Alltag zu erkennen vermögen. Mach dir keine Sorgen, du bist jetzt für einen Moment dieses neue Selbst und nicht ein Wesen im Alltag.
8. Nachdem Sie dem, was dieses neue Selbst Ihnen mitteilt, genügend Raum gegeben haben, erschaffen Sie als dieses Selbst einige nächste Schritte, die der Inspiration, den Ideen, den Erkenntnissen näher kommen. Was könnte sich in der Welt ändern, wenn du diese Schritte verwirklichst?
9. Versuchen Sie nun, dies in einer Art Kunstwerk zu formen: Nehmen Sie etwas Material, um es zu formen, finden Sie einen Klang, um ein Musikstück zu schaffen, laden Sie Menschen ein, Ihre Idee zu teilen, schreiben Sie ein Gedicht, machen Sie eine Performance usw.

Übung 4: Verkörperung einer Vision

Diese Übung soll Ihnen die Möglichkeit geben, Ihren inneren Künstler zu erforschen und mit diesem inneren Künstler Ihre Visionen und Pläne zu verwirklichen. Dabei verstehe ich Kunst als eine Reise, die in einer übersinnlichen Welt beginnt. Die Essenz-Ebene in Process Work oder Beuy's ferner punkt kann Sie dabei unterstützen, Ihren Alltagsverstand zu transzendieren, zu sich selbst zu kommen und von dort aus eine Vision zu erschaffen. Die Übung besteht aus zwei Teilen und Sie können sie über einen Zeitraum von zwei oder mehr Tagen bearbeiten, um Ihre Visionen zu vertiefen. Die Übung hilft Ihnen, einen großen Plan oder eine große Vision zu finden. Sie kann auch für tiefgreifende Veränderungen in Ihrem Leben verwendet werden.

Teil 1

1. Denken Sie an einen Plan, eine Vision oder einen Traum, den Sie nicht verwirklichen können, weil Sie ihn entweder nicht für möglich hielten oder die Zeit noch nicht reif war, ihn in Angriff zu nehmen. Irgendetwas blieb vage, irgendetwas hat Sie aufgehalten, es war nicht genug Wille und Energie da. Aber jetzt wollen Sie es angehen.
2. Die Vision, der Plan: Betrachten Sie zunächst die allgemeine Vision, die vage sein kann, ein Gefühl, ein inneres Bild oder etwas anderes. Machen Sie einige Notizen und legen Sie sie dann beiseite.
3. Lassen Sie sich an einen Ort treiben, der sehr weit von Ihrem Alltag entfernt ist (Beuys’ ferner punkt).
4. Schauen Sie sich an diesem Ort um, genießen Sie die besondere Qualität. Fühle, bewege, höre die Qualität und werde mehr und mehr zu dieser Qualität. Als dieser Ort mit dieser besonderen Qualität sind Sie die Kraft hinter Ihrer Vision. Wie ist es, diese Kraft zu sein? Was ist ihr unverwechselbarer Charakter?
5. Als dieser Ort, als diese Kraft schauen Sie sich Ihre Vision an. Was ist der wichtigste Grund, diese Vision oder diesen Plan zu verwirklichen? Was steckt dahinter? Was ist das Wesentliche an der Vision oder dem Plan?
6. Wählen Sie nun als diese Kraft ein Medium und formen Sie - immer noch als diese Kraft selbst - die Essenz Ihrer Vision. Male, töne, bewege, schreibe als diese Kraft. Wenn du tönst: mach eine Affenmusik oder schreibe die Partitur der Musik, wenn du dich bewegst, mach einen Film. Als diese Kraft sind Sie der Künstler, der ein Kunstwerk schafft.
7. Nehmen Sie sich genügend Zeit, um dieses Kunstwerk zu schaffen. Du als dieser Künstler bist weit weg von deinem Alltags-Ich, du fliegst über die Ränder hinaus und erschaffst wie ein berühmter Künstler. Du bist jetzt der Künstler und dieser Künstler ist der Schöpfer, der die Quelle der Vision in eine hörbare, sichtbare, greifbare Form bringt.
8. Nach der Fertigstellung. Lassen Sie es mindestens einen Tag lang stehen.

Teil 2:

1. Schauen, hören oder lesen Sie am nächsten Tag, was Sie geschaffen haben, als wären Sie ein Beobachter, nicht der Schöpfer. Lassen Sie sich inspirieren, als ob Sie sich in einer Ausstellung, einem Konzert oder einer Aufführung befinden.
2. Versuchen Sie herauszufinden, welcher Teil dieses Kunstwerkes nicht wie Ihr Alltags-Ich ist. Vielleicht größer, verrückter, seltsamer usw. Was ist der Unterschied zwischen dir und diesem besonderen Teil deines Kunstwerkes? Achten Sie auf den Künstler, der dieses Kunstwerk geschaffen hat. Beschreiben Sie diese Künstlerin, als ob Sie sie für eine Werbung beschreiben würden.
3. Wer ist diese Künstlerin, was ist ihre Qualität? Stellen Sie sich vor, warum die Öffentlichkeit diese Künstlerin verehrt.
4. Machen Sie eine Handbewegung für die besondere Qualität dieses Künstlers und wiederholen Sie sie, bis Sie eine Art Einsicht bekommen, wie Ihr innerer Künstler Sie in Ihrem Alltag und bei der Verwirklichung Ihrer Vision unterstützt.
5. Feiern Sie die Geburt Ihres neuen inneren Künstlers, tanzen Sie ihn, bewegen Sie ihn, singen Sie ihn usw.
6. Was sind die nächsten Schritte zur Verwirklichung Ihrer Vision?

Kapitel 3: John Cage

Übung 5: Hörtraining 1, zu Hause sein

Diese Übung unterstützt Sie dabei, Ihr Verständnis dessen, was Musik ist, zu erweitern und Sie können trainieren, sich für ungewohnte Qualitäten zu öffnen. Die ungewohnten Qualitäten im auditiven Kanal wie in der Musik sind ein sehr starker sekundärer Prozess. Wenn uns etwas in der Musik nicht gefällt, wir es aber hören müssen, zeigt es uns starke Kanten und das ist oft schmerzhaft zu ertragen.

1. Hören Sie sich eine der Aufnahmen von Imaginary Landscape an, nehmen Sie diejenige, die Ihnen am wenigsten zusagt. (siehe Link auf der vorherigen Seite).
2. Hören Sie sich einen Teil davon an.
3. Schalten Sie die Musik aus und beschreiben Sie sich selbst den ungewohntesten Aspekt des Stücks mit einer Handbewegung.
4. Wiederholen Sie die Bewegung, bis Sie ihre Bedeutung (ihre Energie) verstehen.
5. Entspannen Sie sich, atmen Sie ein paar Mal durch und gehen Sie in Ihrer Vorstellung an einen Ort auf der Erde oder im Universum. Ihr müsst diesen Ort nicht kennen.
6. Seien Sie dort, spüren Sie die Qualität des Ortes. Können Sie eine Verbindung zwischen der Energie Ihrer Handbewegung und diesem Ort feststellen?
7. Wenn ja, verbinden Sie sich tief mit dieser Energie. Lass deine alltägliche Persönlichkeit los und sei jetzt diese Energie. Wer sind Sie? Wie unterscheiden Sie sich von Ihrem Alltags-Ich? Genießen Sie diesen neuen Geschmack.
8. Betrachten Sie Ihr tägliches Ich aus dieser Perspektive. Haben Sie einen Rat für Ihr Alltags-Ich? Was würde sich in deinem Leben ändern, wenn du diese Energie mehr leben würdest? Wie könnte dies für Sie mehr Heimat sein?
9. Jetzt hören Sie sich Imaginary Landscape noch einmal an. Inwiefern ist die Musik für Sie jetzt anders?

Übung 6: Hörtraining 2, zu Hause sein

1. Hören Sie sich ein Werk von John Cage an, zum Beispiel Two2 (siehe Link auf der vorherigen Seite).
2. Atmen Sie vor Beginn der Aufnahme ein paar Mal durch und setzen Sie sich bequem hin.
3. Musik aufdrehen und zuhören
4. Wenn etwas nicht angenehm ist, bemerken Sie es und lassen Sie es los.
5. Verbinde dich tief mit jedem Klang, den du hörst, sei jetzt diese Musik, lass deinen Alltag und dein Alltags-Ich los, reise jetzt als Klang, Ton, Pause.
6. Sie befinden sich jetzt in einer Parallelwelt, einer Musikwelt. Diese Welt ist überall, es gibt keine Grenzen, der Klang hat keinen Anfang und kein Ende. Sei dies jetzt, ein Wesen von überall und ohne Grenzen, kein Anfang, kein Ende.
7. Seien Sie diese Musik und blicken Sie auf Ihr Alltags-Ich zurück. Welche Botschaft hast du als diese Musik für dein alltägliches Ich, genau jetzt?
8. Kehren Sie zurück und meditieren Sie über die Botschaft. Was könnte sich in deinem Leben ändern, wenn du diese Botschaft befolgst?
9. Was könnte ein neuer Aspekt des Zuhauseseins für Sie sein?

Übung 7: Ihr Thema, Ihre Sinfonie

Diese Übung können Sie drinnen oder draußen in der Natur durchführen. Du kannst sie allein oder mit jemandem, der dich anleitet, ausprobieren.

1. Atmen Sie tief durch und setzen oder stellen Sie sich bequem hin.
2. Denken Sie an ein Thema, über das Sie mehr wissen möchten, und machen Sie sich einige Notizen. Dann legen Sie die Notizen beiseite.
3. Nehmen Sie sich Zeit, entspannen Sie sich und beginnen Sie dann zuzuhören.
4. Öffnen Sie Ihre Ohren und Ihren ganzen Körper für alle Klänge und den Lärm Ihrer Umgebung. Sie sind jetzt ein auditiver Organismus.
5. Stellen Sie sich vor, dass der Klang, den Sie hören, ein Musikstück mit mehr als einer Stimme ist. Versuchen Sie, auf alle Stimmen zu hören, die gerade erklingen, versuchen Sie, nicht nur horizontal, sondern auch vertikal zu hören, so dass Sie die Musik als eine Partitur mit verschiedenen Stimmen hören, zum Beispiel wie eine Symphonie mit vielen Schauspielern. Genießen Sie die Ganzheitlichkeit der verschiedenen Stimmen.
6. Sie können nun versuchen, die Stimmen zu unterscheiden. Achten Sie auf den Rhythmus, die Tonhöhe, das Tempo und die Klangfarbe oder das Timbre, die Sie hören, und beobachten Sie diese neutral. Zum Beispiel:
   1. Welche Klangfarbe hören Sie?
   2. Wie sieht es mit der Lautstärke oder den verschiedenen Lautstärken aus?
   3. Wie ist die Tonhöhe des Geräusches? Hoch? Tief? Oder, wenn es mehr als ein Geräusch ist, unterschiedliche Tonhöhen?
   4. Wie viele Schauspieler sind in dieser Musik zu hören?
   5. Wie ist die spezifische Qualität der einzelnen Stimmen in dieser Sinfonie?
7. Nehmen Sie die Geräusche Ihrer Umgebung auf und/oder schreiben Sie eine Beschreibung dessen auf, was Sie hören - achten Sie auf jede Stimme.
8. Versuchen Sie beim Hören und Lernen, die verschiedenen Klänge zu trennen, so dass jeder Klang etwas Einzigartiges ausdrückt - eine Rolle, wie eine Figur.
9. Wie spricht diese Musik zu Ihnen? Gibt es einige Klänge, die Ihnen näher sind als andere? Gibt es Klänge, die Sie stören? Wenn ja, nimm einen störenden Klang und öffne dich für seine Botschaft an dich. Du kannst entweder die Form wechseln und zu diesem Klang werden oder tief zuhören, bis eine Erkenntnis auftaucht. Versuchen Sie, dies mit allen Stimmen zu tun, auch mit denen, die Ihnen nahe stehen und die Sie lieben.
10. Wie kommen all diese Klänge zusammen? Welche Qualität hat diese Musik als Ganzes, wie eine Symphonie aus diesen verschiedenen Klängen? Wie sind Sie mit dieser Sinfonie verbunden?
11. Versuchen Sie nun, diese ganze Symphonie zu sein und diese Symphonie in Ihrem eigenen Stil auszudrücken: Bewegung, Vorstellungskraft, ein Klang, der die verschiedenen Stimmen einschließt. Gibt es einen Ratschlag, den Sie aus dieser Erfahrung für Ihren Alltag mitnehmen?

Fragen an Ihr tägliches Ich:

12. Was ist die Botschaft jedes Klangs, der sich auf Ihr Thema aus Schritt 2 dieser Übung bezieht?
13. Wie können die Stimmen Sie bei Ihrem Anliegen unterstützen?
14. Wenn du als dein Alltags-Ich jetzt diese Musik spielen würdest, wer wärst du dann in diesem Moment? Was würde sich in deinem Leben ändern?
15. Andere Erkenntnisse?

Kapitel 4: Marina Abramovic und die Überschreitung von Grenzen

Übung 8: Das Kreuzen von Kanten als Performance

1. Haben Sie ein Problem, in dem Sie feststecken? Vielleicht sind Sie in einem Konflikt, Sie haben Panik oder Angst. Irgendwo fühlen Sie sich am Rande und kommen nicht weiter?
   
   Denken Sie nach und machen Sie sich einige Notizen, insbesondere über eine Energie, die Sie stört, die Ihnen Angst macht. Das kann auch eine Person sein, vor der du Angst hast.
2. Arbeiten Sie jetzt an der Energie, die Ihnen am meisten Angst macht und am meisten schmerzt
3. Versuchen Sie jetzt, in diese Energie einzutreten, mit dieser Energie in Kontakt zu treten
4. Schaffen Sie eine Leistung für sich selbst, damit Sie Ausdauer, Bereitschaft, sich auf Unbekanntes einzulassen, hohe Disziplin und Liebe erfahren können.
5. Gestaltung der Leistung: Setzen Sie sich eine Zeit für die Leistung, die Sie erbringen wollen. So trainieren Sie Ihre Disziplin und Ausdauer. Seien Sie vorsichtig bei der Festlegung der Zeit. Können Sie Ihre momentane Kapazität an Ausdauer und Disziplin einschätzen? Überprüfen Sie dies mit einem Probelauf, testen Sie Ihre Ausdauer und erstellen Sie dann einen Entwurf, der etwas mehr erfordert, damit Sie einen Vorsprung herausholen können.
6. Entwerfen Sie eine Idee für eine Lebensskulptur, das heißt, Sie sind die Skulptur.
7. Machen Sie zunächst eine Übung, um die richtige Position zu finden
8. Ändern Sie einige Ideen für die Aufführung, damit sie zu dem passt, was Sie tun wollen.
9. Beachten Sie, was während der Aufführung passiert
10. Sehen Sie sich die Aufführung an
11. Ihre Erkenntnisse, nächste Schritte

Kapitel 5: Max Frisch und die verborgene Kraft der Kunst und der Prozessarbeit

Übung 9: Innerer Gruppenprozess

9. Erinnern Sie sich an ein Problem mit einer Gruppe. Das kann Ihre Arbeitsgruppe, Ihre Familie, Ihre Freunde, Ihr Sportverein oder eine andere Gruppe sein. Das Thema kann ein Konflikt sein, eine Zusammenarbeit, ein Projekt, das Sie näher erforschen möchten.

10. Beschreiben Sie das Problem.

11. Beschreiben Sie alle Teilnehmer, die Ihnen auffallen.

12. Beginnen Sie einen Gruppenprozess mit sich selbst und lassen Sie alle Stimmen sprechen.

13. Spielen Sie alle Rollen, wechseln Sie von einer Rolle zur anderen, lassen Sie die Stimmen miteinander streiten, bringen Sie ihre Argumente vor und achten Sie darauf, was besonders, überraschend, nicht vorhergesagt/unerwartet ist. Verfolgen Sie den Fluss der Informationen, die sich ergeben.

14. Versuchen Sie, aus all den verschiedenen Informationen eine Art Theaterstück zu machen.

15. Während Sie dies tun, nimmt ein Teil von Ihnen wahr, was sich verändert und verfolgt überraschende Momente. Ein Teil sind die Teilnehmer, ein Teil ist der Moderator.

16. Verfolgen Sie den Prozess, bis etwas Sinnvolles passiert. Zum Beispiel könnte eine Einsicht auftauchen.

9a. Schreiben Sie den Prozess in Form einer Geschichte auf. Studieren Sie alle Stimmen und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, bis diese Geschichte nicht mehr an die Gruppenmitglieder gebunden ist.

9b. Eine andere Möglichkeit: Erfinden Sie für jede Stimme einen Klang, eine Melodie, einen Rhythmus und nehmen Sie alle Stimmen auf ein Tonband auf. Hören Sie sich die Stimmen wie ein Musikstück an.

12. Schaffe vor allem die Einsicht, die du hast, in Form von Musik, Gedicht, Malerei, Tanz ...

13. Wenn du die Gruppe wieder triffst, bemerke, ob sich etwas verändert hat. Informationen sind nicht lokal, deshalb kann es sein, dass du der Gruppe geholfen hast, verborgene Informationen zu enthüllen.

Übungen Teil 3

Kapitel 3: Hüllen

Übung 10: Kunstbetrachtung

In Dyaden, Tryaden oder gemeinsam in kleinen Gruppen

Die Übung ist für Dyaden geschrieben

1. Gehen Sie gemeinsam durch eine Kunstausstellung und wählen Sie ein Kunstwerk aus, das Ihre Aufmerksamkeit erregt, das mit Ihnen flirtet.
2. Nehmen Sie erste Wirkungen, Eindrücke wahr. Was flirtet mit Ihnen, was stört Sie. Tauschen Sie Ihre Eindrücke aus.
3. Studieren Sie die Eigenschaften, die Sie mögen, die Sie finden können. Beschreiben Sie diese als Rollen. Gibt es eine Polarität zwischen Ihnen? Versuchen Sie, für Ihre Rolle zu stehen und mit diesen Rollen zu spielen.
4. In einem nächsten Schritt finden Sie etwas heraus, das Sie stört, etwas Seltsames, etwas, das Sie nicht verstehen oder das Sie nicht mögen. Kannst du das auch in einer Rolle zeigen?
5. Setzen Sie das Rollenspiel mit den Rollen fort, die Sie mögen, und mit den Rollen, die Sie nicht mögen. Versuchen Sie, sich auch mit den Rollen, die Sie nicht mögen, zu identifizieren und ihnen eine Stimme zu geben. Fahren Sie fort, jede Rolle mehr und mehr zu erforschen und besonders die Rolle, die Sie nicht mögen, die Sie nicht verstehen. Versuchen Sie, sich mit ihr zu identifizieren, bis Sie eine Essenz dieser Rolle finden. Spielen Sie gemeinsam mit den Essenzen der Rollen. Lassen Sie los, seien Sie kreativ, erschaffen Sie das Kunstwerk wieder mit, so dass Sie zum Mitgestalter des Kunstwerks werden.
6. Diskutieren Sie, was sich durch dieses Stück verändert hat? Was nimmst du mit in deinen Alltag?
7. Inwiefern ist das Kunstwerk jetzt hilfreich, damit Sie sich in einer neuen Erfahrung zu Hause fühlen?

Anhang 3: Links zu Audios und Videos

Teil 1: Von Kunst und Musik über Prozessarbeit bis zur Rückkehr nach Hause

Kapitel 3: Prozessarbeit, Tiefen-Demokratie, Kunst und Musik: Schönheit als Totalität

Balkon: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/balcony

Druck: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/pressure

U und X: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/uandx

Sinfonie Nr. 5 Abbado von Gustav Mahler https://youtu.be/vOvXhyldUko

Maraba Blue von Abdullah Ibrahim https://youtu.be/P5CGq4ZIsME

In einer Landschaft von John Cage https://youtu.be/nYSLwpDukSA

Tiefes Zuhören, von Pauline Oliveros https://youtu.be/0at5DrXpJj8

Pollini Schönberg 6 kleine Klavierstücke, Op.19 Live https://www.youtube.com/watch?v=_cmWgll8T4c

Anton Webern: 6 Stücke für großes Orchester, Op.6 https://www.youtube.com/watch?v=g0jCDxWvufw

Teil 2: Künstler und ihr Impuls, in die Heimat zurückzukehren

Kapitel 3: John Cage - Deep Democracy und das Tao der Musik

John Cage:

Zwei 2 für zwei Klaviere https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

4’33” für Klavier solo https://www.youtube.com/watch?v=FyF-0jFQaAY

Arbeiten, bei denen er ungewollt Radiosender verwendet:

Imaginäre Landschaft https://www.youtube.com/watch?v=oPfwrFl1FHM

Musik für Klavier https://www.youtube.com/watch?v=tH1a82KQu38

Kapitel 4: Marina Abramovic und die Überschreitung von Grenzen

Gewicht Leistung: https://vimeo.com/358024714/611f45bc7b

Kapitel 5 Max Frisch und die verborgene Kraft des Gruppenprozesses

Gespräch Max Frisch mit Kurt Furgler (Schweizerdeutsch): https://www.youtube.com/watch?v=vpfhM2Q_TV0&t=546s

Teil 3: Anwendungen

Kapitel 2: Mein Weg zu einer Entscheidung

Magdalena Schatzmann: Entscheidung https://vimeo.com/359023802

Kostenlose Musik: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusic251218

Efeuzweig: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/freemusicivybranch291218

Fußabdruck: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/footprint

Claude Debussy: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/debussy-des-pas-sur-la- neigewav

Taigamusic: https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/taigamusicwav

Kapitel 4: Die innere Arbeit und das Komponieren von Musik

Magdalena Schatzmann: Musik Geste Klanggeste https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/gesture

Magdalena Schatzmann: Wohin geht der Klang - Where to does the sound go? https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/klangestewohin-geht-der-klang

Magdalena Schatzmann: Die Musik dahinter https://soundcloud.com/magdalena-schatzmann/behind-1

1. Übersetzung: “Alles bewegt sich, es gibt keine Unbeweglichkeit. Lass dich nicht von Begriffen aus Zeiten terrorisieren, die vorbei sind. Lass die Minuten, die Sekunden und die Stunden los. Hör auf, dich gegen die Metamorphose zu wehren. Sei in der Zeit, sei statisch in der Bewegung. Für eine Stabilität der Bewegung, für eine Stabilität im Hier und Jetzt. Widerstehe der Schwäche, die Bewegung anzuhalten, die Momente einzufrieren und das Lebendige zu töten. Hör auf, immer wieder die Werte zu bestätigen, die ohnehin zerbröckeln. Sei frei, sei lebendig. Hör auf, die Zeit zu ‘zeichnen’. Lass die Konstruktion von Kathedralen und Pyramiden los, die wie Kuchen zerbröckeln. Atme tief durch. Lebe in der Gegenwart, lebe in und über der Zeit, für eine schöne und totale Realität.” ︎
2. Übersetzung: Der Zusammenbruch der Zeit in unserem Bewusstsein: Dieses Ereignis ist das große und einzigartige Thema unserer Tage. Es ist ein neues Thema und eine neue Aufgabe. Seine Verwirklichung ermöglicht uns eine völlig neue Realität, Intensität und ein befreites Bewusstsein und damit die Überwindung der Verwirrung, die unsere Welt oberflächlich betrachtet zu kennzeichnen scheint. ︎
3. Übersetzung: ... dass die mental-rationale Zeit ein trennendes Prinzip und ein Begriff ist ... Unserem bisherigen Bewusstsein ist der mental-rationale Begriff für Zeit am vertrautesten. Aber was aufgedeckt wird, ist mehr als der bloße Begriff ‘Zeit’, es ist das ‘Anachron’, das bedeutet, von der Zeit befreit und frei zu sein. ︎
4. Übersetzung: Normalerweise beginne ich heute eine Diskussion, indem ich den Menschen sage: Stellt euch vor, ihr wärt an einem Punkt weit weg von hier und würdet die Erde von diesem weitesten Punkt aus beobachten. Was würde sich als das Wichtigste erweisen? Vom Wichtigsten geht es dann zu den Details. Also immer das Unmittelbare, das Offensichtliche und dann die Details. ︎
5. ⁵Wenn du ein waches Auge hast, kannst du sehen, dass jeder Mensch ein Künstler ist. Ich war jetzt in Madrid und habe gesehen wie die Männer, die bei der Müllabfuhr arbeiten, große Genies sind. Das erkennt man an der Art, wie sie ihre Arbeit tun und was für Gesichter sie dabei haben. Man sieht, dass sie Vertreter einer zukünftigen Menschheit sind. Und ich habe etwas bei den Müllabfuhrleuten gesehen, was ich bei den Scheisskünstlern vermisse, denn Künstler sind zum grossen Teil opportunistisch, sie sind Arschlöcher, das muss ich jetzt auch mal sagen. Die Künstler sind die reaktionärste Klasse.
   Eigentlich gibt es ja keine Klassen mehr, aber die Künstler sind so reaktionär, dass sie schon fast wieder eine neue Klasse bilden. ︎
6. Übersetzung: Kunst ist das Element im Inhalt der Welt, wo wir erfahren, dass dies der Punkt, die Quelle ist, von wo aus etwas in die Welt kommt, von wo aus etwas produziert wird, das immer neu ist, und in diesem Sinne evolutionär. ︎
7. Übersetzung: Wo immer wir sind, hören wir meist Geräusche. Wenn wir sie nicht bewusst wahrnehmen, stören sie uns. Wenn wir sie wahrnehmen, werden sie faszinierend Sollte das Wort Musik heilig sein und den Instrumenten des 18. und 19. Jahrhunderts vorbehalten bleiben, können wir es durch etwas Sinnvolleres ersetzen: die Organisation des Klangs [siehe Rest der Fußnote 6 auf S. 6]. ︎
8. Übersetzung: Ich versuche nicht, zwischen Musik und Nicht-Musik zu unterscheiden, sondern ich beginne mit Geräuschen und verwende keine Klänge, die nicht den Charakter von Geräuschen haben. Der Autor des Buches Klang und Skulptur kommt zu dem Schluss: “Das wäre eine Demokratisierung. Durch die Kompositionen von Cage wird ein Bewusstsein wachsen, dass die Welt Klang wird oder die Welt einfach Klang ist”. ︎
9. Übersetzung: Je klarer und unbeabsichtigter, mit jener bedingungslosen Ehrlichkeit gegenüber allem Lebendigen, die erst aus Talent einen Künstler macht... Oder: Alles Lebendige hat einen angeborenen Gegenpol, es zersetzt die Ideologie, und deshalb brauchen wir uns nicht zu schämen, wenn man uns vorwirft, wir seien in unseren Schriften zersetzend. ︎